Salvar el pop no es fácil, y si no que se lo digan a Carly Ray Jepsen. El género musical, cada vez más eclipsado por los sonidos latinos y urbanos que dominan las listas de ventas, parece no levantar cabeza. Hay excepciones, por supuesto, pero el pop ya no está tan presente en radios como de costumbre. Hoy hablamos de manera larga y tendida de «Future Nostalgia«, uno de los mejores discos pop que hemos escuchado en los últimos años y con el que Dua Lipa se deshace de manera definitiva de la etiqueta de one-hit wonder.
Puede que Dua Lipa no empezase esta nueva era del mejor modo posible. Su primer single, «Don’t Start Now«, presentado el 1 de noviembre del pasado año, pudo no ser ese éxito inmediato que tanto los fans como la propia discográfica esperaban. Sin embargo, nos mostraba la mejor faceta posible de la cantante. Dua ha sido insistente, sabía el hit que tenía entre manos y se paseó por todos los platós habidos y por haber con puestas en escena fascinantes: desde los premios MTV EMA 2019 celebrados en Sevilla hasta el programa de Jimmy Fallon. Su insistencia, además de la buena acogida en radios -siempre más tardía-, hizo que casi 5 meses más tarde, el single alcanzase la segunda posición el Billboard Hot 100 (actualmente es #3). No pueden decir lo mismo Lady Gaga o Katy Perry, cuyas presentaciones en directo son prácticamente inexistentes desde hace unos años. Dua Lipa se ha proclamado como la mejor super estrella pop que hemos visto en mucho tiempo, demostrando que con trabajo duro y persistencia podía llegar a crear un global-hit, y así ha sido. Como se tiende a decir, «con paciencia y con saliva…».
La presentación del primer sencillo promocional «Future Nostalgia» afirmaba que en el álbum homónimo predominarían los sonidos ochenteros y, a pesar de no ser una canción que pidiese ser repetida en bucle, abría el apetito para el que se presentaba como uno de los mejores álbumes del año. Y así fue, más aún cuando «Physical«, el gran tema de este «Future Nostalgia» llegó a nuestras vidas con un fascinante videoclip de la mano de Canada y esa estructura musical que grita «himno pop» cada ver que es reproducida. Dua puede dormir tranquila: su álbum está hecho por y para el streaming, por lo que adelantar su publicación no va a suponer un problema.
«Future Nostalgia» supone una retahíla de cortes pop perfecta. Ese álbum que es reproducido on repeat hasta la saciedad y que resulta casi imposible quemarlo. Un álbum trazado a medida para el disfrute del oyente, cuyas pistas funcionan tanto de manera individual como grupal, a pesar de no haber un concepto o una historia que nos obligue a seguir una línea. Dua Lipa ha crecido enormemente como artista en estos últimos años y este «Future Nostalgia» no es más que una prueba de ello.
Desde el estribillo insaciable de «Don’t Start Now«, coronado a día de hoy como el mayor éxito de la cantante albanesa, hasta ese casi-sample de «Don Diablo» llamado «Levitating«, que nos hace querer sacar toda las prendas con lentejuelas que tengamos en el armario. Destaca también «Love Again«, que se convierte de manera instantánea en todo un macro-hit que no pararás de tararear en los próximos meses. Tampoco quedan atrás otros temas como «Hallucinate«, que recuerda a lo mejor de Pixie Lott (!!!), quien debe estar llorando en su casa ahora mismo, y no precisamente por la cuarentena. El ya confirmado como tercer single de este álbum, «Break My Heart«, funciona como un reloj debido a su producción y la eficacia de su estribillo, que impide que uno se quede quieto y no no mueva su cú-cú como si nadie le estuviese mirando. Otra que debe estar llorando es Paulina Rubio, pues su «Boys Will Be Boys» deja de ser oficialmente el tema favorito por los gays del mundo. El tema de Dua Lipa supone un cierre magistral para este álbum casi redondo.
Por mucho que la histeria nos lleve a decir que este álbum es una obra maestra, no lo es, aunque se quede muy muy cerca de ello. El álbum es tan sumamente corto (11 canciones que se traducen en unos escasísimos 37 minutos) que no podía permitirse ni un solo traspiés. Es el caso de los temas menos destacables del disco: «Good In Bed«, «Pretty Please» y «Cool«. No son malos temas, ni muchísimo menos, pero quedan eclipsados por todos los anteriormente mencionados. Tanto es así que uno espera con ansias que termine «Cool» (co-escrito por Tove Lo) para bailar por 82º vez «Physical«, al igual que le ocurre a «Good In Bed» con «Boys Will Be Boys«.
«Future Nostalgia» es ese álbum por el que hubiese matado cualquier artista del pop. Y es que, a pesar de no ser mejor que «E·MO·TION», sí es mejor que «Dedicated». «Future» es ese álbum que todo artista necesitaría para plantarse nuevamente en la A-List del panorama musical porque, básicamente, no es un álbum exclusivo a lo amantes de un género. Es un álbum abierto a todos, capaz de colarse en todas las playlists gracias a la magnitud de sus bops, tal y como lo ha demostrado su primer single.
Para más inri, Dua Lipa ha estrenado tres obras maestras audiovisuales, dos de ellas para el segundo single «Physical».
En definitiva, hay Dua Lipa para rato. Y eso nos encanta.
Nota: 8,5/10
Amaia estrenaba el pasado mes de septiembre su álbum debut «Pero No Pasa Nada«. Esta recopilación de diez canciones nada entre melodías puramente propias del pop español, incluyendo puentes que nos trasladaban de manera inmediata a aquellos grandes clásicos que componían «El Viaje de Copperpot» de La Oreja de Van Gogh entre otros. «Pero No Pasa Nada» contiene temas infalibles como «Quedará En Nuestra Mente», «Nuevo Verano» o «Un Día Perdido», además de su primer single «El Relámpago», #12 en nuestro ranking anual de canciones. Aunque comercialmente no ha sido el exitazo que se esperaba por parte de la flamante ganadora de Operación Triunfo 2017, Amaia ha entrado con fuerza en el panorama musical español, habiendo convencido tanto al público como a los expertos. Ojalá no haya que esperar demasiado para su segundo álbum. Podéis leer 
Nina Nesbitt ha sido uno de nuestros grandes descubrimientos de este 2019. A pesar de que su álbum fuese estrenado el 1 de febrero, «The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change» sigue sonando tan bien como en sus primeras semanas. Su producción completamente contemporánea, su coqueteo con el pop y el RnB casi de manera equitativa, los numerosos ganchos que incluyen sus canciones, la hipnótica voz de la cantante… Es la suma de todos estos elementos lo que hace que «Colder», «Loyal To Me» o «Love Letter» (muy Destiny’s Child esta última) hayan sido reproducidas en bucle a lo largo de este 2019. Un álbum perfecto para aquellos que han estado cuatro años esperando un nuevo álbum de Rihanna -y que esperen sentados, que RiRi está muy ocupada buscando el highlighter perfecto- o aquellos que aún fantasean con una reunión de Beyoncé, Kelly Rowland y Michelle Williams. «Love Letter» ocupa la #19 posición en nuestro top de canciones de 2019.
Los amantes el pop más indie-alternativo español pueden estar de enhorabuena, pues Espíritusanto ha estrenado a lo largo de este 2019 uno de los mejores discos nacionales del año (para nosotros, quizás, el mejor). Esta banda madrileña ha encontrado con «Exfuturo» un balance perfecto en sus canciones con producciones aparentemente simples y ordinarias -pero que acaban siendo casi protagonistas de todos los temas-, voces que empastan a la perfección, letras exquisitas -no nos quitamos «Los Amigos de Lola» de nuestras cabezas- y melodías que son simplemente maravillosas. Una de esas bandas que despuntarán tarde o temprano y que esperamos poder ver en directo a lo largo de este 2020.
Los álbumes conceptuales son la debilidad de Melanie Martinez, a pesar de las múltiples dificultades que esto conlleva. Si bien es cierto que «K-12» no es tan eficaz como «Cry Baby» (probablemente, uno de las grandes álbumes pop de esta última década), nadie es capaz de crear un imaginario de manera tan excelente como lo hace ella. Su personaje Cry Baby ha entrado ahora en el instituto, y no en uno convencional, continuando así aquella historia que nos dejó completamente anonadados a mediados de la década. En «K-12» hay cabida para la fantasía, la crítica social, el coqueteo con las drogas o los primeros amores de instituto. Martinez se permite hacer canciones sobre el body-shaming («Strawberry Shortcake») e incluso hablar de la situación estadounidense actual en «The Principal» sin perder en ningún momento el hilo narrativo que propone «K-12». El disco, si bien es cierto que puede pecar de no haber innovado en exceso con sus producciones, sigue siendo uno de los álbumes mejor elaborados de este último año y no el clásico refrito de canciones que caracterizan la gran mayoría de los lanzamientos del pop actual. Disfrutar de «K-12» es una experiencia maravillosa, especialmente si se hace a través de su largometraje. Destacamos favorablemente «High School Sweethearts», #3 en nuestro ranking de canciones.
Mientras esperábamos que Florrie volviese a las andadas y decidiese sacar un álbum de estudio de una vez por todas, descubrimos a Hatchie, una chica australiana que nos enamoró gracias a «Keepsake«. Este álbum es una recopilación del clásico pop desenfadado, algo así como lo que hacen las Hinds si supiesen cantar. Porque todos sabemos que lo categorizamos como «british-garage» como mero eufemismo de sonar francamente mal. «Keepsake» es un álbum repleto de bops como «Without A Blush», «Kiss The Stars» o «Stay With Me» en el que todos sus temas cohesionan a la perfección. Un álbum donde los sintetizadores, el reverb o la guitarras oníricas son claramente protagonistas. Un álbum que se mueve en ocasiones en aires incluso ochentero que no debes perderte, además de una artista a la que tendremos en cuenta de cara a sus próximos lanzamientos.
«Sucker Punch» es ese disco que sirve para absolutamente todo. Un álbum que coquetea con los sonidos más teenage-pop pero que, finalmente, es más maduro de lo que aparenta, válido para una noche de fiesta, un karaoke o un día en el que eres simplemente incapaz de quitarte ese pijama roñoso de franela que compraste en 2008 en aquel Carrefour ubicado en la periferia. El infalible estribillo de «Sight Of You», lo pegajosas que resultan canciones como «Strangers» o «Mine Right Now» (atención a su videoclip, que no tiene desperdicio), la furia de «Don’t Kill My Vibe» o ese nuevo himno esperanzador para aquellas Bridget Jones millennials «Don’t Feel Like Crying». «Sucker Punch» es pasar del peor al mejor momento en tan solo cuarenta minutos. Un álbum cargado de optimismo que no podemos quitar de nuestras cabezas. Su single «Don’t Feel Like Crying» es #11 en nuestro top de canciones de 2019.
Kim Petras, que fue seguidora en Instagram de quien escribe esto por tan solo un par de semanas, se ha visto envuelta en más de una polémica durante este año. Quizás el hecho de que el mismísimo Dr Luke se haya convertido en su productor de confianza no haya sido una buena elección pero, siendo honestos, la retahíla de grandezas que componen «Clarity» rozan la excelencia. Para quien se encuentre algo perdido, Dr Luke es el productor de 
«thank u, next» ha revolucionado por completo el panorama musical actual. Ese RnB pausado y extremadamente armonizado se ha convertido ya en el sello de Ariana Grande, una artista que a pesar de sus poquísimos años de trayectoria musical (empezó en 2013), ha sabido ofrecernos 5 álbumes de estudios, cada uno mejor que el anterior. «thank u, next» es una aglomeración de hits descomunales con los que, además, Ariana decide vender su vida privada. Un disco que habla explícitamente de la relación con sus ex-parejas, de su mal de amores y del cambio tan radical que toma su vida tras la muerte de Mac Miller («ghostin») y la separación con Pete Davidson. Aún así, hay tiempo para los sonidos más festivos («bloodline»), recuperar sus míticos whistle tones («imagine») y coquetear con producciones más propias de Kanye West que de una artista pop (el outro de «bad idea» puede ser lo mejor que hemos escuchado este año). Ahora, eso sí, pedimos a Ariana que se dé un respiro. El segundo single del álbum, «7 rings», ocupa la quinta posición en nuestro ranking de canciones de 2019.
Nuestra sueca favorita. La salvadora del pop. La chica de las melodías efervescentes con los estribillos más infalibles del decenio. Tove Lo ha encadenado cuatro álbumes soberbios, siendo «Sunshine Kitty» además uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. Tan deslenguada como de costumbre, Tove Lo tiene tiempo para menospreciar a las ex-parejas de sus amigas («Glad He’s Gone»), ponerse tan cachonda como de costumbre (¿todos los temas?), hablar de sus primeras relaciones con mujeres junto a ALMA («Bad As The Boys»), el alcohol, las drogas, pillarte de quien no debes («Are U Gonna Tell Her?»)… «Sunshine Kitty» es Tove Lo en estado puro y, por ello, es nuestro segundo álbum favorito de este 2019. Imprescindible para los amantes del pop o la electrónica más alternativa. «Sweettalk My Heart» ocupa la cuarta posición en nuestro ranking de canciones de 2019.
Lana del Rey se marca doblete en The Rubiew, alzándose con la mejor canción y el mejor álbum de 2019. Aunque pensábamos que la estadounidense sería incapaz de superar algo tan grande como «Born To Die» y se mantendría siempre en aquellos álbumes algo «inestables» -más bien, no perfectos- que han protagonizado sus últimos años, «Norman Fucking Rockwell!» llegó para afirmar que Lana es probablemente la mejor artista de esta década. No hay nada mal en «Norman Fucking Rockwell!», ni siquiera en sus temas que tienen una duración de ¡11 minutos! («Venice Bitch», uno de las temas más destacados de este álbum). Su voz sigue siendo hipnótica sea cual sea el corte a interpretar, desde la pegajosa «Doin’ Time», hasta su «Marinero de Luces» particular «Mariners Apartment Complex». Lana es un icono desde que empieza («god damn man-child, you fucked me so good that I almost said ‘I love you‘») hasta que acaba («love is a dangerous thing for a woman like me to have, but I have it«). Sencillamente, un álbum redondo. Nuestro track favorito, «The greatest», ocupa la primera posición en la lista de canciones de 2019.
Taylor Swift parece haber hecho buenas migas con Jack Antonoff, pues ha vuelto a confiar en él para la producción de su séptimo álbum, «Lover«, aunque los resultados de «
Tras el éxito cosechado por «nana triste» -inesperado, pero totalmente justificado-, Natalia Lacunza ha movido ficha rápidamente liberando su primer EP «Otras Alas«, compuesto por siete canciones que nos demuestra nuevamente el arte de ordenar un tracklist. Ninguna canción está ubicada donde está por mera casualidad. Y este es uno de los grandes acierto de Lacunza: ha sabido narrar una historia y someter al oyente a una genial experiencia a lo largo de estos breves 20 minutos. ¿Hay fallos en «Otras Alas»? Por supuesto, al fin y al cabo estamos hablando de un debut. Sin embargo, la intérprete navarra parece tener las cosas bastante claras.
El público parece haber decidido que Carolina Durante será uno de los grupos que representarán a la generación millennial. Tras el enorme éxito que supuso «
Siempre hemos creído que Roi Méndez podría encontrar un hueco fácilmente en el panorama musical español. Su perfil encajaba perfectamente con el de ídolo adolescente: su música pop/rock es extremadamente accesible y radiable, el chico se desenvuelve como pez en el agua en entrevistas y redes sociales y, por qué no, queda bien en cámara. Sin embargo, parece que la carrera musical de Roi no acaba de despegar y el efecto OT se desvanece con el paso de los meses. Hoy estrena su primer EP, «Mi Lógico Desorden«.
A Ana Guerra «se le mueven los pies solitos», un claro sinónimo de que está actualmente con el piloto automático. Tanto es así que parece que ni ella misma sabe qué es lo que ha lanzado: una recopilación de canciones de 2002 propias de una artista de 14 años recién salida de un talent show de Disney Channel. Y tras muchas escuchas, seguimos sin poder decir que haya algo rescatable en este álbum. Por no decir que es hasta ofensivo que alguien que sueña con dedicarse a la música tenga «Reflexión» como carta de presentación.
La indiscutible reina de las navidades nos ha hecho esperar cuatro años tras el notable «
THE RUBIEW 