Duffy publica un desgarrador -y esperanzador- escrito sobre su desaparición

Duffy narra la historia de cómo fue violada y secuestrada.

La cantante galesa Duffy ha publicado hoy un escrito en el cual expone su historia de una manera cruda y desgarradora. La intérprete de «Mercy» hizo uso de su cuenta de Instagram hace unas semanas explicando haber sido «violada y secuestrada». Ahora, Duffy decide contar su historia de manera larga y tendida, un acto de repleto de valor que puede ayudar a muchísimas víctimas y en el que expone con pelos y señales todo lo ocurrido a lo largo de estos diez años.

El texto completo se encuentra en duffywords.com. Aquí os dejamos el texto en español:

La 5ª Casa

Me preocupa que esta historia contenga tristeza, cuando tantos necesitan lo contrario en este momento. Sólo puedo esperar que mis palabras sirvan como una distracción momentánea o incluso un consuelo de que uno puede salir de la oscuridad.

Estamos en tiempos difíciles, donde no hemos visto tal preocupación nacional y global desde la Segunda Guerra Mundial. Ahora, es más importante que nunca pensar en el impacto que tenemos unos sobre otros.

Habrá un gran cambio que vendrá de nuestra crisis compartida, una comprensión y apreciación renovadas de la libertad y la conexión humana pero nada consuela la pérdida, sólo el tiempo.

No soy una académica o una oradora pública pero tengo que mencionar nuestra crisis actual. Estos son días trágicos. Al igual que usted, me preocupan los parientes, los seres queridos y los colegas. Nuestras lágrimas son compartidas. La única cura ahora es la prevención, quedándose y permitiendo a los trabajadores de primera línea hacer frente.

Podría haber decidido no soltar más palabras en estos tiempos, no creo que haya un momento adecuado, ya que prometo hacer un seguimiento a su debido tiempo.

Si está leyendo esto, debo advertirle que contiene información que algunos pueden encontrar molesta. Esta historia no va a ninguna parte, permanecerá en línea, si no es capaz de asumir el sufrimiento de otra persona o el recuento de los mismos, le recomiendo que no siga leyendo.

Para mí, en estas horas recuerdo las palabras de Maya Angelou que una vez dijo, «no hay mayor agonía que llevar una historia no contada dentro de ti» y hoy comparto la mía con ustedes.

Publiqué las palabras que escribí, hace unas semanas, porque estaba cansada de esconderme. Nunca me sentí libre o libre de cargas. Me había enredado con mi historia como un oscuro secreto. Me hizo sentirme sola.

Lo que también es difícil de explicar es que, al esconderme, al no hablar, permitía que la violación se convirtiera en una compañera. Yo y él viviendo en mi ser, ya no quería sentir esa intimidad con él, una década de esa intimidad ha sido destructiva. Tuve que liberarme. Me han herido y hubiera sido peligroso hablar desde ese lugar herido en el pasado, antes de sentirme lista.

Incapaz de hacer lo que hago hoy, anteriormente, también consideré y exploré las leyes de derechos humanos para cambiar mi nombre fuera de los registros públicos y desaparecer en otro país y tal vez convertirme en florista o algo así, para poder dejar atrás el pasado con una nueva vida y no molestar a nadie más con ella, para llevarla sola.

Porque, aunque era casi imposible de encontrar, soñaba despierta con tener un corte de pelo diferente, un nuevo nombre, un novio, y ser completamente olvidada para siempre. Esos sueños eran encantadores pero, ¿qué podía lograr?, todavía me llevaría conmigo.

Con el paso del tiempo, me di cuenta de que no puedo seguir escondiéndome, por muy emocionante que parezca el café en París.

Desde que ocurrió el incidente que experimenté, fue molesto pensar en hablar abiertamente, aterrador. Las estaciones pasaban y venían y me alejaba más de donde estaba, cada año. Cuanto más tiempo lo dejaba, menos podía ver una imagen en mi mente, de algo a lo que reconocía que podía volver. Por eso, a veces admitía la derrota y pensaba que no podía hablar y enfrentarla. Así que, debería seguir desapareciendo, apagar las luces de mi vida.

Al no haber establecido aún una vida personal próspera, o tener mi propia familia, me angustiaría pensar que si revelo mi historia públicamente, abiertamente al mundo, obstaculizaría mi futura vida romántica. Este no es exactamente el anuncio que quería antes de conocer al amor de mi vida.

También me preocuparía por volver a la música y el riesgo de enfrentarme constantemente a la pregunta de «qué pasó», «adónde desapareciste», «por qué desapareciste», «qué has estado haciendo durante tantos años».

No podía imaginarme inventando alguna historia, que había estado remando a través de los mares del mundo, habría tenido que mentir, y no podía mentir. Así que, entre el miedo a no poder soportar emocionalmente el hablar, a no poder mentir y la preocupación de estar siempre soltera, decidiría no hablar en absoluto, permanecer desaparecida o soñar despierta reinventándome para siempre.

Pensaba que la divulgación pública de mi historia destruiría completamente mi vida, emocionalmente, mientras que ocultar mi historia destruía mi vida mucho más. Creo que no cantar me está matando. Por lo tanto, sólo tengo que ser fuerte y revelarlo y enfrentarme a todos mis miedos de frente. Me he dado cuenta de que no puedo borrarme a mí misma, vivo en mi ser, así que tengo que ser completamente honesta y tener fe en el resultado.

Nunca supe si llegaría al lugar de poder hacer esto, estoy agradecida de llegar aquí. No todo el mundo tiene el privilegio de poder hablar, como yo lo hago hoy, historias mucho más atroces y dolorosas, más inhumanas que la mía, no se cuentan todos los días.

Todas nuestras vidas tienen un inmenso significado y valor y cuando nos damos cuenta de que nada importa más que la humanidad, empezamos a vernos realmente unos a otros, por las tragedias y alegrías que todos compartimos. Nuestras sonrisas y nuestras lágrimas son lo que nos hace a todos iguales.

Y mientras observamos una gran cantidad de sufrimiento y pérdida en nuestro mundo, en lo que parece una batalla que no se puede ganar, nos obliga a apreciar verdaderamente el don de la vida, y el don del amor, y los valores que más importan.

He sido muy advertido por algunos que sé que no debo decirte lo que estoy a punto de decirte. Algunos aludieron a que estaría acabado en cualquier oportunidad que tenga de hacer música públicamente de nuevo, algunos dijeron que sería despreciada por el público, otro dijo que me llamaría egoísta que el violador sigue en libertad. Ha servido para retrasar mi charla por semanas, y yo sola acostada en la cama mirando al techo tratando de encontrar un significado. Me tomo mi libertad personal por encima de cualquier cantidad de piedras que se me puedan lanzar. Si destruyo mi futuro, lo hago para honrar mi pasado.

La violación me despojó de mis derechos humanos, para experimentar una vida con autonomía del miedo. Ya me ha robado un tercio de mi vida. En el fondo sé que habría sido una vergüenza y un inmenso perjuicio para mi existencia el borrarme y olvidar lo que había experimentado en la música públicamente.

No era sólo mi carga, muchos otros vivían con la gran pregunta de «qué pasó». El sello discográfico, agentes en vivo, promotores, publicistas, músicos, estilistas, peluqueros, maquilladores, iluminación, producción, equipo, gente que conocería, gente que alguna vez conocí. Nadie, absolutamente nadie, supo lo que pasó. Me mantuvo alejado de aquellos en los que realmente podía confiar. En general, no quería molestar a nadie más con lo que había experimentado.

El catalizador final de querer hablar fue inusual, creo, lo que finalmente me hizo decir: «No puedo soportar más el peso de esto». Era tan simple pero tan profundo, ¿cuál sería el catalizador que me haría desenredarme?

Me lo dijo un hombre, que había llegado a saber, como amigo, que «la mayoría de los hombres correrían una milla si supieran que has sido violada». Me desmoroné. Me sentí muy herida durante unos días y reflexioné mucho y pensé, una noche, como una epifanía, que el conocimiento de mi verdad «no me hace menos amable». El sueño del amor murió, finalmente me di cuenta de que no era necesario. Y al igual que una luz se encendió, me di cuenta de que «sé lo que es el dolor, por lo tanto sé lo que es ser humano».

Por favor, sáltese las siguientes veinte líneas si no quiere leer el relato exacto del secuestro.

Era mi cumpleaños, me drogaron en un restaurante, me drogaron durante cuatro semanas y viajé a un país extranjero. No recuerdo haberme subido al avión y haber venido en la parte trasera de un vehículo. Me metieron en una habitación de hotel y el autor regresó y me violó. Recuerdo el dolor y el intento de mantenerme consciente en la habitación después de que ocurriera. Estuve con él otro día, no me miró, tuve que caminar detrás de él, estaba algo consciente y retraída. Podría haberme deshecho de él. Contemplé la posibilidad de huir a la ciudad o pueblo vecino, mientras él dormía, pero no tenía dinero en efectivo y tenía miedo de que llamara a la policía por haber huido, y tal vez me encontraran como persona desaparecida. No sé cómo tuve la fuerza para soportar esos días, sentí la presencia de algo que me ayudó a seguir vivo. Volé de vuelta con él, me mantuve calmada y tan normal como alguien podría en una situación así, y cuando llegué a casa, me senté, aturdida, como un zombi. Sabía que mi vida estaba en peligro inmediato, hizo confesiones veladas de querer matarme. Con la poca fuerza que tenía, mi instinto fue entonces correr, correr y encontrar un lugar para vivir que no pudiera encontrar.

El autor me drogó en mi propia casa en las cuatro semanas, no sé si me violó allí durante ese tiempo, sólo recuerdo haber venido en el coche en el país extranjero y la fuga que se produciría al huir en los días siguientes. No sé por qué no me drogaron en el extranjero; me hace pensar que me dieron una droga de clase A y que él no podía viajar con ella.

Después de que sucedió, alguien que conocía vino a mi casa y me vio en mi balcón mirando al espacio, envuelta en una manta. No recuerdo haber llegado a casa. La persona dijo que yo era de color amarillo y que era como una persona muerta. Obviamente estaban asustados pero noquieren interferir, nunca habían visto algo así.

Después de eso, no sentía que fuese seguro ir a la policía. Sentí que si algo salía mal, estaría muerta, y él me habría matado. No podía arriesgarme a que me manejaran mal o a que saliera en todas las noticias durante mi peligro. Tenía que seguir mis instintos. Le he dicho a dos mujeres policías, durante diferentes incidentes de amenaza en la última década, que está registrado.

Y mientras me afligía por lo que «debo haber hecho para invitar a esto a mi vida», leí algo que decía, «al final, nunca es entre ellos y tú, siempre es entre ellos y Dios». Eso me ayudó mucho en la ausencia de justicia.

Una vez alguien amenazó con «sacar» mi historia y tuve que decirle a una mujer policía qué información tenía sobre mí y por qué el chantaje era tan aterrador. El segundo incidente fue cuando tres hombres trataron de entrar en mi casa como intrusos, entonces también le conté a la segunda mujer oficial sobre la violación. La identidad del violador sólo debe ser manejada por la policía, y eso es entre ellos y yo.

La primera persona a la que se lo conté fue un psicólogo, meses más tarde, un destacado experto en el Reino Unido en traumas complejos y violencia sexual. No tengo ni idea de cómo tuve tanta suerte de encontrarla hace tantos años, sus hermosos ojos azules, su sofá rosa, su enorme biblioteca, su increíble cerebro y su habilidad. Sin ella, puede que no lo hubiera logrado. Tenía un alto riesgo de suicidio como consecuencia. Ella me conoció, me vio como una persona, aprendió sobre mí y me guió. Lo hizo con mucha delicadeza. No pude mirarla a los ojos durante las primeras ocho sesiones, el contacto visual fue algo con lo que luché. La idea de recuperarme era casi imposible.

Después de eso, no veía a nadie, un alma física, durante semanas y semanas y semanas seguidas, permaneciendo sola. Me quitaba el pijama, lo tiraba al fuego y me ponía otro conjunto. Mi cabello se anudaba tanto por no cepillarlo, que cuando me afligía, me lo cortaba todo.

Comparto esto porque vivimos en un mundo herido y ya no me avergüenzo de que algo me haya herido profundamente. Creo que si hablas desde tu corazón, el corazón de los demás responderá. Por muy oscura que sea mi historia, hablo desde mi corazón, por mi vida, y por la vida de los demás, que han sufrido lo mismo.

No me avergüenzo de decirte que pasé casi diez años completamente sola y que aún me arde el corazón al escribirlo. Me debo a mí misma decirlo, me siento obligada a explicar lo difícil que fue realmente recuperarse y a revelarlo finalmente. Espero que te consuele sentirte menos avergonzado si te sientes solo.

Después de la violación y el secuestro tuve un puñado de experiencias románticas y cada una me «bombardeaba» y quería a la persona de la portada del álbum, mientras que yo era sólo una persona herida. Fue inútil.

Se preguntarán dónde estaba mi familia. Los que querían ayudar – estaban demasiado lejos. El peaje de que me escondiera, esta última década, también significó que estaba alejado de todos. Lo que pasó no sólo fue una traición a mí, a mi vida, una violencia que casi me mata, sino que también robó mucho a otras personas. No fui la misma persona durante tanto tiempo. La violación es como un asesinato en vida, estás vivo, pero muerto. Todo lo que puedo decir es que me llevó mucho tiempo, a veces sintiéndome interminable, recuperar los pedazos que me destrozaron.

Puede que esto te ponga nervioso al leer esto porque sé que estáis todos aislados en este momento. Probablemente debería adornar cómo sobreviví a ese aislamiento, más abajo en este texto.

Les prometo que conozco un dolor en las entrañas de todo mi ser y no puedo dejar que nuble mi vida nunca más. Ahora estoy en todo mi ser. Pero no quiero tu compasión. Te digo todo esto para poner mis heridas a la luz donde la oscuridad ya no pueda retenerme. No te estaría contando mis experiencias si no conociera la verdadera curación.

Me llevó tanto tiempo hablar porque después de que me violaron y me mantuvieron cautiva, huí. Me mudé cinco veces en los tres años inmediatos después, nunca me sentí a salvo del violador, estuve huyendo por tanto tiempo. Encontré un lugar para vivir, la 5ª casa, no estaba tan confinada como las otras casas, donde lloré en silencio, en casas o apartamentos. Este lugar donde pasaría años solitarios para encontrar la estabilidad para recuperarme, había dejado de huir y de mudarme. Sentía que no podía encontrarme en la 5ª casa, me sentía segura. Ahora me siento segura.

Cuando ocurrió la prueba, me desestabilizó tanto, que me llevó años y años, unas 90.000 horas. A veces no sabía cómo podía superarlo, era difícil y casi imposible. Pero llegué aquí, al igual que usted. Aleluya.

Hace poco volví a Gales, me quedé mirando el mar y sentí que una parte de mí respiraba de nuevo, me había distanciado de todo. Entonces los catalizadores que mencioné, que me dijeron que «la mayoría de los hombres correría una milla», me hicieron enfrentarme al miedo de que no obstaculizara mi vida romántica. Irónicamente, la violación no es sólo una agresión sexual, es una lesión cerebral… y aunque a veces todavía me asusto, no tiene nada que ver con el amor.

Finalmente, la comprensión de que lo mismo que me hirió, se convertirá en lo mismo que me cura. Me enfrenté a una experiencia profundamente inhumana; sólo la humanidad puede curar eso.

La ostraciación y el aislamiento son conocidos como una forma de tortura. Si alguien me hubiera dicho que compartiría mis tiempos de aislamiento, con una nación aislada, nunca le habría creído.

Sin embargo, lo que puedo compartir, en este momento, durante esta experiencia compartida es la ciencia. La «corteza cingulada dorsal anterior» del cerebro, que registra el dolor físico, se activa cuando estamos aislados.

Conocer la ciencia de la mente te permite manejarla. Y el aislamiento es un pequeño precio a pagar por salvar vidas, por lo tanto debemos ser fuertes frente a él. Esto exige que todos, como uno solo, actuemos por los demás; nunca la mente ha sido tan vital como ahora.

Si estás leyendo esto y estás triste, mi estímulo para ti es que… para conocer el dolor, primero debes saber cómo amar. Sólo la ausencia de amor causa dolor. Así que, ve a buscarlo. Busca el amor en todo, incluso en una taza de té.

También hay una verdadera ciencia en ser agradecido. La investigación muestra que la gratitud puede curar tu cuerpo, tu mente y a los que estás agradecido. Así que, al estar agradecido, por lo que tienes, y los actos desinteresados de otros durante este tiempo, te eleva a ti y a ellos.

Y hablando de la comunidad y de la consideración humana, algunos de ustedes me ayudaron realmente en tiempo real cuando escribieron comentarios debajo de la declaración original que escribí. Pusisteis «no tengas miedo de correr a esconderte», otro dijo «respira, sólo respira» mientras yo estaba preocupado por lo que había hecho, cuando fue tan rápido a las noticias, ya que no podía dormir algunas noches.

Uno de ustedes escribió «Siento que siempre estarás protegida de aquí» Yo estuve de acuerdo, sabía lo que querías decir. Me enfrenté a mi mayor lección de vida al hablar.

Antes de la crisis actual, la gente me ofreció sus casas, venir a comer con ellos, sus números de teléfono y sus historias personales. Ha sido muy íntimo estar con esos comentarios, que la gente escribió y leyó. Y esto es lo que define el poder de la gente, de la bondad y la humanidad. No esperaba ningún tipo de reacción similar al volumen de lo que se vio. Gracias. No hablé para buscar amigos, pero la amabilidad fue una experiencia emocional para mí.

También recibí mensajes, de otros que fueron abusados sexualmente y violados, de todas las edades y razas y lugares y géneros. Quiero que sepan que los vi y los leí. Leí cada palabra, y su historia vive en mí.

Si has visto los mensajes que he recibido, en Instagram, de jóvenes varones que han sido violados, mujeres cuyos casos fueron aplazados, vidas que han sido robadas con violencia. Un joven dijo: «Nunca podré ser liberado como tú» (de la violación). No puede caminar por las calles de su casa, con miedo. Esto es un arma de guerra. Espero que ellos también puedan encontrar una forma de liberarse a su manera, como yo estoy encontrando la mía.

Si alguien es cínico con respecto a lo que estoy haciendo, por favor no lo sea. No tengo control sobre dónde viajaron o viajarán mis palabras. Hablé como un ser humano, desde un pueblo remoto, con vista al mar, en medio de la nada. Esto no son fuegos artificiales y champán para mí. Nadie que revele una herida así se siente eufórico, sólo liberado.

Y entonces, ¿qué hay de la música de aquí, tal vez se pregunte? Cuando canto, me siento como un pájaro. Pero no se trata directamente de eso. Hago esto para ser liberado, para que todo yo sea liberado. Lo que sigue está por verse.

Tampoco haré más declaraciones sin previo aviso sobre esto. Como ha sido liberador hablar y cantar finalmente, aunque sea en la radio, ahora volveré a la tranquilidad. Agradezco a Jo Whiley por permitirme compartir una canción en la radio, durante estos tiempos. Significó mucho para mí.

Aunque sé esto, me debo a mí mismo liberar un cuerpo de trabajo algún día, aunque dudo mucho que alguna vez sea la persona que la gente alguna vez conoció. Mi música se medirá por el mérito de su calidad y esta historia será algo que experimenté y no algo que me describa.

Y en cuanto a ti… Dicen que nada que valga la pena llegó sin sacrificio, tus acciones personales, tu decisión y compromiso, están haciendo la diferencia ahora. A medida que nos unimos, vemos resultados, y hay mucha esperanza de sacar de eso.

Y realmente no sé qué es lo próximo para mí. Me gustaría experimentarme siendo quien realmente soy, por primera vez, en privado. Sentir la paz que he estado, hasta ahora, sintiendo a medias.

Me pregunto ahora, mientras escribo esto… ¿qué me hace sentir más hermosa, más esperanzada y más en paz? Así que, si efectivamente presiono ENVIAR y pongo esto en línea, espero que me traiga la sonrisa en mis ojos, la luz en mi vida, que ha estado ausente por tanto tiempo.

Ahora puedo dejar atrás esta década. Donde el pasado pertenece. Espero que no más «lo que pasó con las preguntas de Duffy», ahora lo sabes… y soy libre.

Os dejamos bajo estas línea «Something Beautiful», un tema que envió a la periodista Jo Whiley para ser pinchada en la radio hace unas semanas -el tema no está en ninguna plataforma-.

A Duffy le deseamos lo mejor.

María Escarmiento da en el centro de la diana con «Castigo»

«Castigo» es la pieza musical que esperábamos de María.

portada Castigo María EscarmientoEl día ha llegado. María Escarmiento nos ha dado, al fin, el tema que todos merecíamos. «Castigo«, presentado el pasado miércoles, ha sido ese gran acierto que esperábamos de ella desde que puso un pie en la academia de Operación Triunfo. Una canción que llega de la mano de Primavera Labels y Universal Music Spain, lo cual corrobora que María es uno de los perfiles más alternativos de la pasada edición del reality musical.

«Castigo» es un tema oscuro, algo industrial, y hecho explícitamente para su disfrute. Una canción que grita perreo lento por los cuatro costados y con una producción fascinante (saludos a «Amargo Amor», que parecía una nota de voz de WhatsApp). María Escarmiento ha encontrado un género que no la puede representar mejor. Un género que le da pie a jugar con sonidos no muy presentes en la radiofórmula y a ser la chica deslenguada que conocimos hace ya más de un año. Su estribillo, compuesto por un efectivo «dime que no vas a olvidar cuando estabas conmigo» atrapa al oyente desde una primera escucha, siendo sus backing vocals todo un reclamo para escuchar en bucle durante esta cuarentena. Tan solo queda rezar porque este tema sobreviva y podamos disfrutarlo en discotecas (¿2021?) y porque, eso sí, María atine algo mejor en las rimas (cola – cola – roncola – sola).

Por otro lado tenemos su videoclip, cargado de luces verdes, glitch y psicodelia, muy acorde al tema en cuestión. Nos sorprenden enormemente las comparaciones con Bad Gyal, pues ninguna es pionera en grabar un videoclip en una nave industrial. Y nosotros somos muy fans de Alba. El videoclip, cómo no, está dirigido por Pablo Amores, persona idónea para llevar a cabo los visuales de María Escarmiento.

En definitiva, «Castigo» es un sí rotundo. Aún así, creemos que María Escarmiento debería meter el turbo editando un EP antes de verano si no quiere caer en el olvido. Pero, por ahora, todo bien.

Crítica: Future Nostalgia – Dua Lipa | Así es como se salva el pop

Una retahíla de bops para reproducir en bucle

4.5 estrellas

Dua Lipa Future NostalgiaSalvar el pop no es fácil, y si no que se lo digan a Carly Ray Jepsen. El género musical, cada vez más eclipsado por los sonidos latinos y urbanos que dominan las listas de ventas, parece no levantar cabeza. Hay excepciones, por supuesto, pero el pop ya no está tan presente en radios como de costumbre. Hoy hablamos de manera larga y tendida de «Future Nostalgia«, uno de los mejores discos pop que hemos escuchado en los últimos años y con el que Dua Lipa se deshace de manera definitiva de la etiqueta de one-hit wonder.

Puede que Dua Lipa no empezase esta nueva era del mejor modo posible. Su primer single, «Don’t Start Now«, presentado el 1 de noviembre del pasado año, pudo no ser ese éxito inmediato que tanto los fans como la propia discográfica esperaban. Sin embargo, nos mostraba la mejor faceta posible de la cantante. Dua ha sido insistente, sabía el hit que tenía entre manos y se paseó por todos los platós habidos y por haber con puestas en escena fascinantes: desde los premios MTV EMA 2019 celebrados en Sevilla hasta el programa de Jimmy Fallon. Su insistencia, además de la buena acogida en radios -siempre más tardía-, hizo que casi 5 meses más tarde, el single alcanzase la segunda posición el Billboard Hot 100 (actualmente es #3). No pueden decir lo mismo Lady Gaga o Katy Perry, cuyas presentaciones en directo son prácticamente inexistentes desde hace unos años. Dua Lipa se ha proclamado como la mejor super estrella pop que hemos visto en mucho tiempo, demostrando que con trabajo duro y persistencia podía llegar a crear un global-hit, y así ha sido. Como se tiende a decir, «con paciencia y con saliva…».

La presentación del primer sencillo promocional «Future Nostalgia» afirmaba que en el álbum homónimo predominarían los sonidos ochenteros y, a pesar de no ser una canción que pidiese ser repetida en bucle, abría el apetito para el que se presentaba como uno de los mejores álbumes del año. Y así fue, más aún cuando «Physical«, el gran tema de este «Future Nostalgia» llegó a nuestras vidas con un fascinante videoclip de la mano de Canada y esa estructura musical que grita «himno pop» cada ver que es reproducida. Dua puede dormir tranquila: su álbum está hecho por y para el streaming, por lo que adelantar su publicación no va a suponer un problema.

«Future Nostalgia» supone una retahíla de cortes pop perfecta. Ese álbum que es reproducido on repeat hasta la saciedad y que resulta casi imposible quemarlo. Un álbum trazado a medida para el disfrute del oyente, cuyas pistas funcionan tanto de manera individual como grupal, a pesar de no haber un concepto o una historia que nos obligue a seguir una línea. Dua Lipa ha crecido enormemente como artista en estos últimos años y este «Future Nostalgia» no es más que una prueba de ello.

Desde el estribillo insaciable de «Don’t Start Now«, coronado a día de hoy como el mayor éxito de la cantante albanesa, hasta ese casi-sample de «Don Diablo» llamado «Levitating«, que nos hace querer sacar toda las prendas con lentejuelas que tengamos en el armario. Destaca también «Love Again«, que se convierte de manera instantánea en todo un macro-hit que no pararás de tararear en los próximos meses. Tampoco quedan atrás otros temas como «Hallucinate«, que recuerda a lo mejor de Pixie Lott (!!!), quien debe estar llorando en su casa ahora mismo, y no precisamente por la cuarentena. El ya confirmado como tercer single de este álbum, «Break My Heart«, funciona como un reloj debido a su producción y la eficacia de su estribillo, que impide que uno se quede quieto y no no mueva su cú-cú como si nadie le estuviese mirando. Otra que debe estar llorando es Paulina Rubio, pues su «Boys Will Be Boys» deja de ser oficialmente el tema favorito por los gays del mundo. El tema de Dua Lipa supone un cierre magistral para este álbum casi redondo.

Por mucho que la histeria nos lleve a decir que este álbum es una obra maestra, no lo es, aunque se quede muy muy cerca de ello. El álbum es tan sumamente corto (11 canciones que se traducen en unos escasísimos 37 minutos) que no podía permitirse ni un solo traspiés. Es el caso de los temas menos destacables del disco: «Good In Bed«, «Pretty Please» y «Cool«. No son malos temas, ni muchísimo menos, pero quedan eclipsados por todos los anteriormente mencionados. Tanto es así que uno espera con ansias que termine «Cool» (co-escrito por Tove Lo) para bailar por 82º vez «Physical«, al igual que le ocurre a «Good In Bed» con «Boys Will Be Boys«.

«Future Nostalgia» es ese álbum por el que hubiese matado cualquier artista del pop. Y es que, a pesar de no ser mejor que «E·MO·TION», sí es mejor que «Dedicated». «Future» es ese álbum que todo artista necesitaría para plantarse nuevamente en la A-List del panorama musical porque, básicamente, no es un álbum exclusivo a lo amantes de un género. Es un álbum abierto a todos, capaz de colarse en todas las playlists gracias a la magnitud de sus bops, tal y como lo ha demostrado su primer single.

Para más inri, Dua Lipa ha estrenado tres obras maestras audiovisuales, dos de ellas para el segundo single «Physical».

En definitiva, hay Dua Lipa para rato. Y eso nos encanta.

Nota: 8,5/10

Tove Lo acierta de nuevo con «I’m Coming»

Tove Lo versiona «Jag Kommer» de Veronica Maggio para Spotify Studio It’s Hits.

Portada I'm Coming Tove LoLa cantante sueca no para. A pesar de la publicación del excelente «Sunshine Kitty» el pasado mes de septiembre (#2 en nuestro ranking de álbumes del pasado año), Lo ha decidido estrenar una nueva canción de la mano de Spotify para «Studio It’s Hits». Se trata de una versión del tema «Jag Kommer» de Veronica Maggio, una canción de 2012 que lideró la lista oficial sueca y que Tove Lo ha sabido llevar a su terreno de manera excelente. Tanto es así que se ha permitido samplear su mayor hit hasta la fecha, «Habits (Stay High)», e incluso referenciar su primer álbum de estudio «Queen of the Clouds». Estos son todos los aciertos de «I’m Coming«.

«I’m Coming» muestra a una Tove Lo enamorada -que no azucarada- y sorprendentemente luminosa, algo sorprendente atendiendo a sus últimos lanzamientos. Y es que en este tema no hay un desamor como tal, al igual que se han evitado las referencias al alcohol, las drogas y el sexo sin compromisos que han caracterizado cada uno de sus discos.  Grosso modo, Tove está enamorada, pero esa persona se está tirando a una chica muy mona. Todo esto envuelto en una melodía pop que atrapa desde su primera escucha y una de las producciones más celestiales que jamás hayamos visto en la cantante. «I’m Coming» es un todo un rompepistas con el que es imposible quedarse parado.

Tove Lo ha demostrado nuevamente su buen oído musical, su facilidad para hacer la canción totalmente suya y, cómo no, demostrar que el pop sueco saca enorme ventaja al pop internacional, de ahí que los grandes productores y escritores procedan del país nórdico.

Puede que este tema no sea más que un regalo por parte de Lo para sus fans -un regalazo, más bien-, pero reafirma a la intérprete de «Glad He’s Gone» como una de las artistas más interesantes que descubrimos en la pasada década. No hay un solo lanzamiento que no haya estado a la altura, a pesar de que los números afirmen otra cosa. Una pena su escaso reconocimiento.

«I’m Coming» es un sí rotundo.

«Quiero hablar con Teo» – Los mejores tweets de Nina y Anne en OT 2020

Recopilación de tweets de Nina y Teo.

Todo comenzó un 20 de enero. Nina lucía una chaqueta morada y ya apuntaba maneras para ser la verdadera bully de la edición. Su primera víctima no fue otra que la indefensa Anne, una chica inocente que buscaba hacerse un hueco en el complicado panorama musical actual.

En The Rubiew supimos sacar tajada de esto, explotando ambos personajes cada domingo a través de ficticias conversaciones que, sorprendentemente, gustaron mucho por Twitter.

Por petición popular (por lo menos tres personas nos han escrito), aquí tenéis una recopilación de los mejores tweets de Nina y Teo.

https://twitter.com/therubiew/status/1219040980864831488?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1226620371601891328?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1226650956542205954?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1229154161280811011?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1231689955598053377?s=20

Lamentablemente, Anne fue expulsada en al sexta gala de la edición. ¿Sería capaz de frenar nuestra oleada de tweets? Pista: no.

https://twitter.com/therubiew/status/1231723868127141888?s=20

Tuvimos la suerte de encontrarnos con Teo trabajando en una tienda de segunda mano de Varsovia. Ella, aún más pálida que de costumbre, nos contó estar algo saturada y preocupada. Reconoció no poder dormir tranquila y mirar todas las noches bajo su cama por si Nina se encontraba allí.

https://twitter.com/therubiew/status/1234231607063650304?s=20

Nina se mostró algo desconcertada a partir de la séptima gala. Aún así, la ausencia de Anne no evitó que Nina siguiese mostrando su odio semana tras semana.

https://twitter.com/therubiew/status/1234236112731824131?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1236781538550972418?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1239315651212251136?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1239323810165374982?s=20

Para sorpresa de todos, la historia entre Nina y Anne sufrió un fuerte plot-twist, demostrando que, al igual que El Grinch, Nina también tiene corazón.

https://twitter.com/therubiew/status/1239540969311277057?s=20

Por suerte para Anne, no fue la única en recibir bofetadas por parte de la ex-directora de Operación Triunfo. The Weeknd, Hezú y La Lisiada también fueron algunos de los afectados.

https://twitter.com/therubiew/status/1229185811696029700?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1229194743919390720?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1234246888616071169?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1236805180508835840?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1239337180285329408?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1221554314105237507?s=20

La Academia ha cerrado las puertas de manera temporal. Por suerte, tanto Nina como nosotros estamos impacientes por saber quién será el ganador de esta nueva edición de Operación Triunfo, seguir disfrutado de las actuaciones y, cómo no, del beef más excitante de la televisión de este año.

https://twitter.com/therubiew/status/1236786009158963203?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1226644604767830017?s=20

 

Entrevista Jordi Cruz: «He trabajado mucho para no fallar a una generación»

Hablamos de Bichos, La La Love You, Dorian, Amaia y, cómo no, de Art Attack con el mayor referente de la generación milleannial.

Jordi Cruz nos atiende con la simpatía y energía que le caracteriza para hablar de su nueva etapa en la radio, sus vínculos con la música y el cine y, cómo no, «Art Attack». Nadie sabe qué pacto ha hecho con el diablo, pero los años no pasan para el presentador catalán. La mayor figura millennial de la televisión sigue siendo todo un referente a día de hoy, pero esto no se consigue solo: hay mucho trabajo detrás. Hay una cosa que nos ha quedado clara: Jordi Cruz ha nacido para los medios de comunicación.

Desde septiembre de 2019 presentas “Afterwork”, un programa musical de entrevistas en Cadena 100. ¿Cómo está siendo esta nueva etapa?

Una vez lo twitteé. Está siendo el programa que siempre quise presentar. Me han dejado hacer el programa que  yo quiero, así que he hecho el programa que me hubiese gustado presentar. Fue una propuesta por parte del departamento online del grupo COPE de Cadena 100, junto con todo el equipo de Cadena 100. Ya hacíamos algo parecido el año anterior, pero era mucho más reducido. Así que nos pusimos en marcha, creamos un equipo y nos pedimos hacer “Afterwork” y por ahora está siendo un camino de rosas. Cuando empezamos, mirábamos el calendario y pensábamos “¿cómo vamos a conseguir tener un invitado todos los días?” y ahora tenemos lista de espera. Eso es genial. Se debe un poco también a que muchos artistas que han venido se lo pasan bien, se lo cuentan a los demás, y los representantes también. Como siempre decimos a todos los invitados, “Afterwork” es un espacio para pasarlo bien, conversar, que sea todo muy orgánico… y les gusta.

¿Algún artista que te haya hecho especial ilusión entrevistar?

Ayer mismo vino Elena Ballesteros y hacía 23 años que no nos veíamos. ¡Y estábamos los dos temblando! Nos nos atrevíamos ni a saludarnos porque parece como muy raro. Ella tenía quince años y yo tenía diecinueve cuando empezamos en todo esto. Como los hermanos de quince con los de diecinueve, que a veces no pegan mucho (se ríe). ¡Y luego con los años sí! Ayer fue todo un disfrute. ¡Y mucha gente más! Tenemos una invitada confirmada para la semana que viene que también me hace mogollón de ilusión porque es una de las artistas que más ha revolucionado Eurovisión y es invitada internacional. Es internacional. Estoy muy muy contento.

¿Gisela?

(Se ríe). No, no. Gisela ya estuvo con nosotros por teléfono. Pero es muy potente.

Reina de los Oscars. ¿Y algún artista que te gustaría entrevistar próximamente?

A Amaia ya le he mandado todos los mensajes habidos y por haber. Aparte, me contesta. El problema con Amaia es que ella me contesta y me dice “ay, estoy encantada”, pero  luego nunca nos ponemos de acuerdo (se ríe). Yo creo que todo entra dentro del universo Amaia, ¿no? Acabará llegando.

También me he intentado poner en contacto con ella y no hay manera.

“Te mando mi teléfono”, me lo da, le mando un WhatsApp y luego no me contesta, me contesta después… Es una cosa rara (se ríe). Aunque, no sé, me gustaría entrevistar a cualquier artista. Hay algo que tenemos en “Afterwork” que está muy bien y es que no creemos que el éxito vaya acompañado de que siempre que los artistas que vengan sean de primer nivel. Lo que a nosotros nos gusta es que venga gente a pasarlo bien. Hace unos meses, por ejemplo, vino Ginebras. Quién se iba a imaginar que meses después su canción iba a sonar en “Operación Triunfo”. Hoy estamos también muy contentos porque han confirmado a Colectivo DA SILVA para actuar en el BBK y estuvieron aquí para celebrar Halloween. Son grupos que yo escucho que me encantan y los que abrimos las puertas de Afterwork para que vengan a pasarlo bien. Luego, quién sabe. A lo mejor triunfan y se acuerdan de nosotros.

¿Te sientes más cómodo en televisión o en radio?

Me siento cómodo en ambos porque en los dos lados hago lo que más me gusta que es comunicar. Sí es cierto que la televisión tiene un nivel de complejidad más alto: hay cámaras, directores, redactores, gente de sonido… Entonces, tú eres una pieza más. A mí lo que me pone de la televisión es que todas esas piezas encajen perfectamente y ver cómo estamos haciendo una coreografía niquelada, nunca mejor dicho. La radio tiene algo mucho más personal porque tú te haces tu autocontrol, al menos en mi caso. Hay una parte en la que estás solo, y hay muchas tardes en las que mi compañera Carol no puede estar y estoy solo. Es imposible poder hacer televisión uno solo. A no ser que seas youtuber y te pongas delante de un ordenador a hablar sin parar. Pero en televisión es imposible. Como mínimo alguien que está grabando.

Damos un salto temporal a Club Disney, Art Attack y Megatrix. Eres el mayor icono millennial del país.

Me quedaron Los Lunnis (se ríe).

¿Eres consciente de que eres el icono de la infancia de toda una generación?

Yo prefiero no serlo. No digo que estas cosas no sean reales, porque son muy reales pues he compartido vuestra infancia. La frase de “hemos crecido contigo” no me la quiero tomar al pie de la letra porque habéis crecido con muchas más cosas por suerte en esta vida. Sí que os acompañé los fines de semana y muchas mañanas de explotar de creatividad como a mí me acompañaron muchos otros artistas que yo ahora, si me los encuentro, les diría “tío, que yo he crecido contigo”. Esto que me decís lo tomo con mucho cariño y con mucha estima. Creo que me lo he trabajado mucho como para no fallaros, que es muy importante también. Yo siempre he pensado en mi carrera como algo de largo recorrido. No quería ser un one-hit wonder y después ¡pum! (re ríe). Siempre he sido muy consciente con todos mis pasos. Sé que siempre hay un momento para volver. Lo que no tenía en mis planes o no tenía calculado en mi cabeza era que los niños crecían y que luego se harían mayores, que luego tendrían Twitter…

Que te matarían por Twitter…

¡Claro! (se ríe). “Art Attack” empezó a grabarse en el 98-99 y se emitió ininterrumpidamente quizás hasta 2010. ¡Son muchas generaciones! Yo hubo momento que ya no le hacía ni caso. Yo pensaba: “este programa lo van a emitir, va a seguir en emisión y va a seguir en emisión…”. Ahora que sacan Disney+ mucha gente me pregunta si va a estar Art Attack ahí. Pues ni idea. Todo lo que ha pasado con Art Attack yo nunca me he enterado, me he enterado después.

Esa era una de nuestras preguntas, si “Art Attack” estará en Disney+.

¡Ojalá! Yo creo que no habría ningún tipo de problema. Lo podrían hacer, pero hay tantas versiones de Art Attack en tantos idiomas que creo que nos cargaríamos parte del disco duro de Disney+ (se ríe).

¿Crees que funcionaría un formato como el de “Art Attack” a día de hoy?

Yo creo que sí. Sí es cierto que el modo de consumir televisión para los más pequeños es distinto. Antes solo teníamos los fines de semana. No había canales temáticos como Boing, Clan… Solo existía Disney Channel y era de pago, imagínate. Las manualidades y la creatividad van pegadas al aprendizaje y a la psicomotricidad, superar retos, ver que se te dan bien las cosas… E incluso que no se te dan bien las cosas. Hay que hacer eso en la vida: hacer cosas para luego darte cuenta que no es lo tuyo. Lo puedes hacer, pero no es lo tuyo (se ríe). Como el dibujo: hay gente a la que se le da bien dibujar y gente a la que no. Y ya está, no hay que hacer más drama de eso.

A mí había manualidades que no me salían, no te voy a engañar.

¡Claro! Y después estaba la gente que decide trabajarlo. De toda esa etapa y de todo lo que está ocurriendo ahora, saco pecho por toda esta gente que me dice “me he dedicado al dibujo artístico, al cómic o a la creatividad gracias a Art Attack”. Siempre digo que no es gracias a “Art Attack”. Nosotros dimos ese empujoncito, pero menos mal que estábamos ahí para dar ese empujón.

¿Robaste algo de plató? Yo soñaba con tener ese plató en mi casa.

Qué va. Solo tengo una manualidad. Era una especie de mini-yo para sujetar los libros, per parecía medio mexicano (se ríe). ¡Ni el sweater me pude llevar! Piensa que era para muchos países y se reutilizaba todo. Quizás si llegabas el último te decían “bueno, venga, llévatelo”, pero ni con esas. Lo tenían todo bien guardado no vaya a ser que se tuviese que volver a grabar.

Todo el mundo me ha pedido que te pregunte algo.

“¿Las manos eran las mías?”

Esa no. Esa ya la saca FórmulaTV cada mes. La pregunta era si llegaste a conocer al Manitas.

Sí. El Manitas y Tim Edmunds eran los creadores de «Art Attack». Los dos cogieron un programa de maualidades que existía en Inglaterra, compraron los derechos e hicieron su propia versión. Ese fue el inicio de Art Attack. En el inicio de Art Attack a nivel internacional ellos estuvieron muy involucrados. Además, España fue el primer país en grabar. Fuimos un poco conejillo de indias y probaron con nosotros todos los planos a grabar. Luego dejaron de venir a las grabaciones. A mí me contaban que este hombre vivía en El Caribe del dinero que tenía. Entonces, ¿cómo se iba a dignar a venir al frío polar de la campiña inglesa? (se ríe). Su socio venía todos los días con un coche distinto. No un coche de alta gama sino uno clásico. Tenían mucho dinero.

Y por curiosidad, ¿te llamaron para la nueva versión de “Art Attack” en España?

Sí, sí. Hubo una conversación. Realmente nunca hubo más de esa conversación. Sí es cierto que el proyecto ya era bastante distinto. No se hacía en Inglaterra, no era el mismo equipo, se rodaría en Argentina, los quince días que necesitábamos en Inglaterra se tranformaban en casi dos meses en Argentina, las manualidades tenían un punto distinto incluyendo personajes de Disney, no iba a estar el Cabezón. Si no está el Cabezón y no está El Manitas, ¿qué pinto yo ahí?

Amén.

Lo hecho, hecho está. No me hubiese importado volverlo a hacer, pero cuando has hecho una cosa y ha quedado bien… Además, hay que dejar oportunidades y para eso está Guille, que yo lo defiendo por todos lados. Pobrecito, se meten con él. ¡Hay muchos niños que lo ven y que no me han visto a mí nunca! No saben ni quién soy. Hay veces que se me quedan mirando y dice la madre “el de Art Attack”, a lo que el niño contesta “no, este no es Guille”. Guille dentro de 20 años disfrutará de algo como lo que he vivido yo. Supongo que no en el mismo nivel, pero ahí estará.

También hiciste “El Número 1” en Neox. Yo me acuerdo de ese programa.

Serías de los pocos que lo vio entonces (se ríe).

En Neox los sábados por la tarde. Recuerdo perfectamente el de Tokyo Hotel. ¿Cómo fue esa experiencia? Porque podríamos decir que fue tu primer comeback.

Sí, los fines de semana en verano. No te gusta la playa intuyo (se ríe). Fue algo muy bonito porque fue una idea mía. Surgió de una reunión en la que fuimos a Neox para hablar de algo y la persona que me llevaba a mí los business dijo “pues yo le he grabado un piloto de una idea suya”. Se lo pusimos y les encantó. Al día siguiente fui y firmamos el contrato por una temporada y yo alucinaba. Son de estas cosas rollo “he plantado un árbol, he escrito un libro…”. Yo he vendido un formato de televisión, que es algo que cuesta mucho decir pues no es la cosa más fácil del mundo. A mí me encantaría que volviese “El Número Uno”. 

Pero cambiadle el nombre, que ya hay quince formatos con el mismo nombre.

¡Claro! Todo eso de que iban grabándose con las cámaras por todos lados… Ahora imagínate con WhatsApp, FaceTime, Skype… En ese momento éramos un formato que no teníamos mucho presupuesto y eran tres equipos corriendo por la ciudad. Ellos iban solos con su mejor amigo o su mejor amiga grabándoles con una cámara. ¡Menos presupuesto imposible!

Pues ojalá vuelva. Hablemos ahora de cine. ¿Cómo fue doblar al personaje protagonista de “Bichos”?

Yo siempre digo lo mismo: el mundo del doblaje me da mucho respeto. Tanto “Bichos” como “Harry Potter” fueron dos oportunidades magníficas. “Bichos” vino porque la voz tenía que ser igual que la del doblador americano y no la encontraban. Un día, el director de doblaje Guti [NdE: Eduardo Gutiérrez, no el futbolista] se fijó en “Club Disney”, me escuchó y dijo “este se parece”. Me llamaron, hicimos la prueba y la grabé en uno o dos días. Fue una cosa muy sencilla. Yo lo pasé mal, pues hay mucha gente que estudia, que se lo curra…

Qué suerte que ni hubiese Twitter.

Eso mismo, eso mismo. Pues viene uno aquí a quitarle trabajo. Lo que pasa es que luego, por cosas de la vida, a todo el mundo le ha encantado este doblaje. Yo te juro que estaba viendo la película el día del estreno y yo me iba bajando en el asiento hasta que Lolita, que estaba detrás, me dijo “¡oye, divino, fantástico!” y yo flipaba. Justo al lado tenía al director de la película, John Lasseter, que sonreía todo el rato y yo pensaba “¡pero qué dices, si usted no entiende español!”, pero supongo que les gustaba mis expresiones. Ahora lo veo y me sigue pareciendo muy raro. Muy muy raro.

¿Y te atreverías con “Bichos 2”? Hay rumores desde 1999.

Sí, pero no creo que vaya a salir. Piensa que “Bichos”, si te fijas ahora bastante, es la más alternativa y la más dura. La escena final de “somos muchas y podemos con vosotros” tiene un mensaje bastante potente para cualquier sociedad en la que sean muchos y se vean oprimidos. “¡Por las hormigas oprimidas del mundo!”. Es que lo dice todo.

Pasándonos al ámbito musical, también has sido DJ.

¡Y lo soy! Eso nunca se deja. Aunque yo, más de disc-jockey, pinchadiscos. Yo, mezclar las canciones, no las mezclo. ¿Cómo mezclas Sonia y Selena con “Aserejé”? Eso es imposible. El house sí.

¿Cuál es la canción que más te gusta pinchar?

Pues una de las que más me gusta poner es “Crazy In Love” de Beyoncé, “Hot N Cold” de Katy Perry. Pero luego, me voy directamente y te pongo “La Gasolina” o un tema que nunca falla como “Cuando Tú Vas” de Chenoa. Soy bastante petardo en ese aspecto. Yo la primera vez que puse música fue en las convivencias de mi colegio, porque nadie quería poner la música pero todo el mundo quería bailar agarradito. Entonces dije, “venga va, pongo música”, y estaban todos mis amigos bailando (entona) “la princesa de mis sueños” de OBK y ahí entendí que mi papel era ese, estar ahí poniendo música para que todos bailasen. 

¿Y una canción que la gente te pida y tú no pongas?

Si no la pongo es porque no la tengo. Si la tuviese, ¿por qué no la iba a poner? No voy a tener algo descargado y no lo voy a poner. Sí es cierto que soy poco de reggaetón, no porque no me guste sino porque me cuesta pincharlo. Y claro, si pinchas dos horas, pues pinchas one-hit wonders.

Y, aunque trabajes ahora en radio, ¿algún artista o grupo que no esté en la radiofórmula y te encantaría que sonase?

A día de hoy, a mí me encantaría poner “El Fin del Mundo” de La La Love You aquí en Cadena 100, que me da un subidón enorme. Me encantan Ginebras. Manel y Els Pets son dos grupos catalanes que me gustan también bastante. Yo soy de singles. Además, a todos los invitados que vienen yo siempre les cuento lo mismo y muchos me miran en plan “¿en serio?”: yo los sábados me escucho sus discos cuando estoy haciendo cleaning-day en casa. Con dos perros, ¡imagínate! Entonces, mientras voy barriendo y voy limpiando, voy escuchando sus discos y después me quedo con muchas canciones. Descubro muchas canciones. 

Está bien eso de que haya gente que escuche otra música.

Claro. A ver, ponemos lo que ponemos y también me encanta. “¿Te gusta trabajar en la radio?” Me gusta trabajar en un sitio en el que me pagan por escuchar música y donde tengo el volumen bien alto.

Por cierto, hoy has twitteado algo bastante goloso.

Sí, pero no puedo contar nada, jo. 

¿Radio o tele?

No puedo contar nada (se ríe). Pero es algo que lo vi hace tiempo, me interesé por ello y que, de repente, “hola, ¿sigues interesado?”. Y yo: “pues mucho”. Es una gran aventura. Queda poquito para que empiece, pero es una aventura que me apetece mogollón.

Bueno, ¿y qué me dices de Jordi Cruz Bueno y Jordi Cruz Malo? ¡Eres el bueno!

Lo han decidido así (se ríe). Hombre, yo me considero buena gente. Siempre digo lo mismo: intento ser buena gente, pues uno no nace bueno. Uno no se levanta y dice “soy bueno”. No. Uno se lo tiene que currar y ser bueno: intentar tomar las mejores decisiones, intentar ser justo, intentar no fastidiar a la gente. Además, no sabes cuánto tiempo vas a durar aquí y mañana puede ser tu último día en esta vida y qué mal rollo irte con un mal gusto de boca. Pero tampoco creo que Jordi Cruz el cocinero sea una mala persona, lo que pasa es que le hacen jugar un papel en Masterchef de duro.

¿Te animarías a un Masterchef Celebrity? Se acabaría el mundo en el momento que os tuviésemos a los dos juntos.

Habría una explosión de neutrones (se ríe). ¿Sabes qué pasa? Yo tengo fobia a los pájaros y yo cuando veo esas pruebas que les toca desplumar una codorniz… Yo directamente me iría a la prueba de eliminación. Directamente. No montaría ningún pollo ni nada. Cogería la caja, volvería a soltarla y diría “venga, a eliminación”. Otra cosa sería que fuese una prueba de grupo y alguien intentase quitarme el marrón. Yo el pollo, o está troceado ya, o no podría hacer nada. 

Para finalizar, en The Rubiew siempre pedimos a nuestro entrevistado que nos recomiende una película, un álbum y una canción.

Una película que recomiendo es “La Boda de Muriel”. Me parece que es una película brutal. Además, es la película que estaba viendo cuando me dijeron “en Club Disney están haciendo pruebas”. La he visto muchísimas veces. Cada vez que tenía una ruptura sentimental, es la película que me he puesto hasta que te quedas dormido porque no puedes dormir de lo triste que estás. En cuanto a álbum, cualquiera de Mecano, especialmente “Mecano”, el primer álbum. Para la canción sí voy a decir algo más actual, que al fin y al cabo es algo que voy como renovando. “La Tormenta de Arena” de Dorian. Para mí es una canción brutal. 

«Olvídate de Mí» de Natalia Lacunza, un tema precioso con un videoclip… pobre.

Las entradas para su gira ya están disponibles

tumblr_2548282ae70a2b315f60066217e534f5_9e2e2e5c_1280Natalia Lacunza no ha tirado la casa por la ventana con «Olvídate de Mí«, una tema precioso cuyo vídeo ha tenido un presupuesto de 1,30€. Después daremos paso al desglose de este presupuesto y analizaremos la posibilidad de certificarlo como I+D+i o IT pero, por ahora, nos centraremos en el tema en sí. Natalia sigue siendo la artista más competente de su edición de Operación Triunfo y este «Olvídate de Mí» es una nueva prueba de ello.

Lacunza se ha mostrado bastante sencilla -e incluso personal- en este nuevo tema. Si bien es cierto que no entendemos el propósito de «Olvídate de Mí» (¿planea Natalia un nuevo álbum próximamente?), no podemos negar el buen gusto de la cantante para componer temas. Aunque no haya nada en este tema que nos resulte especialmente destacable, es la suma de sus poquísimos elementos los que hacen de «Olvídate de Mí» una canción preciosa. Ni siquiera su obsesión por la arañas o sus frases excesivamente pomposas y chirriantes («esto que has hecho en mí es una droga de diseño» o «y tú, que no entiendes calendarios») son capaces de romper la bonita atmósfera que Natalia crea en este tema.

«Olvídate de Mí» es tan simple que su portada ha sido realizada por la propia intérprete mediante la aplicación de Instagram y su vídeo posee con un presupuesto de 1,30€. Indudablemente, Natalia Lacunza es una artista rentable para Universal Music Spain. ¿En qué se ha invertido esta enorme cantidad de dinero? Pues muy fácil. Las rosas que aparecen ardiendo en el minimalista vídeo de «Olvídate» han tenido un precio de 1€. Realmente ese puñado de flores tenía un valor de 2€, pero Rita Ora, que se encuentra ahora vendiendo claveles, rosas y/o romero por las calles de Madrid, ha decidido hacer un descuento a la cantante de «nana triste». Sin embargo, como a Lacunza no le daba para un paquete de Lucky Strike mentolado, ha tenido que acercarse a un kiosko de confianza y pedir un cigarro suelto por el módico precio de 30 céntimos.

¿Funcionará lo nuevo de Natalia? Definitivamente, no. A pesar de su presentación la pasada gala de Operación Triunfo, «Olvídate de Mí» es más un regalo para los fans y un incentivo para comprar las entradas para su gira que un tema para petarlo en radios. Aún así, siempre se agradecen canciones tan bonitas como esta en nuestra biblioteca musical.

La entradas para «A Otro Lado Tour» ya están a la venta.

«Viene y Va» de C Tangana y Natti Natasha: un desliz artístico pero un acierto comercial

C Tangana está dispuesto a editar 100 singles este año.

Viene-Y-Va-scaledLa estrategia de C Tangana no puede ser más peculiar. A lo largo del pasado año, los nuevos estrenos de Antón Álvarez pasaban cada vez más desapercibidos. Si bien es cierto que «Pa’ Llamar Tu Atención», «París» o «No Te Debí Besar» lograron finalmente certificarse en España (platino, oro y platino respectivamente), sus cinco singles restantes pasaron sin pena ni gloria por las listas de éxito. Ni siquiera la viralidad de «Ontas» pudo salvarlo de lo que sería el momento más bajo de su carrera. Los números no son atroces, pero lejos quedaron esos macrohits de la talla de «Booty», «Mala Mujer» e incluso el sleeper «Antes de Morirme».

Indudablemente, este descenso se debe a factores tales que el agotamiento por parte del público. La sobre-exposición de C Tangana era palpable, siendo noticia día tras día debido a sus vehementes declaraciones, sus polémicas con artistas o los múltiples lanzamientos que protagonizaron su pasado año. Sin embargo, la estrategia de C Tangana para este recién comenzado año no ha variado ni un ápice: «Yelo» fue lanzada el 9 de enero y «Viene y Va» el pasado viernes. Al final, pasa lo que pasa.

Antón ha pedido ayuda a Natti Natasha para levantar sus número de streaming, creando un hit radiable y válido como rompepistas, pero que peca de haber sido producido y compuesto con el piloto automático. «Viene y Va» funciona debido a su letra algo jocosa y, por supuesto, por Natti Natasha, una de las grandes estrellas del panorama latino actual. Tanto es así que Tangana acaba siendo relegado como lo más aburrido de la canción. Mientras uno se tira tantas flores como puede («guapo y presumido porque así Dios lo ha querido«), ella se muestra más juguetona con, quizás, la mejor estrofa de la canción («la vida viene y va y yo me vengo ahora / encima tuyo pero papi tú controlas / no vaya a ser que después termine acabando sola / y eso sí que no me funciona«). Sin embargo, «Viene y Va» es todo menos destacable. Es ese tema que suena en aleatorio y se escucha sin problema alguno, pero por el que nadie mueve un dedo para rescatarlo. Algo que abunda en la radiofórmula española y en las listas de éxito desde hace años que no tiene ninguna particularidad que lo haga un tema especial.

El tema, eso sí, sigue teniendo una estética tan acertada como de costumbre, desde su portada a su videoclip, donde Anton ejerce de boxeador en un espacio que emula los años 40. Mientras, Natti se disfraza de La Veneno y se muestra tan, ermmm, extravagante como de costumbre. Todo esto en blanco y negro y con una relación de aspecto de cuatro tercios, que se han convertido ya en un clásico para los videoclips durante estos últimos años.

El tema, por suerte para Antón, parece estar funcionando algo mejor que «Yelo», que ha caído en picado durante estas semanas hasta la posición 133 de Spotify España. Sin embargo, no todo son buenas noticias para el cantante de «Bien Duro», pues el tema sufre para conseguir colarse dentro del top 20 a pesar de sus 5 millones de visitas registradas en YouTube durante los últimos 5 días.

¿Consejo? Dejar respirar al público y editar un álbum de golpe, que sabemos que Antón funciona mejor en este tipo de formato.

 

Ranking de popularidad: Operación Triunfo 2020

¡Actualizamos de manera semanal!

Como cada año, en The Rubiew vamos a analizar la repercusión que tienen los triunfitos a través de Instagram, además de hacer una breve descripción de cada uno de los concursantes para aquellos que aún se encuentren algo perdidos.

Recordad que, para insultarnos, podéis hacerlo a través de Twitter, donde estaremos comentando todas la galas cada domingo hasta su cancelación.

 

16. Eli – 58,8K (↓)

the-weeknd

Eli ha acaparado la atención de todos los espectadores. Aunque ella afirmaba haber sufrido bullying de pequeña, se ha convertido en la mayor abusona que hayamos visto en el concurso a lo largo de estas once ediciones.

«Me llamo Eli. Soy la más guapa de aquí de Móstoles. Soy la más chula. Soy la líder de mi pandilla. Yo soy de las malas. Yo soy la más malota de clase. Por eso me respetan: porque soy la más. Porque saben que cuando me vienen a mí yo voy a defender a todo el mundo. Es que yo solo sé de peleas. Es que me encantan las peleas. Me encanta pelearme. ¿Qué miras? ¿Quieres una foto o qué? Nunca se han metido conmigo porque saben que les voy a pegar. No se atreven. Y encima tengo una pandilla que te cagas».

Impresionantes declaraciones.

Eli pierde seguidores con respecto a la semana pasada. cuesta abajo y sin frenos a pesar de ya haber sido expusada.

15. Jesús Rendón – 63,8K (↑)

j-pelirrojo-12

Jesús se ha convertido oficialmente en el cuñado de esta edición. Una persona que desprecia el conservatorio y que cree que la música se debe llevar en las venas. Él es muy espiritual según vemos. Ya mismo nos ofrecerá lecciones sobre la homeopatía o afirmará que la bisexulidad es un tan solo un vicio. Can’t wait!

14. Bruno – 84,3K

5482169

Bruno es un mueble. Poca expectación ha levantado su perfil de Instagram y, aunque su interpretación de «Believer» fue de lo más destacado de la gala 0, no parece tener aún una base de fans dispuesta a hacerlo favorito a lo largo de esta edición. La organización de Operación Triunfo aún no le ha creado un perfil en Instagram a los petos que tiende a llevar. Una pena.

Se beneficia, eso sí, del odio que envuelve tanto a Eli como a Jesús.

13. Ariadna – 103K (↓)

5482205

Reina de los pijamas. Antes de entrar en la academia firmó un contrato con Carrefour para así poder ser embajadora de todos los pijamas vendidos en esta cadena multinacional. Los tiene de franela, de algodón, 50% poliéster y de todos los colores. Hay pijamas de ovejas, de rayas o de barquitos. Esperamos que las próximas semanas homenajee a Belén Esteban y se ponga su mítico pijama de guepardo rosa. Historia de España.

12. Maialen – 110K (↑)

5482203

Maialen tiene un nombre raro y un timbre algo molesto. Ella, además, es como una versión contemporánea de Amélie, y eso no es bueno. La típica persona amante de las flores y los animales, que actúa de manera extremadamente blanca y que va a aportar cero contenido de salseo. Durará poco en la academia, pues Noemí Galera está harta de que la confundan.

11. Rafa – 124K (↓)

5482168

Rafa piensa que es gracioso, pero no lo es. Pero, indudablemente, el mayor problema de Rafa ha sido creerse todo lo que le han dicho sus amigos. Querido Rafa, es mejor que te enteres por nosotros que por alguien de la calle: tocar la guitarra en la playa no te hace artista. Sacar la mano a pasear como él lo hace, tampoco.

10. Anne – 126K (↓)

img_20170417-111946_teo_rac1-kjXH-U421113579339xSC-1126x636@RAC1-Web

Anne va a la academia. Anne va a las galas. Anne no toma el sol. Anne se equivoca en el pase de micros. Anne es «súper alternativa» porque solo escucha música de los años 80. A Anne le van a encasquetar un «Échame La Culpa» en dos semanas. Por chula.

Sorprendentemente, esta chica que parece recién sacada de una película adolescente americana de los 90 ha demostrado ser deslenguada y luchadora contra el bullying.

9. Anaju – 127K (↑)

flat,800x800,075,f

Anaju es publicista pero, incomprensiblemente, ha podido coger el peor nombre artístico que había disponible. Ella intenta ser flamenca con bastante poco éxito, pero por ahora la perdonamos. No sabemos qué le deparará el futuro en esta academia, pero debe tener cuidado. Intuimos que está siendo apuntada por un francotirador.

8. Gèrard – 130K

1578866543526

Gerard es ese chico de pelo medio-largo que piensa que es atractivo cuando se hace un recogido. Querido Gerard, parece usted una señora. Huele a laca Nelly desde aquí. Aún así, promete ser uno de los grandes concursantes de esta edición.

7. Nick – 149K (↓)

5482193

Nick es como Raoul, pero sin parecer un muñeco de cera algo creepy. Sin embargo, Nick tiene tatuada parte de una canción de Justin Bieber. Nick nunca fue de fiar.

6. Javy – 151K (↑)

5482198

Javy con «Y». Con «Y». Sobran las palabras.

El mayor enemigo de Neruda hasta la fecha,

5. Nia – 160K (↑)

normani

Normani de marca blanca. Hay presencia escénica, hay baile (y mucho mejor que el de Lola Índigo) y hay voz. Por ahora, todo pinta bien.

4. Samantha – 139K

5482200

Indudablemente es una de nuestras favoritas y, si el reparto de temas no la perjudica en exceso, puede ser una de las grandes sorpresas de esta edición.

Cuenta con cierta ventaja con respecto a sus compañeros, pues puede desconectar el sonotone cuando Eli y Jesús hablan.

3. Flavio – 171K

5482192

A medio camino entre Alfred y Amaia, Flavio parece ser uno de los concursantes que más dará que hablar durante estas semanas. Su look tan «Familia Addams» nos perturba, pero podremos superarlo con el paso de las semanas. Representa la homofobia desde que destrozó «Call Me Maybe».

2. Eva – 225K (↓)

5482243

Empezó muy alto, por lo que os podéis imaginar cómo va a ser el golpe. Mantuvo la primera posición en el ranking hasta hace tan solo una semana.

1. Hugo – 234K (↑)

5482196

Justin Bieber de los chinos. Chico malote. Wow. ¡Qué novedad!

 

Tutorial: Cómo afrontar la gala 0 de OT 2020

Si dicen «es mi sueño estar aquí», chupito.

Esta noche da comienzo la undécima temporada de Operación Triunfo, que se corresponde con la tercera temporada para la generación Z. En The Rubiew hemos disfrutado y sufrido muchas galas 0 a lo largo de estos años, por lo que hemos decidido hacer un listado de tips que te ayudarán a que la gala de esta noche sea lo más amena posible y que cause la mínima repercusión en tu vida personal, académica y/o laboral. ¡Empezamos!

1. Ten Twitter a mano.

Al igual que ocurre con Eurovisión, Twitter es el mejor aliado posible de Operación Triunfo. La experiencia cambia por completo cuando uno sigue las distintas galas con la ayuda de la aplicación. Prepárate para dar likes cada 5 segundos, descubrir una infinidad de memes, descubrir lo ingeniosos que pueden ser muchos de sus usuarios y descubrir algún que otro dato curioso sobre alguno de los triunfitos e incluso su jurado. ¿No recordabas que Natalia Jiménez dejó a su novio plantado en el altar el día de su boda? Twitter te lo recordará. ¿No sabías que Nina tuvo una fuerte bronca con Vega en la segunda temporada del concurso? Verás el vídeo cada cinco tweets. Las galas de Operación Triunfo pasarán de ser un mero tostón a tu noche favorita de la semana, ¡incluso sin tener amigos!

2. Alcohol. Mucho alcohol.

Seamos sinceros. La gala 0 puede ser, probablemente, la peor de las galas de Operación Triunfo. Prepárate para una larga retahíla de vídeos de los nuevos triunfitos diciendo «formar parte de Operación Triunfo es un sueño hecho realidad», «ya es la experiencia más grande e importante de mi vida» o «he dejado mi trabajo para poder dedicarme verdaderamente a lo que me gusta: cantar». Para que todo se haga mucho más llevadero, recuerda tener al menos dos baldas de tu nevera con tu bebida alcohólica favorita. Todo es válido: desde cerveza hasta vino, pasando por Smirnoff Ice e incluso whisky. Si aún no lo tienes, puedes escribir «supermercados» en Google Maps, aplicar el filtro de «abierto ahora» y encontrar el más cercano. Ver la gala 0 tomando agua será una auténtica tortura.

Si has quedados con amigos, puedes hacer una tabla de chupitos. Cada vez que un triunfito desafine, chupito. Cada vez que alguien diga «es mi sueño», chupito. Cada vez que alguien llore, chupito. Atendiendo a nuestras últimas fiestas de OT, deberás comprar una media de dos botellas de tequila por cabeza y haber plantado un limonero hace 13 años.

3. Operación Triunfo sigue buscando al mejor vocalista, no al mejor artista.

En este tipo de tv-show musical siempre ocurre lo mismo. A pesar de que sus espectadores escuchan en bucle a Billie Eilish, Bad Bunny o Karol G, pensarán que el mejor artista será aquel que tenga una mejor voz. Por ello, vamos a escuchar todas las semanas una enorme cantidad de canciones con notas agudas imposibles que nada dicen de sus intérpretes. Está guay ser Céline Dion, pero tú, cariño, no eres Céline Dion. Tuvimos a Agoney y a Nerea hace dos años y a Noelia #1756 Franco el año pasado. ¿Qué ha sido de ellos? Pues casi nada -quizás sí podríamos salvar a Nerea en cuanto a carrera musical-. Operación Triunfo va a seguir buscando a vocalistas por mucho que hayan anunciado que buscan a un artista 360.

4. Cero representación de la música actual.

Olvídate de un tema de Bad Gyal sonando en alguna de las galas, al igual que temas de J Balvin, Ozuna o Becky G. Prepárate para temas de Taburete, Blas Cantó, Sinsinati y otros desastres del panorama musical español. Por suerte, sin la presencia de Universal Music Spain en esta edición, el abanico será más amplio que en los pasados años. Aún así, con el fin de tener una imagen lo más blanca posible, van a prescindir de temas que, quizás, no sean 100% familiares. No olvidemos cuando obligaron a Becky G a cambiar el estribillo de «Mayores» en la edición de 2017.

5. Pide una baja laboral

La gala 0 acaba muy tarde. Dura entorno a tres días y quince horas, o al menos eso parece. No, en serio. Termina muy tarde con motivo de incrementar el porcentaje de share, ya que esta medición tiene, incomprensiblemente, más peso que el número de espectadores. Por ello, pide una baja laboral y elimina de tu agenda todos los compromisos que tengas establecidos hasta el miércoles. El programa empezará sobre las 22:00, pero entre cada pausa, repaso de casting y demás, no tendremos la primera actuación hasta pasadas las 23:00 horas. Dieciocho concursantes con su discursito de «quiero hacer mis sueños realidad». Bitch, please. Cállate que mañana madrugo.

6. Ten el block a mano.

Hoy nacerán los primeros shippeos, los primeros fans hiper locos que inundarán tus redes sociales no sabes bien cómo. Bloquea. Tolerancia cero ante los fandoms más tóxicos de Operación Triunfo. Es un consejo de alguien que ha recibido cientos de comentarios de odio, pero que realmente disfruta de este hate como un enano.

7. Cancela tu suscripción en «Círculo de Lectores».

Quizás estas triunfitos no sean capaces de editar más de un single, pero gracias a ellos sí podrás tener una estantería repleta de libros. ¿Javier Cercas? I don’t know him. ¿Arturo Pérez-Reverte? No conozco, no conozco. ¿Mark Manson? I’m forgetful. A partir de ahora los líderes de tu estantería serán Ana Guerra, Aitana, Alfred García o Dave Zulueta. A saber qué premios Planeta saldrán de esta edición. Como consejo, en IKEA están muy baratas las estanterías.

Esta noche estaremos comentando a través de Twitter (@therubiew). ¡No olvides seguirnos para estar al día de todo!