Crítica: EL MAL QUERER – ROSALÍA

«EL MAL QUERER» es, según dicen, el lanzamiento musical más importante del siglo XXI en España. No sabemos si el más importante, pero sí el más ambicioso.

4 estrellas

81cd6zJcirL._SL1500_Lo que comenzó como una simple crítica para The Rubiew ha acabado siendo toda una odisea para quien escribe esto. Tras haberme empapado de todas las referencias encontradas durante las múltiples escuchar realizadas al álbum, haber escuchado, visualizado y leído cientos de entrevistas de Rosalía a lo largo de los últimos meses y ver cómo los distintos medios de comunicación tanto nacionales como internacionales hacían cobertura del lanzamiento de este álbum alimentando aún más un hype que parecía haber tocado techo hace meses -pero no-, he notado como este post iba tomando muchísimas formas completamente distintas. Esta entrada es algo más que una crítica al álbum: es una reflexión a todo lo que está sucediendo en torno a Rosalía manteniendo siempre su música en el epicentro.

Continuar leyendo «Crítica: EL MAL QUERER – ROSALÍA»

Crítica: sweetener – Ariana Grande

Ariana Grande estrena uno de las álbumes más esperado de este año: «sweetener». ¿Está a la altura de su discografía?

2.5 estrellas

Sweetener_ArtworkPor suerte, aún hay artistas que no esperan cuatro años entre álbum y álbum. Ariana Grande, habiendo empezado su carrera en 2013 con el más que aceptable «Yours Truly», lanzaba el pasado viernes su cuarto álbum de estudio, «sweetener«, con un abanico de sonidos completamente renovados que provocarán desconcierto entre toda su base de fans. La cantante dice adiós a discos cargados de bops y se centra en la búsqueda de melodías delicadas y cargadas de armonías. Ariana ha madurado quizás demasiado pronto.

«sweetener» vino presentado por «no tears left to cry» (Beyoncé ama las mayúsuculas, Ariana las detesta), dando a entender que su nuevo álbum iba a tener un enfoque muy similar a «Dangerous Woman» aunque más cercano a sonidos urban y RnB que de costumbre. «the light is coming», su nueva colaboración con Nicki Minaj de la que hablamos hace unos meses y «God is a woman» seguían mostrando a una Ariana Grande que conocíamos. Y ahí es donde reside el mayor problema de «sweetener»: su concepto principal (si es que llega a existir alguno) no tiene nada que ver con los adelantos del álbum.

Ariana ha lanzado, probablemente, su peor álbum hasta la fecha, demostrando la enorme dificultad existente en el lanzamiento del cuarto álbum para muchas de las estrellas del panorama pop actual («Witness», «Joanne», «4» o más recientemente «Queen» entre otros). Por suerte, «sweetener» no es un mal disco ni muchísimo menos. Canciones como «the light is coming», «no tears left to cry» o «breathin» son capaces de salvar los muebles a Ariana. El mayor problema de «sweetener» es optar por una monotonía musical y, por qué no, contar con Pharrell Williams (we’re not in 2013 anymore, honey).

«blazed» es olvidadiza, «R.E.M» no es excesivamente destacable -aunque sí lo es el hecho de que hay una versión de la canción con Beyoncé por la red- o «borderline» desaprovecha la presencia de Missy Elliot por completo. «sweetener» -canción que da nombre al álbum- sería una canción eficaz de no ser por los insoportables sonidos que Pharrell se dedica a hacer durante los más de 3 minutos de canción. Pero tranquilos, ya que hay muchos temas rescatables en este álbum. «successful«, que cuenta con una intro que podría samplear perfectamente algún tema de «El Viaje de Copperpot», «everytime«, una balada magnífica o «goodnight n go«, que podría ser mejor de no haber contado con ese drop en en su estribillo.

Si quisiésemos hacer un análisis algo más cercano a la artista, deberíamos considerar tres pilares imprescindibles para la comprender este álbum: Mac Miller, Pete Davidson y el atentado ocurrido en Manchester el pasado año. El primero de ellos, ex novio de la cantante, no debe estar disfrutando mucho de «sweetener», pues en temas como «better off«, Grande habla sobre pasadas relaciones tóxicas («I’d rather just watch you smoke and drink» o «I’d rather your body than half of your heart«) coincidiendo con declaraciones reciente sobre su ruptura con el rapero. El segundo, Pete Davidson, está de enhorabuena, pues uno de los interludios de este disco va dedicado explicitamente a él (el corte lleva su nombre). En cuanto a lo acontecido en Manchester, está reflejado de manera implícita a lo largo de este LP: las canciones tienden a tener un mensaje bastante esperanzador («the light is coming to give back everything the darkness stole«, entre otras) además de contar con otros guiños como la duración de «get well soon» (5:22, haciendo referencia al día 22 de mayo) gracias a los casi cuarenta minutos de silencio que protagonizan el final del álbum.

Aunque las cifras iniciales hayan sido espectaculares para este «sweetener», estamos ante el álbum con menor posiilidad comercial de Ariana Grande. Indudablemente será #1 la póxima semana, pero se verá con muchísimas dificultados para resistir más de un mes en el top 10 americano. Por suerte, Ariana ha afirmado que comenzará con su nuevo álbum el mes que viene (¿?). Anyway.

Nota: 5,5 / 10

Crítica: Tu Reflejo – Mireya Bravo

La primera triunfita en lanzarse al mercado musical español sale relativamente airosa a pesar de su pésima promoción.

2.5 estrellas

mireya-bravoCon dudosa promoción, Mireya Bravo, concursante de la última edición de Operación Triunfo, se convierte en la primera triunfita en sacar su álbum al mercado de la mano de Peps Music Group, sello unido a Universal Music. «Tu Reflejo«, que se presenta sin single alguno (¿es Mireya la Beyoncé española?), es un disco que sigue la línea radio-española con temas que se mueven entre el mid-tempo, el flamenco y el pop, con ciertos aires Caribe Mix 2002 en sus canciones más pachangueras pero que, al menos, vocalmente es indudablemente efectivo. Se lanza la pregunta: ¿se pueda hacer un disco en un mes y salir airoso?

Podríamos analizar este álbum en tres bloques: letras, producción y desempeño vocal. Cuando salió a la luz la contratación de Mireya como nueva estrella de Pep’s Music Group, fue inevitable llevarse las manos a la cabeza. El sello se caracteriza por otorgar discos a todo niño salido de «La Voz Kids» (ew), por lo que nuestras esperanzas caían casi tan bajas como las posibilidades de que Marina pueda conseguir un nombre en el panorama musical actual. A la hora de enfrentarse al álbum, obviamente hay considerar que Bravo no es ni Kanye West ni Björk.

Mireya nada entre los mid-tempos pop, las baladas a piano y la canción aflamencada a los largo de estos once tracks. Sin lugar a dudas, es la primera categoría la que es capaz de salvar el álbum del desastre gracias a «Me Cuesta La Vida» -tema encargado de abrir el disco-, la no tan sorprendente «Salto Al Vacío» o la oda a la orina «Mentiras de Papel» («Méate de pies sin manos bajos mis instintos«). Si bien su producción acaba siendo un «sota, caballo, rey» en todos los temas, sí encontramos alguna que otra sorpresa en, por ejemplo, la composición del estribillo de «Me Cuesta La Vida». La que sí sorprende para bien es «En Alma y Cuerpo», el tema más redondo del álbum, donde Mireya demuestra poderío vocal y su producción bebe de manera agradable de canciones pop de la década de los 00s más «La Quinta Estación» que Malú. Además, la secuencia de notas trasladarán a más de uno a «Cumplir Un Año Menos» de La Oreja de Van Gogh. Además, Bravo saca a relucir su título en Química Orgánica de CCC en frases como «¿De qué me sive volverlo a intentar si no me queda un átomo de voluntad?». Princess of chemistry.

Captura de pantalla 2018-06-22 a las 14.37.37.png
Mireya Bravo, estrella de Pep’s Music y química de éxito, comprobando el volumen molar de voluntad para seguir o no con su pareja.

Entre chasquidos y coqueteando con el RnB y el tropical, la canción que da título al álbum también entra entre los temás más destacados de este largo. Además, Mireya aboga por el femenismo («No me pidas ser tu amiga / Si me llamas, te cuelgo / Si me insistes no vuelvo» o «No sonrías, ya no me dominas«), que nunca está de más.

En el género de la balada, todas ellas rodeadas de un aura latina que nos resulta incomprensible, encontramos «Por Qué» («por qué enmudezco al fin yo«, una de las frases que más chirrían de este disco), «Voy A Borrarte» («me abres, me cierras / me tomas, me dejas«) o la insulsa «La Mitad de Todo» que, por mucho final épico vocal, acaba siendo un refrito de lo escuchado anteriormente, aunque deja grandes perlas como «Si tan vacía estaba, ¿por qué no llenaste mis huecos?«.

Pero en este álbum hay una gran joya del mundo tróspido y de los futuros karaokes de los millennials: «Te Amaré», una colaboración con José María Ruiz (el chico de los náuticos del que tanto hablan en «yu: No Te Pierdas Nada»). El tema, 120% pop-flamenco juega a ser Pimpinella, Navajita Platea y Los Rebujitos. «Y en Sevilla sigo igual / Con mi música en el alma / Sabiendo que no olverán / Tus abrazos por la espalda» se cuela entre las frases más míticas de este álbum. Pero es que «Te Amaré» es una mina de frases: «Y esas mañanas en el sofá / De cafés en la cocina / Con la lluvía en el cristal» o «El hotel está vacío / Y la cama recién hecha / Y aún siento escalofríos / Por debajo de la mesa«. Todo esto sentenciado entre alguna que otra guittarra eléctrica (¿?). En Coachella quizás no llegue a sonar, pero «Te Amaré» apunta maneras para convertirse en un himno de futuras fiestas rocieras.

Con una estrategia propia del año 2001, Mireya intentará encontrar el apoyo de Cadena Dial o Radio Olé mediante la pachanguera y torpe «Corazón Vendío», un tema que rompe el sonido global del álbum y que, como anunciábamos en las primeras líneas, está caracterizada por una letra absurda («Soy tu dueña, baby / Y tú me traes loca«) y una producción desechable. Otra que tampoco se salva de dar vergüenza ajena es «Vive», en el que Mireya afirma estar «muy dento del jazz». Mireya dueña del Seb’s. La sensualidad musical parace que aún no va de la mano de Mireya y menos con una pista como esta, que también supone una mina de frases («Si tu quieres mi amor / Yo te invito a una servesa (sic.)»).

«Tu Reflejo» acaba siendo inestable pero, gracias a ciertos cortes pop y al desempeños vocal de la triunfita, consigue salvar los muebles de manera casi digna. Sí, el álbum deja ver sus costuras de manera demasiado explícita, pero no esperábamos menos de este. Con una buena selección de singles, podríamos tener Mireya para rato. Una pena contar con un proceso de promoción tan sumamente torpe.

Nota: 4,6 / 10

Crítica: EVERYTHING IS LOVE – The Carters

Así finaliza (o al menos eso creemos) la trilogía musical de JAY Z y Beyoncé.

4 estrellas

beyonce-jay-z-everything-is-love-coverTal y como anunciábamos hace unos días, Beyoncé y JAY Z ponían fin a la trilogía musical que ellos mismos han creado dedicada a los altibajos de su relación. Primero fue «LEMONADE», estrenado a través de un especial emitido en la cadena HBO americana en mayo de 2016. Un año más tarde, JAY Z estrenaba «4:44» que, a pesar de no funcionar tan bien como el disco de B, se alzó con el primer puesto de las listas americanas y se mantuvo de manera más que correcta con el paso de las semanas. Ahora es el turno de «EVERTHING IS LOVE«, en el que exprimen hasta la última gota de los sonidos explorados por los fundadores de TIDAL los últimos años. Finalmente, la jugada les ha salido redonda.

Por suerte para aquellos que han disfrutado «LEMONADE» más que «4:44», podríamos decir que Beyoncé lleva los pantalones en este álbum. «LOVE» es 70% Beyoncé y 30% JAY Z, lo cual puede ser su mayor acierto vistas las cifras de los álbumes individuales. Bien cargados de prepotencia y egocentrismo, ambos se adentran en estos 9 tracks (más «SALUD!», solo disponible en la plataforma de ellos) que abarcan RnB, hip hop y rap a partes iguales dando lugar grandes ganchos musicales a lo largo de estos casi cuarenta minutos porque lo bueno, si breve, dos veces bueno.

Desde la apertura del álbum con «SUMMER«, con ese estribillo cantado de manera íntegra por la cantante cargado de melosidad («Let’s make love in the summertime, yeah / On the sands, beach sands, make plans / To be in each other’s arms, yeah«), comienza uno de los discos más redondos del año en el que el interés se mantiene mediante infinitos guiños a la cultura pop que los rodea y melodías verdaderamente adictivas. «APESHIT» es una de las canciones que practican lo primero, haciendo mención a «El Rey León» (Queen B será Nala en la película live-action que está preparando Disney), a la Super Bown múltiples veces rechazadas por el rapero y en el que echan la vista atrás y recuerdan todo lo cosechado con los dos álbumes de la pareja. Puro alardeo por parte de The Carters que se reafirma mediante el increíble «Have you ever seen the crowd goin’ apeshit?«. Y es que cada paso tomado por la pareja a lo largo de estos años, a pesar del  no ceder una entrevista a ningún medio, ha sido analizado y festejado por los fans de ambos, provocando un verdadero «engorilamiento» en estos.

Y mientras «BOSS» puede presumir de tener un estribillo fantástico acompañado por instrumentos de viento, Beyoncé vuelve a poner las cartas sobre la mesa mediante «NICE» con una de las frases claves de este álbum que, a decir verdad, ha perdido algo de sentido viendo cómo está siendo llevado a cabo el lanzamiento de «EVERYTHING IS LOVE». «If I gave two fucks, two fucks about streaming numbers / Would have put Lemonade up on Spotify / Fuck you (woo), fuck you«. ¿Por qué pierde sentido? Pues porque «EVERYTHING IS LOVE» ya está disponible en Apple Music y en, ermm, Spotify (solo en modo premium, eso sí). En la canción también colabora Pharrell tanto como autor como vocalista.

«713«, que hace mención al código postal de la ciudad de Bey, firma uno de los estribillos más estimulantes de este álbum que, a pesar de abusar incomprensiblemente de una voz robotizada en la cantante y de manifestarse como la representante absoluta de la cultura negra («Representin’ for my hustlers all across the world»), sigue manteniendo el nivel del álbum. Y en esa línea siguen otros temas como «FRIENDS» o «HEARD ABOUT US«, perteneciendo este último a los tracks con temática «estar en la cima», al igual que «BOSS» o «NICE».

Los sentimientos sobre la cultura negra se concentran en el penúltimo track del álbum «BLACK EFFECT«, que sigue tirando de speeches en su intro y estribillos melódicamente perfectos. Además, hay referencias para antiguos temas del rapero («Come up out that pretty motherfucker like «Hello, Hello»«) e incluso al tema más importante de Prince. ¿Y quién no podía faltar en la canción? Obviamente, Lucrecia Martin Luther King y Malcolm X, con los cuales JAY Z se compara (tócate los huevos) indicando que ambos no habían necesitado instrucciones para posicionarse como pioneros en la lucha por los derechos civiles en América. Es quizás «LOVEHAPPY» la única que no llega a encontrar el hueco melódico en este álbum a pesar de ser la encargada de cerrar el álbum. Aún así, el tema sirve para afirmar que están mejor que nunca como pareja y como familia. En definitiva, que seguiremos sin saber quién es Becky with the good hair.

No hay descanso en «EVERYTHING IS LOVE». Su único problema puede ser, quizás, el reciclaje de sonidos de los que se han hecho uso en los anteriores álbumes de ambos, aunque no de manera excesivamente descarada o aborrecible. Si decides pasar por el aro y aceptar el orgullo que caracteriza a esta pareja, «LOVE» es uno de los álbumes más disfrutables de este 2018. Si por el contrario piensas que Beyoncé está sobrevalorada y su marido «méh» -del que hace que nos escuchas una canción suya más de ocho años-, claramente este álbum no es para ti.

Esperamos que la nueva era de ambos (por solitario) traiga consigo una reinvención del sonido y este haya sido su último as.

Dejamos aquí el álbum en Spotify, por joder.

Beyoncé y JAY Z estrenan su álbum conjunto, «EVERYTHING IS LOVE»

EMERGENCY POP – Beyoncé nos cuela un tercer álbum con la misma estrategia y nos sigue sorprendiendo.

Con la gira ya empezada y a tan solo unas semanas de su desembarco en Barcelona, Beyoncé y JAY Z acaban de estrenar un nuevo álbum (rumoreado, eso sí, desde hace años). La estrategia ha sido la misma que en «BEYONCÉ» y «LEMONADE», siendo nuevamente exclusivo en TIDAL (joder, cuánta mayúscula).  Continuar leyendo «Beyoncé y JAY Z estrenan su álbum conjunto, «EVERYTHING IS LOVE»»

Crítica: My Dear Melancholy, – The Weeknd

weeknd-my-dear-melancholyDe manera casi sorpresa, Abel presenta un EP titulado «My Dear Melancholy,» compuesto por seis canciones que lo aleja, al menos momentáneamente, del sonido más comercial que suponían tanto «Beauty Behind The Madness» como «Starboy». Este álbum de tan solo 22 minutos llega en el momento de máxima popularidad de The Weeknd y, tal como practican otros compañeros de la profesión como Drake, sirve  como regalo para los fans acérrimos al sonido de sus inicios -aunque si lo quieres, tendrás que pagar por el-. Por suerte, «My Dear Melancholy,» no hace más que aportar a la discografía de Abel.

Continuar leyendo «Crítica: My Dear Melancholy, – The Weeknd»

Crítica: Camila – Camila Cabello

CamilaCabello_Camila_FNLv2F_5x5_lrFifth Harmony ya no son cinco desde que, a finales de 2016, Camila Cabello (o más bien aquel que llevaba la cuenta de las quinta armonía) anunciase la desvinculación de la cantante cubano-estadounidense del quinteto. Con el primer álbum como cuarteto ya publicado y fuera de todas las listas habidas y por haber (a pesar de lo correcto que era éste) es el turno de Camila de comenzar su carrera en solitario. «Camila» es el nombre de su primer álbum y esto es lo que opinamos al respecto.

Continuar leyendo «Crítica: Camila – Camila Cabello»

Top 10: Mejores Álbumes de 2017

Son muchos los álbumes que han sido reproducidos en bucle durante este año. Tras haber esperado a Eminem de manera casi absurda, podemos dar por concluido el año musical y, por tanto, podemos publicar sin miedo este listado con algunos los que, para The Rubiew, han sido los mejores álbumes de este 2017. ¿Quiénes habrán sido capaz de colarse o, al menos, tener una mención especial?

Continuar leyendo «Top 10: Mejores Álbumes de 2017»

El primer disco de OT 2017, ¿cargado de favoritismo?

00105110296836____1__640x640Este viernes sale a la venta el primer disco de Operación Triunfo 2017. Subiendo en audiencia semana tras semana (aunque sin llegar a despuntar en ningún momento), RTVE puede estar contenta. Si bien la gala 0 fue algo que queremos eliminar rápidamente de nuestras memorias ya que no hacía justicia ni al programa ni al casting, el formato ha demostrado estar en plena forma. Tanto es así que, en plena era digital, se han atrevido a lanzar esta recopilación de temas de manera física con el fin de que el fandom pueda tener su copia firmada por los triunfitos. Sin embargo, nos puede llegar a chirriar la selección de temas.

Continuar leyendo «El primer disco de OT 2017, ¿cargado de favoritismo?»

Crítica: BLUE LIPS [lady wood phase II] – Tove Lo

cfd4e01da1ec530a26d537e0ec95f101.1000x1000x1Con tan solo dos álbumes en el mercado y aún sin haber llegado a despuntar comercialmente, la sueca Tove Lo (cuyo nombre aprendimos a pronunciar gracias a su último vídeo) vuelve con la segunda parte de «Lady Wood», que concluye esta era mediante los capítulos tres y cuatro. «Blue Lips» es un álbum de catorce canciones en los que, nuevamente, Lo muestra lo cachonda que es capaz de ponerse, lo tóxicas que pueden llegar a ser sus relaciones y la dependencia existente con las drogas por parte de la cantante. ¿Conseguirá esta segunda fase levantar su relevancia en panorama internacional?

Continuar leyendo «Crítica: BLUE LIPS [lady wood phase II] – Tove Lo»