Amaia – THE RUBIEW

Top 20: Mejores Álbumes de 2019

Estos son nuestros álbumes favoritos de 2019

Con más retraso que Marta Carriedo, nos disponemos a elaborar nuestro top 20 de álbumes del pasado año. Hemos implementado en diez posiciones nuestro ranking anual porque este año The Rubiew va a por todas. También porque era imposible hacer este top si no. Tranquilo, querido lector: Ana Guerra no se encuentra en este ranking. ¡Comenzamos!

Aquí podéis leer el top 50 de canciones de 2019.

20. Florist – Emily Alone

19. Father Of The Bride – Vampire Weekend

18. All Mirrors – Angel Olsen

17. Carolina Durante – Carolina Durante

16. A Different Kind Of Human (Step 2) – AURORA

15. Immunity – Clairo

14. Pony – Rex Orange County

13. Lover – Taylor Swift

12. Late Night Feelings – Mark Ronson

11. Shea Butter Baby – Ari Lennox

10. Pero No Pasa Nada – Amaia

Amaia estrenaba el pasado mes de septiembre su álbum debut «Pero No Pasa Nada«. Esta recopilación de diez canciones nada entre melodías puramente propias del pop español, incluyendo puentes que nos trasladaban de manera inmediata a aquellos grandes clásicos que componían «El Viaje de Copperpot» de La Oreja de Van Gogh entre otros. «Pero No Pasa Nada» contiene temas infalibles como «Quedará En Nuestra Mente», «Nuevo Verano» o «Un Día Perdido», además de su primer single «El Relámpago», #12 en nuestro ranking anual de canciones. Aunque comercialmente no ha sido el exitazo que se esperaba por parte de la flamante ganadora de Operación Triunfo 2017, Amaia ha entrado con fuerza en el panorama musical español, habiendo convencido tanto al público como a los expertos. Ojalá no haya que esperar demasiado para su segundo álbum. Podéis leer nuestra crítica completa aquí.

9. The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change – Nina Nesbitt

Nina Nesbitt ha sido uno de nuestros grandes descubrimientos de este 2019. A pesar de que su álbum fuese estrenado el 1 de febrero, «The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change» sigue sonando tan bien como en sus primeras semanas. Su producción completamente contemporánea, su coqueteo con el pop y el RnB casi de manera equitativa, los numerosos ganchos que incluyen sus canciones, la hipnótica voz de la cantante… Es la suma de todos estos elementos lo que hace que «Colder», «Loyal To Me» o «Love Letter» (muy Destiny’s Child esta última) hayan sido reproducidas en bucle a lo largo de este 2019. Un álbum perfecto para aquellos que han estado cuatro años esperando un nuevo álbum de Rihanna -y que esperen sentados, que RiRi está muy ocupada buscando el highlighter perfecto- o aquellos que aún fantasean con una reunión de Beyoncé, Kelly Rowland y Michelle Williams. «Love Letter» ocupa la #19 posición en nuestro top de canciones de 2019.

8. Exfuturo – Espíritusanto

Los amantes el pop más indie-alternativo español pueden estar de enhorabuena, pues Espíritusanto ha estrenado a lo largo de este 2019 uno de los mejores discos nacionales del año (para nosotros, quizás, el mejor). Esta banda madrileña ha encontrado con «Exfuturo» un balance perfecto en sus canciones con producciones aparentemente simples y ordinarias -pero que acaban siendo casi protagonistas de todos los temas-, voces que empastan a la perfección, letras exquisitas -no nos quitamos «Los Amigos de Lola» de nuestras cabezas- y melodías que son simplemente maravillosas. Una de esas bandas que despuntarán tarde o temprano y que esperamos poder ver en directo a lo largo de este 2020.

7. K-12 – Melanie Martinez

Los álbumes conceptuales son la debilidad de Melanie Martinez, a pesar de las múltiples dificultades que esto conlleva. Si bien es cierto que «K-12» no es tan eficaz como «Cry Baby» (probablemente, uno de las grandes álbumes pop de esta última década), nadie es capaz de crear un imaginario de manera tan excelente como lo hace ella. Su personaje Cry Baby ha entrado ahora en el instituto, y no en uno convencional, continuando así aquella historia que nos dejó completamente anonadados a mediados de la década. En «K-12» hay cabida para la fantasía, la crítica social, el coqueteo con las drogas o los primeros amores de instituto. Martinez se permite hacer canciones sobre el body-shaming («Strawberry Shortcake») e incluso hablar de la situación estadounidense actual en «The Principal» sin perder en ningún momento el hilo narrativo que propone «K-12». El disco, si bien es cierto que puede pecar de no haber innovado en exceso con sus producciones, sigue siendo uno de los álbumes mejor elaborados de este último año y no el clásico refrito de canciones que caracterizan la gran mayoría de los lanzamientos del pop actual. Disfrutar de «K-12» es una experiencia maravillosa, especialmente si se hace a través de su largometraje. Destacamos favorablemente «High School Sweethearts», #3 en nuestro ranking de canciones.

Como dato curioso, su edición en formato vinilo es una absoluta maravilla. Un booklet completísimo y un desplegable, cuanto menos, curioso.

6. Keepsake – Hatchie

Mientras esperábamos que Florrie volviese a las andadas y decidiese sacar un álbum de estudio de una vez por todas, descubrimos a Hatchie, una chica australiana que nos enamoró gracias a «Keepsake«. Este álbum es una recopilación del clásico pop desenfadado, algo así como lo que hacen las Hinds si supiesen cantar. Porque todos sabemos que lo categorizamos como «british-garage» como mero eufemismo de sonar francamente mal. «Keepsake» es un álbum repleto de bops como «Without A Blush», «Kiss The Stars» o «Stay With Me» en el que todos sus temas cohesionan a la perfección. Un álbum donde los sintetizadores, el reverb o la guitarras oníricas son claramente protagonistas. Un álbum que se mueve en ocasiones en aires incluso ochentero que no debes perderte, además de una artista a la que tendremos en cuenta de cara a sus próximos lanzamientos.

5. Sucker Punch – Sigrid

«Sucker Punch» es ese disco que sirve para absolutamente todo. Un álbum que coquetea con los sonidos más teenage-pop pero que, finalmente, es más maduro de lo que aparenta, válido para una noche de fiesta, un karaoke o un día en el que eres simplemente incapaz de quitarte ese pijama roñoso de franela que compraste en 2008 en aquel Carrefour ubicado en la periferia. El infalible estribillo de «Sight Of You», lo pegajosas que resultan canciones como «Strangers» o «Mine Right Now» (atención a su videoclip, que no tiene desperdicio), la furia de «Don’t Kill My Vibe» o ese nuevo himno esperanzador para aquellas Bridget Jones millennials «Don’t Feel Like Crying». «Sucker Punch» es pasar del peor al mejor momento en tan solo cuarenta minutos. Un álbum cargado de optimismo que no podemos quitar de nuestras cabezas. Su single «Don’t Feel Like Crying» es #11 en nuestro top de canciones de 2019.

4. Clarity – Kim Petras

Kim Petras, que fue seguidora en Instagram de quien escribe esto por tan solo un par de semanas, se ha visto envuelta en más de una polémica durante este año. Quizás el hecho de que el mismísimo Dr Luke se haya convertido en su productor de confianza no haya sido una buena elección pero, siendo honestos, la retahíla de grandezas que componen «Clarity» rozan la excelencia. Para quien se encuentre algo perdido, Dr Luke es el productor de un sinfín de himnos generacionales que trabajó de la mano de Ke$ha cuando esta era relevante, habiéndolo denunciado ella posteriormente por asalto sexual y agresión, acoso sexual, violencia de género, abuso emocional, y violación de las prácticas de negocios. Un regalito, básicamente, que aún está sin resolver. Pues ahí entra Kim Petras, cuando el nombre de Dr Luke no podía estar más en boca de todo el mundo, con un discazo como «Clarity», donde todo es sumamente un caramelo pop. Desde «Get Your Number» hasta «Icy», pasando por «Clarity», «All I Do Is Cry», «Blow It All» y, grosso modo, todos los temas que componen este álbum. Nuestra favorita, «Personal Hell», es #9 en nuestro ranking de canciones de 2019.

3. thank u, next – Ariana Grande

«thank u, next» ha revolucionado por completo el panorama musical actual. Ese RnB pausado y extremadamente armonizado se ha convertido ya en el sello de Ariana Grande, una artista que a pesar de sus poquísimos años de trayectoria musical (empezó en 2013), ha sabido ofrecernos 5 álbumes de estudios, cada uno mejor que el anterior. «thank u, next» es una aglomeración de hits descomunales con los que, además, Ariana decide vender su vida privada. Un disco que habla explícitamente de la relación con sus ex-parejas, de su mal de amores y del cambio tan radical que toma su vida tras la muerte de Mac Miller («ghostin») y la separación con Pete Davidson. Aún así, hay tiempo para los sonidos más festivos («bloodline»), recuperar sus míticos whistle tones («imagine») y coquetear con producciones más propias de Kanye West que de una artista pop (el outro de «bad idea» puede ser lo mejor que hemos escuchado este año). Ahora, eso sí, pedimos a Ariana que se dé un respiro. El segundo single del álbum, «7 rings», ocupa la quinta posición en nuestro ranking de canciones de 2019.

2. Sunshine Kitty – Tove Lo

Nuestra sueca favorita. La salvadora del pop. La chica de las melodías efervescentes con los estribillos más infalibles del decenio. Tove Lo ha encadenado cuatro álbumes soberbios, siendo «Sunshine Kitty» además uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. Tan deslenguada como de costumbre, Tove Lo tiene tiempo para menospreciar a las ex-parejas de sus amigas («Glad He’s Gone»), ponerse tan cachonda como de costumbre (¿todos los temas?), hablar de sus primeras relaciones con mujeres junto a ALMA («Bad As The Boys»), el alcohol, las drogas, pillarte de quien no debes («Are U Gonna Tell Her?»)… «Sunshine Kitty» es Tove Lo en estado puro y, por ello, es nuestro segundo álbum favorito de este 2019. Imprescindible para los amantes del pop o la electrónica más alternativa. «Sweettalk My Heart» ocupa la cuarta posición en nuestro ranking de canciones de 2019.

1. Norman Fucking Rockwell! – Lana del Rey

Lana del Rey se marca doblete en The Rubiew, alzándose con la mejor canción y el mejor álbum de 2019. Aunque pensábamos que la estadounidense sería incapaz de superar algo tan grande como «Born To Die» y se mantendría siempre en aquellos álbumes algo «inestables» -más bien, no perfectos- que han protagonizado sus últimos años, «Norman Fucking Rockwell!» llegó para afirmar que Lana es probablemente la mejor artista de esta década. No hay nada mal en «Norman Fucking Rockwell!», ni siquiera en sus temas que tienen una duración de ¡11 minutos! («Venice Bitch», uno de las temas más destacados de este álbum). Su voz sigue siendo hipnótica sea cual sea el corte a interpretar, desde la pegajosa «Doin’ Time», hasta su «Marinero de Luces» particular «Mariners Apartment Complex». Lana es un icono desde que empieza («god damn man-child, you fucked me so good that I almost said ‘I love you‘») hasta que acaba («love is a dangerous thing for a woman like me to have, but I have it«). Sencillamente, un álbum redondo. Nuestro track favorito, «The greatest», ocupa la primera posición en la lista de canciones de 2019.

Crítica: Pero No Pasa Nasa – Amaia | Existen discos que hay que dejar respirar

Pasan las semanas y el disco de Amaia sigue siendo brillante.

Ha pasado más de un mes desde la publicación de uno de los discos más importantes del año en el panorama musical español. Amaia, ganadora de Operación Triunfo 2017, estrenaba el pasado 20 de septiembre «Pero No Pasa Nada«, un álbum muy en la línea de su persona que enamoró tanto al público como a la crítica especializada. Sin embargo, con cierto miedo a estar cegados por el hype con el cual realizábamos nuestras primeras escuchas, hemos decidido dejar respirar el álbum debut de la navarra. Desde su publicación, hemos realizado numerosas escuchas de este y, tal y como suele pasar, hay temas que se han convertido en verdaderos sleepers, mientras que otros que escuchábamos en un principio con cierto entusiasmo no han dejado mucha huella con el paso de las semanas. Ahora sí que sí (sic.), tenemos una opinión bastante clara sobre este «Pero No Pasa Nada» y, tal y como creíamos, podemos afirmar que es uno de nuestros discos favoritos de este 2019.

Amaia se ha presentado con un disco atemporal precioso, dividido en dos actos bastante claros separados por dos canciones que, aunque no sean explícitamente un interludio, cumplen la misma funcionalidad («Ultima vez» y «Nadie Podría Hacerlo»). «Pero No Pasa Nada» es un disco que rescata el pop clásico español que tantas alegrías dio a La Oreja de Van Gogh a principios de siglo (¿es «El Viaje de Copperpot» el mejor disco pop de la historia en España?). Un álbum que nada entre temas cargados de épica como «El Relámpago» y otros interpretados de manera acústica como «Porque Apareciste», la poesía pseudo-cantada encargada de cerrar el tracklist. Y es que Amaia cuenta con una voz prodigiosa, capaz de mostrarse tanto frágil como desgarradora en los levísimos 30 minutos que componen este álbum, que ayuda a que uno escuche el disco en bucle sin darse cuenta.

Cortes como «Quedará En Nuestra Mente», «Nuevo Verano» o «Un Día Perdido» suponen toda una delicia para los amantes acérrimos del pop español. Romero, de la mano de Santiago Motorizado de la banda argentina Él Mató a un Policía Motorizado, ha conseguido crear melodías preciosas que resultan un caramelo irresistible. Canciones que, a pesar de la simpleza que muestran, son más complejas de lo que podríamos esperar, donde los teclados toman un protagonismo imprescindible, al igual que esos beats marcados por la batería o esas dulces guitarras que caracterizan la casi-religiosa «Nuevo Verano». ¿No recuerda el puente de «Quedará En Nuestra Mente» al inicio de «20 de Enero» de la banda donostiarra? Desde luego, a los más nostálgicos se los ha metido en el bolsillo. Pero la mejor composición de este «Pero No Pasa Nada» no es otra que su primer single, «El Relámpago», donde Amaia coquetea con guitarras eléctricas, estructuras poco frecuentes y cierra mediante una épica sensacional durante casi dos minutos.

Aún así, no es oro todo lo que reluce. Si bien es cierto que algunos temas corren mejor suerte dentro del álbum que como pistas separadas, hay otras que no han sabido sobrevivir con el paso de las semanas. En la primera categoría encontramos «Nadie Podría Hacerlo», un tema que nos dejó excesivamente fríos en sus primeras escuchas pero que, dentro de este álbum, ha sabido encontrar un lugar. Y es que, aunque peque de ser una de las canciones más flojas de «Pero No Pasa Nada», adquiere cierta importancia dentro del tracklist, siendo indispensable para la comprensión de este. En la otra cara de la moneda, «Quiero Que Vengas», tercer single del álbum y una de las canciones menos emblemáticas del disco. A pesar de poseer un videoclip capaz de elevarla, la canción queda en tierra de nadie, no destacando entre el resto de temas pop que componen este álbum.

Donde verdaderamente tiene una tarea pendiente la joven navarra es en reforzar su calidad como letrista. Uno puede pasar por alto frases como «no le doy al corazón» debido al breve tiempo que lleva Amaia ejerciendo esta profesión y aplaudir el enorme esfuerzo realizado para estar acreditada en todas sus canciones (excepto «Porque Apareciste»). Sin embargo, acentuar algunas de las palabras a la balalá es algo que nos hace salirnos del álbum. Como cuando Beyoncé cantaba «si yo fuera un chicó». Igual.

Amaia debe estar orgullosa, pues ha presentado un álbum más que coherente y que muestra distintas facetas de ella que, hasta ahora, desconocíamos. Como álbum debut, pocos peros podemos poner a la cantante, pues no deja de ser una carta de presentación y una primera toma de contacto. Para el siguiente álbum, eso sí, esperamos que explore nuevos sonidos y sus letras adquieran esa madurez que le faltan. Por lo demás, todo fetén, pues escuchar la voz de Amaia sigue siendo pura magia.

Nota: 7,5 / 10

Amaia estrena, nadie sabe bien por qué, «Tan Pequeñica y Sincera»

¿Necesitamos un disco de jotas por parte de Amaia? Probablemente.

Amaia es una caja de sorpresas e indudablemente sigue su camino ajena a lo que dicta la industria musical. A tan solo dos días de la publicación de su primer álbum de estudio, uno de los más esperados del año, Amaia decide publicar la canción «Tan Pequeñica y Sincera«. ¿Y por qué es una sorpresa este lanzamiento? Porque la canción no aparece en «Pero No Pasa Nada«. ¿Alguna sorpresa más? Pues claro. Su portada es una foto de una paloma. Tal cual.

Si bien es cierto que ya escuchamos el tema hace unos meses en el quinto capítulo de la tercera temporada de Paquita Salas, sorprende bastante el hecho de que sea hoy, un miércoles a tan solo unas horas de la publicación del álbum, cuando esta canción haya sido liberada. El tema, una preciosa jota aragonesa popular, sigue la línea de los cortes extremadamente cortos a los que nos tiene acostumbrados la intérprete de «El Relámpago«. La canción es idónea para escuchar en bucle -resulta excesivamente breve-, tal y como ocurría con «Un Nuevo Lugar«.

Sin lugar a dudas, Amaia ha tenido a Marisol como referente tanto para la composición de su álbum debut como para este single, que sirve más como regalo a los fans -alguien ya había extraído el audio de la serie y lo había publicado en Spotify como Amaia Rom.-. Este «Tan Pequeñica y Sincera» que nos ofrece Amaia no es más que una nueva versión de la interpretación que ofreció Marisol en la película «Ha Llegado Un Ángel» de 1961. Quién sabe si no se animará a publicar también una versión de «Adiós, Puente de Tudela» de manera próxima.

Pero una de las grandes sorpresas de este single llega cuando uno observa los créditos de la canción y descubre que la producción corre a manos de la cantante navarra. Obviamente, no estamos ante una complejidad como la de «Yeezus» o, por qué no, «Shameless», lo nuevo de Camila Cabello (NdE: hace tiempo que no escribimos, por lo que aprovechamos y resaltamos algunos temas que nos han encantado en las últimas semanas, aunque estén metidas con calzador). La producción de esta canción es simple e incluso poco notable. Sin embargo, está bien saber que poco a poco Amaia se va a involucrando más y más en sus proyectos.

La portada de la paloma seguimos sin entenderla, eso sí.

Crítica: Nadie Podría Hacerlo – Amaia | Se busca nuevo letrista

Amaia sigue siendo una intérprete magistral pero una compositora con demasiadas carencias

Amaia lanza el segundo single de su álbum debut, que será liberado el próximo septiembre atendiendo a las declaraciones en La Resistencia. «Nadie Podría Hacerlo» es una balada minimalista donde Amaia demuestra ser una intérprete sensacional pero tener ciertas carencias como compositora. Aunque el tema siga siendo tremendamente cuqui y conmovedor, empezamos a rebajar nuestras expectativas con su primer álbum, pues no sabemos si seríamos capaces de aguantar más de treinta minutos de frases musicalmente incoherentes, estructuras completamente desequilibradas y cierto aire eclesiástico.

«Nadie Podría Hacerlo» tiene errores garrafales: las excesivas repeticiones de las dos líneas que componen una canción de menos de tres minutos hacen que cada escucha se haga infinita, no sabiendo dónde comienza y dónde acaba la canción. La voz de Amaia es irresistible y la melosidad con la que ella interpreta sus canciones es una de las grandes delicias que nos ha podido traer el formato de Operación Triunfo en toda su trayectoria. Y aunque sus canciones sigan siendo musicalmente exquisitas, Amaia debería acompañarse de un buen letrista para la composición de sus canciones. «Un Nuevo Lugar» tuvo un pase pues era un coqueteo musical que debía ser lanzado antes de la finalización de OT 2018 por motivos de contratos discográficos. «EL Relámpago» es una de las mejores canciones que hemos podido escuchar en este 2019 y cuyo único fallo es que su letra no consiga estar a la altura de su melodía. Y el problema de este «Nadie Podría Hacerlo» es que debería haber durado un minuto y servir como interludio, intro u outro, y no como un segundo single. Lamentablemente, «Nadie Podría Hacerlo» no nos transmite tanto como debería.

Su vídeo, un acierto. Tan intimista como el propio track, podemos ver a una Amaia cotidiana tocando el piano, tocando el air-piano, haciéndose una coleta -algo metido con calzador para mostrar sus pelos en las axilas- o durmiendo. Además, el vídeo se acompaña de varios momentos de la niñez de Amaia, aportando un contraste de lo más curioso. No es la maravilla que fue «El Relámpago», pero al menos está siendo fiel a una estética durante toda esta primera era.

Esperamos que Amaia tenga tiempo durante este verano de pulir los temas que formarán su disco. Las melodías no tiene que tocarlas, pero alguien que revisase sus letras podría otorgarle bastantes alegrías de cara al futuro.

Crítica: El Relámpago – Amaia | La espera ha valido la pena

Amaia no decepciona con este primer single.

Amaia Romero se encuentra en una situación delicada. Han pasado un año y cuatro meses desde que se proclamase ganadora de Operación Triunfo 2017 y, aunque su popularidad no ha caído en un solo momento, el público esperaba impaciente el primer avance musical de la navarra. Por todos es sabido que Amaia no ha estado quieta: la prensa documentaba todos los viajes a Argentina para la grabación de su primer álbum de estudio, la revista Harper’s Bazaar realizaba un reportaje con las nuevas direcciones que tomaba Amaia en su estilismo -regalándonos además una preciosa versión del tema folclore argentino «Zamba de mi esperanza«- e incluso concedía entrevistas a medios especializados donde no dejaba muy claro el estado en el que se encontraba su álbum. Tras la preciosa «Un Nuevo Lugar«, que servía como mero aperitivo del disco, ayer se publicaba en todas las plataformas digitales «El Relámpago«, primer single oficial de uno de los álbumes más esperados del año. Basta tan solo una escucha para descubrir que Amaia no decepciona y que, al fin y al cabo, esta larga espera ha valido la pena.

«El Relámpago» es un tema pop-rock producido por Santiago Ariel Barrionuevo, cantante y compositor de Él Mató A Un Policía Motorizado, que marca unas claras raíces argentinas a lo largo de estos cuatro minutos y medio de canción. En «El Relámpago», cuya letra corre a cargo de la propia Amaia y Barrionuevo, la cantante narra una relación tormentosa muy contemporánea de la cual se quiere deshacer («se acerca la tormenta, no te asustes«). Existen cuatro partes diferenciables en esta canción. El tema comienza con una Amaia casi desnuda en producción, donde tan solo escuchamos un par de acordes de un piano mientras la navarra realiza un pseudo-fraseo aireado de sus líneas. Esto desemboca en el primer estribillo («escribo tu nombre en mi mano«) donde una Amaia melódicamente celestial cede relevancia a la base del tema. La tercera parte, musicalmente más convencional debido al apoyo que aportan estas guitarras (muy Juan Aguirre, por cierto) comienza una trayectoria in crescendo hasta el segundo estribillo, aportando suma importancia a la modificación de este («escribo con fuego tu nombre«) y trasladándonos finalmente a esos «debajo del relámpago voy a contarte mi secreto» que muestran a Amaia cargada de épica y gancho.

Amaia nos ha proporcionado un canto a la liberación soberbio y musicalmente irresistible. «El Relámpago» contiene una interpretación vocal excepcional, mostrando el lado independiente de la navarra que nos enamoró hace ya más de un año. Una Amaia repleta de buen gusto que sabe verdaderamente qué quiere hacer sin dejarse llevar por lo que dictan las masas. Sin embargo, esta Amaia letrista no termina de convencernos. La sonrojante «te miro las fotos pero no le doy al corazón» o el exceso de sílabas que aporta «pero me muero de ganas por verte» en el primer verso muestran a una cantante aún verde en el apartado de la composición.

Otro de los grandes aciertos de este «El Relámpago» es su video musical. Si bien en España no estamos acostumbrados a grandes producciones en cuanto a vídeos se refiere, Amaia y su equipo han decidido tirar la casa por la ventana, presentando un visual cargado de simbolismos y donde predomina la coherencia con respecto a un concepto. El fenómeno Amaia está más cerca de todo aquello que vivimos el pasado año con «EL MAL QUERER» que de lo presentado por sus compañeros de academia. Bàrbara Farré dirige una historia cargada de flores incendiadas, caballos que representan la libertad de la cantante y su propia situación artística y personal. Farré ha encerrado a la navarra en unos idóneos cuatro tercios y ha hecho uso de una paleta de colores muy propia de A24 films, ha jugado como nadie con todas las escenas reflejadas en pantalla y ha exprimido a la perfección el propio concepto del tema. Otra de las grandes sorpresas que nos ofrece este vídeo es ver cómo Amaia es capaz de soportar un primer plano de larga duración y dejar al espectador completamente embobado, ya sea bajo la lluvia, mirando un móvil o creando fuego a través de sus manos. Una delicia audiovisual.

El comeback de Amaia ha estado indiscutiblemente a la altura. Nadie en su sano juicio imaginaba a la cantante presentándose a la industria con un «Ya No Quiero Na», un «Teléfono» o incluso un «Shake It Out». Amaia se dio a conocer mediante canciones de Rosalía como «Catalina», Mercedes Sosa y su «Alfonsina y El Mar» o El Kanka y «Lo Mal Que Estoy Y Lo Poco Que Me Quejo». Y aunque su actuación de «Shake It Out» fuese sublime, Amaia siempre estuvo más cómoda cantando «Miedo» de M-Clan.

Exactamente lo que esperábamos de ella. Bravo.

Crítica: Un Nuevo Lugar – Amaia

Amaia decide que su primera canción en solitario, «Un Lugar Nuevo», sea una especie de outro que nos saca de nuestra zona de confort. Redondo.

Amaia se deshace de su apellido -algo que quizás puede que no haga mucha gracia a Amaia Montero- y, tras los tres cortes en los que ejerce de featuring estrenados en la últimas semanas, comienza su carrera en solitario con «Un Lugar Nuevo«, una canción de tan solo un minuto cuarenta que tiene tantas posibilidades de sonar en la radio como «Quien Quiero Ser» de la reina turca Thalía Garrido. Pero tranquilos, pues las razones no son las mismas. Amaia, para bien o para mal, no ha seguido la línea del resto de compañeros.

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