La cantante sueca no para. A pesar de la publicación del excelente «Sunshine Kitty» el pasado mes de septiembre (#2 en nuestro ranking de álbumes del pasado año), Lo ha decidido estrenar una nueva canción de la mano de Spotify para «Studio It’s Hits». Se trata de una versión del tema «Jag Kommer» de Veronica Maggio, una canción de 2012 que lideró la lista oficial sueca y que Tove Lo ha sabido llevar a su terreno de manera excelente. Tanto es así que se ha permitido samplear su mayor hit hasta la fecha, «Habits (Stay High)», e incluso referenciar su primer álbum de estudio «Queen of the Clouds». Estos son todos los aciertos de «I’m Coming«.
«I’m Coming» muestra a una Tove Lo enamorada -que no azucarada- y sorprendentemente luminosa, algo sorprendente atendiendo a sus últimos lanzamientos. Y es que en este tema no hay un desamor como tal, al igual que se han evitado las referencias al alcohol, las drogas y el sexo sin compromisos que han caracterizado cada uno de sus discos. Grosso modo, Tove está enamorada, pero esa persona se está tirando a una chica muy mona. Todo esto envuelto en una melodía pop que atrapa desde su primera escucha y una de las producciones más celestiales que jamás hayamos visto en la cantante. «I’m Coming» es un todo un rompepistas con el que es imposible quedarse parado.
Tove Lo ha demostrado nuevamente su buen oído musical, su facilidad para hacer la canción totalmente suya y, cómo no, demostrar que el pop sueco saca enorme ventaja al pop internacional, de ahí que los grandes productores y escritores procedan del país nórdico.
Puede que este tema no sea más que un regalo por parte de Lo para sus fans -un regalazo, más bien-, pero reafirma a la intérprete de «Glad He’s Gone» como una de las artistas más interesantes que descubrimos en la pasada década. No hay un solo lanzamiento que no haya estado a la altura, a pesar de que los números afirmen otra cosa. Una pena su escaso reconocimiento.
«I’m Coming» es un sí rotundo.
Amaia estrenaba el pasado mes de septiembre su álbum debut «Pero No Pasa Nada«. Esta recopilación de diez canciones nada entre melodías puramente propias del pop español, incluyendo puentes que nos trasladaban de manera inmediata a aquellos grandes clásicos que componían «El Viaje de Copperpot» de La Oreja de Van Gogh entre otros. «Pero No Pasa Nada» contiene temas infalibles como «Quedará En Nuestra Mente», «Nuevo Verano» o «Un Día Perdido», además de su primer single «El Relámpago», #12 en nuestro ranking anual de canciones. Aunque comercialmente no ha sido el exitazo que se esperaba por parte de la flamante ganadora de Operación Triunfo 2017, Amaia ha entrado con fuerza en el panorama musical español, habiendo convencido tanto al público como a los expertos. Ojalá no haya que esperar demasiado para su segundo álbum. Podéis leer 
Nina Nesbitt ha sido uno de nuestros grandes descubrimientos de este 2019. A pesar de que su álbum fuese estrenado el 1 de febrero, «The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change» sigue sonando tan bien como en sus primeras semanas. Su producción completamente contemporánea, su coqueteo con el pop y el RnB casi de manera equitativa, los numerosos ganchos que incluyen sus canciones, la hipnótica voz de la cantante… Es la suma de todos estos elementos lo que hace que «Colder», «Loyal To Me» o «Love Letter» (muy Destiny’s Child esta última) hayan sido reproducidas en bucle a lo largo de este 2019. Un álbum perfecto para aquellos que han estado cuatro años esperando un nuevo álbum de Rihanna -y que esperen sentados, que RiRi está muy ocupada buscando el highlighter perfecto- o aquellos que aún fantasean con una reunión de Beyoncé, Kelly Rowland y Michelle Williams. «Love Letter» ocupa la #19 posición en nuestro top de canciones de 2019.
Los amantes el pop más indie-alternativo español pueden estar de enhorabuena, pues Espíritusanto ha estrenado a lo largo de este 2019 uno de los mejores discos nacionales del año (para nosotros, quizás, el mejor). Esta banda madrileña ha encontrado con «Exfuturo» un balance perfecto en sus canciones con producciones aparentemente simples y ordinarias -pero que acaban siendo casi protagonistas de todos los temas-, voces que empastan a la perfección, letras exquisitas -no nos quitamos «Los Amigos de Lola» de nuestras cabezas- y melodías que son simplemente maravillosas. Una de esas bandas que despuntarán tarde o temprano y que esperamos poder ver en directo a lo largo de este 2020.
Los álbumes conceptuales son la debilidad de Melanie Martinez, a pesar de las múltiples dificultades que esto conlleva. Si bien es cierto que «K-12» no es tan eficaz como «Cry Baby» (probablemente, uno de las grandes álbumes pop de esta última década), nadie es capaz de crear un imaginario de manera tan excelente como lo hace ella. Su personaje Cry Baby ha entrado ahora en el instituto, y no en uno convencional, continuando así aquella historia que nos dejó completamente anonadados a mediados de la década. En «K-12» hay cabida para la fantasía, la crítica social, el coqueteo con las drogas o los primeros amores de instituto. Martinez se permite hacer canciones sobre el body-shaming («Strawberry Shortcake») e incluso hablar de la situación estadounidense actual en «The Principal» sin perder en ningún momento el hilo narrativo que propone «K-12». El disco, si bien es cierto que puede pecar de no haber innovado en exceso con sus producciones, sigue siendo uno de los álbumes mejor elaborados de este último año y no el clásico refrito de canciones que caracterizan la gran mayoría de los lanzamientos del pop actual. Disfrutar de «K-12» es una experiencia maravillosa, especialmente si se hace a través de su largometraje. Destacamos favorablemente «High School Sweethearts», #3 en nuestro ranking de canciones.
Mientras esperábamos que Florrie volviese a las andadas y decidiese sacar un álbum de estudio de una vez por todas, descubrimos a Hatchie, una chica australiana que nos enamoró gracias a «Keepsake«. Este álbum es una recopilación del clásico pop desenfadado, algo así como lo que hacen las Hinds si supiesen cantar. Porque todos sabemos que lo categorizamos como «british-garage» como mero eufemismo de sonar francamente mal. «Keepsake» es un álbum repleto de bops como «Without A Blush», «Kiss The Stars» o «Stay With Me» en el que todos sus temas cohesionan a la perfección. Un álbum donde los sintetizadores, el reverb o la guitarras oníricas son claramente protagonistas. Un álbum que se mueve en ocasiones en aires incluso ochentero que no debes perderte, además de una artista a la que tendremos en cuenta de cara a sus próximos lanzamientos.
«Sucker Punch» es ese disco que sirve para absolutamente todo. Un álbum que coquetea con los sonidos más teenage-pop pero que, finalmente, es más maduro de lo que aparenta, válido para una noche de fiesta, un karaoke o un día en el que eres simplemente incapaz de quitarte ese pijama roñoso de franela que compraste en 2008 en aquel Carrefour ubicado en la periferia. El infalible estribillo de «Sight Of You», lo pegajosas que resultan canciones como «Strangers» o «Mine Right Now» (atención a su videoclip, que no tiene desperdicio), la furia de «Don’t Kill My Vibe» o ese nuevo himno esperanzador para aquellas Bridget Jones millennials «Don’t Feel Like Crying». «Sucker Punch» es pasar del peor al mejor momento en tan solo cuarenta minutos. Un álbum cargado de optimismo que no podemos quitar de nuestras cabezas. Su single «Don’t Feel Like Crying» es #11 en nuestro top de canciones de 2019.
Kim Petras, que fue seguidora en Instagram de quien escribe esto por tan solo un par de semanas, se ha visto envuelta en más de una polémica durante este año. Quizás el hecho de que el mismísimo Dr Luke se haya convertido en su productor de confianza no haya sido una buena elección pero, siendo honestos, la retahíla de grandezas que componen «Clarity» rozan la excelencia. Para quien se encuentre algo perdido, Dr Luke es el productor de 
«thank u, next» ha revolucionado por completo el panorama musical actual. Ese RnB pausado y extremadamente armonizado se ha convertido ya en el sello de Ariana Grande, una artista que a pesar de sus poquísimos años de trayectoria musical (empezó en 2013), ha sabido ofrecernos 5 álbumes de estudios, cada uno mejor que el anterior. «thank u, next» es una aglomeración de hits descomunales con los que, además, Ariana decide vender su vida privada. Un disco que habla explícitamente de la relación con sus ex-parejas, de su mal de amores y del cambio tan radical que toma su vida tras la muerte de Mac Miller («ghostin») y la separación con Pete Davidson. Aún así, hay tiempo para los sonidos más festivos («bloodline»), recuperar sus míticos whistle tones («imagine») y coquetear con producciones más propias de Kanye West que de una artista pop (el outro de «bad idea» puede ser lo mejor que hemos escuchado este año). Ahora, eso sí, pedimos a Ariana que se dé un respiro. El segundo single del álbum, «7 rings», ocupa la quinta posición en nuestro ranking de canciones de 2019.
Nuestra sueca favorita. La salvadora del pop. La chica de las melodías efervescentes con los estribillos más infalibles del decenio. Tove Lo ha encadenado cuatro álbumes soberbios, siendo «Sunshine Kitty» además uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. Tan deslenguada como de costumbre, Tove Lo tiene tiempo para menospreciar a las ex-parejas de sus amigas («Glad He’s Gone»), ponerse tan cachonda como de costumbre (¿todos los temas?), hablar de sus primeras relaciones con mujeres junto a ALMA («Bad As The Boys»), el alcohol, las drogas, pillarte de quien no debes («Are U Gonna Tell Her?»)… «Sunshine Kitty» es Tove Lo en estado puro y, por ello, es nuestro segundo álbum favorito de este 2019. Imprescindible para los amantes del pop o la electrónica más alternativa. «Sweettalk My Heart» ocupa la cuarta posición en nuestro ranking de canciones de 2019.
Lana del Rey se marca doblete en The Rubiew, alzándose con la mejor canción y el mejor álbum de 2019. Aunque pensábamos que la estadounidense sería incapaz de superar algo tan grande como «Born To Die» y se mantendría siempre en aquellos álbumes algo «inestables» -más bien, no perfectos- que han protagonizado sus últimos años, «Norman Fucking Rockwell!» llegó para afirmar que Lana es probablemente la mejor artista de esta década. No hay nada mal en «Norman Fucking Rockwell!», ni siquiera en sus temas que tienen una duración de ¡11 minutos! («Venice Bitch», uno de las temas más destacados de este álbum). Su voz sigue siendo hipnótica sea cual sea el corte a interpretar, desde la pegajosa «Doin’ Time», hasta su «Marinero de Luces» particular «Mariners Apartment Complex». Lana es un icono desde que empieza («god damn man-child, you fucked me so good that I almost said ‘I love you‘») hasta que acaba («love is a dangerous thing for a woman like me to have, but I have it«). Sencillamente, un álbum redondo. Nuestro track favorito, «The greatest», ocupa la primera posición en la lista de canciones de 2019.
Tove Lo es la amiga que siempre hemos querido tener. O al menos, eso demuestra en el divertido vídeo de su nuevo single «Glad He’s Gone«, donde Lo demuestra ser todo un apoyo para su amiga tras la ruptura con su novio -un gilipollas, al parecer-. El que sirve de primer aperitivo de su cuarto álbum de estudio es probablemente una de las mejores canciones de este 2019, un grower en toda regla y una canción que quedará atrapada en nosotros a lo largo de todo el año. Porque, nuevamente, Tove Lo se ha tomado sus melodías pop muy en serio y mantiene su status como una de las grandes artistas de esta década.
Tove Lo intentará resucitar «
![Crítica: BLUE LIPS [lady wood phase II] – Tove Lo](https://therubiew.com/wp-content/uploads/2017/11/03-tove-lo-fotograf-emma-holley-1024x712.jpg?w=1024)
Con tan solo dos álbumes en el mercado y aún sin haber llegado a despuntar comercialmente, la sueca Tove Lo (cuyo nombre aprendimos a pronunciar gracias a su último vídeo) vuelve con la segunda parte de «Lady Wood», que concluye esta era mediante los capítulos tres y cuatro. «Blue Lips» es un álbum de catorce canciones en los que, nuevamente, Lo muestra lo cachonda que es capaz de ponerse, lo tóxicas que pueden llegar a ser sus relaciones y la dependencia existente con las drogas por parte de la cantante. ¿Conseguirá esta segunda fase levantar su relevancia en panorama internacional?
La sueca más internacional de los últimos años nos recompensa la espera. Tras el enorme éxito de «Queen of the Clouds», uno de los mejores álbumes de esta década, Tove Lo vuelve con «Cool Girl«, el gran grower del ya casi terminado verano.
THE RUBIEW 