Top 20: Mejores Álbumes de 2019

Estos son nuestros álbumes favoritos de 2019

Con más retraso que Marta Carriedo, nos disponemos a elaborar nuestro top 20 de álbumes del pasado año. Hemos implementado en diez posiciones nuestro ranking anual porque este año The Rubiew va a por todas. También porque era imposible hacer este top si no. Tranquilo, querido lector: Ana Guerra no se encuentra en este ranking. ¡Comenzamos!

Aquí podéis leer el top 50 de canciones de 2019.

 

20. Florist – Emily Alone

19. Father Of The Bride – Vampire Weekend

18. All Mirrors – Angel Olsen

17. Carolina Durante – Carolina Durante

16. A Different Kind Of Human (Step 2) – AURORA

15. Immunity – Clairo

14. Pony – Rex Orange County

13. Lover – Taylor Swift

12. Late Night Feelings – Mark Ronson

11. Shea Butter Baby – Ari Lennox

 

 

10. Pero No Pasa Nada – Amaia

71uMXkvjDZL._SL1500_Amaia estrenaba el pasado mes de septiembre su álbum debut «Pero No Pasa Nada«. Esta recopilación de diez canciones nada entre melodías puramente propias del pop español, incluyendo puentes que nos trasladaban de manera inmediata a aquellos grandes clásicos que componían «El Viaje de Copperpot» de La Oreja de Van Gogh entre otros. «Pero No Pasa Nada» contiene temas infalibles como «Quedará En Nuestra Mente», «Nuevo Verano» o «Un Día Perdido», además de su primer single «El Relámpago», #12 en nuestro ranking anual de canciones. Aunque comercialmente no ha sido el exitazo que se esperaba por parte de la flamante ganadora de Operación Triunfo 2017, Amaia ha entrado con fuerza en el panorama musical español, habiendo convencido tanto al público como a los expertos. Ojalá no haya que esperar demasiado para su segundo álbum. Podéis leer nuestra crítica completa aquí.

9. The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change – Nina Nesbitt

81QvpwWrorL._SL1500_Nina Nesbitt ha sido uno de nuestros grandes descubrimientos de este 2019. A pesar de que su álbum fuese estrenado el 1 de febrero, «The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change» sigue sonando tan bien como en sus primeras semanas. Su producción completamente contemporánea, su coqueteo con el pop y el RnB casi de manera equitativa, los numerosos ganchos que incluyen sus canciones, la hipnótica voz de la cantante… Es la suma de todos estos elementos lo que hace que «Colder», «Loyal To Me» o «Love Letter» (muy Destiny’s Child esta última) hayan sido reproducidas en bucle a lo largo de este 2019. Un álbum perfecto para aquellos que han estado cuatro años esperando un nuevo álbum de Rihanna -y que esperen sentados, que RiRi está muy ocupada buscando el highlighter perfecto- o aquellos que aún fantasean con una reunión de Beyoncé, Kelly Rowland y Michelle Williams. «Love Letter» ocupa la #19 posición en nuestro top de canciones de 2019.

8. Exfuturo – Espíritusanto

a3243182533_10Los amantes el pop más indie-alternativo español pueden estar de enhorabuena, pues Espíritusanto ha estrenado a lo largo de este 2019 uno de los mejores discos nacionales del año (para nosotros, quizás, el mejor). Esta banda madrileña ha encontrado con «Exfuturo» un balance perfecto en sus canciones con producciones aparentemente simples y ordinarias -pero que acaban siendo casi protagonistas de todos los temas-, voces que empastan a la perfección, letras exquisitas -no nos quitamos «Los Amigos de Lola» de nuestras cabezas- y melodías que son simplemente maravillosas. Una de esas bandas que despuntarán tarde o temprano y que esperamos poder ver en directo a lo largo de este 2020.

7. K-12 – Melanie Martinez

71LX7fiifML._SL1425_Los álbumes conceptuales son la debilidad de Melanie Martinez, a pesar de las múltiples dificultades que esto conlleva. Si bien es cierto que «K-12» no es tan eficaz como «Cry Baby» (probablemente, uno de las grandes álbumes pop de esta última década), nadie es capaz de crear un imaginario de manera tan excelente como lo hace ella. Su personaje Cry Baby ha entrado ahora en el instituto, y no en uno convencional, continuando así aquella historia que nos dejó completamente anonadados a mediados de la década. En «K-12» hay cabida para la fantasía, la crítica social, el coqueteo con las drogas o los primeros amores de instituto. Martinez se permite hacer canciones sobre el body-shaming («Strawberry Shortcake») e incluso hablar de la situación estadounidense actual en «The Principal» sin perder en ningún momento el hilo narrativo que propone «K-12». El disco, si bien es cierto que puede pecar de no haber innovado en exceso con sus producciones, sigue siendo uno de los álbumes mejor elaborados de este último año y no el clásico refrito de canciones que caracterizan la gran mayoría de los lanzamientos del pop actual. Disfrutar de «K-12» es una experiencia maravillosa, especialmente si se hace a través de su largometraje. Destacamos favorablemente «High School Sweethearts», #3 en nuestro ranking de canciones.

Como dato curioso, su edición en formato vinilo es una absoluta maravilla. Un booklet completísimo y un desplegable, cuanto menos, curioso.

6. Keepsake – Hatchie

a2268472799_10Mientras esperábamos que Florrie volviese a las andadas y decidiese sacar un álbum de estudio de una vez por todas, descubrimos a Hatchie, una chica australiana que nos enamoró gracias a «Keepsake«. Este álbum es una recopilación del clásico pop desenfadado, algo así como lo que hacen las Hinds si supiesen cantar. Porque todos sabemos que lo categorizamos como «british-garage» como mero eufemismo de sonar francamente mal. «Keepsake» es un álbum repleto de bops como «Without A Blush», «Kiss The Stars» o «Stay With Me» en el que todos sus temas cohesionan a la perfección. Un álbum donde los sintetizadores, el reverb o la guitarras oníricas son claramente protagonistas. Un álbum que se mueve en ocasiones en aires incluso ochentero que no debes perderte, además de una artista a la que tendremos en cuenta de cara a sus próximos lanzamientos.

5. Sucker Punch – Sigrid

sigrid-sucker-punch-1-1068x1068«Sucker Punch» es ese disco que sirve para absolutamente todo. Un álbum que coquetea  con los sonidos más teenage-pop pero que, finalmente, es más maduro de lo que aparenta, válido para una noche de fiesta, un karaoke o un día en el que eres simplemente incapaz de quitarte ese pijama roñoso de franela que compraste en 2008 en aquel Carrefour ubicado en la periferia. El infalible estribillo de «Sight Of You», lo pegajosas que resultan canciones como «Strangers» o «Mine Right Now» (atención a su videoclip, que no tiene desperdicio), la furia de «Don’t Kill My Vibe» o ese nuevo himno esperanzador para aquellas Bridget Jones millennials «Don’t Feel Like Crying». «Sucker Punch» es pasar del peor al mejor momento en tan solo cuarenta minutos. Un álbum cargado de optimismo que no podemos quitar de nuestras cabezas. Su single «Don’t Feel Like Crying» es #11 en nuestro top de canciones de 2019.

4. Clarity – Kim Petras

kim-petras-clarity-project-coverKim Petras, que fue seguidora en Instagram de quien escribe esto por tan solo un par de semanas, se ha visto envuelta en más de una polémica durante este año. Quizás el hecho de que el mismísimo Dr Luke se haya convertido en su productor de confianza no haya sido una buena elección pero, siendo honestos, la retahíla de grandezas que componen «Clarity» rozan la excelencia. Para quien se encuentre algo perdido, Dr Luke es el productor de un sinfín de himnos generacionales que trabajó de la mano de Ke$ha cuando esta era relevante, habiéndolo denunciado ella posteriormente por asalto sexual y agresión, acoso sexual, violencia de género, abuso emocional, y violación de las prácticas de negocios. Un regalito, básicamente, que aún está sin resolver. Pues ahí entra Kim Petras, cuando el nombre de Dr Luke no podía estar más en boca de todo el mundo, con un discazo como «Clarity», donde todo es sumamente un caramelo pop. Desde «Get Your Number» hasta «Icy», pasando por «Clarity», «All I Do Is Cry», «Blow It All» y, grosso modo, todos los temas que componen este álbum. Nuestra favorita, «Personal Hell», es #9 en nuestro ranking de canciones de 2019.

3. thank u, next – Ariana Grande

ariana-grande-thank-u-next-1-1068x1068«thank u, next» ha revolucionado por completo el panorama musical actual. Ese RnB pausado y extremadamente armonizado se ha convertido ya en el sello de Ariana Grande, una artista que a pesar de sus poquísimos años de trayectoria musical (empezó en 2013), ha sabido ofrecernos 5 álbumes de estudios, cada uno mejor que el anterior. «thank u, next» es una aglomeración de hits descomunales con los que, además, Ariana decide vender su vida privada. Un disco que habla explícitamente de la relación con sus ex-parejas, de su mal de amores y del cambio tan radical que toma su vida tras la muerte de Mac Miller («ghostin») y la separación con Pete Davidson. Aún así, hay tiempo para los sonidos más festivos («bloodline»), recuperar sus míticos whistle tones («imagine») y coquetear con producciones más propias de Kanye West que de una artista pop (el outro de «bad idea» puede ser lo mejor que hemos escuchado este año). Ahora, eso sí, pedimos a Ariana que se dé un respiro. El segundo single del álbum, «7 rings», ocupa la quinta posición en nuestro ranking de canciones de 2019.

2. Sunshine Kitty – Tove Lo

81cSfprAjoL._SL1200_Nuestra sueca favorita. La salvadora del pop. La chica de las melodías efervescentes con los estribillos más infalibles del decenio. Tove Lo ha encadenado cuatro álbumes soberbios, siendo «Sunshine Kitty» además uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. Tan deslenguada como de costumbre, Tove Lo tiene tiempo para menospreciar a las ex-parejas de sus amigas («Glad He’s Gone»), ponerse tan cachonda como de costumbre (¿todos los temas?), hablar de sus primeras relaciones con mujeres junto a ALMA («Bad As The Boys»), el alcohol, las drogas, pillarte de quien no debes («Are U Gonna Tell Her?»)… «Sunshine Kitty» es Tove Lo en estado puro y, por ello, es nuestro segundo álbum favorito de este 2019. Imprescindible para los amantes del pop o la electrónica más alternativa. «Sweettalk My Heart» ocupa la cuarta posición en nuestro ranking de canciones de 2019.

1. Norman Fucking Rockwell! – Lana del Rey

nfr-led-coverLana del Rey se marca doblete en The Rubiew, alzándose con la mejor canción y el mejor álbum de 2019. Aunque pensábamos que la estadounidense sería incapaz de superar algo tan grande como «Born To Die» y se mantendría siempre en aquellos álbumes algo «inestables» -más bien, no perfectos- que han protagonizado sus últimos años, «Norman Fucking Rockwell!» llegó para afirmar que Lana es probablemente la mejor artista de esta década. No hay nada mal en «Norman Fucking Rockwell!», ni siquiera en sus temas que tienen una duración de ¡11 minutos! («Venice Bitch», uno de las temas más destacados de este álbum). Su voz sigue siendo hipnótica sea cual sea el corte a interpretar, desde la pegajosa «Doin’ Time», hasta su «Marinero de Luces» particular «Mariners Apartment Complex». Lana es un icono desde que empieza («god damn man-child, you fucked me so good that I almost said ‘I love you‘») hasta que acaba («love is a dangerous thing for a woman like me to have, but I have it«). Sencillamente, un álbum redondo. Nuestro track favorito, «The greatest», ocupa la primera posición en la lista de canciones de 2019.

La delgada línea entre el artista y la persona

Para algunos las noticias son volátiles. A otros les arruina una carrera. ¿Por qué?

El pasado mes de febrero escribí mi reseña de “Leaving Neverland”, un documental que mostraba los testimonios de dos chicos de los que Michael Jackson presuntamente abusó sexualmente cuando tan solo contaban con 10 años de edad. Esto provocó un movimiento por parte de servicios streaming, radios y redes sociales, vetando la reproducción y promoción de temas del cantante y dividiendo a la sociedad a favor o en contra del que fuera rey del pop. Desde ese momento, una pregunta merodea constantemente por mi cabeza: ¿dónde dibujamos la delgada línea entre el artista y la persona? 

Kanye West, Azealia Banks, Natalia Kills, Halsey, Lady Gaga, Justin Bieber o Donald Trump. Todos ellos tienen algo en común: no tienen miedo a mostrar las opiniones tan vehementes que caracterizan a su persona. Todos hemos visto a Kanye West odiar a Donald Trump, adorarlo, querer presentarse a las elecciones para la presidencia de Estados Unidos en 2020, volver a odiar a Trump, hacer comentarios homófobos, pecar de egocéntrico… Sin embargo, su popularidad sigue intacta. Siempre bajo la excusa “ya sabes cómo son los genios”, se puede incluso afirmar que la popularidad de West mejora por momentos, habiendo conseguido el pasado año su primer top 10 desde la publicación de “My Beautiful Dark Fantasy”. Con West las noticias dejan de ser noticia de manera casi inmediata. Todo es efímero para él y casi no deja rastro en su carrera.

Caso contrario para Azealia Banks, toda una maestra en la fusión del hip hop y la música house propia de los 90s, capaz de encadenar una dosis increíble de grandes temas respaldados por la crítica y conseguir estéticas maravillosas en videoclips a pesar de contar con bajos presupuestos en estos. Al igual que el integrante del clan Kardashian, cuenta con una lengua viperina y opiniones extremadamente polarizadas. Banks no duda en manifestarse como una mujer negra bisexual a la vez que viste de homofobia y racismo sus publicaciones en las redes sociales a las que a día de hoy aún tiene acceso. Ocurre lo mismo con West, aunque en menor escala. Donde sí destaca Banks es en sus peleas con niñas adolescentes como Skai Jackson, ganando esta última la batalla por goleada. Como consecuencia, Twitter ya ha eliminado la cuenta de la rapera en más de una ocasión.

¿Alguien más supo de Natalia Kills tras su altercado en The X Factor? La cantante quedó totalmente vetada tras su participación como jurado en el talent show y expresar su opinión hacia uno de los concursantes de manera un tanto brusca junto con su pareja. Sin embargo, ¿qué ocurrió con Halsey cuando criticó sin piedad a Iggy Azalea en una entrevista a pesar de que la pregunta no estuviese siquiera relacionada con la rapera australiana? Pues tras un par de días de #HalseyIsOverParty, la cantante lograba un año más tarde su primer #1 estadounidense como solista gracias a “Without Me” y todos los singles lanzados hasta la fecha han sido pinchados de manera masiva en radios estadounidenses. Hay algo raro en el asunto, ¿no?

La última polémica está protagonizada por Justin Bieber, muy asiduo en las lista de famosos más odiados por la población. Hace una semana publicaba en su cuenta de Instagram un diagrama en el que comparaba a Chris Brown, quien maltrató a Rihanna hace una década, con Michael Jackson, acusado por haber abusado sexualmente de una gran cantidad de niños menores de edad, y Tupac, condenado por agresión sexual. Si la ecuación que mostraba Bieber en su perfil se correspondía con el número de denuncias, no tenemos duda alguna con respecto a la veracidad de la imagen. Sin embargo, el canadiense comparaba el talento de ellos, llamaba genio a los tres cantantes y comentaba que los abusos cometidos por Brown se trataban de “un error”. Una agresión para Justin es un simple error. Una semana más tarde, aún con la polémica bastante viva en redes sociales tras los comentarios de apoyo de J Balvin, el canadiense publicaba “I Don’t Care” con Ed Sheeran y sus ventas son desorbitadas. ¿Tan rápido olvida la población? 

La lista podría ser larguísima, por lo que acabamos con un último ejemplo cinematográfico. Hablemos de Harvey Weinstein y dos de sus grandes pilares en Hollywood: Meryl Streep y Quentin Tarantino. El director, acusado de intento de asesinato por parte de la actriz Uma Thurman, afirmó conocer las prácticas que Weinstein llevaba realizando durante años mientras que Streep dijo no saber absolutamente nada. Estas dos posturas llevan a perdonar por completo a Tarantino (su cinta “Érase una vez en Hollywood” es de las más esperadas del año) mientras que cientos de posters de Meryl Streep junto con Harvey Weinstein empapelaban la ciudad de Los Ángeles -ella aparecía con una franja roja cubriéndole los ojos en la que se lee “she knew”-. En la otra cara de la moneda encontramos a Woody Allen, cuya última película no será distribuida en Estados Unidos tras las denuncias de abuso sexual. En el mundo del cine, al igual que en la música o la televisión, estas noticias son volátiles para unos y no para otros.

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Como se tiende a decir, cada maricón es un mundo, y es bastante difícil poder diferenciar la persona del artista. ¿Se puede establecer una línea entre la obra y el artista? Esta es una decisión tan sumamente personal como el efecto que ha podido tener en nosotros los actos o declaraciones realizados por estas celebrities. A nivel global, influyen muchísimos factores: desde la consolidación del artista hasta el machismo existente en la sociedad. La diferencia entre Quentin y Meryl es una prueba de ello, aunque ninguno ha salido perjudicado por ninguno de estos eventos.

Ariana Grande por chupar donuts en una pastelería y decir “I hate americans” -haciendo referencia a la cantidad de comida basura que se consume en su país-, fue altamente vetada en Estados Unidos (según los rumores, por la Casa Blanca). Mientras Grande pide disculpas por sus palabras -robadas de una cámara de seguridad-, el cantante de «Baby» se exculpa borrando la palabra “error” de su publicación -el post sigue en su cuenta con más de dos millones de likes-. En Estados Unidos, al parecer, se penaliza más la falta de patriotismo que los abusos sexuales. España no se queda atrás, y si no que le pregunten a la protagonista de «El Guardián Invisible».

¿Cómo puede un país anteponer un sentimiento de patriotismo por encima de denuncias de abusos sexuales?

Separar al artista de la persona es parecido a establecer límites en el humor: una decisión que debemos tomar personalmente. El problema es cuando se nos priva de ello. Para aclarar esta afirmación me remonto a ciertos eventos ocurridos recientemente en la televisión española. “La Resistencia”, uno de los late night de mayor relevancia, provocó polémica en el colectivo LGBTI+ debido a una sección en la que creaban a Lorca un perfil de Grindr (aplicación gay para encontrar pareja). Personalmente, no creo que el chiste fuese ofensivo sino que el entorno en el que se realizó no era el idóneo. Aún así, el vídeo está disponible en todas las plataformas. En el mismo programa, Iggy Rubín realizó un monólogo en el que hacía humor negro con respecto a las víctimas de ETA. El vídeo fue borrado tanto de Movistar+ como de YouTube. De manera poco ortodoxa podríamos comparar las víctimas totales de ETA (829 personas) con el número de homicidios entre 2008 y 2016 de personas trans a nivel global (2.343), pero no. El número no es relevante a la hora de trazar la línea. Entonces, ¿dónde trazas la línea? Honestamente, creo no se puede y no se debe. Cada persona debe trazar la suya propia y, teniendo en cuenta la enorme cantidad de oferta de contenido que tenemos a día de hoy, no se debería hacer recortes en ningún tipo de humor. Sin embargo, aquí el país dictó sentencia. 

Volviendo a la separación entre el artista y su obra, podría sacar como conclusión que todo está provocado por la empatía que nos produzca la persona. El vínculo que se siente hacia el cantante, director, intérprete o cómico. Cada uno debe crear su propia opinión al respecto, estableciendo ese límite donde la ética esté por encima de la obra del artista. También debemos ser consecuente con nuestros actos y entender que estas figuras públicas tienen un peso importante en cuanto a influencia generacional. Como si de unas elecciones se tratase, debemos elegir de manera congruente a quién queremos dar voz pues, quizás, hay gente que no deba tenerla.

Crítica: 7 rings – Ariana Grande

Ariana se deshace del pop y de Julie Andrews en su tema más rebelde hasta la fecha. Así suena el tercer adelanto de su quinto álbum «thank u, next».

4 estrellas

ariana-grande-–-7-ringsJulie Andrews ha sido hallada muerta la madrugada del último viernes. La razón es «7 rings«, el tercer avance que conocemos del presunto quinto álbum de estudio de Ariana Grande «thank u, next», cuyo lanzamiento fue anunciado como inminente hace dos meses pero del que aún no sabemos ni fecha ni portada ni tracklist oficial. Ariana, ni corta ni perezosa, ha tomado prestada «My Favorite Things» del musical «Sonrisas y Lágrimas» -los autores aparecen en los créditos de este «7 rings»- y lo ha dotado de sensualidad y rebeldía. El resultado no puede ser mejor.

«7 rings» ha alejado por completo a la cantante del pop que nos proporcionó en sus tres primeros álbumes, habiéndose cubierto de referencias propias del hip-hop y el R&B estadounidense -para algo tiene la suerte de ser blanquísima y negrísima al mismo tiempo, como Mariah Carey-. Anunciado como segundo single oficial de «thank u next» y relegando «imagine» a un simple buzz single, Ariana ha acompañado el tema con un video que podría ser perfectamente de Nicki Minaj, protagonizado por botellas de champán, coches, dinero, joyas y culos moviéndose como gelatina (que diría Anitta). Y es que este tema muestra a Ariana Grande con una rebeldía muy propia de las ex-act pasados unos años desde su debut musical (Miley Cyrus en «Can’t Be Tamed» y «Bangerz», «Britney» a partir de su tercer álbum y, si nos apuramos, Hilary Duff con «Dignity», aunque nunca llegásemos a creérnosla). Ariana bromea con los rumores sobre estar calva («You like my hair? Gee, thanks, just bought it»), habla sobre sus últimos años que han sido algo trágicos personalmente («Been through some bad shit, I should be a sad bitch«) e incluso sobre cómo darse caprichos la ha ayudado a superar toda esta mala racha (toda la canción, quedándonos con el mayor gancho de la canción, «I see it, I like it, I want it, I got it«).

Y aunque sea un tema muy común dentro de la música urbana, Ariana no está exenta de críticas tras la publicación de esta canción, habiendo sido tachada de niña-rica-mal-criada a través de redes sociales (a pesar de que lleve en activo desde 2013 y no haya parado ni un solo momento entre álbum y gira mundial, siendo una de las estrellas internacionales que mejor cuida a su base de fans).

La canción ha funcionado de manera excelente en su primer día: número 1 en iTunes en casi 80 países (entre los que se encuentran los mercados más potentes musicalmente) y casi 25 millones de reproducciones en YouTube en sus primeras 24 horas. Los datos de Spotify son aún mejores, habiendo conseguido entrar en la primera posición global con más de 8,5 millones de streams y logrando 3,8 millones solo en Estados Unidos.

Nosotros mientras seguiremos con el tema en bucle hasta que se nos rompan los auriculares.

La canción ha sido añadida a nuestra playlist mensual disponible en Spotify y en Apple Music.

 

Top 50: Mejores Canciones de 2018

Estas son las cincuenta mejores canciones de este 2018 para The Rubiew. Tenéis disponible una playlist para escucharlas.

Con 2019 a la vuelta de la esquina, en The Rubiew nos animamos, tal y como ya hicimos el pasado año, a hacer un repaso de los mejores temas de este 2018. Al final del post podréis encontrar las playlists tanto en Spotify como en Apple Music. Como dato curioso, este año solo habrá una canción por artista. ¡Comenzamos!

#50 – #41

50. Electricity (feat. Diplo & Mark Ronson) – Silk City, Dua Lipa

49. Lay With Me (feat. Vanessa Hudgens) – Phantoms

48. Lost & Found – Jorja Smith

47. Done For Me (feat. Kelahni) – Charlie Puth

46. This Is America – Childish Gambino

45. Let You Be Right – Meghan Trainor

44. Wasabi – Little Mix

43. Fuego – Eleni Foureira

42. Mi Cama – Karol G

41. Lo Malo – Aitana Ocaña, Ana Guerra

#40 – #31

40. Problema Seu – Pabllo Vittar

39. See How – Young Fathers

38. Got Friends (feat. Miguel) – Goldlink

37. Level Up – Ciara

36. Love Lies – Khalid, Normani

35. La Colisión – Miranda!

34. In My Dreams – Kali Uchis

33. Sanctify – Years & Years

32. One Kiss (feat. Dua Lipa) – Calvin Harris

31. Bien Duro – C. Tangana

#30 – #21

30. 1999 – Charli XCX, Troye Sivan

29. She Works Out Too Much – MGMT

28. Heat Wave – Snail Mail

27. Make Me Feel – Janelle Monáe

26. Veneno – Anitta

25. Je Veux Tes Yeux – Angéle

24. Baby (feat. Marina and the Diamonds & Luis Fonsi) – Clean Bandit

23. Loyal – Paloma Faith

22. Waves – Normani, 6LACK

21. The Distance (feat. Ty Dolla $ign) – Mariah Carey

#20 – #11

20. In My Blood – Shawn Mendes

Shawn Mendes sorprendía a principios de año con «In My Blood», un tema de corte pop/rock que bebe de grandes grupos de los 70 como Fleetwood Mac. Esta fue una estrategia perfecta para el canadiense, que lo acercaba a un público más adulto mientras seguía contando con el apoyo de su fandom adolescente.

19. All About The Music – Was

Was ha estrenado uno de los grandes temas de 2018. «All About The Music», que tiene cierta similitud con canciones de Daft Punk o Monarchy, es un tema irresistiblemente bailable y pegajoso que se apoya de manera acertada en teclados electrónicos, leves distorsiones vocales y sonido disco. Un absoluto acierto.

18. I Like It – Cardi B, Bad Bunny & J Balvin

Cardi B le ha ganado la batalla a Nicki Minaj. Además, la rapera ha extendido su éxito al mercado latino (pues no veíamos a las radios españolas pinchar «Bodak Yellow») gracias a este «I Like It», un tema en el que se acompaña de dos de las mayores figuras de la música latina: Bad Bunny y J Balvin. Referenciando a Celia Cruz o Lady Gaga, Cardi B ha conseguido que este tema sea una de las mejores canciones del año por muchísimos medios especializados.

17. Wind Up Space – 1010 Benja SL

Uno de nuestros descubrimientos de este año ha sido 1010 Benja SL con este «Wind Up Space», una canción cargada de coros atmosféricos y violines sobre una ruptura sentimental. Un tema por el que The Weeknd e incluso, por qué no, Frank Ocean matarían debido a su intrigante y sofisticado sonido R&B.

16. Ya No Quiero Na – Lola Índigo

Única presencia de Operación Triunfo 2017 en el top anual. La primera expulsada de la exitosa edición presentaba su debut con Lola Índigo (algo así como The Pussycat Dolls, donde Mimi ejerce de Nicole Sherzinger) y «Ya No Quiero Na», un número que bebe del funk, como ya lo hacía de manera no tan notable Jennifer Lopez con «El Anillo». Un himno feminista que ha calado en la población española, habiendo sido certificado como disco platino en dos ocasiones.

15. Nothing Breaks Like A Heart (feat. Miley Cyrus) – Mark Ronson

Que Miley Cyrus es probablemente la ex-act más interesante musicalmente es algo indiscutible, incluso por encima de Ariana Grande. Su «Miley Cyrus and her Dead Petz» era un experimento maravilloso que demostraba su interés por coquetear con nuevos géneros musicales independientemente de la acogida de este (se estrenó de manera gratuita en Soundcloud). Menos suerte tuvo con «Younger Now», pues el sonido que este álbum debería haber tenido es el de el tema en cuestión, «Nothing Breaks Like A Heart», del productor Mark Ronson.

14. Just Like That – The Aces

A veces basta con dejar las excentricidades a un lado para conseguir destacar. Es lo que ocurre cono «Just Like That», una de las canciones del álbum debut de The Aces «When My Heart Felt Volcanic». Un corte claramente pop que no juega a disfrazarse de british-garage ni mierdas del estilo.

13. Til It’s Over – Anderson. Paak

Anderson. Paak es uno de nuestros grandes descubrimientos de este año, más aún cuando no entendemos muy bien el rumbo que están tomando otros artistas como Kendrick Lamar o Frank Ocean en sus últimos trabajos. Este «Til It’s Over» es mucho más melódico y, probablemente, arriesgado, envolviéndose entre teclados y voces distorsionadas. Uno de los grandes temas de este año.

12. Feel The Love Go – Franz Ferdinand

No sabemos muy bien cómo pero Franz Ferdinand siempre se las apaña para salir en los tops que se escriben en la web. «Fell The Love Go», perteneciente a su álbum «Always Ascending», logra entrar en el top 15 gracias a un estribillo que impedirá que te quedes quieto en una esquina de una discoteca y unos coros de lo más destacables.

11. Cayetano – Carolina Durante

Los chicos de Carolina Durante han tenido un año fantástico. Si bien es cierto que el tema con Amaia «Perdona (Ahora Sí Que Sí)» ha conseguido llevarlos hasta la lista oficial de singles en España, es la pseudo-viral «Cayetano» la que conquistó a la gran parte de su público. Este tema lo tiene todo para convertirse en una de las mejores canciones de 2018: un estribillo imposible de no cantar, un videoclip cargado de comedia y, probablemente, una letra que parece haber llegado en el mejor momento posible.

TOP 10

10. Duck Duck Goose – CupcaKKe

Ordinariez en estado puro. «Duck Duck Goose» se cuela entre las diez mejores canciones del año por tener los mejores ganchos de este 2018 (no veíamos un tema así desde «Anaconda» de Nicki Minaj, probablemente). La cantante hace un delicado símil de su vagina con una máquina expendedora, reconoce «haberse meado y no corrido» y una infinidad de momentos desorbitados que hacen de «Duck Duck Goose» uno de los guilty-pleasures del año. Idónea para poner como canción de culto en Tinder.

9. Baila Conmigo – Soleá Morente

El sonido Camela ha vuelto este 2018 gracias a Soleá Morente y «Baila Conmigo», de la cual hablamos el pasado mes de marzo. Una canción que se mueve entre el horterismo y lo kitsch que acaba siendo de lo más disfrutable de todo el año, dotándose además de un mensaje feminista que le sienta como un guante. «Deja de hablar del sistema / El sistema no tiene la culpa de todas tus penas / Y baila con esta morena» puede ser nuestra frase favorita del año.

8. The Good Side – Troye Sivan

Troye Sivan puede no haber triunfado comercialmente como cabría esperar con «Bloom», un disco notable a la altura de su antecesor. De entre todos los temas que ha estrenado a lo largo del año, en The Rubiew nos quedamos con «The Good Side», una de las canciones más dulces del año. Con cierto sonido a Sufjan Stevens -aunque mucho más accesible-, Sivan ha mostrado su enorme versatilidad musical y el buen oido que tiene para la elección de sus temas. Obviamente,

También destacamos: la pegajosa «Bloom», la frenética «My! My! My!» o la sutilmente pop «Dance To This», uno de los grandes growers de este año.

7. Accelerate (feat. Ty Dolla $ign & 2 Chainz) – Christina Aguilera

A pesar de la enorme cantidad de años que hemos tenido que esperar para el nuevo proyecto de Aguilera, su comeback no podría ser más acertado. «Accelerate» era estimulante desde su primera escucha, a pesar de lo perdido que se podía encontrar uno entre tantas voces y sonidos ocurriendo al mismo tiempo. El primer single de «Liberation» ganaba con las escuchas, presentaba de manera no-oficial un remix que la convertía en un party-anthem indiscutible y presentaba un vídeo conceptual de lo más acertado.

También destacamos: «Maria»

6. Anna Wintour – Azealia Banks

Qué lejos habría llegado Azealia de haber aprendido a cerrar la boca. La lengua más peligrosa del panorama musical -y también la mejor rapera del siglo- estrenaba a lo largo de este año «Anna Wintour», un tema house tan adictivo como el resto de su discografía. Cargada de puentes asombrosos, excitante desde su primer segundo y con unos cambios de ritmos excelentes, «Anna Wintour» se cuela de lleno en el top 10 de las mejores canciones de este 2018. Aún no hay fecha de estreno para Fantasea II, obviamente.

5. PIENSO EN TU MIRÁ (Cap. 3: Celos) – ROSALIA

Rosalía se ha convertido en un fenómeno que pocas veces hemos conocido en España. Todo el mundo hablaba de ella y, aunque su música parecía quedar a un lado en numerosas ocasiones, no podemos negar a que la catalana nos ha proporcionado una enorme cantidad de grandes temas a lo largo del año.

También destacamos: «MALAMENTE», «BAGDAG»

4. High Horse – Kacey Musgraves

Kacey Musgraves ha conseguido este año lo que nadie ha conseguido: hacernos elegir de entre un disco perfecto tan solo un tema para aparecer en este ranking. Nos quedamos con «High Horse», canción en la que referencia a John Wayne y hace una crítica algo destructiva al clásico hombre al que imaginamos cantando country con un palillo entre los dientes.

También destacamos: «Slow Burn», «Oh, What A World», «Happy & Sad», «Lonely Weekend»…

3. no tears left to cry – Ariana Grande

Ariana Grande ha tenido un año glorioso. Su primer single de su corta era «sweetener» era el mayor vuela-pelucas del año, en el que sorprendía alejándose de la balada lacrimógena que todos pensábamos que haría y se adentraba en un noventero R&B repleto de fraseos y que se convertía de inmediato en uno de los mejores temas de la cantante -que posee una retahíla de grandes canciones que quitan el hipo-. «no tears left to cry» es, tal y como comentábamos en su día, todo lo que podríamos esperar de una de las mejores artistas del panorama actual.

También destacamos: «god is a woman», «breathin», «thank u, next» e «imagine».

2. Love Me Right – Amber Mark

Tras la marcha de Maroon 5 a dios-sabe-dónde, Amber Mark se adentra de lleno en un R&B bastante sofisticado que casi bebe de “Songs About Jane” y no puede sonar mejor. De estructura aparentemente corriente, la canción se rompe de manera sorprendente por un break que transforma la canción en casi un nuevo tema gracias a la nueva producción que esta presenta. Lo que comienza como un tema pop-R&B desemboca en un cántico que roza el gospel y vuelve al sonido radiable mediante unas percusiones delicadas a la vez que deliciosas. La voz de esta chica nada por toda la canción de manera magistral, desembocando en un outro algo Alicia Keys que no le puede sentar mejor.

1. Shallow – Lady Gaga, Bradley Cooper

El tema principal de «Ha Nacido Una Estrella» se convierte en la mejor canción de 2018 para The Rubiew. Meses más tarde, Lady Gaga -acompañada en una corta medida por Bradley Cooper- sigue poniéndonos la piel de gallina con este tema cuya estructuración es una absoluta obra maestra. Su comienzo más clásico -que como ya comentamos nos recuerda muchísimo a temas de «Once»- emerge en un estribillo casi acapella que retoma una nueva escala en su recta final gracias al mejor puente vocal que hemos escuchado en los últimos años. Lady Gaga está en su mejor momento (la nominación al Óscar está asegurada y su victoria no sería algo tan disparatada), al igual que lo está Cooper. Lo único que podemos hacer es esperar para las numerosas presentaciones en directo que se aproximas de cara a los próximos meses.

También destacamos: «Always Remember Us This Way», «Look What I Found», «Music To My Eyes», «I’ll Never Love Again»

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Crítica: thank u, next – Ariana Grande

Ariana está sumamente agradecida por sus relaciones pasadas. Nosotros estamos sumamente agradecidos por esta canción.

4 estrellas

ariana-grande-thank-you-next-coverLos últimos meses de Ariana Grande han estado caracterizados por un tremendo éxito comercial -a pesar de lo difícil que puede resultar su cuarto álbum de estudio, “sweetener”- y por numerosas dificultades en su vida personal. Aún con secuelas tras el atentado ocurrido el pasado año durante su concierto en Manchester, la relación con su prometido Pete Davidson llegaba a su fin y, además, la cantante se vio tremendamente afectada tras la pérdida de su ex Mac Miller debido a una sobredosis. Su nuevo single “thank u, next” pertenecerá a una selección de 12 canciones que se pondrá a la venta a finales de año, a pesar de que “sweetener” no cumple aún ni tres meses de vida.

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Crítica: sweetener – Ariana Grande

Ariana Grande estrena uno de las álbumes más esperado de este año: «sweetener». ¿Está a la altura de su discografía?

2.5 estrellas

Sweetener_ArtworkPor suerte, aún hay artistas que no esperan cuatro años entre álbum y álbum. Ariana Grande, habiendo empezado su carrera en 2013 con el más que aceptable «Yours Truly», lanzaba el pasado viernes su cuarto álbum de estudio, «sweetener«, con un abanico de sonidos completamente renovados que provocarán desconcierto entre toda su base de fans. La cantante dice adiós a discos cargados de bops y se centra en la búsqueda de melodías delicadas y cargadas de armonías. Ariana ha madurado quizás demasiado pronto.

«sweetener» vino presentado por «no tears left to cry» (Beyoncé ama las mayúsuculas, Ariana las detesta), dando a entender que su nuevo álbum iba a tener un enfoque muy similar a «Dangerous Woman» aunque más cercano a sonidos urban y RnB que de costumbre. «the light is coming», su nueva colaboración con Nicki Minaj de la que hablamos hace unos meses y «God is a woman» seguían mostrando a una Ariana Grande que conocíamos. Y ahí es donde reside el mayor problema de «sweetener»: su concepto principal (si es que llega a existir alguno) no tiene nada que ver con los adelantos del álbum.

Ariana ha lanzado, probablemente, su peor álbum hasta la fecha, demostrando la enorme dificultad existente en el lanzamiento del cuarto álbum para muchas de las estrellas del panorama pop actual («Witness», «Joanne», «4» o más recientemente «Queen» entre otros). Por suerte, «sweetener» no es un mal disco ni muchísimo menos. Canciones como «the light is coming», «no tears left to cry» o «breathin» son capaces de salvar los muebles a Ariana. El mayor problema de «sweetener» es optar por una monotonía musical y, por qué no, contar con Pharrell Williams (we’re not in 2013 anymore, honey).

«blazed» es olvidadiza, «R.E.M» no es excesivamente destacable -aunque sí lo es el hecho de que hay una versión de la canción con Beyoncé por la red- o «borderline» desaprovecha la presencia de Missy Elliot por completo. «sweetener» -canción que da nombre al álbum- sería una canción eficaz de no ser por los insoportables sonidos que Pharrell se dedica a hacer durante los más de 3 minutos de canción. Pero tranquilos, ya que hay muchos temas rescatables en este álbum. «successful«, que cuenta con una intro que podría samplear perfectamente algún tema de «El Viaje de Copperpot», «everytime«, una balada magnífica o «goodnight n go«, que podría ser mejor de no haber contado con ese drop en en su estribillo.

Si quisiésemos hacer un análisis algo más cercano a la artista, deberíamos considerar tres pilares imprescindibles para la comprender este álbum: Mac Miller, Pete Davidson y el atentado ocurrido en Manchester el pasado año. El primero de ellos, ex novio de la cantante, no debe estar disfrutando mucho de «sweetener», pues en temas como «better off«, Grande habla sobre pasadas relaciones tóxicas («I’d rather just watch you smoke and drink» o «I’d rather your body than half of your heart«) coincidiendo con declaraciones reciente sobre su ruptura con el rapero. El segundo, Pete Davidson, está de enhorabuena, pues uno de los interludios de este disco va dedicado explicitamente a él (el corte lleva su nombre). En cuanto a lo acontecido en Manchester, está reflejado de manera implícita a lo largo de este LP: las canciones tienden a tener un mensaje bastante esperanzador («the light is coming to give back everything the darkness stole«, entre otras) además de contar con otros guiños como la duración de «get well soon» (5:22, haciendo referencia al día 22 de mayo) gracias a los casi cuarenta minutos de silencio que protagonizan el final del álbum.

Aunque las cifras iniciales hayan sido espectaculares para este «sweetener», estamos ante el álbum con menor posiilidad comercial de Ariana Grande. Indudablemente será #1 la póxima semana, pero se verá con muchísimas dificultados para resistir más de un mes en el top 10 americano. Por suerte, Ariana ha afirmado que comenzará con su nuevo álbum el mes que viene (¿?). Anyway.

Nota: 5,5 / 10

Crítica: The Light Is Coming (feat. Nicki Minaj) – Ariana Grande

Además, ya puedes ver el vídeo del single, hacerte con «Sweetener» en pedido anticipado y comprar su merchandising.

3.5 estrellas

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Ariana Grande se ha convertido en Sia esta semana. Tras el estreno de la poco excitante «Dance To This» con Troye Sivan y la menos aún estimulante «Bed» con Nicki Minaj, llegaba el momento de desvelar un nuevo avance para «Sweetener«, su cuarto álbum de estudio a la venta el 17 de agosto. Ya podemos eliminar el audio rippeado de aquella actuación en Wango Tango de nuestra biblioteca y añadir la versión de estudio de «the light is coming» (todas las canciones de esta era parecen ir en minúsculas) para escucharla hasta aborrecerla.

Es curioso lo que ha ocurrido con «the light is coming». Si sus primeros previews convertían la canción en un bop inmediato, la primera escucha del tema deja tan frío como los temas anteriormente mencionados. A pesar de que su fantástico estribillo nos trasladaba a aquella Fergie que cantaba acerca del puente de Londres en su primer álbum, la versión de estudio parece haberse alejado entre tanto beat marcado, la estructuración dudosa de la canción y una duración excesiva para la de veces que se repite su pre-estribillo y su estribillo.

La cosa cambia a medida que aumenta el número de reproducciones. «The light is coming to give back everything the darkness stole» no es el único gancho de la canción: esos «know-it-all» en el pre-estribillo no pueden resultar más adictivos al oyente. Eso sí, los «you wouldn’t let anybody speak and instead» acaban siendo torpes y repetitivos. Pero claro, con uno de los estribillos más infalibles del año, podemos pasar por alto ese error.

¿Y Nicki? Pues se encarga de la intro de la canción con uno de los raps más insulsos que ha presentado a lo largo de este año. Eso sí, la rapera se molesta por aparecer en el vídeo, que ha sido exclusivo en la web de Reebok durante su primer día y que, a pesar de ser excesivamente low-cost, entendemos que es un vídeo para un single promocional -en el que Ariana se convierte en parte del elenco de «El Proyecto de la bruja de Blair»-.

Como comentábamos en las primeras líneas, «the light is coming» formará parte de «Sweetener», del cual ya conocemos su portada, la fecha de lanzamiento y su tracklist no-oficial, que dejamos más abajo. También puedes hacerte con el merchandising de esta era a través de la web de la artista.

  1. Raindrops
  2. God Is A Woman
  3. The Light Is Coming (feat. Nicki Minaj)
  4. R.E.M.
  5. Sweetener
  6. Blazed (feat. Pharrell Williams)
  7. Successful
  8. Everytime
  9. Borderline (feat. Missy Elliot)
  10. No Tears Left To Cry
  11. Pete (Interlude)
  12. Better Off
  13. Goodnight n Go
  14. Breathing
  15. Get Well Soon.

Otro dato curioso: Ariana ha descubierto que las portadas de sus álbumes también pueden ser a color. Lo divertido será ver cómo todos los discos son colocados al revés en el espacio de música de El Corte Inglés.

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En The Rubiew, por ahora, nos quedamos con «No Tears Left To Cry«

Crítica: No Tears Left To Cry – Ariana Grande

ariana-grande-no-tears-left-to-cry-teaserSi con «Focus» tuvimos que esperar casi dos meses tras ser anunciada en el late night de Jimmy Fallon, no ha sucedido lo mismo con «No Tears Left To Cry«, primer single del cuarto álbum de Ariana Grande. La cantante rompía su silencio en redes sociales el pasado miércoles con el fin de anunciar el estreno inminente de la canción y, al fin, podemos descubrir cómo suena su comeback tras el agridulce desarrollode su última gira mundial. Eso sí, no os dejéis engañar por el título de la canción: «No Tears Left To Cry» no es una balada, aunque su nombre suene a Céline Dion a kilómetros.

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Todas las canciones de Ariana Grande: de peor a mejor

Desde «Yours Truly» hasta «Dangerous Woman».

Si hay una estrella adolescente que ha sido capaz de hacer sombra a Destino Esperanza, Demetria y Silina Gomez no ha sido que otra que Ariana Grande que, a diferencia de ellas tres, proviene de la factoría de Nickelodeon. Tres álbumes de estudio, dos EP navideños, dos giras mundiales, un gran puñado de colaboraciones en bandas sonoras de películas y hasta un musical para televisión. La ex-act ha conseguido mantenerse a lo largo de estos años como una de las grandes artistas a nivel mundial, obteniendo una impecable carrera comercial con todos y cada uno de sus largos y, a pesar de que el #1 en USA se le está resistiendo más de lo que debería, ocho de sus singles han conseguido introducirse el top 10 estadounidense, además de haber coronado la lista británica con hasta dos canciones. Pero, ¿cuáles son las mejores canciones de la cantante de Boca Ratón?

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One Love Manchester – Minuto a minuto

Tras el atentado ocurrido el pasado 22 de mayo en el Manchester Arena al finalizar el concierto de Ariana Grande, la cantante estadounidense anunciaba un concierto benéfico en el Emirates Old Trafford de Manchester, cuyos beneficios estarán destinados a las víctimas y familiares de los asistentes a aquella cita del Dangerous Woman Tour. Esta vez, Ariana no estará sola: Miley Cyrus, Coldplay, Justin Bieber o Katy Perry la arroparán hoy a las 20:00 en este nuevo evento, donde Ariana desafía a través de un ya mítico «don’t let them win» («Don’t Dream It’s Over» o, más recientemente, «Karen Don’t Be Sad») al Estado Islámico.

El concierto era anunciado este mismo martes, las entradas salieron a la venta este jueves y, en apenas unos minutos, el cartel de sold out era colgado en el página de Ticketmaster tras haber agotado las 50.000 entradas disponibles. Tal ha sido el éxito del evento que será televisado, radiado y retransmitido en directo mediante varias webs para que nadie pueda perderse un simple minuto.

¿Qué esperamos de «One Love Manchester»? Pues por ahora, no hay nada claro. Si bien es cierto que Ariana será la estrella indiscutible del evento, la enorme cantidad de asistentes procedentes de la A-List musical nos hace creer que será más parecido a un festival o a unos premios de la MTV que a un concierto de la ex-act. Además, el repertorio de Ariana Grande quizás no sea el más adecuado para un evento como este. Olvidémonos de escuchar «Bang Bang» o «Side To Side» hoy. Además, el hecho de que Nicki Minaj, a pesar de los rumores, no vaya a asistir hoy al concierto nos hace pensar que tendrá aires muy acústicos y positivistas, que es lo que la ocasión requiere. ¿Entra «No Frauds» en este género?  No creemos. Preparémonos para escuchar canciones como «Love Yourself» (recordemos que Ariana ya participó en el último álbum del canadiense en el remix de «What Do You Mean?»), «Feel» y «Angels» de Robbie William (la primera parece haber sido compuesta para una voz como la de Grande), «The Scientist» o «Fix You» por Coldplay o «One Last Time» (¿última canción del setlist con todos los invitados en el escenario?).

¿Y qué pasa con Katy Perry? Por mucho que «Bon Appétit» y «Swish Swish» nos parezcan grandes temas infravalorados, no son canciones muy adecuadas para este «One Love Manchester». Su mayor himno, «Firework», podría llegar a ser considerado irrespetuoso debido al modo en el que se efectuó el atentado. Seguramente la veamos en el escenario entonando «Chained To The Rhythm» y, por qué no, «Rise».

En la web oficial del evento podéis encontrar los links para la visualización del concierto,  un apartado de donaciones a «Manchester Emergency Fund», merchandising de «One Love Manchester» y el single de «One Last Time», cuyos beneficios irán también orientados a la misma causa.

Minuto a minuto:

[A partir de las 19:45, iré comentado por el propio blog y vía Twitter (@alejandrorubb) este esperado concierto]

18:45 – Así luce el escenario a más de una hora del comienzo del concierto.

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19:48 – Disponible el setlist del concierto.

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19:51 – Pues sí que estará «Side To Side». Sorprendente.

19:52 – No habrá colaboración con Katy Perry ni con Take That ni con Niall Horan. Tampoco estará «Don’t Dream It’s Over».

19:55 – El streaming que ofrece YouTube ya está activo (no como el de Twitter).

19:56 – Casi 100.000 personas conectadas al streaming de YouTube a cinco minutos de empezar el concierto. Veremos hasta donde consigue ascender la cifra.

19:58 – Como detalle curioso, «Be Alright» también abría el Dangerous Woman Tour

19:59 – Un minto para que comience. El concierto tiene hasta un narrador, como si de una película de Woody Allen se tratase.

20:02 – Tras el minuto de silencio, sale alguien que no conocen ni en su casa a cantar. ¿Con el increíble cartel que hay tiene que abrir este hombre?

20:04 – Es Mumford & Son. No sabía que «la banda» lucía así.

20:05 – Sale Take That al escenario.

20:05 – Confirmamos que el setlist no podía ser más falso.

20:07 – El detalle de los pantalones de color rosa. YASSSSS!

20:09 – ¿Saldrá Robbie a cantar con su anterior banda?

20:10 – Ya son 200.000 espectadores los que están siguiendo el concierto en directo a través del streaming que ofrece YouTube.

20:13 – Tercer tema de Take That: la maravillosa «Rule The World».

20:14 – Piel de gallina con uno de los mejores temas de la discografía de Take That.

20:17 – Sale Robbie al escenario con su banda. Take. That. Reunion.

20:19 – Los años han acabado con la voz de Robbie.

20:20 – Robbie es belieber.

20:23 – Nuevo setlist filtrado. Nos quedamos sin «The Climb»

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20:24 – Suena «Angels». El público canta al unísono.

20:25 – Parece que este setlist sí que se cumple.

20:28 – Sale Robbie del escenario. Ya son más de 300.000 espectadores.

20:30 – Sale Pharrell al escenario. Por suerte, canta «Get Lucky» y no «Happy».

20:31 – Miley y will.i.am enfocados por la cámara. Arden las redes sociales.

20:33 – Pues el concierto no es nada acústico (menos cuando la ocasión lo requiere). Hay cabida para temazos de fiesta y para baladas poderosas. ¡Así sí!

20:35 – Sale Miley. El escenario ruge aún más.

20:37 – Primera colaboración de la noche. Miley canta «Happy» con Pharrell.

20:39 – Miley estrena (de nuevo) «Inspired», la cual describió como su nueva «The Climb», una canción con un claro mensaje social y atemporal.

20:43 – Miley Cyrus ha crecido como vocalista de manera soberbia.

20:44 – Tres cuartos de hora de concierto. Llega el ex-1D al escenario. YouTube ya acumula más de 400.000 espectadores.

20:48 – Qué voz más grave para lo agudo que canta, ¿no?

20:49 – Niall Horan canta «This Town». Estamos todos emocionados… porque ahora llega Ariana Grande.

20:51 – Lo más sorprendente de One Love Manchester es el buen rollo que hay en el concierto. Cute af <3.

20:52 – Niall no presenta a nadie.

20:53 – Es decir «Ariana Grande» y levantar al público.

20:57 – Ariana sale al escenario. ¡Vamos allá!

20:58 – Comienza «Be Alright». Ariana sale con una sudadera de One Love Manchester, disponible en la web oficial del evento.

21:00 – Se ha hecho de rogar, pero está dándolo todo. Su voz, más grave de lo normal.

21:02 – Su voz está más grave de lo normal porque está, básicamente, a punto de llorar. #chills.

21:04 – Ver a Ariana tan feliz está poniendo a todos la carne de gallina, aunque parezca que estemos escuchando a Cher.

21:06 – Mensaje de Stevie Wonder dando apoyo tanto a Ariana como a las víctimas del atentado.

21:07 – Canción improvisada por Wonder. Magnífico.

21:08 – Little Mix salen al escenario.

21:09 – Little Mix vestidas muy al estilo «Problem» de Ariana Grande.

21:10 – Yo soy más de Fifth Harmony, pero las cosas como son: estas chicas sí saben armonizar sus voces.

21:11 – Ya se supera el medio millón de espectadores.

21:13 – Ariana vuelve al escenario, y esta vez acompañada. Suena la preciosa «Better Days».

21:15 – Pues parece que no habrá cabida para «Thinking Bout You», una de las mejores canciones de la discografía de Ariana Grande. ¿Demasiado alta para una voz tan cansada como la de Grande un día como hoy?

21:16 – Salen los Black Eyed Peas, obviamente, sin Fergie. Suena «Where Is The Love?»

21:17 – Ariana cantando «Where Is The Love?». La ha hecho completamente suya.

21:19 – Los nervios empiezan a desaparecer de Ariana, que se encuentra mucho más cómoda que en su primera canción. Nos encanta. (¿Por qué hablo en plural?)

21:21 – Las redes se vuelcan con Ariana. Hay hasta memes de Fergie llorando. Es sorprendente lo que le pega esta canción a Grande.

21:24 – Sale Imogen Heap con piano incluido. El piano estaba ya en el escenario, no creáis que lo llevaba a cuestas.

21:29 – David Beckham en nuestras pantallas.

21:30 – Un coro cantando «My Everything». Puro amor.

21:31 – Ariana entra a acompañar al coro. Puro amor x2.

21:33 – Todos lloran en el escenario y todos lloramos en casa.

21:35 – Mac Miller y Ariana. ❤ ❤

21:37 – «The Way» es hit hit hit hittttttttt.

21:39 – Segunda canción con Mac Miller. El concierto cae un poquitín.

21:42 – Ha habido besito y toco. Sooooo cuteeeee.

21:43 – Miley y Ariana. Con «oh, shit!» de por medio.

21:45 – Ambas cantan «Don’t Dream It’s Over».

21:45 – ¡Ay qué adorables son, por favor!

21:47 – Todos queremos a Miley como amiga.

21:49 – Suena «Side To Side», porque es lo que Olivia quería. ❤

21:54 – ¡KATY PERRY!

21:55 – Katy Perry obligando a amarnos unos a otros. Grande.

21:56 – Comienza «Part of Me» en versión acústica, eso sí.

21:58 – Relajada versión de «Part of Me». Verás tú cómo revoluciona a todos los asistentes cuando comience a cantar «Roar».

22:01 – We’re all ready to roar!

22:03 –  One Love Manchester nos está dejando planos como este:

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22:05 – Nadie reivindica fecha en España en el Witness World Tour.

22:06 – Bieber ha levantado el estadio.

22:07 – «Love Yourself» se confirma como uno de los mejores temas de la discografía de Bieber. El público corea TODA la canción.

22:09 – Se agredece que Bieber haya dejado sus aires de diva en otra parte. Vocalmente impecable.

22:11 – Turno de «Cold Water» en acústico.

22:13 – Se superan los 700.000 espectadores en YouTube.

22:14 – El policia jugando con los niños y el precioso discurso de Justin. Bravo.

22:15 – Ariana está de vuelta. Aún queda uno de los pesos pesados: Coldplay.

22:16 – «Love Me Harder» (sin The Weeknd, intuimos). Sin lugar a dudas, el mejor tema del segundo álbum de Ariana Grande.

22:21 – Kendall Jenner, Demi Lovato, Dua Lipa, Mark Ronson, King of Leon, Rita Ora, Shawn Mendes, The Chainsmokers… todos ellos dedican palabras a Manchester.

22:22 – Se suman Paul McCartney, entre otros.

22:22 – COLDPLAY AL ESCENARIO. ¡¡¡¡VAMOS CHRIS MARTIN!!!!

22:24 – Comparten escenario con Ariana Grande. Lyrics en la pantalla principal del escenario para que todos canten al unísono.

22:25 – Sorprendentemente, la que no canta es Ariana. Intuimos que está pensando: ¿pero no habíamos acordado cantar «Fix You»?»

22:26 – Katy Perry comiéndose un helado. El momento viral de la noche.

22:27 – Suena «Fix You», sin Ariana.

22:29 – Coldplay consigue emocionar a todo el planeta con este tema. Tremendo.

22:32 – Comienza la recta final.

22:33 – Un tema más de Coldplay. Es el turno de «Viva La Vida».

22:36 – Qué le gusta a Chris Martin el confetti.

22:37 – Coldplay perdió su oportunidad en la SuperBowl del pasado año, pero este One Love Manchester lo está aprovechando al máximo. Otro tema más: «Something Just Like This».

22:38 – Lyrics y visuales acompañan a Chris Martin en la que intuimos que será la última canción de su setlist.

22:40 – Todos estamos disfrutando el concierto. Incluso la madre de Andreita:

22:41 – Mayor viral en lo que va de la noche. Adorable.

22:43 – Plano aéreo. Plano aéreo. Otro plano aéreo.

22:45 – Mismo plano aéreo.

22:46 – Liam Gallagher en el escenario. Sorpresa.

22:47 – Liam Gallagher con pandereta en mano cual Amaral.

22:52 – El concierto está a punto de exceder las tres horas de duración.

22:53 – Mala decisión la de dejar que este hombre «cierre» el concierto. Pero bueno, ha traído de vuelta a Chris Martin.

22:56 – Bajan los espectadores. Acabar con Liam en un concierto orientado a un público adolescente no es una buena estrategia. Coldplay era el broche perfecto.

22:57 – Liam tira la pandereta al público. Fin de su concierto. ¿Cómo cerrarán este One Love Manchester?

22:58 – Ariana vuelve al escenario. Todos vuelven al escenario.

22:59: Comienza «One Last Time». Pelos de punta.

23:01 – Solo canta Ariana, aunque Miley tiene un micro en la mano. Sorprende que no hay vocals tras la voz de Ariana.

23:03 – Han vuelto a subir los espectadores. Ariana se despide de todos los artistas como si de una gala de OT se tratase.

23:04 – «Somewhere Over The Rainbow». Ya sí que me muero.

23:07 – Nueve billones (americanos) de beneficio. Increíble lección por parte de Ariana Grande.

23:08 – Finaliza el concierto de manera algo brusca. Una noche inolvidable para la música.

 

 

Gracias a todos por conseguir uno de los mejores días en el blog.