Ana Guerra no se acuerda, no se acuerda (👏🏼,👏🏼) de Mike Bahía en «Sayonara»

«Sayonara» es probablemente el mejor single que haya sacado Guerra. Aunque el listón estuviese, ermm, bajito.

ana_guerra_mike_bahia_sayonaraAna Guerra -y su equipo- han hecho muchísimas cosas mal en este último año. Pero muchísimas. Una cantidad desorbitada, en serio. Y es que la afamada novelista y tres veces premio Nobel ha sufrido más de un traspiés desde que comenzase su carrera musical. Sin embargo, «Sayonara» puede ser lo más fresco, interesante y disfrutable que haya sacado la cantante canaria en su aún corta carrera musical. Y quien diga lo contrario, es porque no ha escuchado su EP de presentación «Reflexión«. Si de algo hay que culpar a Ana Guerra es de contar con un equipo que no la dirija de manera adecuada en el mercado actual. Y de contar con Mike Bahía en esta canción. Simplemente.

[Sí, The Rubiew vuelve fuerte de vacaciones]

«Sayonara» es un tema pop latino de aires tropicales bastante actual que sigue las modas más exitosas de ahora en la radiofórmula del país. En «Sayonara», Ana cuenta cómo se besó con un chico el pasado fin de semana y lo rápido que ha borrado cassette -aunque él no-. Lo que desde el pasado año se conoce como «marcarse un Thalía». Sin embargo, es su letra lo que más ha llamado la atención a su público. Si bien es cierto que el single debut de la canaria dio una de las peores rimas -o quizás simplemente desafortunada- de 2018 («hola, mira qué bien me va sola«), Ana Guerra está dispuesta a llevarse el premio a casa por segundo año consecutivo: «si me preguntas no me llamo Ana, nunca nos vimos en fin de semana». Pero, siendo sinceros, ¿es tan mala la rima?

Si atendemos a los mayores éxitos de Spotify en el país, podemos encontrar rimas muchísimo peores. En «Bésame», el último single de Juan Magán con David Bisbal (??), encontramos lo siguiente:

«¿Cómo le hago si no llama, llama?

Ya no me escribe, no me ama, ama»

Vámonos a otro gran éxito de las últimas semanas: «Lola Bunny» de Lola Índigo y Don Patricio:

«Con ese flow tan suavecito

Me vacistaste ya te conozco un poquito

Tú eres un Locoplaya bajo el solecito

Ahora es de noche tienes que hablarme bajito

‘Tate Tranquilito»

Querida Mimi: usar diminutivos en todas las palabras no es rimar.

Y ahora, una frase de «No Me Conoce» de Jhay Cortez, J Balvin y Bad Bunny:

«Si las miradas matan

La tuya me hizo el amor

Se ve que tú estás a vapor»

Paso por Parla. Pasa por Huelva. El Pisuerga.

Pero volvamos a «Sayonara», cuyos únicos fallos son bastante distinguibles. El primero de ellos es Mike Bahía y ese modo de moverse en el videoclip. Si a esto le sumamos frases como «y me sigue hasta en la cuenta de mi gato«, hemos conseguido llegar al verdadero problema de la canción.

Su segundo problema no es otro que la estética de la cual se ha envuelto este «Sayonara», que nada tiene que ver con el tema en sí. La tinta usada en la portada, los kimonos, las katanas… Ana Guerra -y su equipo- se han ido al estereotipo más manido japonés. Tan solo le ha faltado decir que Ana es Otaku, usar las cartas de Sakura y mencionar a Ume Matsuzaka como animal espiritual.

Grosso modo, la canción no está nada mal. Es pegadiza, veraniega y suena a 2019. Pondríamos la mano en el fuego en que es la mejor canción jamás lanzada por Ana Guerra. ¿Se debe a que el listón estaba demasiado, ermm, ‘bajito’? Pista: sí. Pero todo paso hacia adelante es bueno.

Actualizamos: aunque no seamos excesivamente fans de la web Vinilo Negro, es innegable el trabajo que hay detrás de cada uno de los artículos que publican. Hace tan solo unas horas han publicado un artículo sobre «Sayonara» y su desempeño comercial, la labor de las discográficas en la industria a día de hoy y cómo el público ha destrozado el tema de Ana Guerra tachándolo como flop cuando tan solo llevaba 12 horas publicado. Podéis leer la reflexión (sic.) de Vinilo Negro aquí.

#eleganza

#conunasonrisa

Crítica: Estaré Ahí – Raoul Vázquez | ¿Quién era Raoul?

Un tema correcto que debería haber sido estrenado el pasado octubre.
Su vídeo, un batiburillo de ideas mal ejecutadas.

2.5 estrellas

Raoul-20-de-JunioRaoul Vázquez era un chico que concursó en Operación Triunfo 2002 2017 y que, ermm, no sabemos qué ha hecho en este año y medio. Pero aquí estamos, hablando de este joven que ha visto oportuno presentar su primer single un jueves de junio con un vídeo que queda a medio camino entre «Mommy» de Xavier Dolan y un Tik Tok turco. Así de bizarro es todo. Y aunque esta larguísima espera no haya concluido en un resultado magistral, sí tenemos un tema en forma de balada eurovisiva que podría salvar los muebles al intérprete.

«Estaré Ahí» es un tema correcto en el que Raoul juega con falsetos como si de ZAYN se tratase, además de inspirarse en «Arcade» o cualquier canción lenta de Sam smith. Una canción construida de manera convencional y bien ejecutada, pero con una letra algo pasada de tuerca relativo al dramatismo adolescente («este amor no es real, solo quieres jugar«, «quiero enmarcar esa foto en la que sales sonriendo«, «y aún recuerdo nuestros dedos deslizándose muy lento, erizando cada pelo«). Si bien es cierto que su estribillo levanta de manera melódica nuestro interés por «Estaré Ahí», poca capacidad de primer single vemos a este tema. Su eficacia no es inmediata, Raoul ha perdido a miles de fans por el camino y, con el tiempo que ha tardado en lanzar este primer single, no queremos ni plantearnos cuánto tardaría el álbum de estudio en ser publicado (¿2095?) para que pueda darle la oportunidad de una gira y firmas de disco por todos los Media Markt de España.

En su videoclip, sus seguidores podrán disfrutar de Raoul ejerciendo de bailarín de danza contemporánea pues, probablemente, haya sido uno de los tres espectadores que ha visto «Fama A Bailar» durante al menos 5 minutos. El vídeo arranca en unos interesantes 1:1 para acabar transformado en unos más normativos 2.35:1. Sin embargo, no todo queda tan espectacular como debería: la transición es tan sumamente brusca que pierde su motivo en el vídeo. Tenían los elementos necesarios para narrar la evolución del cantante. Sin embargo, esos movimientos de baile y esas miradas fijas totalmente inverosímiles nos hacen pensar en un vídeo de un pre-púber de Tik Tok y no en la joya visual que sacaba lo mejor de Dolan. La teoría estaba aprendida y los cambios de iluminación cumplían su función narrativa, pero en la práctica todo quedaba excesivamente artificial. Son buenas ideas mal dirigidas.

¿Puede «Estaré Ahí» salvarle los muebles de Raoul? Pues difícil. Si bien es cierto que las baladas tienen una cabida nula en la radiofórmula española en pleno verano, sí es cierto que es una canción breve y entrañable como para que Los 40 la pinche casi tanto como pincha a Blas Cantó. Todo esto dependerá, obviamente, de lo que Universal quiera invertir en la carrera de Raoul. Payola time, honey.

Crítica: Mi Lógico Desorden – Roi Méndez

Roi Méndez trae un buen EP como debut que, lamentablemente, queda lastrado por sus malos hábitos como cantante.

3 estrellas

A14IyGvAQxL._SL1500_Siempre hemos creído que Roi Méndez podría encontrar un hueco fácilmente en el panorama musical español. Su perfil encajaba perfectamente con el de ídolo adolescente: su música pop/rock es extremadamente accesible y radiable, el chico se desenvuelve como pez en el agua en entrevistas y redes sociales y, por qué no, queda bien en cámara. Sin embargo, parece que la carrera musical de Roi no acaba de despegar y el efecto OT se desvanece con el paso de los meses. Hoy estrena su primer EP, «Mi Lógico Desorden«.

El debut de Mendez sorprende pues, atendiendo a su título, no resulta musicalmente inconexo. Aunque Roi deambule entre mid-tempos y la balada más clásica, todas las canciones poseen ciertos elementos que se mantienen constantes a lo largo de esta media hora (¿no es esto un LP?), lo cual aporta una regularidad bastante agradable al oído. En otras palabras, «Mi Lógico Desorden» no es «Reflexión» de Ana Guerra.

Las más enérgicas «Plumas», «Contigo» o «Invierno» funcionan a la perfección, guardándose así Méndez un par de ases bajo la manga de cara a la promoción de este EP los siguientes meses. Además, no dudamos en que se conviertan en el mayor reclamo para los fans del cantante en su gira de presentación. Todas ellas tienen cierto aura boyband estructuradas de misma manera: estrofas suaves y un estribillo que rompe y provoca un clímax en la canción. Un acierto.

Las baladas como «¿Quién Quedará?», lamentablemente, no funcionan de misma manera. Además, saca a relucir un handicap que sufre el cantante: su limitada capacidad vocal. Este “Mi Lógico Desorden” es un disco que puede pecar de quedar excesivamente grande al artista. Temas como “Te Dejaré” acaban resultando insufribles porque están repletos de una voz quebrada en las partes agudas (y no como efecto artístico como lo hace, por ejemplo, Sia). Y es que aunque las composiciones de este disco nos parezcan muy acertadas, quizás no vemos que Roi sea el intérprete idóneo. Mendez tiene una tarea pendiente y es conocer sus límites vocales, adaptando estos temas a un rango en el que pueda interpretarlas de manera cómoda si no quiere perder la voz de aquí a tres años.

Su otra tarea pendiente, la dicción. Este disco es incomprensible debido a la poca vocalización que ofrece el cantante. Pero es algo que se puede perder con el paso de los años, o al menos eso esperamos. O quizás sea más interesante conseguir algo innovador de esta descoordinación entre lengua y boca.

En pocas palabras, este EP funciona gracias a sus composiciones, pero que queda lastrado por malos hábitos del cantante. Se agradecen giros en producción (voces distorsionadas en “Perfecto”, por ejemplo), sus letras coherentes y el seguimiento de una línea musical acorde. Si se aprende rápido a solucionar ciertos errores, tenemos aquí a una promesa de la radiofórmula de cara a los siguientes años.

Nota: 6,5 / 10

Crítica: Reflexión – Ana Guerra

Ana Guerra está perdida. Así de desastroso suena «Reflexión».

1 estrella

600x600bfA Ana Guerra «se le mueven los pies solitos», un claro sinónimo de que está actualmente con el piloto automático. Tanto es así que parece que ni ella misma sabe qué es lo que ha lanzado: una recopilación de canciones de 2002 propias de una artista de 14 años recién salida de un talent show de Disney Channel. Y tras muchas escuchas, seguimos sin poder decir que haya algo rescatable en este álbum. Por no decir que es hasta ofensivo que alguien que sueña con dedicarse a la música tenga «Reflexión» como carta de presentación.

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Crítica: Un Nuevo Lugar – Amaia

Amaia decide que su primera canción en solitario, «Un Lugar Nuevo», sea una especie de outro que nos saca de nuestra zona de confort. Redondo.

4 estrellas

amaia-1Amaia se deshace de su apellido -algo que quizás puede que no haga mucha gracia a Amaia Montero- y, tras los tres cortes en los que ejerce de featuring estrenados en la últimas semanas, comienza su carrera en solitario con «Un Lugar Nuevo«, una canción de tan solo un minuto cuarenta que tiene tantas posibilidades de sonar en la radio como «Quien Quiero Ser» de la reina turca Thalía Garrido. Pero tranquilos, pues las razones no son las mismas. Amaia, para bien o para mal, no ha seguido la línea del resto de compañeros.

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Crítica: Miénteme – Ricky Merino

Hemos perdido la cuenta sobre los lanzamientos de OT. Aún así, el primer single de Ricky Merino merece que, al menos, le des una oportunidad para valorar tú mismo.

3 estrellas

Captura de pantalla 2018-11-26 a las 0.05.09Lo sentimos mucho por esta larga lista de críticas sobre los primeros singles de los triunfitos del pasado año. ¿Cómo no íbamos a comentar, por ejemplo, el gran desastre de Thalía Garrido, el tremendo bop que se ha marcado Amaia junto a Carolina Durante o lo perdida que se encuentra Aitana, fan-favorite de la edición, en su carrera musical? Por suerte, esta vez no venimos a analizar el tremendo despropósito que es «Cicatrices» de Miriam Rodríguez sino «Miénteme» de Ricky Merino, cuyo primer single post-OT (pues ya había editado previamente algún que otro sencillo) incluye ciertos elementos de lo más destacable.

«Miénteme» se mueve entre el RnB y el pop como si de The Weeknd se tratase, recordándonos a muchas de las canciones editadas en los últimos años por Abel. El tema de Merino tiene una letra sensual («solo hoy muéstrame tu oscuridad«, «esta noche quiero ser un animal«, «hazme tuyo otra vez» o «regálame una noche de sexo sin reproches» son algunas de las frases que forman este tema) que se acompaña de manera bastante eficaz con su videoclip del cual hablaremos a continuación, pues no tiene desperdicio alguno. Su melodía es pegajosa -pues al fin y al cabo recicla un sonido que inundó hace unos años las listas americanas, con cierto efecto rebote en España-. Sin embargo, hay algo en Ricky Merino que nos chirría, pues su voz es de todo menos sexy. Volviendo al ya mencionado The Weeknd, Ricky no consigue cautivar al oyente con su voz y, por qué no, ponerlo palote (sic.). Además, ese «piel» repetido o los distintos «ooh’s» que aparecen entre muchísimos de los versos no ayudan a conseguir este clima erótico que Ricky pretende obtener a lo largo de estos más de 4 minutos.

Por otro lado, su videoclip, que parecía ser un «APESHIT» y ha acabado siendo un híbrido entre «Eyes Wide Shut» de Stanley Kubrick y «Pieles» de Eduardo Casanova. Estamos ante el videoclip más interesante de todos los publicados por los triunfitos en este último año, pero al igual que nos ocurre con la canción, la utilización de diversos elementos nos impiden meternos de lleno en la canción. «Miénteme» cuenta con planos super interesantes y consigue ser muy interesante a nivel visual, pero el vestuario de Ricky Merino nos saca de contexto por completo (ese ¿albornoz? hecho con papel de aluminio teñido de dorado se acerca más a «2001: Odisea del Espacio» que a la ya mencionada «Eyes Wide Shut»). Por otro lado, el hecho de que Ricky Merino se considere a sí mismo un icono sexual y demuestre lo mucho que se quiere. Cálmese, señora…

Ricky no es un gran vocalista (hemos sufrido cada una de las notas aguda que aparecen en la canción) como tampoco es un grandísimo performer (o al menos no lo fue durante la edición de Operación Triunfo). Ricky es un pop-lover que se ha empapado de esta cultura durante muchísimos años, habiendo observado de cerca todo el panorama musical tanto español como americano. Pongamos los pies en el suelo y comprendamos que no ha inventado nada -como ya muchos afirman a través de redes sociales-.

«Miénteme» es una canción correcta con un vídeo arriesgado para lo que acostumbramos a ver en listas españolas. Aún así, nuestra peluca sigue intacta. Eso sí, valoramos gratamente la propuesta que trae Merino.

Como dato curioso, en el videoclip aparecen tres ex-concursantes de OT 2017: Marina Yeid Jade, Raeioul y Nerea, de la que comentamos su último single hace unos días.

También sale otra ex de OT: Itziar Castro.

Crítica: Teléfono (Remix) – Aitana & Lele Pons

Innecesario relanzamiento de «Teléfono» con la innecesaria colaboración de Lele Pons en una, ¿innecesaria carrera musical por parte de Aitana?

1.5 estrellas

500x500Si hace unos días comentábamos lo perdida que se encontraba Thalía Garrido tras haberse filtrado su horripilante primer single, podemos extrapolarlo al caso de Aitana. Aunque  «Teléfono» la mantuviese durante cinco semanas en lo más alto de la lista española con dos discos de platino bajo el brazo, su carrera musical está tambaleándose debido a la dudosa reputación que está consiguiendo Aitana tras haberse convertido en una marca. Aitana ha perdido en menos de un año toda su esencia y este remix de «Teléfono» sigue dándonos motivos para dar carpetazo a su carrera.

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Crítica: Y Ahora No – Nerea Rodríguez

Otro single más de un triunfito más. Así suena «Y Ahora No», la canción que podríamos esperar de Nerea que produce 0 sorpresas. thank u, next.

2 estrellas

1542024215_706424_1542024265_noticia_normalTras un breve descanso por parte de los concursantes de Operación Triunfo 2017 (unas dos semanas), vuelve la retahíla de canciones por parte de estos intentando abrirse un hueco en la música. Es el turno de Nerea Rodríguez, una de las mejores voces de la edición anterior pero que, lamentablemente, no tenía el carisma que caracterizaba a otros de sus compañeros. La cantante estrenaba esta medianoche «Y Ahora No«, el tema que esperábamos que sacase: una balada clásica que, a pesar de ser más que correcta, no es santo de nuestra devoción.

Nerea quiere representar a España en Eurovisión. O a Andorra, a ella le da igual. Seguro que es partidaria de la independencia de Cataluña solo por aumentar sus posibilidades de poder ir al certamen. Al menos, eso parece estar diciendo con el lanzamiento de esta balada tan eurovisiva. «Ahora Ya No» presentaba una portada bastante rompedora con la imagen que teníamos de la cantante de «Will You Still Love Me Tomorrow» junto con la Reina Turca Thalía Garrido pero, en cuanto pudimos escuchar el primer avance de la canción, vimos que seguía siendo la misma adolescente que vimos el pasado año en el 24 horas.

Su letra es sonrojantemente propia de principio de los 00s. Sus primeras líneas: «nos cruzamos por casualidad / Fui cuestión de suerte que entre tanta gente / Se nos diera la oportunidad / De poder mirarnos / Sin querer soltarnos«. Y así toda la canción. ¿Lo bueno? Que melódicamente es más que correcta y puede llegar a ser tatareable con las escuchas. ¿Problemas? Pues que con la enorme cantidad de novedades musicales que tenemos cada viernes, no es una canción que a priori demos una segunda oportunidad.

«Y Ahora No» es demasiado blanda, básica y Disney, siendo ese su mayor problema. A decir verdad, nunca hemos vimos a Nerea como una artista capaz de conseguir relevancia en el panorama musical patrio, pinchada por radios y con éxito en las plataformas de música streaming. Nerea no tiene el virtuosidad que caracteriza a Amaia ni el gancho que puede tener Aitana. Y, ojo, tampoco dábamos crédito cuando Mimi -a través de Lola Índigo- sacaba el mejor tema de todos los concursantes de su edición habiendo sido la primera expulsada (aunque bebiese descaradamente de «El Anillo» de Jennifer Lopez), por lo que todo puede cambiar.

Por ahora, «Y Ahora No» es un intento poco arriesgado por parte de una cantante que, parece ser, se muestra mucho más cómoda en musicales que lanzando discos de estudio. Es más, vemos a Nerea con un futuro muy prometedor en ese campo. Al igual que nos ocurre, extrapolándolo a un caso extremo, con Idina Menzel o Kristin Chenoweth.

¿Escucharemos su segundo single? Por supuesto. Pero este, por ahora, no consigue llamar nuestra atención.

Aitana y Ana Guerra estrenan la nueva versión de «Lo Malo» y liberan su vídeo

getAbril prometía ser el gran mes para la promoción de una de las grandes canciones en España de este 2018. Tras varias entrevistas en diferentes formatos como «Yu: No Te Pierdas Nada», «Fama» o, más recientemente, «El Hormiguero», Aitana Ocaña y Ana Guerra liberan al fin el videoclip para «Lo Malo», cuyos fans esperaban como agua de mayo. La canción, a día de hoy, puede presumir de ser disco de platino en España.

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El primer disco de OT 2017, ¿cargado de favoritismo?

00105110296836____1__640x640Este viernes sale a la venta el primer disco de Operación Triunfo 2017. Subiendo en audiencia semana tras semana (aunque sin llegar a despuntar en ningún momento), RTVE puede estar contenta. Si bien la gala 0 fue algo que queremos eliminar rápidamente de nuestras memorias ya que no hacía justicia ni al programa ni al casting, el formato ha demostrado estar en plena forma. Tanto es así que, en plena era digital, se han atrevido a lanzar esta recopilación de temas de manera física con el fin de que el fandom pueda tener su copia firmada por los triunfitos. Sin embargo, nos puede llegar a chirriar la selección de temas.

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