Duffy publica un desgarrador -y esperanzador- escrito sobre su desaparición

Duffy narra la historia de cómo fue violada y secuestrada.

La cantante galesa Duffy ha publicado hoy un escrito en el cual expone su historia de una manera cruda y desgarradora. La intérprete de «Mercy» hizo uso de su cuenta de Instagram hace unas semanas explicando haber sido «violada y secuestrada». Ahora, Duffy decide contar su historia de manera larga y tendida, un acto de repleto de valor que puede ayudar a muchísimas víctimas y en el que expone con pelos y señales todo lo ocurrido a lo largo de estos diez años.

El texto completo se encuentra en duffywords.com. Aquí os dejamos el texto en español:

La 5ª Casa

Me preocupa que esta historia contenga tristeza, cuando tantos necesitan lo contrario en este momento. Sólo puedo esperar que mis palabras sirvan como una distracción momentánea o incluso un consuelo de que uno puede salir de la oscuridad.

Estamos en tiempos difíciles, donde no hemos visto tal preocupación nacional y global desde la Segunda Guerra Mundial. Ahora, es más importante que nunca pensar en el impacto que tenemos unos sobre otros.

Habrá un gran cambio que vendrá de nuestra crisis compartida, una comprensión y apreciación renovadas de la libertad y la conexión humana pero nada consuela la pérdida, sólo el tiempo.

No soy una académica o una oradora pública pero tengo que mencionar nuestra crisis actual. Estos son días trágicos. Al igual que usted, me preocupan los parientes, los seres queridos y los colegas. Nuestras lágrimas son compartidas. La única cura ahora es la prevención, quedándose y permitiendo a los trabajadores de primera línea hacer frente.

Podría haber decidido no soltar más palabras en estos tiempos, no creo que haya un momento adecuado, ya que prometo hacer un seguimiento a su debido tiempo.

Si está leyendo esto, debo advertirle que contiene información que algunos pueden encontrar molesta. Esta historia no va a ninguna parte, permanecerá en línea, si no es capaz de asumir el sufrimiento de otra persona o el recuento de los mismos, le recomiendo que no siga leyendo.

Para mí, en estas horas recuerdo las palabras de Maya Angelou que una vez dijo, «no hay mayor agonía que llevar una historia no contada dentro de ti» y hoy comparto la mía con ustedes.

Publiqué las palabras que escribí, hace unas semanas, porque estaba cansada de esconderme. Nunca me sentí libre o libre de cargas. Me había enredado con mi historia como un oscuro secreto. Me hizo sentirme sola.

Lo que también es difícil de explicar es que, al esconderme, al no hablar, permitía que la violación se convirtiera en una compañera. Yo y él viviendo en mi ser, ya no quería sentir esa intimidad con él, una década de esa intimidad ha sido destructiva. Tuve que liberarme. Me han herido y hubiera sido peligroso hablar desde ese lugar herido en el pasado, antes de sentirme lista.

Incapaz de hacer lo que hago hoy, anteriormente, también consideré y exploré las leyes de derechos humanos para cambiar mi nombre fuera de los registros públicos y desaparecer en otro país y tal vez convertirme en florista o algo así, para poder dejar atrás el pasado con una nueva vida y no molestar a nadie más con ella, para llevarla sola.

Porque, aunque era casi imposible de encontrar, soñaba despierta con tener un corte de pelo diferente, un nuevo nombre, un novio, y ser completamente olvidada para siempre. Esos sueños eran encantadores pero, ¿qué podía lograr?, todavía me llevaría conmigo.

Con el paso del tiempo, me di cuenta de que no puedo seguir escondiéndome, por muy emocionante que parezca el café en París.

Desde que ocurrió el incidente que experimenté, fue molesto pensar en hablar abiertamente, aterrador. Las estaciones pasaban y venían y me alejaba más de donde estaba, cada año. Cuanto más tiempo lo dejaba, menos podía ver una imagen en mi mente, de algo a lo que reconocía que podía volver. Por eso, a veces admitía la derrota y pensaba que no podía hablar y enfrentarla. Así que, debería seguir desapareciendo, apagar las luces de mi vida.

Al no haber establecido aún una vida personal próspera, o tener mi propia familia, me angustiaría pensar que si revelo mi historia públicamente, abiertamente al mundo, obstaculizaría mi futura vida romántica. Este no es exactamente el anuncio que quería antes de conocer al amor de mi vida.

También me preocuparía por volver a la música y el riesgo de enfrentarme constantemente a la pregunta de «qué pasó», «adónde desapareciste», «por qué desapareciste», «qué has estado haciendo durante tantos años».

No podía imaginarme inventando alguna historia, que había estado remando a través de los mares del mundo, habría tenido que mentir, y no podía mentir. Así que, entre el miedo a no poder soportar emocionalmente el hablar, a no poder mentir y la preocupación de estar siempre soltera, decidiría no hablar en absoluto, permanecer desaparecida o soñar despierta reinventándome para siempre.

Pensaba que la divulgación pública de mi historia destruiría completamente mi vida, emocionalmente, mientras que ocultar mi historia destruía mi vida mucho más. Creo que no cantar me está matando. Por lo tanto, sólo tengo que ser fuerte y revelarlo y enfrentarme a todos mis miedos de frente. Me he dado cuenta de que no puedo borrarme a mí misma, vivo en mi ser, así que tengo que ser completamente honesta y tener fe en el resultado.

Nunca supe si llegaría al lugar de poder hacer esto, estoy agradecida de llegar aquí. No todo el mundo tiene el privilegio de poder hablar, como yo lo hago hoy, historias mucho más atroces y dolorosas, más inhumanas que la mía, no se cuentan todos los días.

Todas nuestras vidas tienen un inmenso significado y valor y cuando nos damos cuenta de que nada importa más que la humanidad, empezamos a vernos realmente unos a otros, por las tragedias y alegrías que todos compartimos. Nuestras sonrisas y nuestras lágrimas son lo que nos hace a todos iguales.

Y mientras observamos una gran cantidad de sufrimiento y pérdida en nuestro mundo, en lo que parece una batalla que no se puede ganar, nos obliga a apreciar verdaderamente el don de la vida, y el don del amor, y los valores que más importan.

He sido muy advertido por algunos que sé que no debo decirte lo que estoy a punto de decirte. Algunos aludieron a que estaría acabado en cualquier oportunidad que tenga de hacer música públicamente de nuevo, algunos dijeron que sería despreciada por el público, otro dijo que me llamaría egoísta que el violador sigue en libertad. Ha servido para retrasar mi charla por semanas, y yo sola acostada en la cama mirando al techo tratando de encontrar un significado. Me tomo mi libertad personal por encima de cualquier cantidad de piedras que se me puedan lanzar. Si destruyo mi futuro, lo hago para honrar mi pasado.

La violación me despojó de mis derechos humanos, para experimentar una vida con autonomía del miedo. Ya me ha robado un tercio de mi vida. En el fondo sé que habría sido una vergüenza y un inmenso perjuicio para mi existencia el borrarme y olvidar lo que había experimentado en la música públicamente.

No era sólo mi carga, muchos otros vivían con la gran pregunta de «qué pasó». El sello discográfico, agentes en vivo, promotores, publicistas, músicos, estilistas, peluqueros, maquilladores, iluminación, producción, equipo, gente que conocería, gente que alguna vez conocí. Nadie, absolutamente nadie, supo lo que pasó. Me mantuvo alejado de aquellos en los que realmente podía confiar. En general, no quería molestar a nadie más con lo que había experimentado.

El catalizador final de querer hablar fue inusual, creo, lo que finalmente me hizo decir: «No puedo soportar más el peso de esto». Era tan simple pero tan profundo, ¿cuál sería el catalizador que me haría desenredarme?

Me lo dijo un hombre, que había llegado a saber, como amigo, que «la mayoría de los hombres correrían una milla si supieran que has sido violada». Me desmoroné. Me sentí muy herida durante unos días y reflexioné mucho y pensé, una noche, como una epifanía, que el conocimiento de mi verdad «no me hace menos amable». El sueño del amor murió, finalmente me di cuenta de que no era necesario. Y al igual que una luz se encendió, me di cuenta de que «sé lo que es el dolor, por lo tanto sé lo que es ser humano».

Por favor, sáltese las siguientes veinte líneas si no quiere leer el relato exacto del secuestro.

Era mi cumpleaños, me drogaron en un restaurante, me drogaron durante cuatro semanas y viajé a un país extranjero. No recuerdo haberme subido al avión y haber venido en la parte trasera de un vehículo. Me metieron en una habitación de hotel y el autor regresó y me violó. Recuerdo el dolor y el intento de mantenerme consciente en la habitación después de que ocurriera. Estuve con él otro día, no me miró, tuve que caminar detrás de él, estaba algo consciente y retraída. Podría haberme deshecho de él. Contemplé la posibilidad de huir a la ciudad o pueblo vecino, mientras él dormía, pero no tenía dinero en efectivo y tenía miedo de que llamara a la policía por haber huido, y tal vez me encontraran como persona desaparecida. No sé cómo tuve la fuerza para soportar esos días, sentí la presencia de algo que me ayudó a seguir vivo. Volé de vuelta con él, me mantuve calmada y tan normal como alguien podría en una situación así, y cuando llegué a casa, me senté, aturdida, como un zombi. Sabía que mi vida estaba en peligro inmediato, hizo confesiones veladas de querer matarme. Con la poca fuerza que tenía, mi instinto fue entonces correr, correr y encontrar un lugar para vivir que no pudiera encontrar.

El autor me drogó en mi propia casa en las cuatro semanas, no sé si me violó allí durante ese tiempo, sólo recuerdo haber venido en el coche en el país extranjero y la fuga que se produciría al huir en los días siguientes. No sé por qué no me drogaron en el extranjero; me hace pensar que me dieron una droga de clase A y que él no podía viajar con ella.

Después de que sucedió, alguien que conocía vino a mi casa y me vio en mi balcón mirando al espacio, envuelta en una manta. No recuerdo haber llegado a casa. La persona dijo que yo era de color amarillo y que era como una persona muerta. Obviamente estaban asustados pero noquieren interferir, nunca habían visto algo así.

Después de eso, no sentía que fuese seguro ir a la policía. Sentí que si algo salía mal, estaría muerta, y él me habría matado. No podía arriesgarme a que me manejaran mal o a que saliera en todas las noticias durante mi peligro. Tenía que seguir mis instintos. Le he dicho a dos mujeres policías, durante diferentes incidentes de amenaza en la última década, que está registrado.

Y mientras me afligía por lo que «debo haber hecho para invitar a esto a mi vida», leí algo que decía, «al final, nunca es entre ellos y tú, siempre es entre ellos y Dios». Eso me ayudó mucho en la ausencia de justicia.

Una vez alguien amenazó con «sacar» mi historia y tuve que decirle a una mujer policía qué información tenía sobre mí y por qué el chantaje era tan aterrador. El segundo incidente fue cuando tres hombres trataron de entrar en mi casa como intrusos, entonces también le conté a la segunda mujer oficial sobre la violación. La identidad del violador sólo debe ser manejada por la policía, y eso es entre ellos y yo.

La primera persona a la que se lo conté fue un psicólogo, meses más tarde, un destacado experto en el Reino Unido en traumas complejos y violencia sexual. No tengo ni idea de cómo tuve tanta suerte de encontrarla hace tantos años, sus hermosos ojos azules, su sofá rosa, su enorme biblioteca, su increíble cerebro y su habilidad. Sin ella, puede que no lo hubiera logrado. Tenía un alto riesgo de suicidio como consecuencia. Ella me conoció, me vio como una persona, aprendió sobre mí y me guió. Lo hizo con mucha delicadeza. No pude mirarla a los ojos durante las primeras ocho sesiones, el contacto visual fue algo con lo que luché. La idea de recuperarme era casi imposible.

Después de eso, no veía a nadie, un alma física, durante semanas y semanas y semanas seguidas, permaneciendo sola. Me quitaba el pijama, lo tiraba al fuego y me ponía otro conjunto. Mi cabello se anudaba tanto por no cepillarlo, que cuando me afligía, me lo cortaba todo.

Comparto esto porque vivimos en un mundo herido y ya no me avergüenzo de que algo me haya herido profundamente. Creo que si hablas desde tu corazón, el corazón de los demás responderá. Por muy oscura que sea mi historia, hablo desde mi corazón, por mi vida, y por la vida de los demás, que han sufrido lo mismo.

No me avergüenzo de decirte que pasé casi diez años completamente sola y que aún me arde el corazón al escribirlo. Me debo a mí misma decirlo, me siento obligada a explicar lo difícil que fue realmente recuperarse y a revelarlo finalmente. Espero que te consuele sentirte menos avergonzado si te sientes solo.

Después de la violación y el secuestro tuve un puñado de experiencias románticas y cada una me «bombardeaba» y quería a la persona de la portada del álbum, mientras que yo era sólo una persona herida. Fue inútil.

Se preguntarán dónde estaba mi familia. Los que querían ayudar – estaban demasiado lejos. El peaje de que me escondiera, esta última década, también significó que estaba alejado de todos. Lo que pasó no sólo fue una traición a mí, a mi vida, una violencia que casi me mata, sino que también robó mucho a otras personas. No fui la misma persona durante tanto tiempo. La violación es como un asesinato en vida, estás vivo, pero muerto. Todo lo que puedo decir es que me llevó mucho tiempo, a veces sintiéndome interminable, recuperar los pedazos que me destrozaron.

Puede que esto te ponga nervioso al leer esto porque sé que estáis todos aislados en este momento. Probablemente debería adornar cómo sobreviví a ese aislamiento, más abajo en este texto.

Les prometo que conozco un dolor en las entrañas de todo mi ser y no puedo dejar que nuble mi vida nunca más. Ahora estoy en todo mi ser. Pero no quiero tu compasión. Te digo todo esto para poner mis heridas a la luz donde la oscuridad ya no pueda retenerme. No te estaría contando mis experiencias si no conociera la verdadera curación.

Me llevó tanto tiempo hablar porque después de que me violaron y me mantuvieron cautiva, huí. Me mudé cinco veces en los tres años inmediatos después, nunca me sentí a salvo del violador, estuve huyendo por tanto tiempo. Encontré un lugar para vivir, la 5ª casa, no estaba tan confinada como las otras casas, donde lloré en silencio, en casas o apartamentos. Este lugar donde pasaría años solitarios para encontrar la estabilidad para recuperarme, había dejado de huir y de mudarme. Sentía que no podía encontrarme en la 5ª casa, me sentía segura. Ahora me siento segura.

Cuando ocurrió la prueba, me desestabilizó tanto, que me llevó años y años, unas 90.000 horas. A veces no sabía cómo podía superarlo, era difícil y casi imposible. Pero llegué aquí, al igual que usted. Aleluya.

Hace poco volví a Gales, me quedé mirando el mar y sentí que una parte de mí respiraba de nuevo, me había distanciado de todo. Entonces los catalizadores que mencioné, que me dijeron que «la mayoría de los hombres correría una milla», me hicieron enfrentarme al miedo de que no obstaculizara mi vida romántica. Irónicamente, la violación no es sólo una agresión sexual, es una lesión cerebral… y aunque a veces todavía me asusto, no tiene nada que ver con el amor.

Finalmente, la comprensión de que lo mismo que me hirió, se convertirá en lo mismo que me cura. Me enfrenté a una experiencia profundamente inhumana; sólo la humanidad puede curar eso.

La ostraciación y el aislamiento son conocidos como una forma de tortura. Si alguien me hubiera dicho que compartiría mis tiempos de aislamiento, con una nación aislada, nunca le habría creído.

Sin embargo, lo que puedo compartir, en este momento, durante esta experiencia compartida es la ciencia. La «corteza cingulada dorsal anterior» del cerebro, que registra el dolor físico, se activa cuando estamos aislados.

Conocer la ciencia de la mente te permite manejarla. Y el aislamiento es un pequeño precio a pagar por salvar vidas, por lo tanto debemos ser fuertes frente a él. Esto exige que todos, como uno solo, actuemos por los demás; nunca la mente ha sido tan vital como ahora.

Si estás leyendo esto y estás triste, mi estímulo para ti es que… para conocer el dolor, primero debes saber cómo amar. Sólo la ausencia de amor causa dolor. Así que, ve a buscarlo. Busca el amor en todo, incluso en una taza de té.

También hay una verdadera ciencia en ser agradecido. La investigación muestra que la gratitud puede curar tu cuerpo, tu mente y a los que estás agradecido. Así que, al estar agradecido, por lo que tienes, y los actos desinteresados de otros durante este tiempo, te eleva a ti y a ellos.

Y hablando de la comunidad y de la consideración humana, algunos de ustedes me ayudaron realmente en tiempo real cuando escribieron comentarios debajo de la declaración original que escribí. Pusisteis «no tengas miedo de correr a esconderte», otro dijo «respira, sólo respira» mientras yo estaba preocupado por lo que había hecho, cuando fue tan rápido a las noticias, ya que no podía dormir algunas noches.

Uno de ustedes escribió «Siento que siempre estarás protegida de aquí» Yo estuve de acuerdo, sabía lo que querías decir. Me enfrenté a mi mayor lección de vida al hablar.

Antes de la crisis actual, la gente me ofreció sus casas, venir a comer con ellos, sus números de teléfono y sus historias personales. Ha sido muy íntimo estar con esos comentarios, que la gente escribió y leyó. Y esto es lo que define el poder de la gente, de la bondad y la humanidad. No esperaba ningún tipo de reacción similar al volumen de lo que se vio. Gracias. No hablé para buscar amigos, pero la amabilidad fue una experiencia emocional para mí.

También recibí mensajes, de otros que fueron abusados sexualmente y violados, de todas las edades y razas y lugares y géneros. Quiero que sepan que los vi y los leí. Leí cada palabra, y su historia vive en mí.

Si has visto los mensajes que he recibido, en Instagram, de jóvenes varones que han sido violados, mujeres cuyos casos fueron aplazados, vidas que han sido robadas con violencia. Un joven dijo: «Nunca podré ser liberado como tú» (de la violación). No puede caminar por las calles de su casa, con miedo. Esto es un arma de guerra. Espero que ellos también puedan encontrar una forma de liberarse a su manera, como yo estoy encontrando la mía.

Si alguien es cínico con respecto a lo que estoy haciendo, por favor no lo sea. No tengo control sobre dónde viajaron o viajarán mis palabras. Hablé como un ser humano, desde un pueblo remoto, con vista al mar, en medio de la nada. Esto no son fuegos artificiales y champán para mí. Nadie que revele una herida así se siente eufórico, sólo liberado.

Y entonces, ¿qué hay de la música de aquí, tal vez se pregunte? Cuando canto, me siento como un pájaro. Pero no se trata directamente de eso. Hago esto para ser liberado, para que todo yo sea liberado. Lo que sigue está por verse.

Tampoco haré más declaraciones sin previo aviso sobre esto. Como ha sido liberador hablar y cantar finalmente, aunque sea en la radio, ahora volveré a la tranquilidad. Agradezco a Jo Whiley por permitirme compartir una canción en la radio, durante estos tiempos. Significó mucho para mí.

Aunque sé esto, me debo a mí mismo liberar un cuerpo de trabajo algún día, aunque dudo mucho que alguna vez sea la persona que la gente alguna vez conoció. Mi música se medirá por el mérito de su calidad y esta historia será algo que experimenté y no algo que me describa.

Y en cuanto a ti… Dicen que nada que valga la pena llegó sin sacrificio, tus acciones personales, tu decisión y compromiso, están haciendo la diferencia ahora. A medida que nos unimos, vemos resultados, y hay mucha esperanza de sacar de eso.

Y realmente no sé qué es lo próximo para mí. Me gustaría experimentarme siendo quien realmente soy, por primera vez, en privado. Sentir la paz que he estado, hasta ahora, sintiendo a medias.

Me pregunto ahora, mientras escribo esto… ¿qué me hace sentir más hermosa, más esperanzada y más en paz? Así que, si efectivamente presiono ENVIAR y pongo esto en línea, espero que me traiga la sonrisa en mis ojos, la luz en mi vida, que ha estado ausente por tanto tiempo.

Ahora puedo dejar atrás esta década. Donde el pasado pertenece. Espero que no más «lo que pasó con las preguntas de Duffy», ahora lo sabes… y soy libre.

Os dejamos bajo estas línea «Something Beautiful», un tema que envió a la periodista Jo Whiley para ser pinchada en la radio hace unas semanas -el tema no está en ninguna plataforma-.

A Duffy le deseamos lo mejor.

María Escarmiento da en el centro de la diana con «Castigo»

«Castigo» es la pieza musical que esperábamos de María.

portada Castigo María EscarmientoEl día ha llegado. María Escarmiento nos ha dado, al fin, el tema que todos merecíamos. «Castigo«, presentado el pasado miércoles, ha sido ese gran acierto que esperábamos de ella desde que puso un pie en la academia de Operación Triunfo. Una canción que llega de la mano de Primavera Labels y Universal Music Spain, lo cual corrobora que María es uno de los perfiles más alternativos de la pasada edición del reality musical.

«Castigo» es un tema oscuro, algo industrial, y hecho explícitamente para su disfrute. Una canción que grita perreo lento por los cuatro costados y con una producción fascinante (saludos a «Amargo Amor», que parecía una nota de voz de WhatsApp). María Escarmiento ha encontrado un género que no la puede representar mejor. Un género que le da pie a jugar con sonidos no muy presentes en la radiofórmula y a ser la chica deslenguada que conocimos hace ya más de un año. Su estribillo, compuesto por un efectivo «dime que no vas a olvidar cuando estabas conmigo» atrapa al oyente desde una primera escucha, siendo sus backing vocals todo un reclamo para escuchar en bucle durante esta cuarentena. Tan solo queda rezar porque este tema sobreviva y podamos disfrutarlo en discotecas (¿2021?) y porque, eso sí, María atine algo mejor en las rimas (cola – cola – roncola – sola).

Por otro lado tenemos su videoclip, cargado de luces verdes, glitch y psicodelia, muy acorde al tema en cuestión. Nos sorprenden enormemente las comparaciones con Bad Gyal, pues ninguna es pionera en grabar un videoclip en una nave industrial. Y nosotros somos muy fans de Alba. El videoclip, cómo no, está dirigido por Pablo Amores, persona idónea para llevar a cabo los visuales de María Escarmiento.

En definitiva, «Castigo» es un sí rotundo. Aún así, creemos que María Escarmiento debería meter el turbo editando un EP antes de verano si no quiere caer en el olvido. Pero, por ahora, todo bien.

«Quiero hablar con Teo» – Los mejores tweets de Nina y Anne en OT 2020

Recopilación de tweets de Nina y Teo.

Todo comenzó un 20 de enero. Nina lucía una chaqueta morada y ya apuntaba maneras para ser la verdadera bully de la edición. Su primera víctima no fue otra que la indefensa Anne, una chica inocente que buscaba hacerse un hueco en el complicado panorama musical actual.

En The Rubiew supimos sacar tajada de esto, explotando ambos personajes cada domingo a través de ficticias conversaciones que, sorprendentemente, gustaron mucho por Twitter.

Por petición popular (por lo menos tres personas nos han escrito), aquí tenéis una recopilación de los mejores tweets de Nina y Teo.

https://twitter.com/therubiew/status/1219040980864831488?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1226620371601891328?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1226650956542205954?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1229154161280811011?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1231689955598053377?s=20

Lamentablemente, Anne fue expulsada en al sexta gala de la edición. ¿Sería capaz de frenar nuestra oleada de tweets? Pista: no.

https://twitter.com/therubiew/status/1231723868127141888?s=20

Tuvimos la suerte de encontrarnos con Teo trabajando en una tienda de segunda mano de Varsovia. Ella, aún más pálida que de costumbre, nos contó estar algo saturada y preocupada. Reconoció no poder dormir tranquila y mirar todas las noches bajo su cama por si Nina se encontraba allí.

https://twitter.com/therubiew/status/1234231607063650304?s=20

Nina se mostró algo desconcertada a partir de la séptima gala. Aún así, la ausencia de Anne no evitó que Nina siguiese mostrando su odio semana tras semana.

https://twitter.com/therubiew/status/1234236112731824131?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1236781538550972418?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1239315651212251136?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1239323810165374982?s=20

Para sorpresa de todos, la historia entre Nina y Anne sufrió un fuerte plot-twist, demostrando que, al igual que El Grinch, Nina también tiene corazón.

https://twitter.com/therubiew/status/1239540969311277057?s=20

Por suerte para Anne, no fue la única en recibir bofetadas por parte de la ex-directora de Operación Triunfo. The Weeknd, Hezú y La Lisiada también fueron algunos de los afectados.

https://twitter.com/therubiew/status/1229185811696029700?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1229194743919390720?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1234246888616071169?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1236805180508835840?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1239337180285329408?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1221554314105237507?s=20

La Academia ha cerrado las puertas de manera temporal. Por suerte, tanto Nina como nosotros estamos impacientes por saber quién será el ganador de esta nueva edición de Operación Triunfo, seguir disfrutado de las actuaciones y, cómo no, del beef más excitante de la televisión de este año.

https://twitter.com/therubiew/status/1236786009158963203?s=20

https://twitter.com/therubiew/status/1226644604767830017?s=20

 

Los 10 SAMANTHAZOS de OT 2020

Los mejores momentos de Samantha en Operación Triunfo 2020

Estos últimos días hemos estado de luto. OT ha cerrado sus puertas y nos ha dejado a The Rubiew prácticamente en paro. El coronavirus no deja de llevarse a los mejores, primero fue Tom Hanks, luego Isabel Díaz Ayuso y ahora ha sido nuestro turno. Pero no os preocupéis, porque incluso en tiempos revueltos seguiremos en pie para TEOrizar sobre lo que les está pasando a nuestros chicos en casa hasta que «regresen» a OT. Aunque a este paso será en la próxima edición para explicarle a los nuevos triunfitos sentados en el sofá cómo un virus mató su carrera, un virus llamado talento.

Pero no todo van a ser dramas porque estos dos meses hemos conocido a una auténtica ESTRELLA del entretenimiento. Hemos conocido a Samantha. Ella sola ha logrado levantar la GALA, EL 24 HORAS Y TWITTER. Y  es una pena que se hayan tenido que ir los abusones, gritones, Teo y los trillizos para que empecemos a valorar a nuestra Sam como se merece.

Por eso, para sobrevivir a esta cuarentena, vamos a dejaros LOS 10 MEJORES SAMANTHAZOS. Los diez momentazos que nos ha dejado LA VALENCIANA en su paso por el programa.

1. NO LLORES, PORQUE NO VA A VOLVER

No hay nada que a Samantha se le da mejor que consolar a sus compañeros (nótese la ironía). Siempre tiene unas buenas palabras que animan a cualquiera (vuelva a notar la ironía). Aunque sí que es cierto que a alguien levanta el ánimo, a nosotros, sus fans, mientras tira dardos envenenados a sus compañeros sin ni siquiera darse cuenta de ellos. Porque Samantha no solo no tiene filtro, sino que NO LE HACE FALTA. 

«NO LLORES, QUE RAFA NO VA A VOLVER. NO LLORES PORQUE SE VA A IR. NO LLORES PORQUE NADA VA A SER IGUAL.  YO TAMPOCO CREÍA QUE IBAS A ENTRAR EN LA ACADEMIA. HOY ESTÁS MAL, PERO MAÑANA TAMBIÉN ESTARÁS MAL.»

Y así una tras otra Sam suelta sus perlas.

2. SI JENNIFER ANNISTON SUPERÓ A BRAD PITT

El drama Flamantha ha tenido  MUCHOS fascículos en estos dos meses. Primero Flavio pasó de Samantha, luego Samantha de Flavio, luego Flavio buscó a Samantha, luego Samantha usó la típica táctica de «paso de ti para gustarte» y parece que le funcionó de maravilla porque ahora los dos parecen haberse entendido/follado y consolidado la relación. En uno de estos fascículos en los que Flavio no se enteraba por dónde le venía el aire y tenía a nuestra Sam despistada, ella, como la dramaqueen que es, dijo una de las frases más icónicas de la edición:

– SI JENNIFER ANISTON PUDO SUPERAR A BRAD PITT. 

Parece que al final no ha habido una Angelina Jolie que se haya interpuesto entre ellos y que en la Academia, como con el coronavirus, el amor está en el aire.

3. LA LISIADA

¿Qué es mejor que Samantha en OT? Pues Samantha en silla de ruedas en OT. Tras un incidente donde se lesionó ligeramente la rodilla, nuestra reina del drama parecía estar a punto de protagonizar Mar Adentro. Pero eso nos ha dejado momentos únicos recorriendo la academia y tropezándose con todo. Porque no hay guitarra, zapato o concursante que le haga sombra en el concurso.

4. POR QUÉ ES TAN PERFECTO

Samantha suspira por Flavio después de confesarle sus sentimientos a Noemí. Es verdad que Noemí no estuvo muy avispada y pensó que era el cojín la nueva conquista (con lo cachondos que están en esa academia las almohadas tendrán más ADN que la escena de un crimen) pero el caso que no, que Samantha suspiraba por el bueno de Flavio, que parecía que no se enteraba de nada y que solo habría la boca para comer tostadas.

5. SAMANTHA VALORA AL JURADO

Roberto Leal es el gran sufridor de Operación Triunfo, sobre todo cuando tiene que sentarse a hablar con los concursantes. Se le ven las gotas de sudor cada vez que tiene a Flavio delante. El presentador aprovecha cada vez que está Samantha para que le haga medio programa y así dedicarse a odiar al público, su segunda afición. Por eso Samantha ha llegado incluso a valorar al jurado y hacerles un perfil psicológico donde dice que Nina tiene corazón. Sabemos que Samantha no siempre lleva la razón, pero la queremos igual. 

6. LLORAR Y LLORAR

Samantha celebró su cumpleaños dentro de la academia, pero más que un cumpleaños parecía su funeral. Lloró porque no encontraba el móvil, lloró porque el móvil no tenía batería y lloró porque no podía abrir la puerta. Y es que la reina de la positivista pasa de la risa al lloro en lo que Flavio tarda en pestañear.

7. LOS SIMPSONS

Samantha ha tenido canciones reguleras, canciones buenas y canciones muy buenas. Pero temazos solo uno: CAMPAMENTO KRUSTY. Se nota que nuestra Sam tiene a Los Simpsons como referente de vida y eso siempre es bueno.

Campamento Krusty en el lago gran serpiente

De construcción rústica pero fuerte y potente.

Limpios comedores, mucho deporte y cultura

Si te haces un rasguño enseguida te lo curan.

Riesgo de avalancha en la ladera homónima.

Está el campamento Krusty

Marca registrada sociedad anónima en U S AAAAAAAAAAAAAAA.

8. FOLLEOTEO

Samantha es una bocachanclas, y por eso la queremos aún más. Ella es al que dijo «porque todos nos hemos liado con todos» confirmando que aquí las babas han recorrido más camino que sus carerras . Pero es que ella es así de transparente, no se calla nada y sabe que los salseos en las habitaciones son lo que nosotros necesitamos.

9. CARLOS RIGHT, FLAVIO LEFT

A Samantha Carlos Right le pone cachonda (como a una servidora), pero ella tuvo la oportunidad que yo, por la orden de alejamiento, aún no he disfrutado: conocerle el persona. Y claro, nuestra niña se puso más roja que Pablo Iglesias y acabó mirando al suelo para no chorrear el sofá. Aunque ahora que Flavio se ha convertido en su caballero andante y dobla bragas profesional, quizás Samantha da un paso a la IZQUIERDA.

10. REVUELTO DE SETAS

Hace unos días, antes de que la tragedia nos quitara del 24h a Samantha, nuestra concursante favorita hizo que desde twitter los más haters sacaran la antorchas por un comentario que dedicó a Marilia, una de las concursantes de OT 2018. El drama fue que le llamó SETA. ¿Por qué? Pues no pretendáis que entremos dentro de la cabeza de Samantha. El caso el que tras Flavio recriminarle, Samantha le contestó muy digna «FLAVIO, TÚ TAMBIÉN ERES UNA SETA, Y NO PASA NADA». O a Samantha le gustan los revueltos más que a Eva y Hugo un punto ciego en la Academia, o aún no sabe que llamar parada y aburrida  a la gente a la cara muy bonito no queda. Pero es nuestra Sam, ella se rige por otras reglas y nosotros hemos aceptado seguirlas.

Entrevista Jordi Cruz: «He trabajado mucho para no fallar a una generación»

Hablamos de Bichos, La La Love You, Dorian, Amaia y, cómo no, de Art Attack con el mayor referente de la generación milleannial.

Jordi Cruz nos atiende con la simpatía y energía que le caracteriza para hablar de su nueva etapa en la radio, sus vínculos con la música y el cine y, cómo no, «Art Attack». Nadie sabe qué pacto ha hecho con el diablo, pero los años no pasan para el presentador catalán. La mayor figura millennial de la televisión sigue siendo todo un referente a día de hoy, pero esto no se consigue solo: hay mucho trabajo detrás. Hay una cosa que nos ha quedado clara: Jordi Cruz ha nacido para los medios de comunicación.

Desde septiembre de 2019 presentas “Afterwork”, un programa musical de entrevistas en Cadena 100. ¿Cómo está siendo esta nueva etapa?

Una vez lo twitteé. Está siendo el programa que siempre quise presentar. Me han dejado hacer el programa que  yo quiero, así que he hecho el programa que me hubiese gustado presentar. Fue una propuesta por parte del departamento online del grupo COPE de Cadena 100, junto con todo el equipo de Cadena 100. Ya hacíamos algo parecido el año anterior, pero era mucho más reducido. Así que nos pusimos en marcha, creamos un equipo y nos pedimos hacer “Afterwork” y por ahora está siendo un camino de rosas. Cuando empezamos, mirábamos el calendario y pensábamos “¿cómo vamos a conseguir tener un invitado todos los días?” y ahora tenemos lista de espera. Eso es genial. Se debe un poco también a que muchos artistas que han venido se lo pasan bien, se lo cuentan a los demás, y los representantes también. Como siempre decimos a todos los invitados, “Afterwork” es un espacio para pasarlo bien, conversar, que sea todo muy orgánico… y les gusta.

¿Algún artista que te haya hecho especial ilusión entrevistar?

Ayer mismo vino Elena Ballesteros y hacía 23 años que no nos veíamos. ¡Y estábamos los dos temblando! Nos nos atrevíamos ni a saludarnos porque parece como muy raro. Ella tenía quince años y yo tenía diecinueve cuando empezamos en todo esto. Como los hermanos de quince con los de diecinueve, que a veces no pegan mucho (se ríe). ¡Y luego con los años sí! Ayer fue todo un disfrute. ¡Y mucha gente más! Tenemos una invitada confirmada para la semana que viene que también me hace mogollón de ilusión porque es una de las artistas que más ha revolucionado Eurovisión y es invitada internacional. Es internacional. Estoy muy muy contento.

¿Gisela?

(Se ríe). No, no. Gisela ya estuvo con nosotros por teléfono. Pero es muy potente.

Reina de los Oscars. ¿Y algún artista que te gustaría entrevistar próximamente?

A Amaia ya le he mandado todos los mensajes habidos y por haber. Aparte, me contesta. El problema con Amaia es que ella me contesta y me dice “ay, estoy encantada”, pero  luego nunca nos ponemos de acuerdo (se ríe). Yo creo que todo entra dentro del universo Amaia, ¿no? Acabará llegando.

También me he intentado poner en contacto con ella y no hay manera.

“Te mando mi teléfono”, me lo da, le mando un WhatsApp y luego no me contesta, me contesta después… Es una cosa rara (se ríe). Aunque, no sé, me gustaría entrevistar a cualquier artista. Hay algo que tenemos en “Afterwork” que está muy bien y es que no creemos que el éxito vaya acompañado de que siempre que los artistas que vengan sean de primer nivel. Lo que a nosotros nos gusta es que venga gente a pasarlo bien. Hace unos meses, por ejemplo, vino Ginebras. Quién se iba a imaginar que meses después su canción iba a sonar en “Operación Triunfo”. Hoy estamos también muy contentos porque han confirmado a Colectivo DA SILVA para actuar en el BBK y estuvieron aquí para celebrar Halloween. Son grupos que yo escucho que me encantan y los que abrimos las puertas de Afterwork para que vengan a pasarlo bien. Luego, quién sabe. A lo mejor triunfan y se acuerdan de nosotros.

¿Te sientes más cómodo en televisión o en radio?

Me siento cómodo en ambos porque en los dos lados hago lo que más me gusta que es comunicar. Sí es cierto que la televisión tiene un nivel de complejidad más alto: hay cámaras, directores, redactores, gente de sonido… Entonces, tú eres una pieza más. A mí lo que me pone de la televisión es que todas esas piezas encajen perfectamente y ver cómo estamos haciendo una coreografía niquelada, nunca mejor dicho. La radio tiene algo mucho más personal porque tú te haces tu autocontrol, al menos en mi caso. Hay una parte en la que estás solo, y hay muchas tardes en las que mi compañera Carol no puede estar y estoy solo. Es imposible poder hacer televisión uno solo. A no ser que seas youtuber y te pongas delante de un ordenador a hablar sin parar. Pero en televisión es imposible. Como mínimo alguien que está grabando.

Damos un salto temporal a Club Disney, Art Attack y Megatrix. Eres el mayor icono millennial del país.

Me quedaron Los Lunnis (se ríe).

¿Eres consciente de que eres el icono de la infancia de toda una generación?

Yo prefiero no serlo. No digo que estas cosas no sean reales, porque son muy reales pues he compartido vuestra infancia. La frase de “hemos crecido contigo” no me la quiero tomar al pie de la letra porque habéis crecido con muchas más cosas por suerte en esta vida. Sí que os acompañé los fines de semana y muchas mañanas de explotar de creatividad como a mí me acompañaron muchos otros artistas que yo ahora, si me los encuentro, les diría “tío, que yo he crecido contigo”. Esto que me decís lo tomo con mucho cariño y con mucha estima. Creo que me lo he trabajado mucho como para no fallaros, que es muy importante también. Yo siempre he pensado en mi carrera como algo de largo recorrido. No quería ser un one-hit wonder y después ¡pum! (re ríe). Siempre he sido muy consciente con todos mis pasos. Sé que siempre hay un momento para volver. Lo que no tenía en mis planes o no tenía calculado en mi cabeza era que los niños crecían y que luego se harían mayores, que luego tendrían Twitter…

Que te matarían por Twitter…

¡Claro! (se ríe). “Art Attack” empezó a grabarse en el 98-99 y se emitió ininterrumpidamente quizás hasta 2010. ¡Son muchas generaciones! Yo hubo momento que ya no le hacía ni caso. Yo pensaba: “este programa lo van a emitir, va a seguir en emisión y va a seguir en emisión…”. Ahora que sacan Disney+ mucha gente me pregunta si va a estar Art Attack ahí. Pues ni idea. Todo lo que ha pasado con Art Attack yo nunca me he enterado, me he enterado después.

Esa era una de nuestras preguntas, si “Art Attack” estará en Disney+.

¡Ojalá! Yo creo que no habría ningún tipo de problema. Lo podrían hacer, pero hay tantas versiones de Art Attack en tantos idiomas que creo que nos cargaríamos parte del disco duro de Disney+ (se ríe).

¿Crees que funcionaría un formato como el de “Art Attack” a día de hoy?

Yo creo que sí. Sí es cierto que el modo de consumir televisión para los más pequeños es distinto. Antes solo teníamos los fines de semana. No había canales temáticos como Boing, Clan… Solo existía Disney Channel y era de pago, imagínate. Las manualidades y la creatividad van pegadas al aprendizaje y a la psicomotricidad, superar retos, ver que se te dan bien las cosas… E incluso que no se te dan bien las cosas. Hay que hacer eso en la vida: hacer cosas para luego darte cuenta que no es lo tuyo. Lo puedes hacer, pero no es lo tuyo (se ríe). Como el dibujo: hay gente a la que se le da bien dibujar y gente a la que no. Y ya está, no hay que hacer más drama de eso.

A mí había manualidades que no me salían, no te voy a engañar.

¡Claro! Y después estaba la gente que decide trabajarlo. De toda esa etapa y de todo lo que está ocurriendo ahora, saco pecho por toda esta gente que me dice “me he dedicado al dibujo artístico, al cómic o a la creatividad gracias a Art Attack”. Siempre digo que no es gracias a “Art Attack”. Nosotros dimos ese empujoncito, pero menos mal que estábamos ahí para dar ese empujón.

¿Robaste algo de plató? Yo soñaba con tener ese plató en mi casa.

Qué va. Solo tengo una manualidad. Era una especie de mini-yo para sujetar los libros, per parecía medio mexicano (se ríe). ¡Ni el sweater me pude llevar! Piensa que era para muchos países y se reutilizaba todo. Quizás si llegabas el último te decían “bueno, venga, llévatelo”, pero ni con esas. Lo tenían todo bien guardado no vaya a ser que se tuviese que volver a grabar.

Todo el mundo me ha pedido que te pregunte algo.

“¿Las manos eran las mías?”

Esa no. Esa ya la saca FórmulaTV cada mes. La pregunta era si llegaste a conocer al Manitas.

Sí. El Manitas y Tim Edmunds eran los creadores de «Art Attack». Los dos cogieron un programa de maualidades que existía en Inglaterra, compraron los derechos e hicieron su propia versión. Ese fue el inicio de Art Attack. En el inicio de Art Attack a nivel internacional ellos estuvieron muy involucrados. Además, España fue el primer país en grabar. Fuimos un poco conejillo de indias y probaron con nosotros todos los planos a grabar. Luego dejaron de venir a las grabaciones. A mí me contaban que este hombre vivía en El Caribe del dinero que tenía. Entonces, ¿cómo se iba a dignar a venir al frío polar de la campiña inglesa? (se ríe). Su socio venía todos los días con un coche distinto. No un coche de alta gama sino uno clásico. Tenían mucho dinero.

Y por curiosidad, ¿te llamaron para la nueva versión de “Art Attack” en España?

Sí, sí. Hubo una conversación. Realmente nunca hubo más de esa conversación. Sí es cierto que el proyecto ya era bastante distinto. No se hacía en Inglaterra, no era el mismo equipo, se rodaría en Argentina, los quince días que necesitábamos en Inglaterra se tranformaban en casi dos meses en Argentina, las manualidades tenían un punto distinto incluyendo personajes de Disney, no iba a estar el Cabezón. Si no está el Cabezón y no está El Manitas, ¿qué pinto yo ahí?

Amén.

Lo hecho, hecho está. No me hubiese importado volverlo a hacer, pero cuando has hecho una cosa y ha quedado bien… Además, hay que dejar oportunidades y para eso está Guille, que yo lo defiendo por todos lados. Pobrecito, se meten con él. ¡Hay muchos niños que lo ven y que no me han visto a mí nunca! No saben ni quién soy. Hay veces que se me quedan mirando y dice la madre “el de Art Attack”, a lo que el niño contesta “no, este no es Guille”. Guille dentro de 20 años disfrutará de algo como lo que he vivido yo. Supongo que no en el mismo nivel, pero ahí estará.

También hiciste “El Número 1” en Neox. Yo me acuerdo de ese programa.

Serías de los pocos que lo vio entonces (se ríe).

En Neox los sábados por la tarde. Recuerdo perfectamente el de Tokyo Hotel. ¿Cómo fue esa experiencia? Porque podríamos decir que fue tu primer comeback.

Sí, los fines de semana en verano. No te gusta la playa intuyo (se ríe). Fue algo muy bonito porque fue una idea mía. Surgió de una reunión en la que fuimos a Neox para hablar de algo y la persona que me llevaba a mí los business dijo “pues yo le he grabado un piloto de una idea suya”. Se lo pusimos y les encantó. Al día siguiente fui y firmamos el contrato por una temporada y yo alucinaba. Son de estas cosas rollo “he plantado un árbol, he escrito un libro…”. Yo he vendido un formato de televisión, que es algo que cuesta mucho decir pues no es la cosa más fácil del mundo. A mí me encantaría que volviese “El Número Uno”. 

Pero cambiadle el nombre, que ya hay quince formatos con el mismo nombre.

¡Claro! Todo eso de que iban grabándose con las cámaras por todos lados… Ahora imagínate con WhatsApp, FaceTime, Skype… En ese momento éramos un formato que no teníamos mucho presupuesto y eran tres equipos corriendo por la ciudad. Ellos iban solos con su mejor amigo o su mejor amiga grabándoles con una cámara. ¡Menos presupuesto imposible!

Pues ojalá vuelva. Hablemos ahora de cine. ¿Cómo fue doblar al personaje protagonista de “Bichos”?

Yo siempre digo lo mismo: el mundo del doblaje me da mucho respeto. Tanto “Bichos” como “Harry Potter” fueron dos oportunidades magníficas. “Bichos” vino porque la voz tenía que ser igual que la del doblador americano y no la encontraban. Un día, el director de doblaje Guti [NdE: Eduardo Gutiérrez, no el futbolista] se fijó en “Club Disney”, me escuchó y dijo “este se parece”. Me llamaron, hicimos la prueba y la grabé en uno o dos días. Fue una cosa muy sencilla. Yo lo pasé mal, pues hay mucha gente que estudia, que se lo curra…

Qué suerte que ni hubiese Twitter.

Eso mismo, eso mismo. Pues viene uno aquí a quitarle trabajo. Lo que pasa es que luego, por cosas de la vida, a todo el mundo le ha encantado este doblaje. Yo te juro que estaba viendo la película el día del estreno y yo me iba bajando en el asiento hasta que Lolita, que estaba detrás, me dijo “¡oye, divino, fantástico!” y yo flipaba. Justo al lado tenía al director de la película, John Lasseter, que sonreía todo el rato y yo pensaba “¡pero qué dices, si usted no entiende español!”, pero supongo que les gustaba mis expresiones. Ahora lo veo y me sigue pareciendo muy raro. Muy muy raro.

¿Y te atreverías con “Bichos 2”? Hay rumores desde 1999.

Sí, pero no creo que vaya a salir. Piensa que “Bichos”, si te fijas ahora bastante, es la más alternativa y la más dura. La escena final de “somos muchas y podemos con vosotros” tiene un mensaje bastante potente para cualquier sociedad en la que sean muchos y se vean oprimidos. “¡Por las hormigas oprimidas del mundo!”. Es que lo dice todo.

Pasándonos al ámbito musical, también has sido DJ.

¡Y lo soy! Eso nunca se deja. Aunque yo, más de disc-jockey, pinchadiscos. Yo, mezclar las canciones, no las mezclo. ¿Cómo mezclas Sonia y Selena con “Aserejé”? Eso es imposible. El house sí.

¿Cuál es la canción que más te gusta pinchar?

Pues una de las que más me gusta poner es “Crazy In Love” de Beyoncé, “Hot N Cold” de Katy Perry. Pero luego, me voy directamente y te pongo “La Gasolina” o un tema que nunca falla como “Cuando Tú Vas” de Chenoa. Soy bastante petardo en ese aspecto. Yo la primera vez que puse música fue en las convivencias de mi colegio, porque nadie quería poner la música pero todo el mundo quería bailar agarradito. Entonces dije, “venga va, pongo música”, y estaban todos mis amigos bailando (entona) “la princesa de mis sueños” de OBK y ahí entendí que mi papel era ese, estar ahí poniendo música para que todos bailasen. 

¿Y una canción que la gente te pida y tú no pongas?

Si no la pongo es porque no la tengo. Si la tuviese, ¿por qué no la iba a poner? No voy a tener algo descargado y no lo voy a poner. Sí es cierto que soy poco de reggaetón, no porque no me guste sino porque me cuesta pincharlo. Y claro, si pinchas dos horas, pues pinchas one-hit wonders.

Y, aunque trabajes ahora en radio, ¿algún artista o grupo que no esté en la radiofórmula y te encantaría que sonase?

A día de hoy, a mí me encantaría poner “El Fin del Mundo” de La La Love You aquí en Cadena 100, que me da un subidón enorme. Me encantan Ginebras. Manel y Els Pets son dos grupos catalanes que me gustan también bastante. Yo soy de singles. Además, a todos los invitados que vienen yo siempre les cuento lo mismo y muchos me miran en plan “¿en serio?”: yo los sábados me escucho sus discos cuando estoy haciendo cleaning-day en casa. Con dos perros, ¡imagínate! Entonces, mientras voy barriendo y voy limpiando, voy escuchando sus discos y después me quedo con muchas canciones. Descubro muchas canciones. 

Está bien eso de que haya gente que escuche otra música.

Claro. A ver, ponemos lo que ponemos y también me encanta. “¿Te gusta trabajar en la radio?” Me gusta trabajar en un sitio en el que me pagan por escuchar música y donde tengo el volumen bien alto.

Por cierto, hoy has twitteado algo bastante goloso.

Sí, pero no puedo contar nada, jo. 

¿Radio o tele?

No puedo contar nada (se ríe). Pero es algo que lo vi hace tiempo, me interesé por ello y que, de repente, “hola, ¿sigues interesado?”. Y yo: “pues mucho”. Es una gran aventura. Queda poquito para que empiece, pero es una aventura que me apetece mogollón.

Bueno, ¿y qué me dices de Jordi Cruz Bueno y Jordi Cruz Malo? ¡Eres el bueno!

Lo han decidido así (se ríe). Hombre, yo me considero buena gente. Siempre digo lo mismo: intento ser buena gente, pues uno no nace bueno. Uno no se levanta y dice “soy bueno”. No. Uno se lo tiene que currar y ser bueno: intentar tomar las mejores decisiones, intentar ser justo, intentar no fastidiar a la gente. Además, no sabes cuánto tiempo vas a durar aquí y mañana puede ser tu último día en esta vida y qué mal rollo irte con un mal gusto de boca. Pero tampoco creo que Jordi Cruz el cocinero sea una mala persona, lo que pasa es que le hacen jugar un papel en Masterchef de duro.

¿Te animarías a un Masterchef Celebrity? Se acabaría el mundo en el momento que os tuviésemos a los dos juntos.

Habría una explosión de neutrones (se ríe). ¿Sabes qué pasa? Yo tengo fobia a los pájaros y yo cuando veo esas pruebas que les toca desplumar una codorniz… Yo directamente me iría a la prueba de eliminación. Directamente. No montaría ningún pollo ni nada. Cogería la caja, volvería a soltarla y diría “venga, a eliminación”. Otra cosa sería que fuese una prueba de grupo y alguien intentase quitarme el marrón. Yo el pollo, o está troceado ya, o no podría hacer nada. 

Para finalizar, en The Rubiew siempre pedimos a nuestro entrevistado que nos recomiende una película, un álbum y una canción.

Una película que recomiendo es “La Boda de Muriel”. Me parece que es una película brutal. Además, es la película que estaba viendo cuando me dijeron “en Club Disney están haciendo pruebas”. La he visto muchísimas veces. Cada vez que tenía una ruptura sentimental, es la película que me he puesto hasta que te quedas dormido porque no puedes dormir de lo triste que estás. En cuanto a álbum, cualquiera de Mecano, especialmente “Mecano”, el primer álbum. Para la canción sí voy a decir algo más actual, que al fin y al cabo es algo que voy como renovando. “La Tormenta de Arena” de Dorian. Para mí es una canción brutal. 

Tutorial: Cómo afrontar la gala 0 de OT 2020

Si dicen «es mi sueño estar aquí», chupito.

Esta noche da comienzo la undécima temporada de Operación Triunfo, que se corresponde con la tercera temporada para la generación Z. En The Rubiew hemos disfrutado y sufrido muchas galas 0 a lo largo de estos años, por lo que hemos decidido hacer un listado de tips que te ayudarán a que la gala de esta noche sea lo más amena posible y que cause la mínima repercusión en tu vida personal, académica y/o laboral. ¡Empezamos!

1. Ten Twitter a mano.

Al igual que ocurre con Eurovisión, Twitter es el mejor aliado posible de Operación Triunfo. La experiencia cambia por completo cuando uno sigue las distintas galas con la ayuda de la aplicación. Prepárate para dar likes cada 5 segundos, descubrir una infinidad de memes, descubrir lo ingeniosos que pueden ser muchos de sus usuarios y descubrir algún que otro dato curioso sobre alguno de los triunfitos e incluso su jurado. ¿No recordabas que Natalia Jiménez dejó a su novio plantado en el altar el día de su boda? Twitter te lo recordará. ¿No sabías que Nina tuvo una fuerte bronca con Vega en la segunda temporada del concurso? Verás el vídeo cada cinco tweets. Las galas de Operación Triunfo pasarán de ser un mero tostón a tu noche favorita de la semana, ¡incluso sin tener amigos!

2. Alcohol. Mucho alcohol.

Seamos sinceros. La gala 0 puede ser, probablemente, la peor de las galas de Operación Triunfo. Prepárate para una larga retahíla de vídeos de los nuevos triunfitos diciendo «formar parte de Operación Triunfo es un sueño hecho realidad», «ya es la experiencia más grande e importante de mi vida» o «he dejado mi trabajo para poder dedicarme verdaderamente a lo que me gusta: cantar». Para que todo se haga mucho más llevadero, recuerda tener al menos dos baldas de tu nevera con tu bebida alcohólica favorita. Todo es válido: desde cerveza hasta vino, pasando por Smirnoff Ice e incluso whisky. Si aún no lo tienes, puedes escribir «supermercados» en Google Maps, aplicar el filtro de «abierto ahora» y encontrar el más cercano. Ver la gala 0 tomando agua será una auténtica tortura.

Si has quedados con amigos, puedes hacer una tabla de chupitos. Cada vez que un triunfito desafine, chupito. Cada vez que alguien diga «es mi sueño», chupito. Cada vez que alguien llore, chupito. Atendiendo a nuestras últimas fiestas de OT, deberás comprar una media de dos botellas de tequila por cabeza y haber plantado un limonero hace 13 años.

3. Operación Triunfo sigue buscando al mejor vocalista, no al mejor artista.

En este tipo de tv-show musical siempre ocurre lo mismo. A pesar de que sus espectadores escuchan en bucle a Billie Eilish, Bad Bunny o Karol G, pensarán que el mejor artista será aquel que tenga una mejor voz. Por ello, vamos a escuchar todas las semanas una enorme cantidad de canciones con notas agudas imposibles que nada dicen de sus intérpretes. Está guay ser Céline Dion, pero tú, cariño, no eres Céline Dion. Tuvimos a Agoney y a Nerea hace dos años y a Noelia #1756 Franco el año pasado. ¿Qué ha sido de ellos? Pues casi nada -quizás sí podríamos salvar a Nerea en cuanto a carrera musical-. Operación Triunfo va a seguir buscando a vocalistas por mucho que hayan anunciado que buscan a un artista 360.

4. Cero representación de la música actual.

Olvídate de un tema de Bad Gyal sonando en alguna de las galas, al igual que temas de J Balvin, Ozuna o Becky G. Prepárate para temas de Taburete, Blas Cantó, Sinsinati y otros desastres del panorama musical español. Por suerte, sin la presencia de Universal Music Spain en esta edición, el abanico será más amplio que en los pasados años. Aún así, con el fin de tener una imagen lo más blanca posible, van a prescindir de temas que, quizás, no sean 100% familiares. No olvidemos cuando obligaron a Becky G a cambiar el estribillo de «Mayores» en la edición de 2017.

5. Pide una baja laboral

La gala 0 acaba muy tarde. Dura entorno a tres días y quince horas, o al menos eso parece. No, en serio. Termina muy tarde con motivo de incrementar el porcentaje de share, ya que esta medición tiene, incomprensiblemente, más peso que el número de espectadores. Por ello, pide una baja laboral y elimina de tu agenda todos los compromisos que tengas establecidos hasta el miércoles. El programa empezará sobre las 22:00, pero entre cada pausa, repaso de casting y demás, no tendremos la primera actuación hasta pasadas las 23:00 horas. Dieciocho concursantes con su discursito de «quiero hacer mis sueños realidad». Bitch, please. Cállate que mañana madrugo.

6. Ten el block a mano.

Hoy nacerán los primeros shippeos, los primeros fans hiper locos que inundarán tus redes sociales no sabes bien cómo. Bloquea. Tolerancia cero ante los fandoms más tóxicos de Operación Triunfo. Es un consejo de alguien que ha recibido cientos de comentarios de odio, pero que realmente disfruta de este hate como un enano.

7. Cancela tu suscripción en «Círculo de Lectores».

Quizás estas triunfitos no sean capaces de editar más de un single, pero gracias a ellos sí podrás tener una estantería repleta de libros. ¿Javier Cercas? I don’t know him. ¿Arturo Pérez-Reverte? No conozco, no conozco. ¿Mark Manson? I’m forgetful. A partir de ahora los líderes de tu estantería serán Ana Guerra, Aitana, Alfred García o Dave Zulueta. A saber qué premios Planeta saldrán de esta edición. Como consejo, en IKEA están muy baratas las estanterías.

Esta noche estaremos comentando a través de Twitter (@therubiew). ¡No olvides seguirnos para estar al día de todo!

30 cosas que son peores que la portada de «Me Gusta» de Shakira y Anuel AA

graphic design is my passion.

1578839910_305134_1578840004_noticia_normalShakira vuelve mañana tras dos años de «silencio». Lo hará de la mano de Anuel AA, el famoso intérprete puertoriqueño que pasó 30 meses preso por posesión de armas de fuego. Un regalito, vaya. Pero no nos desviemos: «Me Gusta» será la primera canción que escuchemos de la colombiana desde «Clandestino» y, además, dará el pistoletazo de salida de esta nueva era que no puede empezar con mejor pie. El 3 de febrero será la encargada de realizar el descanso de la SuperBowl junto con Jennifer Lopez.

Como el tema aún no hemos podido escucharlo, hemos tomado la decisión de analizar su portada ya que no puede ser más espantosa. Atendiendo a las estadísticas de la website, hemos descubierto que «30 cosas que son peores que la portada de «Me Enamoré» de Shakira» fue todo un éxito en su momento. Es por ello que, faltos de originalidad, vamos a realizar un nuevo listado donde descubramos 30 nuevas cosas que son peor que la peluca de la intérprete de «Loba», el abrigo de pelo azul del ex-preso o el doblez que presenta su portada en la zona central. ¿Verdaderamente existen cosas más feas que esta portada? Por supuesto que sí.

1. La desesperación por parte de Justin Bieber para hacer que la mediocre «Yummy» sea #1 en Billboard.

2. «Joker«, la película.

3. El espectáculo de Maroon 5 en la SuperBowl del año pasado.

4. Albalia.

5. Rosalía siendo noticia cada 5 minutos.

6. Tener una de las mejores voces de este país y acabar presentado «La Isla de las Tentaciones».

7. Los premios Odeon, cuyas nominaciones de 2020 incluyen temas como «Teléfono» o «MALAMENTE».

8. El discurso «feminista» de Cristina Pedroche.

9. Fotogramas.

10. Emma Watson en cualquier película.

11. Marta Carriedo.

12. Ser Blanca Suárez en un mundo donde Ana de Armas verdaderamente lo está petando en Hollywood.

13. Películas sobre Palestina en los festivales de cine.

14. Ser fan de Beret.

15. Ser Beret.

16. El poemario de Alfred García.

17. James Wan.

18. Vinilo Negro hablando de Aitana.

19. El pelo de Don Patricio.

20. Lola Índigo susurrando «lola índigo» en cada canción.

21. «Era un crío, iba en Clío».

22. «Con Una Sonrisa» de Ana Guerra.

23. Ana Guerra.

24. Que Stormy se llame Stormy y no Chubascos.

25. Las amigas de Selena Gomez.

26. Ricky Merino.

27. Marvel

28. Los fans pajilleros de Marvel.

29. Ser Black Eyed Peas y pensar que eres relevante en 2020.

30. La portada de «Me Enamoré».

Mañana reseña de «Me Gusta» en The Rubiew. Rezamos porque sea mejor que su portada.

«+» de Aitana y Cali y El Dandee apunta a ser el mayor hit de la cantante

«+» es pura carne para radios.

Portada de "+" de Aitana y Cali y El DandeeAitana tiene entre sus manos su mayor hit hasta la fecha. «+», una colaboración junto a Cali y El Dandee, reúne todos los elementos necesarios para triunfar de manera inmediata y, por qué no, durante los meses venideros. Su carácter in crescendo, la épica que envuelve la canción y el mero hecho de ser carne de radios pueden hacer que «+» acabe superando el éxito de «Teléfono» o «Vas A Quedarte», dos de las canciones más exitosas de la década.

«+» ha sido una sorpresa bastante grata, pues los últimos singles editados por la cantante catalana no han sido, quizás, su mejor carta de presentación. Aunque siempre se encuentre dentro del género pop, Aitana ha ido tirando dardos a una diana hasta encontrar el sonido que mejor la defina. «Me Quedo» quedaba excesivamente grande a Ocaña, al igual que «Teléfono» pecaba de ser excesivamente infantil. Mejor suerte corrían otros temas como «Vas A Quedarte», una balada que presentaba a una mejor intérprete, o «Nada Sale Mal», donde Aitana se permitía coquetear con otros géneros no tan puramente pop.

«+» nada entre los sonidos propios de Morat en cuanto a su festividad, el pseudo-rap urbano pop que catapultó a Cali y El Dandee con «Yo Te Esperaré» y, por qué no, el clásico de Eminem y Rihanna «Love The Way You Lie». Esta nueva colaboración, como comentábamos, es carne para radios, y auguramos un desempeño en Los 40, Europa FM o MegaStar desorbitado. Empezar como un mid-tempo, tener un estribillo fácilmente coreable y romper por completo en su último estribillo en una épica gigante hacen de «+» un tema polivalente. Es válido en radios, es válido en discotecas (¡cuidado en Nochevieja!) y es válido para ser incluido en numerosas listas de Spotify -con Universal detrás, vamos a tener «+» hasta en la sopa-.

Su videoclip, protagonizado por un product placement sin sentido, muestra a Aitana tal y como «Come Clean» mostraba a Hilary Duff. Tenemos lluvia (infalible en el pop), tenemos una historia de amor prohibido, muchísimo dramatismo y una buena cantidad de Takis. Puede que Aitana haya acabado con neumonía, pero esta balada rock adolescente le habrá valido la pena.

Y es que, aunque la letra de «+» peque de ser excesivamente ñoña y su melodía la hayamos escuchado en numerosas ocasiones, esta canción reúne más virtudes que defectos. Además, traer de vuelta el «chica cantante + rapero» tan típico de los años 2000 siempre es un acierto.

«+» ya cuenta con casi 800.000 visualizaciones en menos de 24 horas en YouTube. Mañana conoceremos los datos en Spotify. ¿Podrá con Bad Gyal, Karol G y Nicki Minaj?

Aitana reedita su álbum «Spoiler» el día 20 de diciembre, aunque este se filtrase ayer a través de Spotify por un error de Universal. La canción, sin embargo, no estará incluida en el álbum.

 

 

Duffy, dispuesta a volver en 2020

Te necesito como a la luz del sol, Duffy.

Duffy ha retomado su cuenta de Instagram tras años de silencio. Años en los que ha estado completamente desaparecida y donde lo único que podíamos saber de ella eran los temas que más escuchaba en Spotify, pues los enlazaba en su biografía de Instagram. Han pasado ya casi nueve años desde la publicación de «Endlessly», un álbum sumamente infravalorado y que fue ninguneado tanto por el público como por la crítica, pero parece que estos años de sequía llegan a su fin. Duffy está dispuesta a volver en 2020.

Pocos recordarán a Duffy, una artista galesa que, en pleno 2008, resultaba mucho más estimulante que Adele debido a su característica voz. Mientras «19» conseguía unas cifras saludables, «Rockferry» se convertía en el cuarto álbum más vendido de aquel año. «Mercy«, segundo single del álbum, era pinchado en radios, coronaba las listas más importantes de éxitos y era nominado en las categorías más relevantes de los premios musicales. Sin ir más lejos, «Rockferry» se alzó con el Grammy a mejor álbum pop. El éxito cosechado en tan solo ese año era insólito, dando lugar a una reedición de este álbum que incluía la magistral «Rain On Your Parade».

Sin embargo, todo se torció en 2011 con la publicación de «Endlessly«, el álbum con la mejor portada de esta década. Su primer single, «Well, Well, Well» taladraba nuestras cabezas desde su primera escucha y, aunque finalmente pudiese ser una canción divertida, interesante y disfrutable, tenía más opciones de coronarse como las canción más annoying del año que como el mejor tema. Aún así, los 34 minutos de «Endlessly» ocultaban flamantes joyas como «My Boy», «Don’t Forsake Me» o «Endlessly», una de las baladas más bonitas que hemos podido escuchar en este siglo. Lamentablemente, Duffy pasó página habiendo editado solamente el vídeo de «Well, Well, Well» y dejando morir su álbum casi de manera inmediata.

Duffy desaparece por completo del panorama musical hasta 2015, cuando edita «Whole Lot of Love» y «Dear Heart» para la banda sonora de «Legend», en la que además participa como actriz. Cuando todo apuntaba a que la cantante retomaría su carrera musical, Duffy vuelve a desaparecer por completo. En 2017 publica a través de su perfil de YouTube un cover de «I Put A Spell On You». Vuelve a desaparecer.

Uno pasa noches en vela investigando, mandando correos, acosándola a DMs en Instagram y no descubre absolutamente nada. Empiezo a teorizar: ¿estarán Duffy y Madeleine McCann relacionadas de algún modo? La teoría se desmorona comprobando las edades. Uno sigue leyendo e investigando y descubre que Duffy tiene una gemela llamada Katy Ann. ¿Suplantación de identidad? Vemos durante años las películas de Antena 3 para crear nuevas teorías en nuestras cabezas, pero todo sigue sin tener sentido alguno: ¿por qué iba Duffy a retirarse tan temprano? A lo largo de estos años, siempre con el vinilo de «Rockferry» girando de fondo, hemos descubierto dos cosas. La primera de ellas es lo muchísimo que necesitamos a Duffy en el panorama musical. La segunda es más sorprendente: si Duffy autorizase una película sobre su vida, el Oscar se lo llevaría seguro. Una breve pincelada de lo que ha sido su infancia: Duffy vivió en una casa de protección oficial al descubrirse que la ex-mujer de su padrastro había contratado a un asesino a sueldo para acabar con la vida de él. Como curiosidad, pagó 3.000 libras.

Dramas aparte, Duffy ha anunciado su vuelta para este 2020 a través de su cuenta de Instagram. La publicación, que podría formar parte de una sesión de fotos para esta nueva era, viene acompañada por el hashtag #2020. Recemos porque sea música y no una línea de cosméticos.

Esperamos que esta vez sea definitivo. Mientras, seguiremos pidiendo una reedición de «Endlessly» en vinilo como siempre.

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«All I Want For Christmas Is You» es el 19º número 1 de Mariah Carey en Billboard Hot 100

Santa Claus? I don’t know him.
Estos son los récords batidos por la cantante.

Quién le iba a decir a Mariah Carey hace 25 años que su canción más icónica acabaría siendo aquel villancico extremadamente festivo que presentaba su álbum «Merry Christmas«. A pesar de los 18 números uno cosechados a lo largo de sus 29 años de carrera en la lista principal de Billboard, «All I Want For Christmas Is You» alcanzó su posición más alta el pasado año, logrando entrar en el top 3 de las canciones más importantes en Estados Unidos. Hasta hoy, pues Mariah Carey ha conseguido su 19º número 1 con el villancico contemporáneo más importante de la historia.

El impacto cultural de «All I Want For Christmas Is You» es innegable. Tanto es así, que parece que Mariah es descongelada el día 1 de noviembre para empezar con la promoción del single y sus conciertos navideños, aunque sus excelentes álbumes dicten lo contrario. Y es que el fenómeno del villancico ha superado incluso a la artista que, a pesar de ser la solista con más números 1 en EEUU (habiendo roto hoy su empate con Elvis Presley y siendo superada solamente por The Beatles, con 20), se ha convertido en la creadora de la navidad y no en la intérprete de hits como «We Belong Together», «Fantasy» o «Always Be My Baby». Bromas aparte, «All I Want For Christmas» sirve para mantener la imagen y relevancia de Mariah más viva que nunca, cosa que muchos artistas desearían.

Hoy Mariah ha roto nuevos récords, al igual que ha alargado otros que ya tenían su nombre. Aún con dos semanas por delante de recorrido en listas, puede que ni Carey esté preparada para todo lo que está por llegar hasta el día de navidad. El tema conseguía ser la canción más escuchada durante 24 horas en Spotify con unos desorbitados 10,8 millones de reproducciones, siendo superada meses más tarde por «I Don’t Care» de Ed Sheeran y Justin Bieber (10,9 millones). Vistas las cifras a día de hoy (~4 millones en Spotify Global), superar la barrera de los 11 millones parece pan comido para la intérprete de «Obsessed».

Si Mariah mantiene sus cifras, podría ser la primera artista en conseguir un número 1 en cuatro décadas distintas (durante los 90, 14 números 1; durante los 00, 4 números 1; durante los 10, un número 1). Otro de los récords que ha hecho suyo hoy es el del mayor intervalo de tiempo entre el primer número 1 y el último. «Vision of Love» era número 1 la semana del 4 de agosto de 1990, mientras que «All I Want For Christmas Is You» lo es 29 años, cuatro meses y dos semanas más tarde. Hasta ahora, este récord pertenecía a Cher (27 años y cinco meses).

Mariah acumula así 80 semanas en la primera posición, superando a Elvis Presley (79) y estableciendo una mayor distancia con Rihanna (60), quizás la única artista que puede hacer temblar los récords de la neoyorquina. Además, se convierte en la canción que más semanas ha tardado en alcanzar el número 1 con un total de 35. Consigue además su 15º número 1 como productora y su 18º como escritora.

Todo esto en su 25º aniversario, para el que Mariah y su equipo han establecido una estrategia bastante eficaz, relanzando su álbum navideño (también consagrado como un clásico de estas fechas), editando el single en vinilo, presentando un nuevo vídeo para la canción, actuando en Madison Square Garden la noche de ayer habiendo colgado el cartel de sold out y paseándose por cientos de platós de televisión para promocionar, aún más, este himno.

A ver qué mas récords destroza a lo largo de estas dos semanas. Por ahora, no podemos estar más felices por Mariah.

Santa Claus? I don’t know him.