ROSALÍA estrena «A Palé»: demasiado humo pero mucha ambición.

¿Servirá de primer avance para su tercer álbum de estudio?

74670559_953641355009462_935850695828459828_nROSALÍA vuelve a estrenar un nuevo single, tal y como hemos dicho este año cinco veces ya. Y es que, a pesar de la sobre-exposición a la que está expuesta la cantante catalana, cada uno de sus lanzamientos sigue siendo todo un evento. Sin embargo, este «A Palé» es distinto, pues parece que podría servirnos como teaser del que podría ser su tercer álbum de estudio tras el enorme éxito de «El Mal Querer«. Completamente alejada del pop más mainstream que ofrecía «Aute Cuture», los ritmos latinos de «Con Altura» o «Yo x Ti, Tú x Mí» e incluso aquella fantástica rumba «Millonària», «A Palé» es su lanzamiento más ambicioso en este 2019, ofreciendo un sonido nada normalizado en el público español. Una pena que, por ahora, haya más humo que otra cosa.

«A Palé» nos ha presentado a una nueva Rosalía, quien se ha adentrado en sonidos más hip-hop y underground. Una canción donde la voz de la cantante solo es identificable en los versos que sirven de intro y que, en ocasiones, recuerda a «DE AQUÍ NO SALES» con una vuelta de tuerca de más. Un tema muy oscuro, con una producción de esas que no se encuentran en el panorama musical patrio, donde los versos que forman la canción son pseudo-fraseados-pseudo-cantados y el estribillo está compuesto solamente por la repetición del título de la canción. Es indudablemente el lanzamiento más ambicioso proporcionado por la artista, quien en tan solo en un leve periodo de un año se ha consagrado como una de las artistas más importantes de la historia musical española. Sin embargo, no es oro todo lo que reluce, pues «A Palé» parece ser solo humo.

Su letra recae en hablar sobre el dinero, lo cool que es decir que solo se alimenta a base de caviar y demás bobadas que caracterizan ahora las canciones de la intérprete de «MALAMENTE». Y es que, por muy novedoso que pueda ser este giro, por muy alternativa que pueda parecer esta pieza y por muy impactante que pueda ser el videoclip que acompaña el tema, «A Palé» ha quedado en tierra de nadie. Una de esas canciones que mañana serán alabadas por la crítica especializada (será «La Canción del Día» para Jenesaispop, no nos cabe duda alguna), donde se volverá a hablar sobre la enorme influencia que tiene la artista a nivel internacional (a pesar de no haber pisado aún ni Billboard Hot 100 ni Billboard 200) y lo muchísimo que este país necesitaba una artista como ella. En The Rubiew tan solo estamos de acuerdo con esta última parte, aunque parece que, nuevamente, los tiempos están cambiando y hay más sitio para Bad Gyal y menos para Malú. Seguimos creyendo en este país.

«A Palé» solo puedo cobrar sentido dentro de un álbum, no como pieza individual. Este tema, de poco más de dos minutos de duración, nos deja demasiado frío por estar fuera de contexto, pero sí que podría poseer una nueva intención y funcionalidad dentro de un largo. Visto el giro que ha tomado Rosalía en su dirección musical, «Yo x Ti» o «Con Altura» quedarían, por ejemplo, como meros singles promocionales que solo sirven para poder financiar al sucesor de «EL MAL QUERER». Ahora es el turno de Rosalía de jugar bien sus cartas y elegir el camino que quiere seguir.

Y todo el artículo sin mencionar su entrecejo. Qué modernos somos.

«Ni Me Va» es el primer -y puede que último- single de Joan Garrido.

Otro triunfito completamente perdido.

joan_garrido_ni_me_va¿Recordáis a Joan Garrido? Probablemente estéis pensando en alguien de la primera edición de «Maestros de la Costura» o de aquella temporada de «Supervivientes» en la que mezclaron famosos con anónimos hace una década. Pero no, Juan Garrido fue uno de los concursantes de la última edición de «Operación Triunfo», esa en la que tan solo el 6,25% de los concursantes tiene posibilidad de ser recordado de aquí a tres años. Joan Garrido ha decidido intentar ser ese 1/16 y, como era de esperar, ha acabado uniéndose al grupo de Alba Reche, Famous, Carlos Right, Noelia #1756 Franco o Dave. «Ni Me Va«, su single de presentación, no tiene ni pies ni cabeza.

«Ni Me Va» es una canción que juega a ser simpática, desenfadada y bastante boba. Uno de esos temas que podría cantar Arnau Griso sin problema alguno, y no interpretemos esto como un halago. «Ni Me Va» peca de ser excesivamente plana, intentando ser juguetona o incluso convertirse en un guilty pleasure algo radiable, pero no consiguiendo absolutamente nada. Su letra, la cual podríamos analizar durante horas para ver los múltiples errores, parece haber sido escrita por un niño de 9 años, hablando de «buscar en chisteras equivocadas», «cantar lo que no sabes hablar» o «abrir ventanas para echar a volar». Cuidado, Joan, porque te puedes caer desde esa ventana.

Pero vamos a dejar de derramar té sobre el pobre Joan, que al menos parece bastante simpático. Ha pasado un año desde que dejase la academia y, transcurridos estos 12 meses, ha decidido presentarse con un tema así. Que sí, que puede ser una persona con muchas inquietudes musicales pero capado por su discográfica, más volcada en otros perfiles como el de Lacunza. O quizás no, y esto tan solo sea un modo de justificar el hecho de presentarse al mundo con una canción tan bobalicona como esta. Y es que este es uno de los handicaps de un formato como Operación Triunfo: uno vive inmerso en una burbuja donde hay miles de fans a tu alrededor, pero esa burbuja explota en apenas unos meses -recordemos que los últimos conciertos de esta edición llegaron a ser cancelados-.

Los contratos hay que leerlos, hay que ser curiosos y estudiar bien los caminos que vamos a tomar. Y, aunque dejar pasar la fiebre de Operación Triunfo por completo pueda ser perjudicial, también lo es presentarse demasiado pronto con un producto impersonal (saludos a Carlos Right).

Si Joan lo quiere volver a intentar, quién sabe si le daremos una nueva oportunidad. Pero, visto lo visto, tenemos más esperanzas en que se labre una carrera como modelo de trasero que como cantante.

Como siempre, deseamos lo mejor a los artistas.

María Isabel estrena «Flamenkita» y se confirma como el revival del año

Si lo has visto es porque es, ¿no?

_29102019_072233_Flamenkito_grandeMaría Isabel estrenaba hace unos meses «Tu Mirada», un tema urban bastante sofisticado muy en la línea de los últimos lanzamientos de algunas estrellas del momento como Karol G. Esta canción ponía de nuevo a la ganadora de Eurovisión Junior en el punto de mira, pues este primer single era su lanzamiento más ambicioso hasta la fecha. «Tu Mirada» mostraba a una María Isabel más adulta y, por consecuente, más centrada en objetivos más claros. Y es que, aunque «Tu Mirada» no era un bop instantáneo, sí era un punto de partida muy interesante en esta nueva era de la cantante. El pasado viernes se estrenaba «Flamenkita» y María Isabel nos confirmaba que está más que dispuesta a quedarse.

«Flamenkita» es un tema que coquetea con los ritmos urbanos presentes en la radiofórmula imprescindible para todas las playlist del momento. Una canción capaz de mezclar características del reggeaton y el flamenco con gran eficacia y que se adhiere a ti desde una primera escucha. El primer teaser de la canción, que mostraba los versos fraseados que construyen el puente de «Flamenkita», no fue santo de nuestra devoción. Pero este nuevo single es mucho más que estos leves 15 segundos que pudimos escuchar. «Flamenkita» tiene un estribillo tremendamente pegadizo y contemporáneo, tiene sensualidad y está plagada de pequeños detalles y guiños que hace que nos resulte irresistible. Y sí, aunque seguimos pensando que ese «parece santa y es diablita» es probablemente lo peor de este tema, vemos unas posibilidades muy altas por parte de esta canción para llegar aún más alto que se antecesora «Tu Mirada». Su ritmo más acelerado, la sensualidad que transmite la canción y el videoclip que la acompaña han superado con creces el buen resultado que supuso el primer single.

María Isabel está jugando muy bien sus cartas en esta nueva era. La chica de Ayamonte tenía una tarea difícil, pues todo el mundo conoce «Antes Muerta Que Sencilla»  y la reinvención no siempre es plato de buen gusto para mucho de los fans. A pesar de que María Isabel defienda el tema que la llevó a lo más alto y se sienta enormemente orgullosa de él, es consciente también del handicap que supone para ella estar marcada de por vida con ese himno generacional. La canción de 2004 es un hito: un punto tan alto que es, a día de hoy, inalcanzable. Por eso, la estrategia que está siguiendo la intérprete de «Mira Niño» no puede ser más acertada: poco a poco está ganando una nueva base de fans acérrimos al género en que ahora se envuelve. Todo está pensado, desde este videoclip cargado de sensualidad para al fin romper con la imagen de niña (tal y como hizo Miley Cyrus con «Can’t Be Tamed») hasta el aumento madurez que encontramos ahora en sus letras.

Queda camino por recorrer, pero María Isabel no ha podido comenzar con mejor pie.

¿Es este el revival del año? Pues si lo has visto es porque es, ¿no?

MTV EMA 2019: Reencuentros, beef, shade, excentricidades… Todo lo que no se vio.

Desde Lola Índigo hasta Amaral, pasando por Dulceida.

Una vez publicada la versión naif de la gala vivida anoche, nos adentramos en el shade. Aquí destripamos cómo fueron realmente los premios de la MTV celebrados en Sevilla, las polémicas con la organización, las excentricidades de los famosos, las excentricidades de los pseudo-famosos, el beef entre artistas de la A-List, aquellos que decidieron no acudir a la gala, reencuentros que todos estábamos esperando… Aquí empieza uno de los artículos más explícitos de The Rubiew. El té ardiendo.

Organización: guapos en primera fila, feos detrás.

La primera polémica de la gala llega a primera hora de la tarde. Muchas de las personas ganadoras del MTV Challenge denunciaban públicamente a través de redes sociales el curioso modo de organización. Tras estar haciendo cola durante un largo periodo de tiempo con el fin de ver a su artista favorito en primera fila, la organización indicó que el orden de llegada de los asistentes en pista no sería determinante para su ubicación. El nuevo método, según vídeos subido a través de redes sociales, sería ubicar a las personas más guapas delante y, por consecuente, a las «bellezas alternativas» atrás. Twitter ardía a partir de mediodía debido a las declaraciones tomadas por los asistentes, dando lugar a un sinfín de comentarios cargados de ira y, por qué no, humor, como vemos en el siguiente tweet.

https://twitter.com/ragostark/status/1190960072039505921?s=20

Este suceso se convirtió casi en un tema tabú para aquellos que trabajaban en el evento.

Famosos invitados y «famosos invitados»

Para poder acceder a FIBES tan solo existían dos únicas opciones: mediante entrada general o mediante autobús. Así, por la primera entrada accedían aquellas personas que habían conseguido sus entradas a través del MTV Challenge, aquellos que habían ganado algún concurso a través de redes sociales, los que habían adquirido su entrada a través de El Corte Inglés y entradas VIP. Aquellas personas que formaban parte del evento o que verdaderamente habían sido acreditadas-invitadas tenían acceso a través de autobús. ¿Qué significa esto? Que no os dejéis engañar por las apariencias, que todos los influencers son mucho menos de lo que venden en redes sociales. Así, personas que nada tienen que ver con la música o la cultura pop como Mery Turiel, Andrea Rueda, Tamara Gorro o Luis Rollán, accedieron por la puerta principal. Todo estaba muy categorizado y estos no eran las estrellas que parecían ser.

No es nochevieja

La gente no entiende qué son los premios MTV. Haciendo nuestro rastreo dentro del recinto, vimos a personas completamente enchaquetadas, unos looks excesivamente serios o excesivamente arreglados. Esto no son los Goya, al igual que tampoco es Nochevieja. Es un evento pop, donde uno tiene que vestir acorde a las tendencias del momento. Y estamos hablando de los asistentes que habían comprado su entrada en El Corte Inglés, no de los famosos que acuden a la alfombra roja. Chicas que llevaban trajes campana cargado de lentejuelas blancas, tacones de infarto, vestidos de bodas…

Es como ir con náuticos al gimnasio. Puedes pensar que vas muy bien, pero no puedes estar más desubicado.

¿Dónde está Don Patricio?

Os sorprenderá saber qué ha sucedido con la invitación de Don Patricio. El cantante encargado de abrir la semana musical a través del concierto ofrecido por Vodafone yu Music Show estaba invitado a la gala. Sin embargo, cedió su invitación a alguien muy especial: la madre de Mimi y su estilista. Así, Lola Índigo pudo ir acompañada de dos personas que, seguramente, sentían mucha más ilusión por el evento que el propio Don Patricio, más aún viendo el premio que recibiría Lola Índigo durante la gala. Un detalle precioso por parte del rapero. Parece que la relación de los intérpretes de «Lola Bunny» va muy en serio. Y eso nos encanta.

Bad Gyal lanza shade a los premios MTV

Tal y como mostramos en nuestros stories de Instagram, minutos antes de dar comienzo a la gala había un DJ en el escenario. Con el fin de contentar a toda la multitud ya preparada para el evento, decide pinchar el tema del momento en España y uno de nuestros favoritos: «Alocao» de Omar Montes y Bad Gyal. Sorprende, sin embargo, ver a respuesta que ha dado Alba a través de su Instagram, la cual se puede ver bajo estas líneas:

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«el año k viene nos invitan seguroo xdddd». Alba ha tirado una taza de té ardiendo sobre toda la organización de los premios, ironizando sobre una invitación que sabe de sobra que nunca va a llegar, a pesar de que pinchen sus temas minutos antes de comenzar la gala.

La casi-muerte de Amaral

Quizás estamos siendo algo dramáticos con este título, pero os contamos lo sucedido. El dúo zaragozano, al igual que hicieron otros artistas como Dua Lipa, Halsey, Green Day o Becky G, no tenían muchas ganas de fiesta, más aún cuando vieron que en la after-party solo había influencers. Camino hacia el transporte que los llevase de vuelta a su hotel, ubicado bajo una enorme carpa donde se ubicaban todos los autobuses y coches autorizados, tienen que ser rápidamente expulsados del recinto debido a la caída de parte de la carpa. Por suerte, salen intactos y caminan de manera paralela a la persona que escribe esto. Tan solo a unos centímetros. No les ha ocurrido nada, tranquilos. Y por ello doy gracias a Dios, porque necesitamos más discos de Amaral en nuestra vida.

Bad Gyal y Lola Índigo, ¿enfrentadas?

Parece que a Mimi Doblas no le gusta en exceso la canción que acaba de publicar Bad Gyal. Pero lo que ha hecho la cantante de «Ya No Quiero Na» es casi un delito. ¿Cómo te puedes sentar cuando están pinchando «Alocao» en una fiesta? Algo nos dice que el problema no está en la canción, sino en la artista. No hay que ser muy astuto para saber a qué se puede deber esto. Remontémonos a mayo, cuando Bad Gyal describía a los artistas de Operación Triunfo como un «mierdolo tocho» y criticaba su rápido ascenso a la fama. Lola Índigo no tardaba en contestar a través de Twitter defendiendo su posición y lo mucho que ha luchado para llegar hasta donde ha llegado. Bad Gyal, a su modo, explicaba su opinión más adelante a través de Instagram. Tenéis toda la info en este vídeo.

Haya paz entre dos de las mujeres más exitosas del panorama español.

Tamara Gorro y Dulceida: el reencuentro más esperado

Ay, los #Dulce30 y la #dulcepelea, qué de alegrías ha dado a esta website. Con motivo que celebrar la gran repercusión de nuestro tweet (y la gala de los premios MTV), ambas se reunieron después del altercado más polémico de este mes y del que aún no sabemos absolutamente nada. No sabemos qué habrá pasado entre la Bella y La Bruja de Blancanieves. Seguramente, todo se trataba de un montaje y estarían riéndose de cómo la gente se ha tragado esta estrategia comercial. O quizás no, y se han enfrentado en un ring creado en el propio escenario después de la gala. ¿Sabéis quién no estaba? María Pombo, su marido y Oto Vans. Una pena.

https://twitter.com/therubiew/status/1188533139032940544?s=20

Pabblo Vittar perrea con un redactor de un medio musical

Este es de nuestros «cotilleos» favoritos. En primer lugar porque muestra que Pabblo Vittar, una de las drags más interesantes del momento, tiene los pies en el suelo y lo único que le importa es pasarlo bien. Y allí estaba ella en la fiesta post-gala, hablando con aquellas personas que se le acercaban y siendo la chica más amable del mundo, marcándose un buen perreo (en Brasil son dioses cuando se trata de mover el culo) y divirtiéndose como si no hubiese mañana. Seamos sinceros: a Pabblo le da igual que seas redactor de un medio digital o ex-tronista. Básicamente porque no sabe quién eres.

No os perdáis las fotos que ha subido a su historia, que no tienen desperdicio.

Noel pide entradas para 7 personas

Para acceder a la fiesta, ubicada en Luz de Luna, debías tener una pulsera específica. No sabemos quiénes eran esas chicas que acompañaban en ese momento a Noel Bayarri, ex-tronista de MyHyV que ahora se gana la vida haciendo vídeos en Mtmad, pero ellas no tenían pulseras. Si ya de por sí nos parece de bastante mal gusto que una persona nada vinculada a la cultura esté invitada a un evento como este (aunque entendemos que tendrá su base de fans e influencia), el hecho de pedir a una de las chicas de la organización siete pulseras de golpe nos pareció excesivamente caprichoso. Pero bueno, no vamos a ser nosotros quienes indiquemos quién debe tener voz y quién no, aunque se eso ya hablamos largo y tendido en este artículo. Aunque esta persona no sea siquiera artista.

Oops… Alguien no conoce al chico de Élite

A los chicos de Élite se les ha subido la fama a la cabeza. Aunque tan solo haga falta ver sus cuentas de Instagram o escuchar algunas de sus entrevistas para notificarse de ello, de vez en cuando llega cierta información a nuestros oídos que nos lo confirma. Ayer ocurrió otro acto caprichoso por parte de uno de ellos, quien gritó al portero «¿pero tú sabes quién soy yo?» tras denegarle la entrada a la parte más VIP dentro de la fiesta. Nada nuevo visto lo que hacen en cierta discoteca de Madrid.

 

 

Crónica: MTV EMA 2019 | Así se vivió la gala celebrada en Sevilla

Dua Lipa y Halsey brillan con sus interpretaciones. Pero la gran ganadora es Becky G.

Los premios MTV Europe Music Awards tuvieron lugar anoche en la capital andaluza. Presentados por una Becky G cargada de desparpajo y que se encontraba comodísima cambiando de manera constante entre el inglés y el español (incluso aparecía ella en pantalla haciéndose de intérprete), lo que vaticinábamos como un desastre supo coronarse como una gran gala de premios. En primer lugar, gracias a su duración, de apenas una hora y medio. La rapidez de sus interpretaciones, el diseño del escenario planteado en FIBES, la organización del evento… La gala ha supuesto un cierre perfecto para la semana musical que ha tenido lugar en Sevilla.

La gala era abierta por Dua Lipa y su nuevo single «Don’t Stop Now«, un tema que coquetea con el disco y el cual le augura a la británica un comienzo de era asombroso. En primer lugar por su puesta en escena, donde Dua Lipa aparecía rodeada de decenas de bailarinas embutidas en un mono amarillo que cambiaba de tonalidad mimetizándose con el escenario gracias a un acertadísimo juego de luces. Su comienzo, aparentemente en 4:3 dándole un cierto aire ochentero era otra de las grandes bazas visuales a jugar por parte de la cantante, quien demostró estar en plena forma en cuanto a interpretación vocal y coreografía (nunca olvidaremos este meme). El público estaba entregadísimo y fue uno de los únicos momentos en los que vimos a personas de las gradas levantarse y bailar -junto con Rosalía-. La gala no podría haber comenzado con mejor pie.

Pero claro, llega Mabel, una de esas wannabes que piensa que por hacer más giros vocales eres mejor cantante, y falla estrepitosamente. En primer lugar, por imitar la estética de Normani e intentar posicionarse como una buena bailarina ya que, aunque lo sea, no es fantástica y su show no puede sustentarse solo a base de ello. «Don’t Call Me Up» quedó vacía a pesar de ser una de las únicas canciones que la gente conocía. Su puesta en escena no aportaba mucho y, como carta de presentación al público sevillano, no fue demasiado válida. Sí sorprende gratamente Akon, quien actúa con la presencia de Becky G en un show bastante brasileño, colorido y vivo, animando a los espectadores a bailar y cantar aunque nadie conociese la existencia de su canción.

Niall Horan, antiguo miembro de One Direction, ofreció una performance bastante adulta y seria con su «Nice To Meet Ya«, algo más propia de Grammy que de premios MTV. Si bien es cierto que quedó bastante resultona, pecó de ser excesivamente estática y de no aprovechar el escenario, perdiendo muchísimas posibilidades. La enorme cantidad de focos utilizados ayudaba a hacer la actuación más apetecible, pero no era suficiente. Y es que, por mucho que Horan interpretase de manera soberbia su nuevo single, le faltaba muchísima épica para ser recordado. La que sí entendió el concepto bastante bien fue Halsey, quien inspirada en el personaje de Rose en «Titanic» mediante su vestimenta, nos adentró en un mundo de fantasía, bosques y flores magnífico. Bailando descalza cual Remedios Amaya, «Graveyard» se convertía en una de las actuaciones más alucinantes de la noche junto a la de Dua Lipa. Había un clímax, todo ardía, había movimiento, aprovechamiento del escenario, mucho atrezzo… Era excesivo, porque así son estos premios. Halsey, además, fue una de las ganadoras de la noche. No era muy difícil, pues Shawn Mendes, Camila Cabello, Ariana Grande, Taylor Swift, Lizzo, Lil Nas X o Billie Eilish no estaban en Sevilla la noche de ayer.

Vamos con la peor actuación de la noche: Ava Max. Aunque «Torn» sea una de nuestras canciones favoritas de este año debido a su sample de ABBA, vaya manera tuvo Ava Max de torturar a los sevillanos. La cantante intentó meterse de lleno en ese imaginario de locura que propone con «Sweet But Psycho«, pero obvió que los pregrabados no estaban tan altos al parecer. Completamente desafinada, desquiciada y perdida encontramos a Ava Max en el escenario. Una especie de attention whore que llega unos diez años tarde… y llega mal. Indudablemente, el momento más soporífero de la noche. En el otro lado de la moneda, los coreanos NCT-127, quienes eran totalmente desconocidos para nosotros pero nos encantaron. Su pop tan propio de boyband, los espectadores de pista gritando como si no hubiese mañana, las coreografías, la actitud de los cantantes… Todo fue más que correcto por parte de la banda. La única pega fue la sobriedad de sus visuales, pues el K-Pop es capaz de ofrecer puestas en escenas completamente maravillosas. Si no, que le pregunten a BLACKPINK y a BTS.

Becky G se tomaba un descanso como host para así interpretar un medley con algunos de sus éxitos. Todo FIBES conocía «Mayores» y «Sin Pijama«, por lo que el éxito estaba más que asegurado. Cargada de sensualidad, Becky interpretó sus dos temas más famosos en España junto con la nueva «24/7» -un acierto dejar «Mala Santa» fuera-, con un público entregadísimo y una presencia escénica brutal. Quizás ella sea la gran ganadora de la noche, pues al público se lo ha metido en el bolsillo demostrando sus múltiples facetas. Pero cuando el público se volvió completamente loco fue cuando llegó el turno de Rosalía, quien homenajeó tanto «El Mal Querer» como a Sevilla gracias a su performance de «Di Mi Nombre», con «Pienso En Tu Mirá» como intro. Un centenar de sillas apiladas en el escenario con una series de cantaoras, guitarristas y bailarines de flamenco, que mejor favor no podía hacer al lugar donde se celebraban los premios (no, nosotros no creemos que lo que hace Rosalía sea apropiación cultural). Lamentablemente, en directo no fue tan espectacular como hubiésemos esperado. Y es que, aunque era precioso ver a un público capaz de tocar las palmas de manera excelente (intenta hacer esto en Bilbao a ver qué sale), había demasiado baile para tan poco cante.

Otro de los premiados fue Liam Gallagher, quien recibió el premio Rock Icon y se encargó de cerrar la gala con «Wonderwall». El público, que iba desde los 16 a los 70 años en la parte de la grada, disfrutó esta actuación a más no poder. Todos cantaba al unísono uno de los temas más machacados por radio de la historia. Aún así, como traca final, cumplía su función, dejando a todos los espectadores de la gala con un sabor de boca magistral.

Sevilla ha disfrutado de una noche magnífica, única y casi irrepetible. Todo el trabajo que ha habido detrás durante estos días ha merecido muchísimo la pena.

Y en un rato, hablaremos de shade.

Crónica: Aitana y Don Patricio brillan en el Vodafone yu Music Show

Gran comienzo para la MTV Music Week.

Sevilla será la ciudad anfitriona para los premios MTV Europe Music Awards celebrados este domingo. Para ir calentando motores, a lo largo de estos días se celebrarán una serie de eventos y conciertos en la llamada MTV Music Week, dando comienzo a través de este concierto ofrecido por Vodafone yu. Aitana y Don Patricio daban ayer el pistoletazo de salida a través de dos actuaciones brillantes, cargadas de energía y más que solventes. Fans acérrimos a la artista catalana y al cantante canario hacían cola desde el día anterior con el fin de verlos en primera fila y, desde luego, ha merecido la pena. Así se vivió la primera jornada de esta semana musical gracias a Vodafone yu Music Show.

Aitana ha sido, a largo plazo, la gran ganadora de Operación Triunfo. Su evolución ha sido magistral, mostrando en la noche de ayer una presencia escénica fascinante y ofreciendo una gran dosis de vocals, todo ello sin perder un ápice de la inocencia que la caracteriza. «Teléfono», su primer single como solista, fue la encargada de abrir el concierto, con toda una multitud cantando al unísono, haciendo los coros y bailando como si no hubiese mañana. «Teléfono» sigue siendo una canción pop fascinante, tal y como dijimos en su momento. Una canción que podría haber interpretado Meghan Trainor sin problema alguno y la cual está compuesta por y para su disfrute. Sorprendentemente, un año después de su lanzamiento, sigue siendo infalible para abrir el concierto.

El setlist estaba compuesto por casi todas las canciones de «Spoiler» y los dos temas candidatos a representar a España en Eurovisión, «Arde» y «Lo Malo». Si bien la primera no es santo de nuestra devoción, Aitana supo aportar una puesta en escena acorde al tema e incluso darle una funcionalidad de nexo entre otros bops que ofrecería a lo largo de esta hora. «Las Vegas» ha sido, quizás, la canción con mejor puesta en escena presentada por Aitana, declarándose como todo un fan-favorite atendiendo a cómo los espectadores se entregaron a la performance. Lo mismo ocurría con el single promocional «Barro y Hielo», aunque finalmente quede eclipsada por «Vas A Quedarte«, uno de los momentazos de la noche que se proclama como el mejor tema de Aitana en su aún corta carrera.

También brillan otras canciones como «Me Quedo» -aunque echásemos de menos a Lola Índigo en el escenario-, «Nada Sale Mal» o «Con La Miel En Los Labios». No corre la misma suerte «Popcorn», que queda en tierra de nadie y totalmente descafeinada en directo. Aún así, el concierto de Aitana ha sido una grata sorpresa. El modo en el que ha interpretado sus canciones, la elección del setlist o la solvencia en el desarrollo de la coreografía dejaba el listón bastante alto para Don Patricio, pues el público seguía queriendo aún más de Aitana.

Llegan las 22:00 y, por ende, es el turno de Don Patricio. El canario parte con un handicap bastante importante: gran parte de los asistentes habían ido a ver a Aitana. Y es que, por muy altos que sean los datos de streaming del canario, por mucho reconocimiento que le haya otorgado la cinco veces platino «Contando Lunares», muchos de los asistentes desconocían la existencia incluso de Locoplaya, la banda del rapero desenfadado. Pero Don Patricio controla de manera soberbia la situación, saca toda su seguridad en el escenario y presenta un concierto más que correcto, donde la gente baila las canciones, tararea todo lo que puede y disfruta. Y es que, mediante el espaciado de los singles más relevantes («Contando Lunares», «Enchochado De Ti» y «Lola Bunny»), consigue adentrarnos de lleno en el concierto y crearnos cierto gusanillo en re-escuchar todas sus canciones de manera posterior.

Hubo espacio para artistas invitados como Juancho Marqués o Recycled J, con quien interpretó su nuevo tema «Jugando». Con algo de parafernalia, Don Patricio destacó con canciones como «Comunicado de Prensa», «La Papaya» o «¿Cómo Te Va, Querida?», temas con los cual el público parecía disfrutar como si no hubiese mañana. Y es que Patricio Martin es una fiera escénica, a pesar de que su tipo de canciones pueda parecer más apta para discotecas que para conciertos. Fue toda una sorpresa ver la soltura con la cual el cantante se movía por el escenario, el modo de interactuar con el público y lo bien que parece pasárselo con cada una de sus canciones. Y es que, a pesar de que el público lo daba todo con «Lola Bunny», también parecía disfrutar como un enano con otros temas como «Carita de Guiño».

Siempre habíamos creído que Don Patricio no sería más que un one-hit wonder en España. No podíamos estar más equivocados, por Don Patricio viene para quedarse.

Tras casi tres horas de concierto, Vodafone yu Music Show finaliza. Aquellos fans que han pasado un día entero haciendo cola han recibido su recompensa y, desde luego, ha merecido la pena. Todos salen con una sonrisa de oreja a oreja, recordando los enormes momentazos que ha dado Don Patricio (esos «EPAAA» como su fuese Abraham Simpson) y Aitana pletóricos de felicidad. El comentario «¿pero cómo se puede ser tan guapa?» hacia Aitana se escuchaba cada cinco minutos. No les falta razón.

Esta noche estaremos cubriendo el concierto de Love of Lesbian, Carolina Durante o Viva Suecia en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Como siempre, estamos muy activos tanto en Instagram como en Twitter (@therubiew).

Crítica: Pero No Pasa Nasa – Amaia | Existen discos que hay que dejar respirar

Pasan las semanas y el disco de Amaia sigue siendo brillante.

4 estrellas

71uMXkvjDZL._SL1500_Ha pasado más de un mes desde la publicación de uno de los discos más importantes del año en el panorama musical español. Amaia, ganadora de Operación Triunfo 2017, estrenaba el pasado 20 de septiembre «Pero No Pasa Nada«, un álbum muy en la línea de su persona que enamoró tanto al público como a la crítica especializada. Sin embargo, con cierto miedo a estar cegados por el hype con el cual realizábamos nuestras primeras escuchas, hemos decidido dejar respirar el álbum debut de la navarra. Desde su publicación, hemos realizado numerosas escuchas de este y, tal y como suele pasar, hay temas que se han convertido en verdaderos sleepers, mientras que otros que escuchábamos en un principio con cierto entusiasmo no han dejado mucha huella con el paso de las semanas. Ahora sí que sí (sic.), tenemos una opinión bastante clara sobre este «Pero No Pasa Nada» y, tal y como creíamos, podemos afirmar que es uno de nuestros discos favoritos de este 2019.

Amaia se ha presentado con un disco atemporal precioso, dividido en dos actos bastante claros separados por dos canciones que, aunque no sean explícitamente un interludio, cumplen la misma funcionalidad («Ultima vez» y «Nadie Podría Hacerlo»). «Pero No Pasa Nada» es un disco que rescata el pop clásico español que tantas alegrías dio a La Oreja de Van Gogh a principios de siglo (¿es «El Viaje de Copperpot» el mejor disco pop de la historia en España?). Un álbum que nada entre temas cargados de épica como «El Relámpago» y otros interpretados de manera acústica como «Porque Apareciste», la poesía pseudo-cantada encargada de cerrar el tracklist. Y es que Amaia cuenta con una voz prodigiosa, capaz de mostrarse tanto frágil como desgarradora en los levísimos 30 minutos que componen este álbum, que ayuda a que uno escuche el disco en bucle sin darse cuenta.

Cortes como «Quedará En Nuestra Mente», «Nuevo Verano» o «Un Día Perdido» suponen toda una delicia para los amantes acérrimos del pop español. Romero, de la mano de Santiago Motorizado de la banda argentina Él Mató a un Policía Motorizado, ha conseguido crear melodías preciosas que resultan un caramelo irresistible. Canciones que, a pesar de la simpleza que muestran, son más complejas de lo que podríamos esperar, donde los teclados toman un protagonismo imprescindible, al igual que esos beats marcados por la batería o esas dulces guitarras que caracterizan la casi-religiosa «Nuevo Verano». ¿No recuerda el puente de «Quedará En Nuestra Mente» al inicio de «20 de Enero» de la banda donostiarra? Desde luego, a los más nostálgicos se los ha metido en el bolsillo. Pero la mejor composición de este «Pero No Pasa Nada» no es otra que su primer single, «El Relámpago», donde Amaia coquetea con guitarras eléctricas, estructuras poco frecuentes y cierra mediante una épica sensacional durante casi dos minutos.

Aún así, no es oro todo lo que reluce. Si bien es cierto que algunos temas corren mejor suerte dentro del álbum que como pistas separadas, hay otras que no han sabido sobrevivir con el paso de las semanas. En la primera categoría encontramos «Nadie Podría Hacerlo», un tema que nos dejó excesivamente fríos en sus primeras escuchas pero que, dentro de este álbum, ha sabido encontrar un lugar. Y es que, aunque peque de ser una de las canciones más flojas de «Pero No Pasa Nada», adquiere cierta importancia dentro del tracklist, siendo indispensable para la comprensión de este. En la otra cara de la moneda, «Quiero Que Vengas», tercer single del álbum y una de las canciones menos emblemáticas del disco. A pesar de poseer un videoclip capaz de elevarla, la canción queda en tierra de nadie, no destacando entre el resto de temas pop que componen este álbum.

Donde verdaderamente tiene una tarea pendiente la joven navarra es en reforzar su calidad como letrista. Uno puede pasar por alto frases como «no le doy al corazón» debido al breve tiempo que lleva Amaia ejerciendo esta profesión y aplaudir el enorme esfuerzo realizado para estar acreditada en todas sus canciones (excepto «Porque Apareciste»). Sin embargo, acentuar algunas de las palabras a la balalá es algo que nos hace salirnos del álbum. Como cuando Beyoncé cantaba «si yo fuera un chicó». Igual.

Amaia debe estar orgullosa, pues ha presentado un álbum más que coherente y que muestra distintas facetas de ella que, hasta ahora, desconocíamos. Como álbum debut, pocos peros podemos poner a la cantante, pues no deja de ser una carta de presentación y una primera toma de contacto. Para el siguiente álbum, eso sí, esperamos que explore nuevos sonidos y sus letras adquieran esa madurez que le faltan. Por lo demás, todo fetén, pues escuchar la voz de Amaia sigue siendo pura magia.

Nota: 7,5 / 10

Crítica: Parásitos | La mejor película del año.

Una de esas cintas que se convierten en clásico contemporáneo de manera inmediata.

5 estrellas

3740579Parece que el Oscar a mejor película habla no inglesa ya tiene adjudicado un nombre. No es otra que «Parásitos«, una comedia negra surcoreana poco convencional pero que gustará a todo tipo de espectadores: a los que le guste el drama, la comedia, el thriller e incluso la acción. En esta crítica vamos a ser muy escuetos y solo vamos a decir una cosa: id corriendo al cine si aún no lo habéis visto. «Parásitos» es una de esas películas que se convierten de manera instantánea en un clásico del cine contemporáneo, una película merecedora de todos sus galardones conseguidos y los muchísimos que están aún por llegar. Una cintas explosiva que te hará querer revisionarla a las pocas semanas.

La cinta dirigida por Bong Joon-ho es una de las mejores experiencias cinematográficas que hemos vivido en un cine. «Parásitos», sin desvelar mucho de ella, narra la historia de una familia de clase baja en Corea que, a través de técnicas moralmente discutibles, idearán un plan perfecto para encontrar trabajo en la casa de una familia adinerada de la ciudad. A través de la presentación de estas dos clases sociales, «Parásitos» consigue ser una comedia negra divertidísima, un thiller adictivo, un drama de lo más intimista al mismo tiempo y, por qué no, una crítica social espeluznante. Una película que funciona como un reloj y cuyo tempo no decae en ninguno de sus actos.

Quizás el mayor de sus aciertos es la construcción de su guion, elaborado con delicadeza y aportando una evolución psicológica en todos y cada uno de los personajes. Y es que, a pesar de ser bastante coral, cada uno de ellos está trazado de manera magistral, descubriendo una inmensidad de capas a medida que ocurren las distintas escenas de la película. El abanico no puede ser más amplio: personajes inocentes, cargados de ira e incluso indecisos, todos ellos en un espacio fílmico usado con una enorme dosis de elegancia. Diálogos cargados de astucia -ya que no cae en la comedia más simplista-, una dirección que verdaderamente aporta una función narrativa a la cinta y unas interpretaciones sencillamente fascinantes. No hay nada mal en «Parásitos».

«Parasitos» es una sátira que rompe con los moldes establecidos, reinventando en cierto modo todos los géneros en los que podría ser catalogada y convirtiéndose en una cinta repleta de energía que no vamos a olvidar en muchísimo tiempo. Una cinta cargada de excesos pero que acaba funcionando como un relato personal e intimista. Que se prepare Pedro Almodóvar, que le ha salido un contrincante muy fuerte.

Nuevamente, corred a vuestro cine más cercano y no dejéis escapar esta oportunidad.

Nota: 9,5 / 10

Crítica: Joker | Tediosa, absurda y mal ejecutada.

«Joker» es la «Bohemian Rhapsody» de este 2019.

2 estrellas

MV5BNGVjNWI4ZGUtNzE0MS00YTJmLWE0ZDctN2ZiYTk2YmI3NTYyXkEyXkFqcGdeQXVyMTkxNjUyNQ@@._V1_«Joker» es una de las grandes decepciones de este año. Lo que prometía ser un drama intimista sobre, probablemente, el mejor villano que se haya podido trazar en un cómic, ha quedado en un mero quiero-y-no-puedo por parte de DC. Y es que ni la magistral interpretación de Joaquin Phoenix ha podido salvar esta cinta, la cual peca de poca coherencia en su dirección, un guion completamente plano y, por qué no, una inteligencia artística muy limitada. ¿Sabéis eso de hablarle a un ex y convertirse de manera inmediata en el emoji del payaso? Pues eso mismo nos ha ocurrido, habiendo caído en la trampa que supone este «Joker». Intentar hacer que nuestra relación con DC funcione es algo imposible.

Anonadados ante la belleza que mostraba el primer tráiler de la cinta, uno imagina que «Joker» va a suponer un antes y un después dentro del género de superhéroes, llevándolo más allá de esas poco excitantes fiestas de pirotecnia, los disfraces de Disfrazmanía.com y el carente talento de sus actores para la interpretación (¡sorpresa! ¡Chris Pratt no es buen actor!). Uno cae de lleno en esta farsa cuando ve a Joaquin Phoenix, cuya filmografía como actor es sensacional, encarnando al villano más famoso de todos los tiempos, uno de los los más carismáticos que hemos podido ver en pantalla y con el mayor número de capas y matices. Cuando Todd Phillips (director de «Resacón», «Resacón 2: Ahora En Tailandia», «R3sacón») muestra en el trailer planos que ya habíamos visto antes en obras maestras como «Cisne Negro», aumenta el hype a la espera de una película excelente. Pero cuanto más alto sube uno, más grande es la hostia que se lleva al final. Y eso es, querido lector, lo que nos ha pasado.

Lo de «Joker» no tiene nombre. Hacía mucho tiempo que no veíamos una película con tantísimas carencias en su apartado de dirección y con un guion tan mal elaborado. «Joker» ha buscado desde un primer momento convertirse en una película épica a través de escenas de Joaquin Phoenix bailando, primeros planos y un torpe pero a veces efectivo juego de luces. Ese aura pseudo-independiente de la cual se rodea se pierde por completo cuando «Joker» se desvela como una de las cintas más obvias que hemos visto en años. Una película que trata al espectador como un mero subnormal. Una película que utiliza esa atmósfera tan propia del thriller, que juega a ser oscura, psicológica e intimista pero que acaba vendiéndose al espectador medio de Marvel. Y no a ese espectador que disfruta la película sabiendo que no es la gran obra maestra del cine, sino al que puntúa «Endgame» con un 10.

Era muy difícil hacer de Joker un personaje plano, pero Todd Phillips lo ha conseguido a través de escenas que no llevan a absolutamente ningún lado. No existe ninguna evolución en su personaje, haciendo que el clímax de la película llegue sin ninguna razón excesivamente clara. Esa búsqueda de la aceptación que se plantea desde el comienzo de la trama no consigue ser siquiera el hilo conductor de esta película. ¿La escena de la escaleras? Una combinación de planos cutrísima que no cuenta absolutamente nada. Todd Phillips ha jugado a ser Darren Aronofsky, Stanley Kubrick y Quentin Tarantino a la vez, pero ha resultado ser una copia barata de Christopher Nolan.

La película ocurre de manera lenta involuntariamente debido a la torpe presentación de sus personajes y la sucesión de escenas tan irrelevantes que componen su metraje. Es decir, «Joker» es lenta sin delicadeza alguna. Hagamos una odiosa comparación con una de las mejores cintas que actualmente se encuentra en cartelera: «Relato de Una Mujer en Llamas». La cinta francesa es lenta y muy pausada, quizás como mera metáfora del trabajo que supone pintar un lienzo, donde sus personajes son trazados con un pincel muy fino, delicado y astuto. «Joker» es «Paint Racer«, aquel rodillo que podías rellenar de pintura que aparecía en la teletienda, con el que pintabas muy rápido pero tardabas seis horas en limpiar el artilugio. Una comparación un poco rara, pero efectiva.

La nula evolución de sus personajes, el hecho de que parezca que vaya a finalizar cada cinco minutos -no sabe siquiera a dónde quiere llegar-, la inclusión de ciertos personajes para emocionar al fan más básico… Uno se queda completamente nublado cuando sale del cine, incapaz de pensar en los aciertos que puede cometer esta película. Poner al personaje principal a bailar música que evoca un sentimiento de nostalgia es un acierto. Hacerlo cada tres minutos, no lo es. Indudablemente, «Joker» es la «Bohemian Rhapsody» de este año.

Nota: 4 / 10

«Alocao» es el nuevo éxito en España de Omar Montes y Bad Gyal

¿Es «tu bicho en mi totito pierde cobertura» la frase del año?

alocaoA pesar de que media España estuviese esperando la publicación de «Zorra», ese gran éxito interpretado en los conciertos de Bad Gyal que aún no ha visto luz verde en plataformas digitales, la estrategia de catalana ha sido otra muy diferente. Alba se ha unido a modo de colaboración con Omar Montes (el intérprete de la platino «La Rubia») en «Alocao«, un tema más reggaeton de lo que Bad Gyal nos tiene acostumbrado pero que sigue estando repleto de ganchos. Si «Santa María» supuso todo un hito para la cantante debido a su entrada en listas (top 20), este «Alocao» ha catapultado a Gyal como una de las artistas más exitosas del panorama musical español.

«Alocao» es ese clásica canción latina sobre amor que pide un perreo urgente una noche de discoteca o incluso yendo al trabajo. Su letra extremadamente explícita («tu bicho en mi totito pierde cobertura» se ha convertido en una de nuestras frases favoritas de este 2019) y su ritmo pegajoso ha hecho que este «Alocao» haya sido número 1 en casi todas las plataformas digitales de España. Tercer mejor estreno de la historia en Spotify España, 3,4 millones de reproducciones en YouTube en sus tres primeros días, mantiene la primera posición en Apple Music desde el día de su lanzamiento… Estos son tan solo alguno de los logros que han conseguido Omar Montes y Bad Gyal en tan solo tres días. Y los que aún están por llegar.

La química entre ambos es evidente. Omar y Alba demuestran ser todo unos expertos en el zorreo tanto en la canción como en su propio vídeo a través de un poquito de twerk, los clásicos coches deportivos horripilantes, unos buenos tragos y, obviamente, una hookah de pera-menta. Con los versos repartidos de manera equitativa, podríamos decir que Bad Gyal vence por encima de Montes. Mientras uno referencia el éxito que está teniendo su tema de «La Rubia» en TikTok, ella canta «quieres chingarme bajo la luna». ¿Una ordinariez? Por supuesto, lo cual nos encanta.

Nos da cierta rabia que este tema haya acaparado mucha más atención que «Hookah», uno de los mejores temas lanzados este año. Aún así, todo éxito cosechado por Alba será bien celebrado por The Rubiew, aunque criticásemos cruelmente su concierto en el festival Weekend Beach el pasado verano.

Bad Gyal ya ha agotado toda su gira española con más de 6 meses de antelación, publicando nuevas fechas en las mismas ciudades a lo largo de estas semanas. Atentos a sus redes sociales por si no pudisteis conseguir una entrada.

Y tranquilos, que «Zorra» llega antes de que finalice el año.