Festivales – THE RUBIEW

Crítica: Adiós | Una película cargada de adrenalina (Especial SEFF 2019)

El SEFF cerró de manera espectacular.

«Adiós» fue la película encargada de cerrar el Festival de Cine Europeo de Sevilla el pasado sábado. No hay que ser un genio para darse cuenta de que no se trataba de mera casualidad, pues la cinta dirigida por Paco Cabezas ya tuvo una buena acogida en el Festival de San Sebastián el pasado mes de septiembre, además de estar ambientada en el barrio de Las Tres Mil Viviendas de Sevilla. «Adiós» es una película cargada de emoción y sentimiento que se envuelve de manera gloriosa en una atmósfera muy propia del thriller sin perder un ápice de identidad en sus dos horas de metraje. Una película que ofrece aún más de lo que promete y que apunta a ser una de las grandes triunfadoras en taquilla durante las próximas semanas.

«Adiós» parte de una premisa bastante sencilla. Juan (Mario Casas) y Triana (Natalia de Molina), una pareja que vive en Las Tres Mil Viviendas, han perdido a su hija en un accidente de coche. Juan, cabeza de familia del clan de Los Santos, intentará por todos los medios averiguar quién ha sido el culpable del fallecimiento de Estrella, siempre con la ayuda de Triana y Eli, la inspectora encargada del caso. Como veis, es una historia que, si extrapolásemos, está muy presente tanto en el cine español como en el internacional. Incluso diríamos que en el cine de sobremesa de Antena 3 de los fines de semana. Pero Cabezas ha sido muy astuto y se ha desvinculado del thriller impersonal, dotándolo de emoción y rodeándose de un equipo que eleva esta cinta a una categoría muy superior. Porque «Adiós» es una película de barrio que no te deja indiferente. Una película que ofrece una experiencia cinematográfica cargada de adrenalina y con la que es imposible incluso pestañear.

Parte de este éxito se debe a la soberbia interpretación que ofrecen sus dos protagonistas. Mario Casas es, quizás, la mayor sorpresa de esta película. Si bien es cierto que el actor lucha día a día para eliminar la etiqueta que le supuso «SMS» o «El Barco» -donde actuar parecía no ser una de sus mejores virtudes-, desde hace más de un lustro está sabiendo elegir con muy buen gusto sus nuevos proyectos. Con «Contratiempo» o «El Fotógrafo de Mauthausen» supo conquistar al público y a la crítica especializada, siguiendo «Adiós» la estela de las buenas interpretaciones por parte del gallego. Contaba Casas en una entrevista que ha aprendido el acento de Las Tres Mil Viviendas a través de vídeos de «Callejeros» y manteniendo múltiples conversaciones con el protagonista de estos vídeos. Indudablemente, no ha podido tener un mejor coach. Después está Natalia de Molina, una fiera de la interpretación que es capaz de emocionar al espectador sin apenas decir una palabra. Una de esas actrices que llenan la pantalla en cada escena con una facilidad inhumana. Ambos están muy bien acompañados por Vicente Romero, Ruth Díaz, Carlos Bardem y Mona Martínez (atención, que sonará fuerte en temporada de premios).

Los espacios están bien utilizados, dando una visión de Las Tres Mil Viviendas que pocas veces hemos podido ver en pantalla. Cabezas parece haber aprendido mucho sobre la acción en Estados Unidos y todo ha quedado plasmado en «Adiós». Cada persecución, cada tiroteo… «Adiós» es cine palomitero, pero tratado con muy buen gusto. La película se ha permitido explorar los sentimientos de todos sus personajes, mostrando la evolución psicológica de cada uno de ellos y evitando así caer en personajes planos cuyas muertes «nos la hubiesen sudado«. En esta película hay mucha emoción, al igual que hay mucha esperanza. «Adiós» es, al fin y al cabo, un viaje hacia la luz que hará que salgas de la sala de cine con una sonrisa de oreja a oreja. Paco Cabezas sabe de sobra lo que quiere el espectador.

Sin lugar a dudas, «Adiós» apunta a ser una de las grandes triunfadoras en la taquilla de las próximas semanas -aunque Elsa y Anna le impedirán debutar en primera posición-. Los ingredientes, desde luego, los tiene.

«Adiós» llega a las salas de cine este viernes 22 de noviembre.

Nota: 7,8 / 10

Crítica: Tommaso | Willem Dafoe siempre está sobresaliente (Especial SEFF 2019)

Una de las claras favoritas para ganar el Giraldillo de Oro

Seguimos con nuestra cobertura del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Ahora es el turno de hablar de «Tommaso«, una película que se ha colado en la Sección Oficial del festival y que cuenta con numerosas papeletas para alzarse como ganadora del Giraldillo de Oro en apenas unos días. Además, «Tommaso» es una de las cintas que más revuelo y expectativas ha levantado a lo largo de esta semana gracias sus dos grandes nombres: el italiano Abel Ferrara ha dirigido la película y ni más ni menos que Willem Dafoe se encarga de protagonizarla. Poco podía salir mal con elementos tan potentes como estos.

El director se ha abierto en canal para la elaboración de esta película, pues «Tommaso» no deja de ser una película muy íntima y sincera que no puede estar mejor llevada a cabo. Dafoe hace un trabajo magistral adentrándose en el personaje estadounidense que protagoniza este drama, cargado de delirios y eventos que conducen a lugares que el espectador no espera. La técnica es sencilla pero muy efectiva: adentrarnos de lleno en la película a través de su largo periodo de presentación y dejar que esta nos lleve allá donde el director quiera. Cuando se cuenta con un actor de la talla de Dafoe, este laborioso trabajo se vuelve sumamente fácil. Cada palabra, cada gesto y cada movimiento pertenecen plenamente al personaje, pues la versatilidad del actor de «The Florida Project» parece no tener límite alguno.

No es un cine fácil de digerir, pues como tiende a ocurrir en aquellas películas presentadas en festivales quizás no tan grandes como este, toda la trama ocurre de manera pausada y algo desconcertante. Aún así, esta sesión de terapia que nos ofrece Ferrara brilla con luz propia. La narración de las inseguridades del personaje principal, las relaciones establecidas con su peculiar familia, la visión que aporta de la historia a través de la mirada de una niña, las excentricidades del artista e incluso los choques culturales que llega a plasmar «Tommaso» hacen de ella una cinta más que digna para ocupar la primera posición del palmarés.

«Tommaso» parece haber recopilado todos los elementos para que tu película triunfe en un festival. Alcohol, sexo, desnudos, planos de cinco minutos de un hombre caminando, ritmo pausado y mucho dramatismo en cada una de sus escenas, permitiéndose de vez en cuando coquetear de manera muy leve con la comedia -siempre un humor muy negro-. Una pena que no alcance un nivel de épica que haga que destaque por encima de sus contrincantes. Aún así, más que recomendada y un acierto para el festival.

Nota: 6,5 / 10

Crítica: Gloria Mundi | Pura dormidina (Especial SEFF 2019)

Pocas películas menos excitantes hemos visto.

Seguimos haciendo nuestra (quizás demasiado ácida) cobertura del Festival de Cine Euopeo de Sevilla. Es el turno de «Gloria Mundi«, una película que intenta abarcar demasiado quedando finalmente en tierra de nadie. Da cierta rabia que un director con tantísimo recorrido como Robert Guédiguian haya desperdiciado una oportunidad tan buena como esta, narrando absolutamente nada relevante y haciendo de «Gloria Mundi» pura dormidina. Poco hay rescatable en esta retahíla de desgracias familiares. Indudablemente, una de las mayores decepciones de la Sección Oficial del SEFF 2019.

Su premisa es bastante interesante, con una familia de clase media-baja reuniéndose en Marsella con motivo del nacimiento de Gloria. La fiebre de alegría termina a los escasos minutos con un golpe de realidad bastante agresivo en todos sus personajes: desempleo, pobreza, desamor, enemistad… Indudablemente, «Gloria Mundi» presenta una infinidad de posibilidades pero, lamentablemente, toma un camino nada convincente. «Gloria Mundi» es demasiado absurda y extrema para ser tomada en serio, siendo imposible poder llegar a sentir empatía por sus personajes y, por qué no, provocando un rechazo enorme hacia cada uno de ellos. Podría haber sido una crítica social fascinante pero, como decíamos, todo queda en un somnífero para el espectador.

Y es que no hay nada que rescatar. Ni su dirección es convincente, ni su guion es interesante, ni sus interpretaciones son capaces de elevar este «Gloria Mundi» a algo medianamente consumible. Es el claro ejemplo de una buena idea mal ejecutada. Una película que no toma demasiados riesgos y acaba resultando plana, monótona y excesivamente aburrida.

Y poco más vamos a decir de ella, que nos denuncian y tenemos mucha tarea pendiente.

Nota: zzZZ / 10

Crítica: Intemperie | Un buen entretenimiento palomitero (Especial SEFF 2019)

Jaime Lopez demuestra ser una de las grandes promesas del cine español.

Benito Zambrano, director sevillano, describía «Intemperie» como todo un regalo. Razón no le falta, pues esta adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Jesús Carrasco parece haber sido una experiencia inolvidable para todo el equipo tras la película. También ha sido un caramelo para los asistentes del Festival de Cine Europeo de Sevilla pues, entre tantas cintas sobre Palestina, personas con inestabilidad emocional y múltiples prácticas de aborto, adentrarse en un pseudo-western bastante palomitero supone todo un desahogo para aquellos que llevan una decena de cintas en apenas un par de días. Zambrano puede estar tranquilo, pues grabar en Andalucía en pleno mes de julio y agosto ha tenido su recompensa.

«Intemperie» es una película, en principio, bastante sencilla. La cinta narra la historia de un chico que vive atrapado en una pequeña aldea liderada por un capataz y que desea huir a la ciudad. Un «Vaiana» de toda la vida, básicamente. En el camino conocerá a un hombre con el cual llegará a establecer una especie de relación padre-hijo de lo más emotiva y con el cual escapará de aquello que le obliga a regresar a su cueva. Tal y como puedes ver, nada es complejo. Incluso a la hora de presentar el marco histórico, Zambrano evita entrar en detalles, obviando todo contenido político que este pueda llevar consigo. La misión de esta película es meramente la de contar una historia y enamorar al espectador a través de esos paisajes, cuya suma importancia lo convierten en un personaje más de esta historia.

Jaime López se posiciona a pasos agigantados como una de las grandes promesas del cine español. Si ya en «Techo y Comida» fue capaz de quitarle cierto protagonismo a una descomunal Natalia de Molina, en «Intemperie» ha conseguido dejar a Luis Tosar incluso en un segundo plano. Comentaba López en la rueda de prensa lo muchísimo que ha aprendido con este personaje, con el equipo de «Intemperie» y con estos poquísimos años de experiencia cinematográfica (no deja de ser un adolescente a día de hoy). Todo el trabajo ha quedado reflejado en estos 90 minutos y, desde aquí, solo podemos aplaudir la gran interpretación que nos ha ofrecido. Obviamente, Luis Tosar vuelve a estar increíble, pues a día de hoy es uno de esos actores que nunca fallan, independientemente del tono que tome la película.

Quizás la única pega que hemos encontrado en «Intemperie» es la obviedad que presenta en múltiples ocasiones su guion. Zambrano ha sido bastante contundente con sus palabras, siendo consciente de que «el arte va a buscar la mierda del ser humano». Lamentablemente, todo ha quedado muy poco sutil debido a lo planos que son algunos de sus personajes. Tener un villano malo-malísimo no es divertido si uno no es capaz de empatizar con el personaje. Hay que dar giros, motivos, mostrar cercanía e incluso desconcertar momentáneamente al espectador. Hacer que nos planteemos moralmente nuestras sensaciones con los personajes de esta historia y, por ende, hacer que nos llevemos la película a casa y reflexionamos durante días. Aquí «Intemperie» se pasa de simple, más aún cuando vemos la típica escena emotiva en la que uno de los personajes fallece y dice «solo… te quiero… decir… una cosa… cui… cui… cuídate… mucho… AHH… (D.E.P.)«.

Aún así, «Intemperie» no deja de ser una película más que disfrutable, con unos escenarios que hacen que la película sea toda una delicia y que hará que estos 90 minutos pasen en un abrir y cerrar de ojos.

La película se estrena el 22 de noviembre en salas de cine.

Nota: 6,25 / 10

Crítica: De Repente, El Paraíso | Gráfico para saber si disfrutarás la película (Especial SEFF 2019)

The Rubiew reinventa el concepto de crítica cinematográfica.

Palestina. Uno de los temas favoritos por los organizadores de festivales junto con el de la chica negra de 6 años que debe caminar 20 km diarios para llegar a la escuela. «De Repente, El Paraíso» ha jugado la carta más eficaz para aparecer en el mayor número de festivales posibles, aunque su resultado no pueda ser menos satisfactorio. Y es que, tal y como hicimos con nuestra reseña de «Le Parc» hace unos años, en The Rubiew vamos a rediseñar el concepto de crítica ofreciendo, de modo visual, tus posibilidades con esta cinta. Porque para leer una sinopsis o una crítica a nivel usuario o profesional, uno entra en FilmAffinity o en iMDB. En The Rubiew os vamos a decir, gráficamente, si esta película está hecha para vosotros y vuestro disfrute.

Esta comedia nada graciosa nos ha dejado enormemente fríos. Tanto es así que hemos perdido por completo la noción del tiempo. Cada extracto de veinte minutos sabía a dos horas de metraje, creyendo uno que lleva tres semanas encerrado en la sala 11 1 de Cinesur. Y es que, a pesar de que la premisa de esta cinta pueda ser incluso entretenida, mezclando elementos muy propios de Woody Allen y creando una extrapolación de situaciones político-culturales bastante prometedoras, «It Must Be Heaven» acaba resultando todo un despropósito. Pero vamos a ser buenos y vamos a dejar nuestro shade a un lado. Para saber si debes ver o no esta película, hemos realizado un precioso diagrama de flujo.

Si te hace gracia ver a cuatro policías en patinete eléctrico, te encantará esta película. Si, por el contrario, tu humor va más allá de José Mota, el SEFF tiene mejores películas que ofrecerte.

Nota: sin calificar.

Crítica: Madre | Una de las grandes películas españolas del año (Especial SEFF 2019)

El SEFF no ha podido comenzar con mejor pie.

La decimosexta edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla no podía haber tenido una mejor película inaugural. Y es que «Madre«, cuyo cortometraje estuvo nominado en la última edición de los premios Oscar, es una película soberbia, magistralmente construida y que posee una dirección de infarto. Roberto Sorogoyen ha jugado a ser Terrence Malick y ha conseguido una película que roza la perfección. Así es «Madre», quizás la mejor película española del año.

En primer lugar, hay que tener claro que el cortometraje y el largometraje no son exactamente iguales. Sin ir más lejos, el cortometraje compone en su totalidad los primeros quince minutos de la película, aunque este posee un tempo y un tono completamente diferentes. Este comienzo es totalmente frenético, de esos que te impiden pestañear un solo segundo y donde uno queda atrapado gracias a esa atmósfera pseudo-thriller que posee. Pero, cuando la película da un salto de una década terminado el corto, todo es diferente. «Madre» es ahora una película pausada y sumamente íntima, donde se realiza un estudio psicológico de la protagonista restando importancia a los hechos que la han llevado a ser como es. Si vais buscando el thriller facilón, aprovechad el fin de semana y las películas que Antena 3 emite en la sobremesa. «Madre» ha ido mucho más allá.

La película es una delicia audiovisual, proyectando Sorogoyen cierta sensación incomodidad en el espectador a través de sus planos infinitamente largos, los espacios abiertos y la coreografía que siguen los actores, totalmente ideada para mostrar la soledad o la agonía que forman los pilares de esta pieza. Por otro lado tenemos a Marta Nieto que, aún sin haber visto a Belén Cuesta en «La Trinchera Infinita», primera en apuestas a día de hoy, podemos decir que nos ha otorgado la mejor interpretación de este año. Nieto es de esas actrices que se sumerge de lleno en su personaje y hace que todo parezca fácil, aunque la dificultad del papel que desarrolla sea altísima. Indudablemente, Marta Nieto se ha convertido en una de esas actrices a tener en cuenta y a lo que no vamos a perderle la pista en los próximos años.

Todo es enormemente evocador en esta película. Su guion, uno de los grandes aciertos de este metraje, está ideado para desorientar al espectador cada cierto tiempo, sin saber bien el rumbo que quiere tomar la cinta. Y es que Rodrigo Sorogoyen, quien también escribe esta «Madre», ha sabido dar el protagonismo a los issues de la protagonista. Algo arriesgado, pues la curiosidad por saber qué ha pasado con su hijo está en el espectador instaurada desde la primera visualización del corto. Pero, a medida que avanza la historia, descubrimos que no es relevante, pues «Madre» está volcada exclusivamente en su protagonista y sus problemas internos.

«Madre» es una obra maestra que no puedes dejar pasar. La película será proyectada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla durante los próximos días y llegará a las salas de cine el próximo 15 de noviembre.

Ahora aprovechamos y nos hacemos un poco de promo. Si queréis estar al día con todo lo que ocurre en el SEFF, os recomendamos que nos sigáis en nuestras redes sociales.

Nota: 8,5/10

MTV EMA 2019: Reencuentros, beef, shade, excentricidades… Todo lo que no se vio.

Desde Lola Índigo hasta Amaral, pasando por Dulceida.

Una vez publicada la versión naif de la gala vivida anoche, nos adentramos en el shade. Aquí destripamos cómo fueron realmente los premios de la MTV celebrados en Sevilla, las polémicas con la organización, las excentricidades de los famosos, las excentricidades de los pseudo-famosos, el beef entre artistas de la A-List, aquellos que decidieron no acudir a la gala, reencuentros que todos estábamos esperando… Aquí empieza uno de los artículos más explícitos de The Rubiew. El té ardiendo.

Organización: guapos en primera fila, feos detrás.

La primera polémica de la gala llega a primera hora de la tarde. Muchas de las personas ganadoras del MTV Challenge denunciaban públicamente a través de redes sociales el curioso modo de organización. Tras estar haciendo cola durante un largo periodo de tiempo con el fin de ver a su artista favorito en primera fila, la organización indicó que el orden de llegada de los asistentes en pista no sería determinante para su ubicación. El nuevo método, según vídeos subido a través de redes sociales, sería ubicar a las personas más guapas delante y, por consecuente, a las «bellezas alternativas» atrás. Twitter ardía a partir de mediodía debido a las declaraciones tomadas por los asistentes, dando lugar a un sinfín de comentarios cargados de ira y, por qué no, humor, como vemos en el siguiente tweet.

https://twitter.com/ragostark/status/1190960072039505921?s=20

Este suceso se convirtió casi en un tema tabú para aquellos que trabajaban en el evento.

Famosos invitados y «famosos invitados»

Para poder acceder a FIBES tan solo existían dos únicas opciones: mediante entrada general o mediante autobús. Así, por la primera entrada accedían aquellas personas que habían conseguido sus entradas a través del MTV Challenge, aquellos que habían ganado algún concurso a través de redes sociales, los que habían adquirido su entrada a través de El Corte Inglés y entradas VIP. Aquellas personas que formaban parte del evento o que verdaderamente habían sido acreditadas-invitadas tenían acceso a través de autobús. ¿Qué significa esto? Que no os dejéis engañar por las apariencias, que todos los influencers son mucho menos de lo que venden en redes sociales. Así, personas que nada tienen que ver con la música o la cultura pop como Mery Turiel, Andrea Rueda, Tamara Gorro o Luis Rollán, accedieron por la puerta principal. Todo estaba muy categorizado y estos no eran las estrellas que parecían ser.

No es nochevieja

La gente no entiende qué son los premios MTV. Haciendo nuestro rastreo dentro del recinto, vimos a personas completamente enchaquetadas, unos looks excesivamente serios o excesivamente arreglados. Esto no son los Goya, al igual que tampoco es Nochevieja. Es un evento pop, donde uno tiene que vestir acorde a las tendencias del momento. Y estamos hablando de los asistentes que habían comprado su entrada en El Corte Inglés, no de los famosos que acuden a la alfombra roja. Chicas que llevaban trajes campana cargado de lentejuelas blancas, tacones de infarto, vestidos de bodas…

Es como ir con náuticos al gimnasio. Puedes pensar que vas muy bien, pero no puedes estar más desubicado.

¿Dónde está Don Patricio?

Os sorprenderá saber qué ha sucedido con la invitación de Don Patricio. El cantante encargado de abrir la semana musical a través del concierto ofrecido por Vodafone yu Music Show estaba invitado a la gala. Sin embargo, cedió su invitación a alguien muy especial: la madre de Mimi y su estilista. Así, Lola Índigo pudo ir acompañada de dos personas que, seguramente, sentían mucha más ilusión por el evento que el propio Don Patricio, más aún viendo el premio que recibiría Lola Índigo durante la gala. Un detalle precioso por parte del rapero. Parece que la relación de los intérpretes de «Lola Bunny» va muy en serio. Y eso nos encanta.

Bad Gyal lanza shade a los premios MTV

Tal y como mostramos en nuestros stories de Instagram, minutos antes de dar comienzo a la gala había un DJ en el escenario. Con el fin de contentar a toda la multitud ya preparada para el evento, decide pinchar el tema del momento en España y uno de nuestros favoritos: «Alocao» de Omar Montes y Bad Gyal. Sorprende, sin embargo, ver a respuesta que ha dado Alba a través de su Instagram, la cual se puede ver bajo estas líneas:

«el año k viene nos invitan seguroo xdddd». Alba ha tirado una taza de té ardiendo sobre toda la organización de los premios, ironizando sobre una invitación que sabe de sobra que nunca va a llegar, a pesar de que pinchen sus temas minutos antes de comenzar la gala.

La casi-muerte de Amaral

Quizás estamos siendo algo dramáticos con este título, pero os contamos lo sucedido. El dúo zaragozano, al igual que hicieron otros artistas como Dua Lipa, Halsey, Green Day o Becky G, no tenían muchas ganas de fiesta, más aún cuando vieron que en la after-party solo había influencers. Camino hacia el transporte que los llevase de vuelta a su hotel, ubicado bajo una enorme carpa donde se ubicaban todos los autobuses y coches autorizados, tienen que ser rápidamente expulsados del recinto debido a la caída de parte de la carpa. Por suerte, salen intactos y caminan de manera paralela a la persona que escribe esto. Tan solo a unos centímetros. No les ha ocurrido nada, tranquilos. Y por ello doy gracias a Dios, porque necesitamos más discos de Amaral en nuestra vida.

Bad Gyal y Lola Índigo, ¿enfrentadas?

Parece que a Mimi Doblas no le gusta en exceso la canción que acaba de publicar Bad Gyal. Pero lo que ha hecho la cantante de «Ya No Quiero Na» es casi un delito. ¿Cómo te puedes sentar cuando están pinchando «Alocao» en una fiesta? Algo nos dice que el problema no está en la canción, sino en la artista. No hay que ser muy astuto para saber a qué se puede deber esto. Remontémonos a mayo, cuando Bad Gyal describía a los artistas de Operación Triunfo como un «mierdolo tocho» y criticaba su rápido ascenso a la fama. Lola Índigo no tardaba en contestar a través de Twitter defendiendo su posición y lo mucho que ha luchado para llegar hasta donde ha llegado. Bad Gyal, a su modo, explicaba su opinión más adelante a través de Instagram. Tenéis toda la info en este vídeo.

Haya paz entre dos de las mujeres más exitosas del panorama español.

Tamara Gorro y Dulceida: el reencuentro más esperado

Ay, los #Dulce30 y la #dulcepelea, qué de alegrías ha dado a esta website. Con motivo que celebrar la gran repercusión de nuestro tweet (y la gala de los premios MTV), ambas se reunieron después del altercado más polémico de este mes y del que aún no sabemos absolutamente nada. No sabemos qué habrá pasado entre la Bella y La Bruja de Blancanieves. Seguramente, todo se trataba de un montaje y estarían riéndose de cómo la gente se ha tragado esta estrategia comercial. O quizás no, y se han enfrentado en un ring creado en el propio escenario después de la gala. ¿Sabéis quién no estaba? María Pombo, su marido y Oto Vans. Una pena.

https://twitter.com/therubiew/status/1188533139032940544?s=20

Pabblo Vittar perrea con un redactor de un medio musical

Este es de nuestros «cotilleos» favoritos. En primer lugar porque muestra que Pabblo Vittar, una de las drags más interesantes del momento, tiene los pies en el suelo y lo único que le importa es pasarlo bien. Y allí estaba ella en la fiesta post-gala, hablando con aquellas personas que se le acercaban y siendo la chica más amable del mundo, marcándose un buen perreo (en Brasil son dioses cuando se trata de mover el culo) y divirtiéndose como si no hubiese mañana. Seamos sinceros: a Pabblo le da igual que seas redactor de un medio digital o ex-tronista. Básicamente porque no sabe quién eres.

No os perdáis las fotos que ha subido a su historia, que no tienen desperdicio.

Noel pide entradas para 7 personas

Para acceder a la fiesta, ubicada en Luz de Luna, debías tener una pulsera específica. No sabemos quiénes eran esas chicas que acompañaban en ese momento a Noel Bayarri, ex-tronista de MyHyV que ahora se gana la vida haciendo vídeos en Mtmad, pero ellas no tenían pulseras. Si ya de por sí nos parece de bastante mal gusto que una persona nada vinculada a la cultura esté invitada a un evento como este (aunque entendemos que tendrá su base de fans e influencia), el hecho de pedir a una de las chicas de la organización siete pulseras de golpe nos pareció excesivamente caprichoso. Pero bueno, no vamos a ser nosotros quienes indiquemos quién debe tener voz y quién no, aunque se eso ya hablamos largo y tendido en este artículo. Aunque esta persona no sea siquiera artista.

Oops… Alguien no conoce al chico de Élite

A los chicos de Élite se les ha subido la fama a la cabeza. Aunque tan solo haga falta ver sus cuentas de Instagram o escuchar algunas de sus entrevistas para notificarse de ello, de vez en cuando llega cierta información a nuestros oídos que nos lo confirma. Ayer ocurrió otro acto caprichoso por parte de uno de ellos, quien gritó al portero «¿pero tú sabes quién soy yo?» tras denegarle la entrada a la parte más VIP dentro de la fiesta. Nada nuevo visto lo que hacen en cierta discoteca de Madrid.

Crónica: MTV EMA 2019 | Así se vivió la gala celebrada en Sevilla

Dua Lipa y Halsey brillan con sus interpretaciones. Pero la gran ganadora es Becky G.

Los premios MTV Europe Music Awards tuvieron lugar anoche en la capital andaluza. Presentados por una Becky G cargada de desparpajo y que se encontraba comodísima cambiando de manera constante entre el inglés y el español (incluso aparecía ella en pantalla haciéndose de intérprete), lo que vaticinábamos como un desastre supo coronarse como una gran gala de premios. En primer lugar, gracias a su duración, de apenas una hora y medio. La rapidez de sus interpretaciones, el diseño del escenario planteado en FIBES, la organización del evento… La gala ha supuesto un cierre perfecto para la semana musical que ha tenido lugar en Sevilla.

La gala era abierta por Dua Lipa y su nuevo single «Don’t Stop Now«, un tema que coquetea con el disco y el cual le augura a la británica un comienzo de era asombroso. En primer lugar por su puesta en escena, donde Dua Lipa aparecía rodeada de decenas de bailarinas embutidas en un mono amarillo que cambiaba de tonalidad mimetizándose con el escenario gracias a un acertadísimo juego de luces. Su comienzo, aparentemente en 4:3 dándole un cierto aire ochentero era otra de las grandes bazas visuales a jugar por parte de la cantante, quien demostró estar en plena forma en cuanto a interpretación vocal y coreografía (nunca olvidaremos este meme). El público estaba entregadísimo y fue uno de los únicos momentos en los que vimos a personas de las gradas levantarse y bailar -junto con Rosalía-. La gala no podría haber comenzado con mejor pie.

Pero claro, llega Mabel, una de esas wannabes que piensa que por hacer más giros vocales eres mejor cantante, y falla estrepitosamente. En primer lugar, por imitar la estética de Normani e intentar posicionarse como una buena bailarina ya que, aunque lo sea, no es fantástica y su show no puede sustentarse solo a base de ello. «Don’t Call Me Up» quedó vacía a pesar de ser una de las únicas canciones que la gente conocía. Su puesta en escena no aportaba mucho y, como carta de presentación al público sevillano, no fue demasiado válida. Sí sorprende gratamente Akon, quien actúa con la presencia de Becky G en un show bastante brasileño, colorido y vivo, animando a los espectadores a bailar y cantar aunque nadie conociese la existencia de su canción.

Niall Horan, antiguo miembro de One Direction, ofreció una performance bastante adulta y seria con su «Nice To Meet Ya«, algo más propia de Grammy que de premios MTV. Si bien es cierto que quedó bastante resultona, pecó de ser excesivamente estática y de no aprovechar el escenario, perdiendo muchísimas posibilidades. La enorme cantidad de focos utilizados ayudaba a hacer la actuación más apetecible, pero no era suficiente. Y es que, por mucho que Horan interpretase de manera soberbia su nuevo single, le faltaba muchísima épica para ser recordado. La que sí entendió el concepto bastante bien fue Halsey, quien inspirada en el personaje de Rose en «Titanic» mediante su vestimenta, nos adentró en un mundo de fantasía, bosques y flores magnífico. Bailando descalza cual Remedios Amaya, «Graveyard» se convertía en una de las actuaciones más alucinantes de la noche junto a la de Dua Lipa. Había un clímax, todo ardía, había movimiento, aprovechamiento del escenario, mucho atrezzo… Era excesivo, porque así son estos premios. Halsey, además, fue una de las ganadoras de la noche. No era muy difícil, pues Shawn Mendes, Camila Cabello, Ariana Grande, Taylor Swift, Lizzo, Lil Nas X o Billie Eilish no estaban en Sevilla la noche de ayer.

Vamos con la peor actuación de la noche: Ava Max. Aunque «Torn» sea una de nuestras canciones favoritas de este año debido a su sample de ABBA, vaya manera tuvo Ava Max de torturar a los sevillanos. La cantante intentó meterse de lleno en ese imaginario de locura que propone con «Sweet But Psycho«, pero obvió que los pregrabados no estaban tan altos al parecer. Completamente desafinada, desquiciada y perdida encontramos a Ava Max en el escenario. Una especie de attention whore que llega unos diez años tarde… y llega mal. Indudablemente, el momento más soporífero de la noche. En el otro lado de la moneda, los coreanos NCT-127, quienes eran totalmente desconocidos para nosotros pero nos encantaron. Su pop tan propio de boyband, los espectadores de pista gritando como si no hubiese mañana, las coreografías, la actitud de los cantantes… Todo fue más que correcto por parte de la banda. La única pega fue la sobriedad de sus visuales, pues el K-Pop es capaz de ofrecer puestas en escenas completamente maravillosas. Si no, que le pregunten a BLACKPINK y a BTS.

Becky G se tomaba un descanso como host para así interpretar un medley con algunos de sus éxitos. Todo FIBES conocía «Mayores» y «Sin Pijama«, por lo que el éxito estaba más que asegurado. Cargada de sensualidad, Becky interpretó sus dos temas más famosos en España junto con la nueva «24/7» -un acierto dejar «Mala Santa» fuera-, con un público entregadísimo y una presencia escénica brutal. Quizás ella sea la gran ganadora de la noche, pues al público se lo ha metido en el bolsillo demostrando sus múltiples facetas. Pero cuando el público se volvió completamente loco fue cuando llegó el turno de Rosalía, quien homenajeó tanto «El Mal Querer» como a Sevilla gracias a su performance de «Di Mi Nombre», con «Pienso En Tu Mirá» como intro. Un centenar de sillas apiladas en el escenario con una series de cantaoras, guitarristas y bailarines de flamenco, que mejor favor no podía hacer al lugar donde se celebraban los premios (no, nosotros no creemos que lo que hace Rosalía sea apropiación cultural). Lamentablemente, en directo no fue tan espectacular como hubiésemos esperado. Y es que, aunque era precioso ver a un público capaz de tocar las palmas de manera excelente (intenta hacer esto en Bilbao a ver qué sale), había demasiado baile para tan poco cante.

Otro de los premiados fue Liam Gallagher, quien recibió el premio Rock Icon y se encargó de cerrar la gala con «Wonderwall». El público, que iba desde los 16 a los 70 años en la parte de la grada, disfrutó esta actuación a más no poder. Todos cantaba al unísono uno de los temas más machacados por radio de la historia. Aún así, como traca final, cumplía su función, dejando a todos los espectadores de la gala con un sabor de boca magistral.

Sevilla ha disfrutado de una noche magnífica, única y casi irrepetible. Todo el trabajo que ha habido detrás durante estos días ha merecido muchísimo la pena.

Y en un rato, hablaremos de shade.

Crónica: Aitana y Don Patricio brillan en el Vodafone yu Music Show

Gran comienzo para la MTV Music Week.

Sevilla será la ciudad anfitriona para los premios MTV Europe Music Awards celebrados este domingo. Para ir calentando motores, a lo largo de estos días se celebrarán una serie de eventos y conciertos en la llamada MTV Music Week, dando comienzo a través de este concierto ofrecido por Vodafone yu. Aitana y Don Patricio daban ayer el pistoletazo de salida a través de dos actuaciones brillantes, cargadas de energía y más que solventes. Fans acérrimos a la artista catalana y al cantante canario hacían cola desde el día anterior con el fin de verlos en primera fila y, desde luego, ha merecido la pena. Así se vivió la primera jornada de esta semana musical gracias a Vodafone yu Music Show.

Aitana ha sido, a largo plazo, la gran ganadora de Operación Triunfo. Su evolución ha sido magistral, mostrando en la noche de ayer una presencia escénica fascinante y ofreciendo una gran dosis de vocals, todo ello sin perder un ápice de la inocencia que la caracteriza. «Teléfono», su primer single como solista, fue la encargada de abrir el concierto, con toda una multitud cantando al unísono, haciendo los coros y bailando como si no hubiese mañana. «Teléfono» sigue siendo una canción pop fascinante, tal y como dijimos en su momento. Una canción que podría haber interpretado Meghan Trainor sin problema alguno y la cual está compuesta por y para su disfrute. Sorprendentemente, un año después de su lanzamiento, sigue siendo infalible para abrir el concierto.

El setlist estaba compuesto por casi todas las canciones de «Spoiler» y los dos temas candidatos a representar a España en Eurovisión, «Arde» y «Lo Malo». Si bien la primera no es santo de nuestra devoción, Aitana supo aportar una puesta en escena acorde al tema e incluso darle una funcionalidad de nexo entre otros bops que ofrecería a lo largo de esta hora. «Las Vegas» ha sido, quizás, la canción con mejor puesta en escena presentada por Aitana, declarándose como todo un fan-favorite atendiendo a cómo los espectadores se entregaron a la performance. Lo mismo ocurría con el single promocional «Barro y Hielo», aunque finalmente quede eclipsada por «Vas A Quedarte«, uno de los momentazos de la noche que se proclama como el mejor tema de Aitana en su aún corta carrera.

También brillan otras canciones como «Me Quedo» -aunque echásemos de menos a Lola Índigo en el escenario-, «Nada Sale Mal» o «Con La Miel En Los Labios». No corre la misma suerte «Popcorn», que queda en tierra de nadie y totalmente descafeinada en directo. Aún así, el concierto de Aitana ha sido una grata sorpresa. El modo en el que ha interpretado sus canciones, la elección del setlist o la solvencia en el desarrollo de la coreografía dejaba el listón bastante alto para Don Patricio, pues el público seguía queriendo aún más de Aitana.

Llegan las 22:00 y, por ende, es el turno de Don Patricio. El canario parte con un handicap bastante importante: gran parte de los asistentes habían ido a ver a Aitana. Y es que, por muy altos que sean los datos de streaming del canario, por mucho reconocimiento que le haya otorgado la cinco veces platino «Contando Lunares», muchos de los asistentes desconocían la existencia incluso de Locoplaya, la banda del rapero desenfadado. Pero Don Patricio controla de manera soberbia la situación, saca toda su seguridad en el escenario y presenta un concierto más que correcto, donde la gente baila las canciones, tararea todo lo que puede y disfruta. Y es que, mediante el espaciado de los singles más relevantes («Contando Lunares», «Enchochado De Ti» y «Lola Bunny»), consigue adentrarnos de lleno en el concierto y crearnos cierto gusanillo en re-escuchar todas sus canciones de manera posterior.

Hubo espacio para artistas invitados como Juancho Marqués o Recycled J, con quien interpretó su nuevo tema «Jugando». Con algo de parafernalia, Don Patricio destacó con canciones como «Comunicado de Prensa», «La Papaya» o «¿Cómo Te Va, Querida?», temas con los cual el público parecía disfrutar como si no hubiese mañana. Y es que Patricio Martin es una fiera escénica, a pesar de que su tipo de canciones pueda parecer más apta para discotecas que para conciertos. Fue toda una sorpresa ver la soltura con la cual el cantante se movía por el escenario, el modo de interactuar con el público y lo bien que parece pasárselo con cada una de sus canciones. Y es que, a pesar de que el público lo daba todo con «Lola Bunny», también parecía disfrutar como un enano con otros temas como «Carita de Guiño».

Siempre habíamos creído que Don Patricio no sería más que un one-hit wonder en España. No podíamos estar más equivocados, por Don Patricio viene para quedarse.

Tras casi tres horas de concierto, Vodafone yu Music Show finaliza. Aquellos fans que han pasado un día entero haciendo cola han recibido su recompensa y, desde luego, ha merecido la pena. Todos salen con una sonrisa de oreja a oreja, recordando los enormes momentazos que ha dado Don Patricio (esos «EPAAA» como su fuese Abraham Simpson) y Aitana pletóricos de felicidad. El comentario «¿pero cómo se puede ser tan guapa?» hacia Aitana se escuchaba cada cinco minutos. No les falta razón.

Esta noche estaremos cubriendo el concierto de Love of Lesbian, Carolina Durante o Viva Suecia en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Como siempre, estamos muy activos tanto en Instagram como en Twitter (@therubiew).

Así fue la primera jornada de MTV Challenge y así se vivió desde dentro

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Sevilla no se ha visto en una igual en años. Con el objetivo de conseguir una preciada invitación a la gala de los premios MTV EMA 2019 celebrados en FIBES -o, como detallamos más adelante, un pase para la alfombra roja-, cientos de fans se han aunado en el pabellón norte del recinto haciendo colas de hasta ocho horas. Otros incluso han tomado la decisión de pasar la noche en la calle, rompiendo todo récord habido y por haber en la organización de estos premios europeos. Pelucas, disfraces, bailes y monólogos. Así ha sido la primera jornada de MTV Challenge, y así se ha vivido desde dentro.

«Con Altura» ha sido sin lugar a dudas uno de los grandes temas de este año y así lo han demostrado los fans de MTV, quienes repetían la coreografía de la catalana cada cinco minutos. La cola, protagonizada principalmente por fans que no superaban la mayoría de edad, estaba repleta de imitadores de Rosalía, Lola Índigo, Katy Perry, Britney Spears o Lady Gaga. También tenían enorme presencia todos los pijamas de una sola pieza a la venta en Primark, ya sea Goofy o una cebra. Pero todos ellos estaban dispuestos a pasárselo bien y conseguir un pase para ver a su artista favorito (y a Akon) la noche del 3 de noviembre en la capital andaluza. El ambiente que se respiraba era sano, los candidatos parecían estar disfrutando de esta primera jornada de MTV Challenge y Rocío Librero y Susana Molina estaban ejerciendo un papel como jurado bastante correcto. Teniendo en cuenta el carácter naif de este tipo de selección, se agradecía la actitud extremadamente positiva por parte de ambas chicas.

Y es que, aunque esté algo en desacuerdo con la inclusión de influencers en terrenos que no les corresponden (como ya dije en su día, hay veces en las que uno se tiene que quedar anunciando cremas de Olay, que es muy digno), ambas chicas han ejercido su papel tal y como debían hacerlo. En el otro lado de la moneda encontramos a Jonan Wiergo y Alberto Lucena, mucho más extravagantes de lo que pedía este evento. Si bien el primero encuentra un equilibrio exacto entre esta trospidez y la infantilidad que puede llevar consigo este MTV Challenge, el segundo cruza la línea de manera desorbitada. Si un grupo de chicas no ha tenido la oportunidad de ensayar una coreografía debido a que han antepuesto un examen, se aplaude su valentía por hacer una cola de ocho horas y haber estudiado para la prueba, aunque sea la mano que te da de comer. No olvidemos que no dejan de ser adolescentes de 16 años que no saben aún qué les deparará el futuro y principal target para todo el mundo influencer. Y aquí no hay concierto, festival o presencia en alfombra roja que valga. Lo primero es lo primero.

Aún así, es cierto que Lucena era el único verdaderamente involucrado en sacar al público a bailar, cantar con ellos -aunque identificase «Taki Taki» como una canción de Lola Índigo- y aportar alegría y dinamismo a este largo casting. Algo así como Angel Llácer, que por muy insoportable que pueda resultar, supone un pilar indispensable para eventos de este tipo. Una prostituta de atención de toda la vida.

A todos los que vayan a presentarse hoy a partir de las 11:00, les explicamos cuál ha sido el procedimiento. En primer lugar, hay una cola fuera del recinto hasta la habilitación del centro. Tras un breve chequeo de mochilas, comienza la fila interior, muy similar la de un aeropuerto debido a su forma de múltiple ‘S’. Pasada la primera lona separadora, una persona acreditada en el evento te solicitará tus datos, te hará firmar un breve contrato sobre tus derechos de imagen y te entregará un hoja que deberás guardar pasado el casting. Seguidamente, llegarás a la zona de preparatoria del casting, cuyo aforo es de 20 personas, aunque este no se cumpla. Ahí te dirán que tienes que disfrutar y ya podrás ver las performances de otros fans. Cuando llegue tu turno, podrás hacer entrega de tu teléfono móvil al DJ para que pinche una canción o una base instrumental previamente preparada. Entregarás tu contrato a los jueces y realizarás tu performance, logrando en el 100% de las veces alguno de estos dos premios (o los dos):

Entradas para la gala de los premios MTV EMA en pista.
Alfombra roja.

Los jueces te harán entrega de tu contrato firmado y pasarás a una nueva sala -separada por una lona- donde te harán entrega de tu invitación.

Como habréis podido leer, el procedimiento es muy sencillo. Basta con tener un día completamente libre para poder conseguir la entrada.

Y así es como ha sido esta primera jornada de MTV Challenge para los fans. Mucha suerte y paciencia a todos los fan que se presenten hoy.

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