Música – Página 3

Sabela brilla con su primer tema, «Despedida».

«Despedida» es la mejor carta de presentación que podía ofrecer la gallega.

Sabela, concursante de la última edición de Operación Triunfo, ha adelantado a sus compañeros por la derecha con «Despedida«, su single de presentación. A pesar de la estructura difusa que presenta el tema, más propia de una intro que de un primer single, Sabela nos ha conquistado por completo gracias a su sonido pseudo-experimental y demostrando tener mejor gusto que muchos de sus compañeros. «Despedida», canción encargada de abrir su primer EP titulado de manera homónima, no es un tema radiable, pero sí la mejor carta de presentación que podía ofrecer la gallega.

Sabela parece haber entendido bastante bien cómo funciona la burbuja de OT, librándose de las excentricidades y dejando reposar su imagen durante algunos meses. El distanciamiento de eventos y alfombras rojas, sorprendentemente, está bastante presente en «Despedida» pues, como decíamos, no es un single compuesto para las radios. Sabela sabe que debutar entre los 100 temas más populares del país es difícil y que no existe una fórmula para asegurar la entrada en lista. Por ello, mientras sus compañeros intentan repetir el éxito de «Ya No Quiero Na» o «Teléfono», ella va más encaminada a «Un Nuevo Lugar«. La estrategia, desde luego, es acertada.

«Despedida» es un tema bastante atmosférico, en parte experimental. Un tema que fluye de manera envidiable y donde la voz de Sabela es todo un acierto. Su carácter in crescendo crea en el oyente cierta necesidad de escuchar en tema en bucle gracias a la rebelión que presenta su producción pasado el ecuador del tema. Su vídeo, sin embargo, no corre la misma suerte. Las ideas están claras al igual que los elementos que componen este vídeo. Lamentablemente, no está bien ejecutado. Todo queda demasiado plástico e inverosimil. Demasiado forzado para aparentar un aura independiente.

La cantante ha dado, al menos con nosotros, en el centro de la diana. Si hace dos semanas teníamos cero interés en lo que publicase la gallega, ahora estamos impacientes por ver qué nos ofrece el próximo 29 de noviembre.

Entrevista María Isabel: «No me obsesiona la idea de ganar Tu Cara Me Suena»

Hablamos con María Isabel sobre «Tu Cara Me Suena», «Flamenkita», sus antiguos álbumes o la polémica gala de los premios 40.

Algo nervioso ante la presencia (telefónica) de parte de la realeza musical andaluza, me siento a hablar con María Isabel I de Ayamonte unos minutos. Hay tiempo para hablar de sus antiguos álbumes, de sus nuevas canciones, de la polémica gala de Los 40 Music Awards, de “Tu Cara Me Suena” y de todo lo que está por llegar.

Cuatro álbumes de estudio, dos bandas sonoras. Los tres primeros álbumes (“Antes Muerta Que Sencilla”, “Número 2” y “Capricornio”) ocurren en tan solo unos años, de manera muy rápida. ¿De qué era guardas un mejor recuerdo?

Realmente, de los tres. Cada uno tiene lo suyo y cada vez que lanzaba un disco era increíble. Hacía la gira y todo. De los tres guardo un buen recuerdo. El primero sí fue más “de sopetón”. Fue más locura.

El público sigue pidiendo “Antes Muerta Que Sencilla” en tus conciertos, que se ha convertido en un himno generacional. ¿Qué opinas al respecto?

Nada, yo encantada. Me encanta.

¿Alguna canción específica que rescates y vuelvas a escuchar de esos tres álbumes? Incluyendo también “Ángeles S.A.”.

“Toma Que Dale”

El cuarto álbum (“Yo Decido”) no terminó de calar en el público a diferencia de esta nueva etapa, que está siendo quizás mucho más ambiciosa. ¿Crees que se debe a algo específico?

Ese es el quinto. En ese álbum no estaba haciendo la música que quería ni nada, con lo cual yo proyectaba lo que sentía en ese momento. Yo no estaba ni segura ni nada de lo que estaba haciendo, por eso no funcionó.

Entonces, no era el momento para hacer el comeback.

Exacto.

En 2016, con la canción “La Vida Solo Es Una”, intentas representar a España en Eurovisión. Intuyo que tampoco era el momento, ¿no?

Exacto. Lo mismo.

¿Lo volverías a intentar con un tema como “Tu Mirada” o “Flamekinta”?

No, ahora mismo no. Ahora mi carrera musical está centrada en la música. No lo descarto. El día de mañana no lo sé, pero de momento estoy centrada en otra cosa.

Tus nuevas canciones introducen una nueva era, quizás la más ambiciosa que hayamos visto en tu carrera. ¿Cómo nacen “Tu Mirada” y “Flamekita”?

“Tu Mirada” está compuesta por mí y por un compositor cubano. Tenía ganas de lanzar esta canción ya que mostraba a la María Isabel actual sin dejar de perder mi esencia a nivel de imagen y de todo. Ya soy una mujer, no es lo mismo que una niña. Tenía ganas porque me encontraba con seguridad con todo, buscando la mejor forma de hacer una canción como “Tu Mirada” y ya después con “Flamenkita”, que es la canción que siempre soñé con sacar.

Son piezas urbanas con toques aflamencados. ¿Algún referente en esta nueva era?

Yo. Yo misma, pero con sonidos actualizados. La María Isabel de pequeña pero con sonidos actualizados y letra adulta. Ahora fusiono todo un poco: rap, flamenco, reggaetón… todo.

Yo en “Tu Mirada” notaba algo muy Karol G.

Quizás te recuerda porque salgo con una coleta en el videoclip.

No, no. Me refiero a lo musical.

Pero “Tu Mirada” no es un reggaetón duro. Es más un pop urbano.

En cuanto al streaming, parece estar premiando más a los artistas de singles que a los artistas de álbumes. ¿Buscas el formato álbum con estos temas o tan solo la publicación de singles eventualmente?

Ahora estoy centrada en canción tras canción. Si viene un disco, un EP… eso aún no lo sé. En caso de que sí, “Tu Mirada” y “Flamenkita” formarían parte de este.

En esta nueva era vuelves con una imagen mucho más empoderada. Echando la vista atrás, veo que has creado -quizás de manera inconsciente- bastantes himnos feministas a lo largo de estos quince años.

Pues sí. Ya empecé con “De Qué Vas”, “Antes Muerta Que Sencilla” y de todo un poquito (risas). Siempre he sido así. A mí me encanta apoyar a las mujeres y que estas se sientan lo mejor, lo máximo. No lo superior, sino lo bueno. Poder mirarte al espejo y decir “aquí estoy yo”. Saber dominar ciertas situaciones. No sé, es un poco es eso. Eso es lo que reflejan mis canciones. Aunque esto no quiere decir que todo lo que vaya a sacar hable solamente de eso.

Vamos ahora con “Tu Cara Me Suena”. ¿Qué crees que te puede aportar el programa?

Experiencia y diversión. Superar retos y superarme a mí misma.

¿Qué crees que puedes aportar tú al programa?

Pues diversión también. Demostrar lo que soy capaz de hacer. Y bueno, habrá galas que saldrán mejor y otras que saldrán peor seguramente (risas). Pero sí que quiero currármelo y superarme a mí misma. Creo que la gente se lo va a pasar bien conmigo.

¿A quién te gustaría imitar en el concurso?

Lo que me echen. Lo que me toque. No tengo ninguna preferencia.

Ya te vimos imitando a Rihanna hace un par de años. ¿Te ves como posible ganadora del formato?

No es que me obsesione la idea. Yo ganando alguna gala para poder donar a una protectora, al cáncer, alzheimer [NdE: María Isabel dijo «alzheimer», no «alsáimer«]… Yo creo que con eso ya sería increíble. Si gano, pues mejor. Pero estar en “Tu Cara Me Suena” ya es un premio.

¿Algún compañero que veas con muchas posibilidades?

A todos. Si están ahí, cualquiera puede ganar.

¿Habéis empezado el rodaje del concurso?

No.

Vamos ahora con preguntas más alternativas. Verte como una novata en Twitter está siendo bastante divertido y todo un regalo para los fans, pues estás interactuando con ellos de manera diaria. Con algún que otro gazapo, pero solventado bastante bien. ¿Te encuentras ya más suelta en la plataforma?

Sí. Al fin y al cabo soy yo, no sé. Hay veces que no entiendo… Entiendo el humor de Twitter pero no entiendo muchas palabras, entonces yo lo pregunto y ya está.

También has estado en la gala de Los 40 Music Awards. ¿Cómo fue?

Pues increíble. Me encantó. disfruté muchísimo. Al fin y al cabo era música. Fue una gala increíble, en serio. Lo disfruté muchísimo y lo viví al máximo.

¿Te ves nominada de cara a los próximos años?

Ojalá.

En Los 40 tienden a ser “un poco raros” a la hora de pinchar canciones y posicionar en lista. ¿Crees que pincharán “Flamenkita” próximamente?

Sería un regalo bastante grande. Pero si no, pues se seguirá haciendo música. Alguna seguro que cae.

Te vimos muy bien acompañada por otros artistas en la gala. ¿Alguno con el que te gustaría colaborar?

Allí la mayoría son muy buenos, así que con cualquiera de ellos.

A mí me encantaría que colaborases con Ana Mena.

Molaría. Además somo las dos del rollo, así que molaría. Y me llevo muy bien con ella.

También he visto por Twitter que tienes ganas de ir a “La Resistencia”.

Me encantaría. Soy fan de David Broncano.

¿Alguna entrevista que te haya gustado del programa?

La de Anitta.

Para finalizar, en The Rubiew hablamos sobre música y cine. Siempre que hacemos una entrevista pedimos que nos recomienden una canción, un álbum y una película. No valen ninguno de tus singles, ninguno de tus álbumes ni “Ángeles S.A.”.

Una canción, “Halo” de Beyoncé. Como álbum, cualquiera de Bob Marley. Y como película, “Pearl Harbor”.

ROSALÍA estrena «A Palé»: demasiado humo pero mucha ambición.

¿Servirá de primer avance para su tercer álbum de estudio?

ROSALÍA vuelve a estrenar un nuevo single, tal y como hemos dicho este año cinco veces ya. Y es que, a pesar de la sobre-exposición a la que está expuesta la cantante catalana, cada uno de sus lanzamientos sigue siendo todo un evento. Sin embargo, este «A Palé» es distinto, pues parece que podría servirnos como teaser del que podría ser su tercer álbum de estudio tras el enorme éxito de «El Mal Querer«. Completamente alejada del pop más mainstream que ofrecía «Aute Cuture», los ritmos latinos de «Con Altura» o «Yo x Ti, Tú x Mí» e incluso aquella fantástica rumba «Millonària», «A Palé» es su lanzamiento más ambicioso en este 2019, ofreciendo un sonido nada normalizado en el público español. Una pena que, por ahora, haya más humo que otra cosa.

«A Palé» nos ha presentado a una nueva Rosalía, quien se ha adentrado en sonidos más hip-hop y underground. Una canción donde la voz de la cantante solo es identificable en los versos que sirven de intro y que, en ocasiones, recuerda a «DE AQUÍ NO SALES» con una vuelta de tuerca de más. Un tema muy oscuro, con una producción de esas que no se encuentran en el panorama musical patrio, donde los versos que forman la canción son pseudo-fraseados-pseudo-cantados y el estribillo está compuesto solamente por la repetición del título de la canción. Es indudablemente el lanzamiento más ambicioso proporcionado por la artista, quien en tan solo en un leve periodo de un año se ha consagrado como una de las artistas más importantes de la historia musical española. Sin embargo, no es oro todo lo que reluce, pues «A Palé» parece ser solo humo.

Su letra recae en hablar sobre el dinero, lo cool que es decir que solo se alimenta a base de caviar y demás bobadas que caracterizan ahora las canciones de la intérprete de «MALAMENTE». Y es que, por muy novedoso que pueda ser este giro, por muy alternativa que pueda parecer esta pieza y por muy impactante que pueda ser el videoclip que acompaña el tema, «A Palé» ha quedado en tierra de nadie. Una de esas canciones que mañana serán alabadas por la crítica especializada (será «La Canción del Día» para Jenesaispop, no nos cabe duda alguna), donde se volverá a hablar sobre la enorme influencia que tiene la artista a nivel internacional (a pesar de no haber pisado aún ni Billboard Hot 100 ni Billboard 200) y lo muchísimo que este país necesitaba una artista como ella. En The Rubiew tan solo estamos de acuerdo con esta última parte, aunque parece que, nuevamente, los tiempos están cambiando y hay más sitio para Bad Gyal y menos para Malú. Seguimos creyendo en este país.

«A Palé» solo puedo cobrar sentido dentro de un álbum, no como pieza individual. Este tema, de poco más de dos minutos de duración, nos deja demasiado frío por estar fuera de contexto, pero sí que podría poseer una nueva intención y funcionalidad dentro de un largo. Visto el giro que ha tomado Rosalía en su dirección musical, «Yo x Ti» o «Con Altura» quedarían, por ejemplo, como meros singles promocionales que solo sirven para poder financiar al sucesor de «EL MAL QUERER». Ahora es el turno de Rosalía de jugar bien sus cartas y elegir el camino que quiere seguir.

Y todo el artículo sin mencionar su entrecejo. Qué modernos somos.

«Ni Me Va» es el primer -y puede que último- single de Joan Garrido.

Otro triunfito completamente perdido.

¿Recordáis a Joan Garrido? Probablemente estéis pensando en alguien de la primera edición de «Maestros de la Costura» o de aquella temporada de «Supervivientes» en la que mezclaron famosos con anónimos hace una década. Pero no, Juan Garrido fue uno de los concursantes de la última edición de «Operación Triunfo», esa en la que tan solo el 6,25% de los concursantes tiene posibilidad de ser recordado de aquí a tres años. Joan Garrido ha decidido intentar ser ese 1/16 y, como era de esperar, ha acabado uniéndose al grupo de Alba Reche, Famous, Carlos Right, Noelia #1756 Franco o Dave. «Ni Me Va«, su single de presentación, no tiene ni pies ni cabeza.

«Ni Me Va» es una canción que juega a ser simpática, desenfadada y bastante boba. Uno de esos temas que podría cantar Arnau Griso sin problema alguno, y no interpretemos esto como un halago. «Ni Me Va» peca de ser excesivamente plana, intentando ser juguetona o incluso convertirse en un guilty pleasure algo radiable, pero no consiguiendo absolutamente nada. Su letra, la cual podríamos analizar durante horas para ver los múltiples errores, parece haber sido escrita por un niño de 9 años, hablando de «buscar en chisteras equivocadas», «cantar lo que no sabes hablar» o «abrir ventanas para echar a volar». Cuidado, Joan, porque te puedes caer desde esa ventana.

Pero vamos a dejar de derramar té sobre el pobre Joan, que al menos parece bastante simpático. Ha pasado un año desde que dejase la academia y, transcurridos estos 12 meses, ha decidido presentarse con un tema así. Que sí, que puede ser una persona con muchas inquietudes musicales pero capado por su discográfica, más volcada en otros perfiles como el de Lacunza. O quizás no, y esto tan solo sea un modo de justificar el hecho de presentarse al mundo con una canción tan bobalicona como esta. Y es que este es uno de los handicaps de un formato como Operación Triunfo: uno vive inmerso en una burbuja donde hay miles de fans a tu alrededor, pero esa burbuja explota en apenas unos meses -recordemos que los últimos conciertos de esta edición llegaron a ser cancelados-.

Los contratos hay que leerlos, hay que ser curiosos y estudiar bien los caminos que vamos a tomar. Y, aunque dejar pasar la fiebre de Operación Triunfo por completo pueda ser perjudicial, también lo es presentarse demasiado pronto con un producto impersonal (saludos a Carlos Right).

Si Joan lo quiere volver a intentar, quién sabe si le daremos una nueva oportunidad. Pero, visto lo visto, tenemos más esperanzas en que se labre una carrera como modelo de trasero que como cantante.

Como siempre, deseamos lo mejor a los artistas.

María Isabel estrena «Flamenkita» y se confirma como el revival del año

Si lo has visto es porque es, ¿no?

María Isabel estrenaba hace unos meses «Tu Mirada», un tema urban bastante sofisticado muy en la línea de los últimos lanzamientos de algunas estrellas del momento como Karol G. Esta canción ponía de nuevo a la ganadora de Eurovisión Junior en el punto de mira, pues este primer single era su lanzamiento más ambicioso hasta la fecha. «Tu Mirada» mostraba a una María Isabel más adulta y, por consecuente, más centrada en objetivos más claros. Y es que, aunque «Tu Mirada» no era un bop instantáneo, sí era un punto de partida muy interesante en esta nueva era de la cantante. El pasado viernes se estrenaba «Flamenkita» y María Isabel nos confirmaba que está más que dispuesta a quedarse.

«Flamenkita» es un tema que coquetea con los ritmos urbanos presentes en la radiofórmula imprescindible para todas las playlist del momento. Una canción capaz de mezclar características del reggeaton y el flamenco con gran eficacia y que se adhiere a ti desde una primera escucha. El primer teaser de la canción, que mostraba los versos fraseados que construyen el puente de «Flamenkita», no fue santo de nuestra devoción. Pero este nuevo single es mucho más que estos leves 15 segundos que pudimos escuchar. «Flamenkita» tiene un estribillo tremendamente pegadizo y contemporáneo, tiene sensualidad y está plagada de pequeños detalles y guiños que hace que nos resulte irresistible. Y sí, aunque seguimos pensando que ese «parece santa y es diablita» es probablemente lo peor de este tema, vemos unas posibilidades muy altas por parte de esta canción para llegar aún más alto que se antecesora «Tu Mirada». Su ritmo más acelerado, la sensualidad que transmite la canción y el videoclip que la acompaña han superado con creces el buen resultado que supuso el primer single.

María Isabel está jugando muy bien sus cartas en esta nueva era. La chica de Ayamonte tenía una tarea difícil, pues todo el mundo conoce «Antes Muerta Que Sencilla» y la reinvención no siempre es plato de buen gusto para mucho de los fans. A pesar de que María Isabel defienda el tema que la llevó a lo más alto y se sienta enormemente orgullosa de él, es consciente también del handicap que supone para ella estar marcada de por vida con ese himno generacional. La canción de 2004 es un hito: un punto tan alto que es, a día de hoy, inalcanzable. Por eso, la estrategia que está siguiendo la intérprete de «Mira Niño» no puede ser más acertada: poco a poco está ganando una nueva base de fans acérrimos al género en que ahora se envuelve. Todo está pensado, desde este videoclip cargado de sensualidad para al fin romper con la imagen de niña (tal y como hizo Miley Cyrus con «Can’t Be Tamed») hasta el aumento madurez que encontramos ahora en sus letras.

Queda camino por recorrer, pero María Isabel no ha podido comenzar con mejor pie.

¿Es este el revival del año? Pues si lo has visto es porque es, ¿no?

Crónica: MTV EMA 2019 | Así se vivió la gala celebrada en Sevilla

Dua Lipa y Halsey brillan con sus interpretaciones. Pero la gran ganadora es Becky G.

Los premios MTV Europe Music Awards tuvieron lugar anoche en la capital andaluza. Presentados por una Becky G cargada de desparpajo y que se encontraba comodísima cambiando de manera constante entre el inglés y el español (incluso aparecía ella en pantalla haciéndose de intérprete), lo que vaticinábamos como un desastre supo coronarse como una gran gala de premios. En primer lugar, gracias a su duración, de apenas una hora y medio. La rapidez de sus interpretaciones, el diseño del escenario planteado en FIBES, la organización del evento… La gala ha supuesto un cierre perfecto para la semana musical que ha tenido lugar en Sevilla.

La gala era abierta por Dua Lipa y su nuevo single «Don’t Stop Now«, un tema que coquetea con el disco y el cual le augura a la británica un comienzo de era asombroso. En primer lugar por su puesta en escena, donde Dua Lipa aparecía rodeada de decenas de bailarinas embutidas en un mono amarillo que cambiaba de tonalidad mimetizándose con el escenario gracias a un acertadísimo juego de luces. Su comienzo, aparentemente en 4:3 dándole un cierto aire ochentero era otra de las grandes bazas visuales a jugar por parte de la cantante, quien demostró estar en plena forma en cuanto a interpretación vocal y coreografía (nunca olvidaremos este meme). El público estaba entregadísimo y fue uno de los únicos momentos en los que vimos a personas de las gradas levantarse y bailar -junto con Rosalía-. La gala no podría haber comenzado con mejor pie.

Pero claro, llega Mabel, una de esas wannabes que piensa que por hacer más giros vocales eres mejor cantante, y falla estrepitosamente. En primer lugar, por imitar la estética de Normani e intentar posicionarse como una buena bailarina ya que, aunque lo sea, no es fantástica y su show no puede sustentarse solo a base de ello. «Don’t Call Me Up» quedó vacía a pesar de ser una de las únicas canciones que la gente conocía. Su puesta en escena no aportaba mucho y, como carta de presentación al público sevillano, no fue demasiado válida. Sí sorprende gratamente Akon, quien actúa con la presencia de Becky G en un show bastante brasileño, colorido y vivo, animando a los espectadores a bailar y cantar aunque nadie conociese la existencia de su canción.

Niall Horan, antiguo miembro de One Direction, ofreció una performance bastante adulta y seria con su «Nice To Meet Ya«, algo más propia de Grammy que de premios MTV. Si bien es cierto que quedó bastante resultona, pecó de ser excesivamente estática y de no aprovechar el escenario, perdiendo muchísimas posibilidades. La enorme cantidad de focos utilizados ayudaba a hacer la actuación más apetecible, pero no era suficiente. Y es que, por mucho que Horan interpretase de manera soberbia su nuevo single, le faltaba muchísima épica para ser recordado. La que sí entendió el concepto bastante bien fue Halsey, quien inspirada en el personaje de Rose en «Titanic» mediante su vestimenta, nos adentró en un mundo de fantasía, bosques y flores magnífico. Bailando descalza cual Remedios Amaya, «Graveyard» se convertía en una de las actuaciones más alucinantes de la noche junto a la de Dua Lipa. Había un clímax, todo ardía, había movimiento, aprovechamiento del escenario, mucho atrezzo… Era excesivo, porque así son estos premios. Halsey, además, fue una de las ganadoras de la noche. No era muy difícil, pues Shawn Mendes, Camila Cabello, Ariana Grande, Taylor Swift, Lizzo, Lil Nas X o Billie Eilish no estaban en Sevilla la noche de ayer.

Vamos con la peor actuación de la noche: Ava Max. Aunque «Torn» sea una de nuestras canciones favoritas de este año debido a su sample de ABBA, vaya manera tuvo Ava Max de torturar a los sevillanos. La cantante intentó meterse de lleno en ese imaginario de locura que propone con «Sweet But Psycho«, pero obvió que los pregrabados no estaban tan altos al parecer. Completamente desafinada, desquiciada y perdida encontramos a Ava Max en el escenario. Una especie de attention whore que llega unos diez años tarde… y llega mal. Indudablemente, el momento más soporífero de la noche. En el otro lado de la moneda, los coreanos NCT-127, quienes eran totalmente desconocidos para nosotros pero nos encantaron. Su pop tan propio de boyband, los espectadores de pista gritando como si no hubiese mañana, las coreografías, la actitud de los cantantes… Todo fue más que correcto por parte de la banda. La única pega fue la sobriedad de sus visuales, pues el K-Pop es capaz de ofrecer puestas en escenas completamente maravillosas. Si no, que le pregunten a BLACKPINK y a BTS.

Becky G se tomaba un descanso como host para así interpretar un medley con algunos de sus éxitos. Todo FIBES conocía «Mayores» y «Sin Pijama«, por lo que el éxito estaba más que asegurado. Cargada de sensualidad, Becky interpretó sus dos temas más famosos en España junto con la nueva «24/7» -un acierto dejar «Mala Santa» fuera-, con un público entregadísimo y una presencia escénica brutal. Quizás ella sea la gran ganadora de la noche, pues al público se lo ha metido en el bolsillo demostrando sus múltiples facetas. Pero cuando el público se volvió completamente loco fue cuando llegó el turno de Rosalía, quien homenajeó tanto «El Mal Querer» como a Sevilla gracias a su performance de «Di Mi Nombre», con «Pienso En Tu Mirá» como intro. Un centenar de sillas apiladas en el escenario con una series de cantaoras, guitarristas y bailarines de flamenco, que mejor favor no podía hacer al lugar donde se celebraban los premios (no, nosotros no creemos que lo que hace Rosalía sea apropiación cultural). Lamentablemente, en directo no fue tan espectacular como hubiésemos esperado. Y es que, aunque era precioso ver a un público capaz de tocar las palmas de manera excelente (intenta hacer esto en Bilbao a ver qué sale), había demasiado baile para tan poco cante.

Otro de los premiados fue Liam Gallagher, quien recibió el premio Rock Icon y se encargó de cerrar la gala con «Wonderwall». El público, que iba desde los 16 a los 70 años en la parte de la grada, disfrutó esta actuación a más no poder. Todos cantaba al unísono uno de los temas más machacados por radio de la historia. Aún así, como traca final, cumplía su función, dejando a todos los espectadores de la gala con un sabor de boca magistral.

Sevilla ha disfrutado de una noche magnífica, única y casi irrepetible. Todo el trabajo que ha habido detrás durante estos días ha merecido muchísimo la pena.

Y en un rato, hablaremos de shade.

Crónica: Aitana y Don Patricio brillan en el Vodafone yu Music Show

Gran comienzo para la MTV Music Week.

Sevilla será la ciudad anfitriona para los premios MTV Europe Music Awards celebrados este domingo. Para ir calentando motores, a lo largo de estos días se celebrarán una serie de eventos y conciertos en la llamada MTV Music Week, dando comienzo a través de este concierto ofrecido por Vodafone yu. Aitana y Don Patricio daban ayer el pistoletazo de salida a través de dos actuaciones brillantes, cargadas de energía y más que solventes. Fans acérrimos a la artista catalana y al cantante canario hacían cola desde el día anterior con el fin de verlos en primera fila y, desde luego, ha merecido la pena. Así se vivió la primera jornada de esta semana musical gracias a Vodafone yu Music Show.

Aitana ha sido, a largo plazo, la gran ganadora de Operación Triunfo. Su evolución ha sido magistral, mostrando en la noche de ayer una presencia escénica fascinante y ofreciendo una gran dosis de vocals, todo ello sin perder un ápice de la inocencia que la caracteriza. «Teléfono», su primer single como solista, fue la encargada de abrir el concierto, con toda una multitud cantando al unísono, haciendo los coros y bailando como si no hubiese mañana. «Teléfono» sigue siendo una canción pop fascinante, tal y como dijimos en su momento. Una canción que podría haber interpretado Meghan Trainor sin problema alguno y la cual está compuesta por y para su disfrute. Sorprendentemente, un año después de su lanzamiento, sigue siendo infalible para abrir el concierto.

El setlist estaba compuesto por casi todas las canciones de «Spoiler» y los dos temas candidatos a representar a España en Eurovisión, «Arde» y «Lo Malo». Si bien la primera no es santo de nuestra devoción, Aitana supo aportar una puesta en escena acorde al tema e incluso darle una funcionalidad de nexo entre otros bops que ofrecería a lo largo de esta hora. «Las Vegas» ha sido, quizás, la canción con mejor puesta en escena presentada por Aitana, declarándose como todo un fan-favorite atendiendo a cómo los espectadores se entregaron a la performance. Lo mismo ocurría con el single promocional «Barro y Hielo», aunque finalmente quede eclipsada por «Vas A Quedarte«, uno de los momentazos de la noche que se proclama como el mejor tema de Aitana en su aún corta carrera.

También brillan otras canciones como «Me Quedo» -aunque echásemos de menos a Lola Índigo en el escenario-, «Nada Sale Mal» o «Con La Miel En Los Labios». No corre la misma suerte «Popcorn», que queda en tierra de nadie y totalmente descafeinada en directo. Aún así, el concierto de Aitana ha sido una grata sorpresa. El modo en el que ha interpretado sus canciones, la elección del setlist o la solvencia en el desarrollo de la coreografía dejaba el listón bastante alto para Don Patricio, pues el público seguía queriendo aún más de Aitana.

Llegan las 22:00 y, por ende, es el turno de Don Patricio. El canario parte con un handicap bastante importante: gran parte de los asistentes habían ido a ver a Aitana. Y es que, por muy altos que sean los datos de streaming del canario, por mucho reconocimiento que le haya otorgado la cinco veces platino «Contando Lunares», muchos de los asistentes desconocían la existencia incluso de Locoplaya, la banda del rapero desenfadado. Pero Don Patricio controla de manera soberbia la situación, saca toda su seguridad en el escenario y presenta un concierto más que correcto, donde la gente baila las canciones, tararea todo lo que puede y disfruta. Y es que, mediante el espaciado de los singles más relevantes («Contando Lunares», «Enchochado De Ti» y «Lola Bunny»), consigue adentrarnos de lleno en el concierto y crearnos cierto gusanillo en re-escuchar todas sus canciones de manera posterior.

Hubo espacio para artistas invitados como Juancho Marqués o Recycled J, con quien interpretó su nuevo tema «Jugando». Con algo de parafernalia, Don Patricio destacó con canciones como «Comunicado de Prensa», «La Papaya» o «¿Cómo Te Va, Querida?», temas con los cual el público parecía disfrutar como si no hubiese mañana. Y es que Patricio Martin es una fiera escénica, a pesar de que su tipo de canciones pueda parecer más apta para discotecas que para conciertos. Fue toda una sorpresa ver la soltura con la cual el cantante se movía por el escenario, el modo de interactuar con el público y lo bien que parece pasárselo con cada una de sus canciones. Y es que, a pesar de que el público lo daba todo con «Lola Bunny», también parecía disfrutar como un enano con otros temas como «Carita de Guiño».

Siempre habíamos creído que Don Patricio no sería más que un one-hit wonder en España. No podíamos estar más equivocados, por Don Patricio viene para quedarse.

Tras casi tres horas de concierto, Vodafone yu Music Show finaliza. Aquellos fans que han pasado un día entero haciendo cola han recibido su recompensa y, desde luego, ha merecido la pena. Todos salen con una sonrisa de oreja a oreja, recordando los enormes momentazos que ha dado Don Patricio (esos «EPAAA» como su fuese Abraham Simpson) y Aitana pletóricos de felicidad. El comentario «¿pero cómo se puede ser tan guapa?» hacia Aitana se escuchaba cada cinco minutos. No les falta razón.

Esta noche estaremos cubriendo el concierto de Love of Lesbian, Carolina Durante o Viva Suecia en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Como siempre, estamos muy activos tanto en Instagram como en Twitter (@therubiew).

Crítica: Pero No Pasa Nasa – Amaia | Existen discos que hay que dejar respirar

Pasan las semanas y el disco de Amaia sigue siendo brillante.

Ha pasado más de un mes desde la publicación de uno de los discos más importantes del año en el panorama musical español. Amaia, ganadora de Operación Triunfo 2017, estrenaba el pasado 20 de septiembre «Pero No Pasa Nada«, un álbum muy en la línea de su persona que enamoró tanto al público como a la crítica especializada. Sin embargo, con cierto miedo a estar cegados por el hype con el cual realizábamos nuestras primeras escuchas, hemos decidido dejar respirar el álbum debut de la navarra. Desde su publicación, hemos realizado numerosas escuchas de este y, tal y como suele pasar, hay temas que se han convertido en verdaderos sleepers, mientras que otros que escuchábamos en un principio con cierto entusiasmo no han dejado mucha huella con el paso de las semanas. Ahora sí que sí (sic.), tenemos una opinión bastante clara sobre este «Pero No Pasa Nada» y, tal y como creíamos, podemos afirmar que es uno de nuestros discos favoritos de este 2019.

Amaia se ha presentado con un disco atemporal precioso, dividido en dos actos bastante claros separados por dos canciones que, aunque no sean explícitamente un interludio, cumplen la misma funcionalidad («Ultima vez» y «Nadie Podría Hacerlo»). «Pero No Pasa Nada» es un disco que rescata el pop clásico español que tantas alegrías dio a La Oreja de Van Gogh a principios de siglo (¿es «El Viaje de Copperpot» el mejor disco pop de la historia en España?). Un álbum que nada entre temas cargados de épica como «El Relámpago» y otros interpretados de manera acústica como «Porque Apareciste», la poesía pseudo-cantada encargada de cerrar el tracklist. Y es que Amaia cuenta con una voz prodigiosa, capaz de mostrarse tanto frágil como desgarradora en los levísimos 30 minutos que componen este álbum, que ayuda a que uno escuche el disco en bucle sin darse cuenta.

Cortes como «Quedará En Nuestra Mente», «Nuevo Verano» o «Un Día Perdido» suponen toda una delicia para los amantes acérrimos del pop español. Romero, de la mano de Santiago Motorizado de la banda argentina Él Mató a un Policía Motorizado, ha conseguido crear melodías preciosas que resultan un caramelo irresistible. Canciones que, a pesar de la simpleza que muestran, son más complejas de lo que podríamos esperar, donde los teclados toman un protagonismo imprescindible, al igual que esos beats marcados por la batería o esas dulces guitarras que caracterizan la casi-religiosa «Nuevo Verano». ¿No recuerda el puente de «Quedará En Nuestra Mente» al inicio de «20 de Enero» de la banda donostiarra? Desde luego, a los más nostálgicos se los ha metido en el bolsillo. Pero la mejor composición de este «Pero No Pasa Nada» no es otra que su primer single, «El Relámpago», donde Amaia coquetea con guitarras eléctricas, estructuras poco frecuentes y cierra mediante una épica sensacional durante casi dos minutos.

Aún así, no es oro todo lo que reluce. Si bien es cierto que algunos temas corren mejor suerte dentro del álbum que como pistas separadas, hay otras que no han sabido sobrevivir con el paso de las semanas. En la primera categoría encontramos «Nadie Podría Hacerlo», un tema que nos dejó excesivamente fríos en sus primeras escuchas pero que, dentro de este álbum, ha sabido encontrar un lugar. Y es que, aunque peque de ser una de las canciones más flojas de «Pero No Pasa Nada», adquiere cierta importancia dentro del tracklist, siendo indispensable para la comprensión de este. En la otra cara de la moneda, «Quiero Que Vengas», tercer single del álbum y una de las canciones menos emblemáticas del disco. A pesar de poseer un videoclip capaz de elevarla, la canción queda en tierra de nadie, no destacando entre el resto de temas pop que componen este álbum.

Donde verdaderamente tiene una tarea pendiente la joven navarra es en reforzar su calidad como letrista. Uno puede pasar por alto frases como «no le doy al corazón» debido al breve tiempo que lleva Amaia ejerciendo esta profesión y aplaudir el enorme esfuerzo realizado para estar acreditada en todas sus canciones (excepto «Porque Apareciste»). Sin embargo, acentuar algunas de las palabras a la balalá es algo que nos hace salirnos del álbum. Como cuando Beyoncé cantaba «si yo fuera un chicó». Igual.

Amaia debe estar orgullosa, pues ha presentado un álbum más que coherente y que muestra distintas facetas de ella que, hasta ahora, desconocíamos. Como álbum debut, pocos peros podemos poner a la cantante, pues no deja de ser una carta de presentación y una primera toma de contacto. Para el siguiente álbum, eso sí, esperamos que explore nuevos sonidos y sus letras adquieran esa madurez que le faltan. Por lo demás, todo fetén, pues escuchar la voz de Amaia sigue siendo pura magia.

Nota: 7,5 / 10

«Alocao» es el nuevo éxito en España de Omar Montes y Bad Gyal

¿Es «tu bicho en mi totito pierde cobertura» la frase del año?

A pesar de que media España estuviese esperando la publicación de «Zorra», ese gran éxito interpretado en los conciertos de Bad Gyal que aún no ha visto luz verde en plataformas digitales, la estrategia de catalana ha sido otra muy diferente. Alba se ha unido a modo de colaboración con Omar Montes (el intérprete de la platino «La Rubia») en «Alocao«, un tema más reggaeton de lo que Bad Gyal nos tiene acostumbrado pero que sigue estando repleto de ganchos. Si «Santa María» supuso todo un hito para la cantante debido a su entrada en listas (top 20), este «Alocao» ha catapultado a Gyal como una de las artistas más exitosas del panorama musical español.

«Alocao» es ese clásica canción latina sobre amor que pide un perreo urgente una noche de discoteca o incluso yendo al trabajo. Su letra extremadamente explícita («tu bicho en mi totito pierde cobertura» se ha convertido en una de nuestras frases favoritas de este 2019) y su ritmo pegajoso ha hecho que este «Alocao» haya sido número 1 en casi todas las plataformas digitales de España. Tercer mejor estreno de la historia en Spotify España, 3,4 millones de reproducciones en YouTube en sus tres primeros días, mantiene la primera posición en Apple Music desde el día de su lanzamiento… Estos son tan solo alguno de los logros que han conseguido Omar Montes y Bad Gyal en tan solo tres días. Y los que aún están por llegar.

La química entre ambos es evidente. Omar y Alba demuestran ser todo unos expertos en el zorreo tanto en la canción como en su propio vídeo a través de un poquito de twerk, los clásicos coches deportivos horripilantes, unos buenos tragos y, obviamente, una hookah de pera-menta. Con los versos repartidos de manera equitativa, podríamos decir que Bad Gyal vence por encima de Montes. Mientras uno referencia el éxito que está teniendo su tema de «La Rubia» en TikTok, ella canta «quieres chingarme bajo la luna». ¿Una ordinariez? Por supuesto, lo cual nos encanta.

Nos da cierta rabia que este tema haya acaparado mucha más atención que «Hookah», uno de los mejores temas lanzados este año. Aún así, todo éxito cosechado por Alba será bien celebrado por The Rubiew, aunque criticásemos cruelmente su concierto en el festival Weekend Beach el pasado verano.

Bad Gyal ya ha agotado toda su gira española con más de 6 meses de antelación, publicando nuevas fechas en las mismas ciudades a lo largo de estas semanas. Atentos a sus redes sociales por si no pudisteis conseguir una entrada.

Y tranquilos, que «Zorra» llega antes de que finalice el año.

Selena Gomez sabe que encontrará el amor en «Look At Her Now»

El segundo single de Selena en 24 horas da un giro de 180 grados.

Selena Gomez nos ofrece esta semana una de cal y otra de arena, que diría Merche. Tras la publicación ¡hace 24 horas! de «Lose You To Love Me«, una balada a piano que se ha convertido en una de nuestras canciones favoritas del año, Silina Goumes da un giro de 180 grados mostrando lo más que superada que tiene esa relación pasada a través de «Look At Her Now«. No íbamos mal encaminados cuando decíamos que la cantante tiene su álbum más personal entre las manos ahora mismo. Si lo publica, claro.

La estética disco-chic que caracteriza su videoclip, las coreografías e incluso el propio etalonaje no hace más que remarcarnos el género puramente pop al que pertenece la canción. «Look At Her Now» es un tema sobre la superación de una relación tóxica y lo preparadísima que está ya para encontrar nuevamente el amor. Así es nuestra Selena Gomez, una persona muy del día a día como todos. Salvo que cuando tú hablas con tu amiga que a nadie le importa, Selena habla con Taylor Swift. Pero, salvando las distancias, es más o menos el mismo caso. Porque ella (Selena, no tu amiga) es «humana y mujer» («What a thing to be human«, dice ella en la canción).

En cuanto a producción, el tema funciona de manera perfecta gracias a esos post-estribillos, esas reverberaciones y el mero hecho de que Selena haya encontrado el equilibrio perfecto entre cantar y hablar. Su outro, una maravilla del que no nos vamos a desprender en semanas, al igual que esos «mmm-mmm-mmm» que forman el estribillo.

Sorprende lo rápido que ha reaccionado Selena Gomez con la publicación de este segundo tema debido a la buena acogida que estaba recibiendo «Lose You To Love Me», al menos en su primer día. Parece que la estrategia que está siguiendo Selena no es la de lanzar dos singles y esperar a ver con cuál suena la flauta (¡hola Camila!), sino la de volver a hacer una presentación tanto de ella como de su persona con dos tonos totalmente diferentes. Sin embargo, solo vemos sentido a esta estrategia si el lanzamiento de su tercer álbum en solitario ocurre de manera inminente, aunque este aún no haya sido anunciado.

Esperamos que este álbum llegue antes de que finalice el año. Es más, deseamos que llegue mañana.

Muy bien, Selena. Quién lo diría con la tirria que te teníamos hace unos años…