María ya puede respirar tranquila (y Natalia, aunque esta nunca tuvo opciones reales de volar a Tel Aviv) pues Miki, casi finalista de esta última edición de Operación Triunfo, será el encargado de representar a España en Eurovisión el próximo mes de mayo con su canción «La Venda» con un glorioso 34% de los votos totales (~34 veces más que «Se Te Nota» de Carlos Right, el «Camina» de este año). ¿Cuáles son nuestras sensaciones del tema? Pues, por suerte, no todo son malas noticias.
«La Venda» es un tema más que correcto, escrito por Adriá Salas, componente del grupo La Pegatina, que es capaz de unir a las dos Españas: la clásica y la contemporánea. Y es que el tema con el que el catalán intentará ganar Eurovisión (hasta que el gran demonio Toñi Prieto se interponga en su camino) es la propuesta más arriesgada en años enviada por España, pues no es ni una power-balad ni un corte pop clásico ni «Amanecer», que no sabríamos dónde catalogarlo. Tampoco estamos mandando un tema de Björk, claro está. «La Venda» es un corte ¿pachanguero? que sonará en todas las verbenas y ferias de este 2019. Sin ir más lejos, ya nos estamos imaginado con la última jarra de rebujito de toda la feria de Sevilla mientras toda la caseta corea la canción al unísono antes de que nos echen de la única caseta que queda abierta. Y quizás ahí está el mayor punto a favor de «La Venda»: es musicalmente festivalera, fácil y eficaz para todo el público.
Si bien es cierto que siempre hemos sido más partidarios de «Muérdeme» por ser mucho más cercana a lo que verdaderamente destaca en mercado español, sabíamos que las posibilidades de la canción eran nulas. ¿RTVE enviando una canción con una enorme retahíla de referencias sexuales? Obviamente, no iba a suceder. A pesar de ello, el mayor bop de la noche conseguía una segunda posición con el 22% de los votos totales, lo cual demuestra que España no es capaz de reconocer un hit ni aunque se lo pongas delante de sus ojos hasta que Los 40 no se dedique a pincharlo en la radio seis meses más tarde. ¿Y a qué nos recuerda toda esta historia? Claramente, a «Lo Malo», uno de los mayores éxitos del pasado año en España que ya acumula más de 50 millones de streams en Spotify pero del que el público no supo ver su potencial hasta pasadas unas semanas, quedando en una triste tercera posición. Estas semanas, cuando leíamos a través de las redes sociales comentarios como «ese tema es bochornoso» y veíamos la desgana que ha caracterizado a Maria en esta carrera a Tel Aviv, nos remitíamos numerosas veces al mismo caso del pasado año. Ahora solo queda ver si María será fiel a sus principios dando carpetazo a «Muérdeme» o si, por el contrario, tendremos canción hasta octubre (¡AitAna War!).
¿Con qué nos quedamos? Pues con que el tema rompe la monotonía de canciones predecibles de los últimos años y, aunque no sea la cumbre de la originalidad ni el riesgo, supone un paso adelante en las preselecciones españolas de caras al certamen. Porque «La Venda» no es «Tu Canción», sino «Que Nos Sigan Las Luces»: una canción que en escenario recobra una dimensión completamente nueva y que se alimenta de la emoción de su público para hacerse más grande.
Miki, esperamos que aprendas de Ruth Lorenzo y hagas felices a los eurofans.
Uno de nuestros descubrimientos de este año ha sido “Cuidado con los extraños”, una cinta de género home-invasion que se ha convertido en una de nuestras películas navideñas de cabecera. Poco podríamos contar de esta película sin hacer spoiler: un chico de doce años enamorado de su niñera, un claro estereotipo de girl next door, que se verán incapaces de salir de su casa debido a estar siendo completamente controlados. No sabemos muy bien por qué, Sony decidió presentar la cinta en abril y solamente en DVD.
Esta película no puede ser más clásica: tenemos a uno de los grandes directores de la historia del cine como es Spielberg, un gran actor como Tom Hanks y a la mayor fiera cinematográfica de la historia, Meryl Streep. Una película de corte clásico -como ya esperábamos-, con una historia muy cercana a “
La ganadora al Óscar a Mejor Película y Mejor Dirección logra colarse dentro de nuestro ranking de las mejores películas estrenadas en 2018. Si bien es cierto que de primeras nos pareció una cinta no más que correcta, sus revisionados la elevan hasta un film brillante y sofisticado que sirve como oda al cine de manera soberbia. El cine mexicano, que tendrá más presencia en las próximas líneas, está viviendo una década magistral gracias a grandes cineastas como Alfonso Cuarón, Alejandro González-Iñárritu o el propio Guillermo del Toro.
Probablemente este “Call Me By Your Name” sea el mayor fan-favorite para los amantes del cine. Aunque en ocasiones peque de ser excesivamente pretenciosa y su guion se las dé de culto en gran parte del metraje, no podemos obviar el maravilloso trabajo que ha realizado el director. “Call Me By Your Name” es una oda magistral a un amor prohibido que posee una fotografía espectacular y a dos actores que se han convertido en todo un icono para el colectivo LGBTI+: Timothée Chalamet y Armie Hammer.
Una de las grandes películas de este año ha sido “Molly’s Game”, una cinta trepidante de actos casi atropellados que no te dejará ni respirar con tranquilidad pero que, sorprendentemente, funciona como un reloj a pesar de su larga duración -unos 140 minutos-. Una película sobre una ex-esquiadora olímpica que, tras una lesión, se dedica a organizar de partidas de póker, siendo la alegalidad uno de sus ases a jugar (¡qué bien hilado, Alejandro!). Como de costumbre, Jessica Chastain está tremenda como papel principal.
Pixar quizás no ha conseguido el efecto “
Los biopic tienden a caer en las mismas trampas año tras año, siendo más similar a una película hecha para televisión que a las películas destinadas a estrenarse en las salas de cine. Sin embargo “Yo, Tonya”, que narra la vida de la polémica patinadora Tonya Harding, adicionaba una vis cómica fascinante en su guion siendo una de las grandes sorpresas de este último año. Un ritmo trepidante, unos personajes asombrosos y unas interpretaciones por parte de las dos figuras femeninas Margot Robbie y Allison Janney que quitan el hipo desde que aparecen en pantalla.
Quién nos iba a decir que, a pesar de ese título tan poco comercial y llamativo (aunque no tanto como “Comanchería”), “El Hilo Invisible” se iba a convertir en una de nuestras cintas favoritas de 2018. La película de despedida de Daniel Day-Lewis es tan elegante como su trama, tratando el ya clásico género de artista frustrado y musa maltratada que se ha convertido en topic principal para muchos directores como Darren Aronofsky. Una película que, ermm, lo borda en muchísimos aspectos y provoca una experiencia cinematográfica en el espectador casi irrepetible.
En The Rubiew nos hemos manifestado como fans del género teenager cinematográfico y cuando una cinta como esta llega a las pantallas de cine, aplaudimos hasta que nos sangren las manos. “Lady Bird” es un relato sobre la adolescencia y el sentirse incomprendido perfecto que toma una nueva escala gracias a la naturalidad con la que Saoirse Ronan (NdE: hemos escrito el nombre a la primera sin necesidad de buscarlo) se adentra en la piel de la protagonista.
El debut como director de Bradley Cooper no ha podido tener una mejor acogida por parte de la crítica y el público (en especial el americano, donde su banda sonora aún no ha salido del top 5 ninguna semana). Cooper ha sabido re-adaptar un gran clásico como “Ha Nacido Una Estrella” y llevárselo a su terreno, sacando lo mejor de Lady Gaga y plasmándolo en la pantalla de manera excelente. Sin lugar a dudas, una de las grandes candidatas a alzarse con el premio Oscar a mejor película el próximo mes de febrero. El premio a Cooper como actor protagonista está más que asegurado, al igual que la nominación de la cantante. Una pena que su segunda mitad no sea tan magistral como la primera -probablemente la mejor primera hora del cine en años-.
En los repasos anuales de The Rubiew siempre hay cabida para el cine de terror. Este año, siguiendo la estela de otros ya clásicos como “The Witch” o “It”, la afortunada es “Hereditary”, una cinta capaz de crear un imaginario sensacionalmente tenebroso y que quedará marcado en tu retina con el paso de los meses. Su actriz principal, Toni Collette, hace una labor envidiable -esperamos que tenga su reconocimiento durante la carrera de premios-.
La película nominada al Oscar de habla no inglesa enviada por Corea del Sur es una de las grandes sorpresas de este año. “Un Asunto de Familia” es un drama intimista que te dejará sin habla durante sus 120 minutos. Un relato sobre la familia, la soledad, la muerte o la infancia dotado de un guion precioso y con una dirección nada pomposa. Uno de los visionados obligados de este 2018.
“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” es una de esas películas que quedan grabadas en tu retina desde la primera visualización. Un drama sobre una madre coraje que luchará porque se haga justicia con su hija, violada y asesinada. Para ello, se enfrentará a la policía y nos proporcionará a los espectadores el thriller dramático más impresionante de este 2018. Frances McDormand nos proporciona la interpretación femenina más brillante desde Natalie Portman en “Cisne Negro”.
Quién nos diría que la alianza entre Netflix y Alfonso Cuarón daría uno de los dramas más humanos de los últimos años. Cuarón nos trae esta obra semi-biográfica que nos traslada a su niñez mediante su preciosa fotografía en blanco y negro y la mejor dirección vista en años. La obra de Cuarón es tan personal que el espectador tendrá la percepción de estar invadiendo la privacidad de los personajes debido a una preciosa coreografía en las cámaras y a la altura a la que esta se encuentra en todo el metraje. Una de las cintas más espectaculares de este 2018 que tiene el premio a mejor película habla no inglesa más que asegurado y, si todo sale bien, también el de mejor película.
El título a mejor película del año en The Rubiew es para “The Florida Project”, una cinta preciosa que pasó desapercibida a principios de año. La cinta narra la vida en un motel tras la mirada de un niña. “The Florida Project” sería el resultado de realizar un híbrido entre “American Honey” y “Verano 1993”, observando el sueño americano de una vida idílica desde una visión inocente como la del personaje proagonista. Una película que destaca incluso en su fotografía, donde se usa una paleta de colores espectacular donde destaca el rosa del edifico o cielos tan azules que simulan una especie de paraíso. La mejor crítica social que hemos visto este año.
Carolina Durante, un grupo desconocido por muchos hasta hace apenas unos días, acaban de publicar el que podría ser el single que los llevase a la primera liga del panorama musical español. ¿Han hecho una letra más neutral, evitando ofender a personas que solo usan zapatillas Pompeii y votantes de Ciudadanos? Ni en broma. Han editado «Perdona (Ahora Sí Que Sí)» con la colaboración de Amaia Romero, ganadora de Operación Triunfo 2017 quien, hasta ahora, no había editado ningún single. Y no: esto no es un single de Amaia. Además, la banda madrileña lo hace con una promoción fascinante.
Disney seguirá lanzando las versiones live-action de todos sus clásicos. Si no tuvimos suficiente con «La Cenicienta», «EL Libro de la Selva» o la feminsita-no-tan-feminista «
Si hace unos días comentábamos lo perdida que se encontraba 
Ana Mena se presentó como una versión patria de Ariana Grande hace un par de años pero, a día de hoy, está más cerca de ser Natti Natasha que de la intérprete de «thank u, next» (uno de los temas recomendados en The Rubiew, tal y como avanzamos en su respectiva crítica). Aunque a Natti Natasha y a Ana Mena les une el haber colaborado con la hasta hace dos días fallecida Thalia, hay algo más que las sitúa en el mismo lugar: ambas están inmersas en el mundo de la música latina. «¿Pero Ana Mena no era aquella niña que aparecía en ‘Menuda Noche’?», preguntarán los menos avispados. Ana Mena es de donde quiera y, siempre y cuando siga ofreciendo smashes de este calibre, no seremos nosotros quienes exploten su burbuja geográfica. Su último tema se titula «Pa’ Dentro» y, una vez más, sigue la estela de los temas irresistibles a los que nos tiene acostumbrado.
Lo que comenzó como una simple crítica para The Rubiew ha acabado siendo toda una odisea para quien escribe esto. Tras haberme empapado de todas las referencias encontradas durante las múltiples escuchar realizadas al álbum, haber escuchado, visualizado y leído cientos de entrevistas de Rosalía a lo largo de los últimos meses y ver cómo los distintos medios de comunicación tanto nacionales como internacionales hacían cobertura del lanzamiento de este álbum alimentando aún más un hype que parecía haber tocado techo hace meses -pero no-, he notado como este post iba tomando muchísimas formas completamente distintas. Esta entrada es algo más que una crítica al álbum: es una reflexión a todo lo que está sucediendo en torno a Rosalía manteniendo siempre su música en el epicentro.
THE RUBIEW 