Crítica: Nadie Podría Hacerlo – Amaia | Se busca nuevo letrista

Amaia sigue siendo una intérprete magistral pero una compositora con demasiadas carencias

2.5 estrellas

acbb2e577a95350326fc669acb892ff3.1000x990x1Amaia lanza el segundo single de su álbum debut, que será liberado el próximo septiembre atendiendo a las declaraciones en La Resistencia. «Nadie Podría Hacerlo» es una balada minimalista donde Amaia demuestra ser una intérprete sensacional pero tener ciertas carencias como compositora. Aunque el tema siga siendo tremendamente cuqui y conmovedor, empezamos a rebajar nuestras expectativas con su primer álbum, pues no sabemos si seríamos capaces de aguantar más de treinta minutos de frases musicalmente incoherentes, estructuras completamente desequilibradas y cierto aire eclesiástico.

«Nadie Podría Hacerlo» tiene errores garrafales: las excesivas repeticiones de las dos líneas que componen una canción de menos de tres minutos hacen que cada escucha se haga infinita, no sabiendo dónde comienza y dónde acaba la canción. La voz de Amaia es irresistible y la melosidad con la que ella interpreta sus canciones es una de las grandes delicias que nos ha podido traer el formato de Operación Triunfo en toda su trayectoria. Y aunque sus canciones sigan siendo musicalmente exquisitas, Amaia debería acompañarse de un buen letrista para la composición de sus canciones. «Un Nuevo Lugar» tuvo un pase pues era un coqueteo musical que debía ser lanzado antes de la finalización de OT 2018 por motivos de contratos discográficos. «EL Relámpago» es una de las mejores canciones que hemos podido escuchar en este 2019 y cuyo único fallo es que su letra no consiga estar a la altura de su melodía. Y el problema de este «Nadie Podría Hacerlo» es que debería haber durado un minuto y servir como interludio, intro u outro, y no como un segundo single. Lamentablemente, «Nadie Podría Hacerlo» no nos transmite tanto como debería.

Su vídeo, un acierto. Tan intimista como el propio track, podemos ver a una Amaia cotidiana tocando el piano, tocando el air-piano, haciéndose una coleta -algo metido con calzador para mostrar sus pelos en las axilas- o durmiendo. Además, el vídeo se acompaña de varios momentos de la niñez de Amaia, aportando un contraste de lo más curioso. No es la maravilla que fue «El Relámpago», pero al menos está siendo fiel a una estética durante toda esta primera era.

Esperamos que Amaia tenga tiempo durante este verano de pulir los temas que formarán su disco. Las melodías no tiene que tocarlas, pero alguien que revisase sus letras podría otorgarle bastantes alegrías de cara al futuro.

Crítica: El Relámpago – Amaia | La espera ha valido la pena

Amaia no decepciona con este primer single.

4.5 estrellas

RelampagoAmaia Romero se encuentra en una situación delicada. Han pasado un año y cuatro meses desde que se proclamase ganadora de Operación Triunfo 2017 y, aunque su popularidad no ha caído en un solo momento, el público esperaba impaciente el primer avance musical de la navarra. Por todos es sabido que Amaia no ha estado quieta: la prensa documentaba todos los viajes a Argentina para la grabación de su primer álbum de estudio, la revista Harper’s Bazaar realizaba un reportaje con las nuevas direcciones que tomaba Amaia en su estilismo -regalándonos además una preciosa versión del tema folclore argentino «Zamba de mi esperanza«- e incluso concedía entrevistas a medios especializados donde no dejaba muy claro el estado en el que se encontraba su álbum. Tras la preciosa «Un Nuevo Lugar«, que servía como mero aperitivo del disco, ayer se publicaba en todas las plataformas digitales «El Relámpago«, primer single oficial de uno de los álbumes más esperados del año. Basta tan solo una escucha para descubrir que Amaia no decepciona y que, al fin y al cabo, esta larga espera ha valido la pena.

«El Relámpago» es un tema pop-rock producido por Santiago Ariel Barrionuevo, cantante y compositor de Él Mató A Un Policía Motorizado, que marca unas claras raíces argentinas a lo largo de estos cuatro minutos y medio de canción. En «El Relámpago», cuya letra corre a cargo de la propia Amaia y Barrionuevo, la cantante narra una relación tormentosa muy contemporánea de la cual se quiere deshacer («se acerca la tormenta, no te asustes«). Existen cuatro partes diferenciables en esta canción. El tema comienza con una Amaia casi desnuda en producción, donde tan solo escuchamos un par de acordes de un piano mientras la navarra realiza un pseudo-fraseo aireado de sus líneas. Esto desemboca en el primer estribillo («escribo tu nombre en mi mano«) donde una Amaia melódicamente celestial cede relevancia a la base del tema. La tercera parte, musicalmente más convencional debido al apoyo que aportan estas guitarras (muy Juan Aguirre, por cierto) comienza una trayectoria in crescendo hasta el segundo estribillo, aportando suma importancia a la modificación de este («escribo con fuego tu nombre«) y trasladándonos finalmente a esos «debajo del relámpago voy a contarte mi secreto» que muestran a Amaia cargada de épica y gancho.

Amaia nos ha proporcionado un canto a la liberación soberbio y musicalmente irresistible. «El Relámpago» contiene una interpretación vocal excepcional, mostrando el lado independiente de la navarra que nos enamoró hace ya más de un año. Una Amaia repleta de buen gusto que sabe verdaderamente qué quiere hacer sin dejarse llevar por lo que dictan las masas. Sin embargo, esta Amaia letrista no termina de convencernos. La sonrojante «te miro las fotos pero no le doy al corazón» o el exceso de sílabas que aporta «pero me muero de ganas por verte» en el primer verso muestran a una cantante aún verde en el apartado de la composición.

Otro de los grandes aciertos de este «El Relámpago» es su video musical. Si bien en España no estamos acostumbrados a grandes producciones en cuanto a vídeos se refiere, Amaia y su equipo han decidido tirar la casa por la ventana, presentando un visual cargado de simbolismos y donde predomina la coherencia con respecto a un concepto. El fenómeno Amaia está más cerca de todo aquello que vivimos el pasado año con «EL MAL QUERER» que de lo presentado por sus compañeros de academia. Bàrbara Farré dirige una historia cargada de flores incendiadas, caballos que representan la libertad de la cantante y su propia situación artística y personal. Farré ha encerrado a la navarra en unos idóneos cuatro tercios y ha hecho uso de una paleta de colores muy propia de A24 films, ha jugado como nadie con todas las escenas reflejadas en pantalla y ha exprimido a la perfección el propio concepto del tema. Otra de las grandes sorpresas que nos ofrece este vídeo es ver cómo Amaia es capaz de soportar un primer plano de larga duración y dejar al espectador completamente embobado, ya sea bajo la lluvia, mirando un móvil o creando fuego a través de sus manos. Una delicia audiovisual.

El comeback de Amaia ha estado indiscutiblemente a la altura. Nadie en su sano juicio imaginaba a la cantante presentándose a la industria con un «Ya No Quiero Na», un «Teléfono» o incluso un «Shake It Out». Amaia se dio a conocer mediante canciones de Rosalía como «Catalina», Mercedes Sosa y su «Alfonsina y El Mar» o El Kanka y «Lo Mal Que Estoy Y Lo Poco Que Me Quejo». Y aunque su actuación de «Shake It Out» fuese sublime, Amaia siempre estuvo más cómoda cantando «Miedo» de M-Clan.

Exactamente lo que esperábamos de ella. Bravo.

 

Crítica: Un Nuevo Lugar – Amaia

Amaia decide que su primera canción en solitario, «Un Lugar Nuevo», sea una especie de outro que nos saca de nuestra zona de confort. Redondo.

4 estrellas

amaia-1Amaia se deshace de su apellido -algo que quizás puede que no haga mucha gracia a Amaia Montero- y, tras los tres cortes en los que ejerce de featuring estrenados en la últimas semanas, comienza su carrera en solitario con «Un Lugar Nuevo«, una canción de tan solo un minuto cuarenta que tiene tantas posibilidades de sonar en la radio como «Quien Quiero Ser» de la reina turca Thalía Garrido. Pero tranquilos, pues las razones no son las mismas. Amaia, para bien o para mal, no ha seguido la línea del resto de compañeros.

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Crítica: Perdona (Ahora Sí Que Sí) – Carolina Durante & Amaia Romero

No es tan épico como «Cayetano» en cuanto a letra, pero muestra la mejor faceta tanto de la banda como de una Amaia Romero más que versátil.

4 estrellas

Captura de pantalla 2018-11-25 a las 1.41.42Carolina Durante, un grupo desconocido por muchos hasta hace apenas unos días, acaban de publicar el que podría ser el single que los llevase a la primera liga del panorama musical español. ¿Han hecho una letra más neutral, evitando ofender a personas que solo usan zapatillas Pompeii y votantes de Ciudadanos? Ni en broma. Han editado «Perdona (Ahora Sí Que Sí)» con la colaboración de Amaia Romero, ganadora de Operación Triunfo 2017 quien, hasta ahora, no había editado ningún single. Y no: esto no es un single de Amaia. Además, la banda madrileña lo hace con una promoción fascinante.

«Perdona (Ahora Sí Que Sí)» es una canción cargada de guitarras, donde las voces se esconden bajo una instrumental que juega un papel protagonista en sus casi tres minutos de duración. Como de costumbre, lo mejor se encuentra en su letra. Su «se me olvida que no me quieres / sobretodo cuando es viernes» queda grabado en la memoria del oyente desde su primera escucha, haciendo además que nos tiremos todo el día con la frase «pido perdón por no ser mejor que nadie» en nuestras cabezas. Si bien es cierto que su letra no es tan fantasiosa (sic.) como su mayor hit hasta el momento «Cayetano», este «Perdona» es melódicamente más cercano al pop convencional propio de principios de los dosmiles. Amaia, quien hace unos meses versionó en uno de sus stories de Instagram la canción «El Himno Titular» de la banda, ejerce un gran trabajo en este tema. Su voz empasta de manera acorde con la de Diego Ibáñez y, como era de esperar, ha sabido comprender a la perfección el estilo musical de la banda.

Pero una de las grandes sorpresas de esta canción ha sido su promoción, caracterizada por filtraciones y derechos de autor días antes de su lanzamiento. Todo ello, sin embargo, estaba perfectamente tramado por el grupo (se descubre en los primeros segundos del videoclip cuando, tras aparecer el título de la canción, se puede leer «una canción de Marcelo Criminal»). Su vídeo muestra a la banda en la cima musical gracias al éxito de este tema, se hace eco del robo de la canción y mezcla la barrera entre realidad y ficción de manera envidiable. Pocas veces vemos un juego así con el espectador en el panorama musical español. Finalmente, tenemos un pequeño cameo de Amaia que, aunque solo sea mediante una grabación de voz, cierra el vídeo de la mejor manera posible.

¿Cuál ha sido su repercusión en España? Pues el tema es actualmente #1 en iTunes España, ha entrado en la posición #52 en Spotify España con 93,469 reproducciones (datos de su primer día), y acumula casi 550.000 reproducciones en YouTube -aunque no aparezca entre las tendencias de la plataforma en España como sí lo hace el audio de «Al Cantar» con la mitad de reproducciones, quizás por el hecho de que su discográfica sea Sonido Muchacho-. Atendiendo a las estadísiticas de este, antes de que acabe la semana ya será el vídeo de Carolina Durante más reproducido.

En definitiva, «Perdona» nos parece un acierto por parte de ambos. La banda vuelve a demostrar su efectividad a la hora de hacer grandes canciones y Amaia Romero se mantiene como una de las artistas más versátiles de la actualidad. Seguimos impacientes por escuchar algún avance de su nuevo trabajo.