Se filtran las primeras fotos del videoclip de ZAYN con Aitana
Sorprendentemente, ZAYN ha salido de su casa, ha aparecido un videoclip y ha grabado la canción que sonará durante los créditos del próximo no-éxito de Disney «Aladdín«. Y es que, la nueva entrega solo apta para gasolineras contará con una nueva versión de «A Whole New World» interpretada por el difunto ZAYN -siempre brillante vocalmente, pero extremadamente aburrido en esta versión- y una tal Zhavia Ward que interpreta a Christina Aguilera en la era «Stripped», de voz extremadamente grave para este tema. Lo que viene siendo un cuadro a la altura de todos los tráilers, pósters y spots de «Aladdín». A ver quién se atreve a ir al cine el 24 de mayo.
Pero ZAYN, que no comparte ni un solo plano con su compañera en la versión americana en el videoclip porque Dios sabe qué estaría haciendo, también ha grabado con dos grandes estrellas como la medio-latina-medio-estadounidense-dependiendo-del-mes-y-las-ventas Becky G, también conocida por su extraordinario papel en «Power Rangers» y Aitana Ocaña en la versión patria. La ex-concursante de OT desempeña un buen trabajo -nos atreveríamos a decir que la mejor interpretación la realiza ella- gracias a su voz dulce y el perfil tan Disney que posee la catalana. No tan bien le sale la jugada a Becky G cuyo modo pseudo-orgásmico de cantar nos deja completamente descolocados.
La canción, cuando está bien ejecutada, es preciosa. Aquí lo que notamos es una falta de química brutal, una nueva base con chasquidos que nos saca completamente del tema y un videoclip que nada dice de esta. En caso de hacer un vídeo para la versión española con Ocaña, la imaginamos así:
Un mundo ideal
Parece que Disney ha dejado de confiar en «The Cheetah Girls 3» «Aladdín». Nos parece lógico.
Además, ya es hora de enterrar a Will Smith. Que alguien le diga que él no es Obama, por favor.
ZAYN, ya puedes volver a encerrarte en tu apartamento y seguir tatuándote hasta el perineo.
«Vengadores: Endgame» es una refrito plano y falto de épica que solo gustará a los amantes del género
«Vengadores: Endgame» estará presente en1412 pantallas de 416 cines de España a lo largo de esta semana. Su campaña de promoción está siendo desorbitada, los fans acuden en masa -tal y como hemos podido ver- a las salas de cine dispuestos a aplaudir como si de un vuelo en Ryanair se tratase, además de llorar, reír y sentir una montaña rusa de emociones a lo largo de estas tres horas de metraje. La crítica parece estar respaldando bien la cinta, acumulando ya un 7,8 en Metacritic. El público, aún en éxtasis tras los primeros pases, otorgan un escalofriante 9,2 con más de 50.000 críticas a través de la web iMDB, igualando la primera posición junto con «Cadena Perpetua» y «El Padrino» -aunque la media de la última entrega de Marvel caerá con el paso de los días-. Pero no os dejéis engañar: «Vengadores: Endgame» es una refrito plano y falto de épica que solo gustará a los amantes del género (pretends to be shocked). Y es que, siendo objetivos, esta entrega puede funcionar como evento, pero no como película.
La saturación a la que Marvel ha sometido a su público es asombrosa. En el último año han llegado a salas de cines cintas como «Vengadores: Infinity War«, «Black Panther», «Ant-Man y la Avispa» o «Capitana Marvel». Para todo aquel que haya consumido a lo largo de esta década cintas como «Iron Man», «Thor» -una de las peores cintas que hemos visto-, haya seguido las aventuras de Capitán América y haya disfrutado cómo Scarlett Johansson ejerce de jarrón en muchas otras, este «Endgame» funcionará. Sin embargo, no entendemos bien cómo el público puede seguir haciendo de esta reunión de superhéroes todo un evento teniendo en cuenta que hemos tenido tres películas de manera previa. ¿La excusa? Que es, supuestamente, el final de esta generación.
Su guion es sumamente torpe, evidenciando que sus tres interminables horas de duración son innecesarias. Nada ocurre durante la primera hora y, al igual que ocurría en la tercera entrega de la cinta, «Endgame» acaba perdida ante tanto personaje, tirando ciegamente hacia una diana numerosos dardos sin éxito alguno. ¿Cómo lo solucionan? Creando una supuesta batalla grandiosa -a la cual estamos ya más que acostumbrados- en la cual reúnen en pantalla a todos aquellos superhéroes que has visto unas quince veces en pantalla unidos. Todo esto bien cargado de machismo: los hombres batallan con los hombres y las mujeres con las mujeres. En escenas separadas. Welcome to 1967. ¿Tenemos personajes pertenecientes a minorías? Obviamente no, pues no es lo que su público quiere ver en pantalla. Tenemos tan solo a hombres en pantalla mientras ellas se dedican a posar en alguna que otra escena.
No vemos ningún atractivo en la historia de Capitán América (probablemente el superhéroe más absurdo de la película con permiso de Capitana Marvel), cuya única intención parece ser recalcar cada cinco minutos lo bien colocado que tiene su trasero. La historia de Ojo de Halcón es innecesaria -y aburridísima-, a nadie le ha gustado nunca Hulk y la nueva personalidad que Thor ha adoptado desde el tercer film nos parece tan ridícula como sonrojante. En el campo femenino encontramos a una pedante Capitana Marvel con un corte de pelo propio de un niño de 7 años y a Viuda Negra paseándose por el set de rodaje diciendo cosas sin sentido. Estas tres horas de película tan solo nos pueden llegar a resultar interesantes gracias a Iron Man y a Ant-Man. El resto es sencillamente inútil en todo el metraje: desde los chicos de «Perdidos en la Tribu» que solo aportan dos gritos nada entendibles hasta los asiáticos que mueven las manos como si estuviesen haciendo vogue (y este es el papel para las minorías, amigos).
Pasamos al campo actoral. Estrellas de la A-List, muchas de ellas nominadas al Óscar, haciendo papeles mediocres. Hacía años que no veíamos algo tan inverosímil como la interpretación de Chris Evans. Probablemente su carrera debería haber terminado tras «No es otra estúpida película americana» (un clásico). Otra que tampoco se salva es la ya mencionada Johansson, al igual que una perdidísima Brie Larson (¿qué necesidad había de esto, Brie?) o un nada gracioso Mark Ruffalo.
Y es que parece ser que «Vengadores: Endgame» no ha cuidado ni la estética de la película. Tipografía espantosa, unos créditos hechos con un tema por defecto -que nada tiene que ver con lo que se propone en la película- y unos efectos visuales que dejan muchísimo que desear. Si la nueva apariencia de Hulk nos perturbaba en exceso, cuando lo vimos haciendo movimientos propios de un Sim tuvimos que soltar una pequeña carcajada. Por otro lado, su batalla final. ¿Existe alguna coherencia en la escala de los personajes? ¿Mide Capitana Marvel cinco metros de largo? ¿Qué se debe tomar para remediar las náuseas que aparecen viendo planos de menos de un segundo de duración? ¿Qué hace ahí Pegaso? Un sinsentido.
«Endgame» puede ser entretenida en algunas ocasiones. Marvel ha sabido explotar de manera correcta la vis cómica de algunos de sus personajes y, aunque su humor siga encasillado en el clásico caca-culo-pedo-pis, es capaz de despertar la atención de un espectador que no es muy afín al género. Pero, como comentábamos, siendo objetivos podemos encontrarnos ante la peor película de la franquicia. No vemos un clímax efectivo, su guion tropieza cada cinco minutos y hemos terminado con espumillón de la butaca de cine debajo de las uñas de querer que termine esta película, porque sus tres horas no sirven más que para auto-endiosarse. Y atendiendo a cómo funcionan los premios de la Academia, no dudamos que «Endgame» se proclame como fuerte candidata para alzarse con la estatuilla más preciada, aunque como cinta no valga, erm, una mierda.
Hay cintas infinitamente más interesantes en cartelera, aunque solo lleguen a seis salas de cine.
La historia de Simba y Beyoncé llegará a la gran pantalla el próximo verano. Aquí puedes leer nuestra opinión.
Disney seguirá lanzando las versiones live-action de todos sus clásicos. Si no tuvimos suficiente con «La Cenicienta», «EL Libro de la Selva» o la feminsita-no-tan-feminista «La Bella y la Bestia«, en los próximos meses veremos como «Dumbo», «Aladdín», o «El Rey León» arrasarán en la gran pantalla, en especial esta última, de la cual hablaremos en las siguientes líneas para comprender ante qué nos enfrentaremos el próximo verano. Esta nueva versión de la historia de Simba y Beyoncé llega de la mano de Jon Fraveau, quien ya dirigió la historia de Mowgli hace dos años.
Esta es nuestra opinión sobre tres películas que serán protagonistas de la taquilla mundial el próximo 2019: Dumbo, toy Story 4 y Detective Pikachu.
Esta semana se han estrenado tres avances de las que serán algunas de las películas más taquilleras del próximo año. Dos de ellas pertenecen a los estudios Disney (una de ellas a Pixar, para ser más exactos) y otra a Warner. Para sorpresa de todos, ni siquiera el tráiler de la cuarta entrega de Toy Story ha sido capaz de hacer la mitad de ruido que «Detective Pikachu«. En este post analizaremos cada uno de los avances publicados y hablaremos de las expectativas que tenemos con cada uno de estos filmes.
Dumbo
Dirigida por el escalofriante (en el mal sentido de la palabra) Tim Burton, la trigésimo octava adaptación live-action de Disney en las últimas tres semanas no nos puede dar más pereza. «Dumbo» es un gran clásico de la animación, pero no se encuentra entre lo más destacable del estudio. El director, que lleva en tiempos bajos desde el pasado siglo, nos parece una idea desacertada por diversos motivos: «Alicia en el País de las Maravillas» es un horror cinematográfico, «Frankenweenie» era mejorable en muchísimos aspectos y «Sombras Tenebrosas» actúa a modo de sedante en el espectador.
Su tráiler nos presenta a Dumbo (/dambou/ en versión original), todo el universo creado a su alrededor (en el que el CGI va a tener una presencia importante) y a un cast bastante acertado: Eva Green, Danny DeVito, Michael Keaton y al protagonista de su propio sex-tape Colin Farrell. ¿Lo mejor de todo? Que no está Johnny Depp [A Eva Green le gusta esto].
Atención al póster porque no tiene desperdicio.
Toy Story 4
La primera entrega de la saga, estrenada en el año 1995, es considerada como «El Padrino» del cine de animación (NdE: ofensivo, pues «Toy Story» es infinitamente mejor). Su segunda entrega, aunque no tan sobresaliente como la primera, mantiene el nivel de una saga que llegaría a su momento más álgido en 2010 gracias a «Toy Story 3», aclamada unánimemente tanto por la crítica como por los espectadores, obteniendo el Óscar a mejor película de animación y canción original y que se convirtió en el tercer título de animación en estar nominado a la categoría de mejor película (tan solo «La Bella y La Bestia» y «Up» han conseguido esto con anterioridad). Fue una de las cintas más taquilleras de 2010 y se convirtió en la cinta más taquillera de animación de la historia (siendo superada posteriormente por «Los Minions» y el ya clásico de Disney «Frozen», que ocupa la primera posición).
Su teaser no cuenta absolutamente nada y da la sensación de presentar la muerte de todos los juguetes debido al escenario en el que ocurre: las ya clásicas nubes del dormitorio de Andy. La única novedad es la presentación de Forky, un tenedor-cuchara como el que aparecía en «Wall-E». Si a los fans de Toy Story no les hacía excesiva gracia que Toy Story tuviese una nueva entrega, este tráiler podría darles la razón. Sorprende el poquísimo ruido que ha generado este avance -sobretodo por cómo ha acaparado toda la atención «Detective Pikachu»-, viéndose Disney Pixar forzada a estrenar un segundo avance apenas 24 horas después, en el que nuevamente no se avanza nada sobre la historia que abarcará «Toy Story 4».
¿Cuál es la parte buena? Que Pixar está detrás de esto y este estudio pocas veces decepciona. ¿Deberíamos tener miedo? Por supuesto: ellos están a cargo de «Cars» e hicieron «Buscando a Dory» hace un par de años. Aún así, Tom Hanks ha reconocido estar maravillado con esta entrega. Intuimos que decir «Disney paga muy bien a los dobladores, pero la película es un espanto que te cagas» no sería muy acertado de cara a la promoción de la cinta.
Detective Pikachu
Y llegamos a la sorpresa de la semana. «Detective Pikachu» sonaba a desastre desde que se anunció pero, sorprendentemente, ha sabido conquistar a todo el público gracias al magistral trabajo de integración del mundo Pokémon en el mundo real. Con cierto toque a «La Fiesta de las Salchichas» o «Quién Está Matando a los Moñecos», parece que Warner llevará a sus salas de cine tanto a niños como adultos.
El primer tráiler mostraba una versión hiper-realista de Pikachu que hará que éste se convierta en todo un icono (aunque ya lo fuese) de cara al próximo año. No tenemos duda alguna en que, al igual que los Minions, los niños de Stranger Things -más o menos lo mismo- o Rosalía, empezaremos a ver a Pikachu por todas partes.
Las redes sociales están plagadas de memes relativos a la película, eclipsando totalmente los dos tráilers anteriormente analizados. No creemos que su taquilla vaya a ser superior a la cinta de Disney Pixar pero, por ahora, el mundo Pokémon ha sacado una buena ventaja. ¿Quién iba a pensar que Pikachu y Ryan Reynolds iba a funcionar como combinación hace unos años?
Solo este tráiler acumula ya más de 35 millones de visualizaciones.
El éxito de «Black Panther», sobre todo en la taquilla estadounidense, era difícil de superar. Sin embargo, Marvel guardaba un as bajo la manga con, hasta día de hoy, la película más ambiciosa vista en años: el crossover definitivo entre todos los mundos presentados en sus últimas dieciocho películas. Con ya varios récords destruidos, «Vengadores: Infinity War» llegaba a la cartelera española el pasado viernes provocando multiorgasmos en toda una sala de cine repleta de fans. Y no se debe solo a Chris Hemsworth al parecer.
Indudablemente, una obra maestra del cine contemporáneo.
Los millennials no pudimos disfrutar de «Grease» en el momento de su estreno, pero no por ello debemos echarnos las manos a la cabeza recordando esta dolorosa verdad, Por suerte, nuestra generación ha salido ganando. Con el apagón analógico aún sin ocurrir, Disney Channel rompía los esquemas cinematográficos estrenando «High School Musical» en enero de 2006. El resto es historia. Es el momento de que saquemos con orgullo todo nuestro merchandising de los Wildcats a la calle y nos manifestemos a favor de la película que marcó a toda una generación (con permiso de «Chicas Malas», claro).
En este post analizaremos, muy a fondo, la primera parte de la trilogía teenager más popular del siglo XXI, tanto cinematográfica como musicalmente. «High School Musical» pasará por el escáner de The Rubiew, siendo analizada en detalle: dirección, fotografía, guion, envejecimiento y, si me apuras, mezcla de sonido, que aquí vamos muy de profesionales. Bienvenidos a uno de los artículos más tróspidos de la web. ¿Qué somos? Wildcats! Y lectores de The Rubiew, que esto hay que mantenerlo a flote.
NdE: queridos señores de festivales, prensa y distribuidoras a los que eventualmente mando correos. No os toméis muy en serio este artículo. En cuanto a Disney, podéis contactar conmigo a través de mis redes sociales para hacerme llegar todo ese merchandising u objetos promocionales que tenéis empolvado en un almacén de Albacete.
¿En qué consiste?
La premisa de «High School Musical» es bastante sencilla. La trama de la película parte el día de Nochevieja con dos adolescentes que coinciden en una fiesta para jóvenes con motivo de celebrar el año nuevo en el Ski Mountain Resort. Ellos son Troy Bolton (interpretado por un aún no musculado Zac Efron) y Gabriella Montez (a quien da vida Vanessa Anne Hudgens), protagonistas de la mayor historia músico-romántica del siglo XXI (lo siento, Almaia). Ambos serán elegidos de manera aleatoria para interpretar «Start of Something New» a dúo en un karaoke localizado en el centro de la sala donde se organiza la fiesta. Ella, quien ha decidido asistir al evento con un arriesgado bolso de pedrería y el libro más grande que tenía en la estantería, subirá al escenario nerviosa pues no es una chica acostumbrada a llamar la atención. Él, más seguro con su persona debido a ser el chico más popular de su instituto, proyectará su mejor voz con el fin de hacer una buena actuación.
Los looks de la fiesta.
Días más tarde, Troy y Gabriella coincidirán en el East High debido a un traslado de la madre de Gabriella por trabajo (no especificado, pero podemos intuir que relacionado con las drogas debido a la naturalidad con la Gabriella se maneja con las probetas). A pesar de que ninguno de ellos había cantado de manera pública con anterioridad (más allá de su actuación el día de Nochevieja), ambos deciden presentarse al musical de primavera que celebra anualmente en el instituto. Es aquí cuando comienza una enorme enemistad con los hermanos Evans: Sharpay y Ryan.
Todo esto provoca un enorme descalabro en el status quo del East High. Los integrantes del equipo de baloncesto liderados por Troy se verán obligados a romper la relación entre los Romeo y Julieta de este siglo con el fin de no perder la preciada beca deportiva que podrían llegar a ofrecerles los ojeadores del partido. Lo mismo sucede con los científicos que acompañan a Gabriella en sus decatlones químicos.
Troy y Gabriella tendrán que solventar todo el quiebre que supone la relación entre ambos y su decisión de participar en «Ciudad de Destellos», nombre de la función musical, evitando el mayor número de suicidios por parte de los estudiantes del instituto.
Dirección y guion
A «High School Musical» le ocurre lo mismo que «Spotlight»: su dirección ha de ser discreta y casi invisible para no robar protagonismo a la historia o las canciones. El plano contra plano protagoniza indiscutiblemente la primera entrega de la saga adolescente, siendo la duración media de unos tres segundos y llegando a alcanzar, en muy pocas ocasiones los diez segundos. Además, pocas transiciones existen más allá de un par de fundidos setenteros de imagen.
Sin embargo, y a diferencia de lo que ocurre con la cinta de McCarthy, Kenny Ortega decide jugar con el espectador sin que nos demos cuenta. Las direcciones narrativas son un juego de niños para el director, productor y coreógrafo estadounidense, decidiendo meterse en las mentes de los espectadores para distorsionarnos una realidad que estaba delante de nuestros ojos. Sí, amigos: Sharpay no es mala –tal y como desmantelaba este usuario en Twitter-.
¿A qué nos referimos? Pues sencillo. Sharpay ha sido para toda una generación la archienemiga de Troy y Gabriella, ambos representados como figura heroica estadounidense. Recopilando algunos de los tweets del hilo anteriormente mencionado, descubrimos que Sharpay es una chica que vive entregada al mundo del espectáculo junto con su hermano. Los Evans llevan protagonizando las funciones musicales desde preescolar, tienen presencia escénica, se desviven por las distintas obras a interpretar, participan en los procesos de producción de las canciones, construyen su vestuario… A pesar de ello, Ortega decide poner a dos amateurs como Troy y Gabriella en lo más alto de la cúspide solo por su popularidad y nosotros los espectadores pasamos por el aro sin problema alguno. Sharpay supone probablemente la primera diva para los jóvenes nacidos a mediados de los 90s. La primera mujer abiertamente feminista, poderosa y que sabe lo que quiere. Una mujer que lucha por lo que ama: su trabajo. El personaje encarnado por Ashley Tisdale, a quien años más tarde podríamos ver como prostituta en «Sons of Anarchy», es el único con la suficiente vis cómica como para dar un soplo de aire fresco al thriller que supone «High School Musical».
Kenny Ortega echa todo el trabajo de la actriz por tierra rompiendo la actuación de «Bop To The Top» con el fin de intercalar imágenes del partido que jugaban los WildCats y el declatlón de ciencias en el que participaba Gabriella Montez. Cuando Sharpay solicita repetir su actuación tras la interrupción del equipo en el auditorio, se le rechaza la petición.
El verdadero villano de East High no es otro que Chad. Chad es el mejor amigo de Troy Bolton: un chico de color del cual podemos destacar sus comportamientos machistas y carácter misógino. Chad es un poco el Bertín Osborne de East High o peor: Álvaro Ojeda. Su desprecio a la mujer está reflejado en el guion de la película en frases como estas:
Chad: Yo sé cómo [Sharpay] se ha pasado las vacaciones.
Blanco irrelevante: ¿Cómo?
Chad: Comprándose espejos.
Chad: ¿Te vienes conmigo luego a la fiesta?
Taylor: ¿Qué día es hoy?
Chad: Tu día de suerte.
Este jugador de baloncesto del equipo del instituto se encargará de destrozar el sueño de cantante de Bolton debido a su pensamiento casposo y desfasado. Adjuntamos más segmentos del guion como evidencias:
Chad: ¿Crees que LeBron James o Shaquille O’Neal actuaron en algún musical?
Troy: Es posible.
Chad: Troy, esas obras no tiene música hip-hop. Ni rock. Ni nada que valga la pena. Son musicales clásicos. Con vestuario y maquillaje. (Escalofrío) Es siniestro.
Chad: Si te dedicas al baloncesto, saldrás en los pósters. Si cantas en un musical, acabarás en un frigorífico.
¿Algo más que destacar en Chad? Sí. La discriminación que ejecuta durante el metraje. Tan solo hay que ver sus bailes de gigoló para saber delante qué tipo de persona nos encontramos.
Chad: Los de arte dramático y los empollones creen que pueden hablarnos. [..] Ahora la gente se cree que puede hacer otras cosas. Cosas que no son… su rollo.
Zeke: Si Troy cuenta su secreto, yo también. La repostería.
Chad: ¿Qué?
Zeke: Que me encantan los bollos, las pastas y la tarta de manzana. Un día os voy a preparar una crème brûlée
Chad: No, no, no, no.
Sin embargo, Chad no está solo en esta competición de personas casposas. También encontramos a Taylor McKensy, capitana del club de ciencias y encargada de romper emocionalmente a la virginal Gabriella Montez. Recopilamos algunas de sus mejores frases como esta, en la cual crea en Montez un sentimiento de dependencia hacia un hombre.
Taylor: El decatlón no importa. Lo que sientes por nosotros, sobretodo por Troy, es lo que importa.
Evitando que Gabriella conozca verdaderamente quién es:
Gabriella: ¿Has sentido alguna vez que hay una persona distinta dentro de ti queriendo salir?
Taylor: No.
O nuestra frase favorita:
Taylor: Pero el camino de la mente, nuesto camino, es el camino que ha visto nacer a todas estas personas: Eleanor Roosevelt, Frida Kahlo, Sandra Day O’Connor, Marie Curie, Jane Goodall, Oprah Winfrey y otras muchas mujeres inspiradas por el mundo.
¿Más enemigos? Por supuesto, ya que Taylor no es la única encargada de arruinar la vida de Gabriella. Aquí encontramos a la narcotraficante señora Montez inculcando el analfabetismo en su hija:
Señora Montez: Gabriella, es fin de año. Deja ya de leer.
Hasta el propio Troy Bolton tiene sus propias perlas machistas .
Gabriella: Cuando canté contigo me sentí solo una chica.
Troy: ¡Y además lo parecías!
Manspreading.
La actriz Vanessa Hudgens se adentró durante tres años en el personaje de Gabriella Montez, rozando incluso la locura. Esta retahíla de sentencias hacia su personaje acabaron calando en la propia actriz y repercutiendo en una serie de fotos de cuerpo desnudo que fueron cómicamente censuradas con tres Mickey Mouse. Historia del pop, señores.
Música, cameos y extras
Si «High School Musical» destacó por algo fue por su música. Las ventas de la banda sonora se contaban por millones, siendo todo un fenómeno a nivel global. Todas las canciones de la película aparecían en el álbum siguiendo el mismo orden en el que tomaban presencia en la cinta. “Start of Something New”, un mid-tempo que se convertiría en un clásico navideño, “What I’ve Been Looking For”, un himno sobre el incesto o la mítica “We’re All In This Together”, muy propia para cuando a ti y a tu amigo os ha salido mal un examen.
Cuando creíamos que no podríamos volver a ser sorprendidos, “High School Musical” da un paso temporal de 10 años presentándonos al que sería el representante español en Eurovisión en 2017, quien demostraba su amor por el chelo en el año 2006:
Manel Navarro: Si Troy se confiesa yo también voy a hacerlo. Me gusta el chelo.
Chico fumado: Tío, es flipante. ¿Pero qué es?
Manel Navarro: (Toca el air-chelo)
Chico fumado: ¡Una sierra!
Manel Navarro: No, tío. Es como un violín gigante.
Chico fumado: ¿Tienes que llevar traje?
Manel Navarro: ¡Y corbata!
Chico fumado: No, no, no, no.
Además, resaltar el salto a la fama de la estrella del pop Meghan Trainor, quien dejaba claras sus influencias musicales en la cafetería de East High. Sheezus.
Meghan Trainor: El hip-hop es mi pasión.
Chico irrelevante: ¿Eso no es ilegal?
Meghan Trainor: ¡Me encanta bailar! ¡Es más divertido que hacer deberes!
Chico irrelevante: No, no, no, no.
Por último, y no por ello menos importante, los extras de “High School Musical”, quienes probablemente sean los mismo que en “Sharknado 2”. Nos remitimos a la primera foto de los looks de la fiesta de Nochevieja.
Conclusiones
Quizás leyendo este extenso análisis hayas caído en que “High School Musical” no es una inofensiva película musical para adolescentes. “High School Musical” es dura y agresiva como la vida misma. Es un thriller psicológico en toda regla en el que se trata el bullying en primera persona, la casi-clásica violación a una musa por parte un artista frustrado, el racismo o la homofobia. La cinta de Disney Channel plasma una sociedad heteropatriarcal cuyo principal objetivo es destruir a Gabriella Montez. ¿Estará Darren Aronofsky detrás de las cámaras? Según los dato ofrecidos, no. Pero la influencia de la cinta de instituto en sus clásicos como “Cisne Negro” o “madre!” es innegable.
Es aquí donde radica la gran importancia social que tiene “High School Musical”. La magia del cine en estado puro se puede encontrar en esta hora y media de metraje en el que la visión del espectador puede cambiar casi por momentos. “High School Musical” es destructiva pero se presenta como un producto para toda la familia. Sí, amigos. “High School Musical” es Disney en estado puro.
Pixar nunca defrauda y, tal y como nos tienen acostumbrados, vuelve a reinar en el cine de animación con un nuevo largometraje. Hablamos de «Coco«, una cinta a priori algo descabellada para cine orientado a público familiar. «Coco» nos traslada hasta la noche de los muertos en México y, una vez más, demuestra que las historias poco convencionales sientan al estudio como un guante. ¿Cuáles son los grandes aciertos de la última cinta de Disney Pixar?
«Suena una canción«, e inmediatamente todos hacemos un flashback a nuestra infancia. Esta vez, la proyección es distinta. Disney se ha atrevido a dar vida a todos y cada uno de los personajes de «La Bella y La Bestia» y la jugada, económicamente, le ha salido redonda. Ya son más de 400 millones de dólares acumulados en menos de una semana. Pero, ¿cuál es el nivel de calidad de la nueva adaptación del mayor clásico de Disney?
Disney Pixar está de vuelta. Tras 13 años, "Buscando a Dory" vuelve a traer a la gran pantalla a los animales marinos más famosos del mundo de animación: Nemo, Marlin y Dory. Siendo la primera parte una de las películas animadas más aclamadas por la crítica, "Buscando a Dory" cuenta con la dificultad de alcanzar un listón excesivamente alto. ¿Lo conseguirá?
Disney tenía una gran propuesta para este año. Angelina Jolie daba vida a uno de los villanos más temidos de la historia del cine: ‘Maléfica’. Pero, ¿ha conseguido Disney crear un nuevo clásico como ‘Frozen’ o ha sido un desacierto al igual que lo fue ‘Alicia en el País de las Maravillas’ (2010)?
«Vengadores: Endgame» estará presente en
Disney seguirá lanzando las versiones live-action de todos sus clásicos. Si no tuvimos suficiente con «La Cenicienta», «EL Libro de la Selva» o la feminsita-no-tan-feminista «
El éxito de «Black Panther», sobre todo en la taquilla estadounidense, era difícil de superar. Sin embargo, Marvel guardaba un as bajo la manga con, hasta día de hoy, la película más ambiciosa vista en años: el crossover definitivo entre todos los mundos presentados en sus últimas dieciocho películas. Con ya varios récords destruidos, «Vengadores: Infinity War» llegaba a la cartelera española el pasado viernes provocando multiorgasmos en toda una sala de cine repleta de fans. Y no se debe solo a Chris Hemsworth al parecer.
Los millennials no pudimos disfrutar de «Grease» en el momento de su estreno, pero no por ello debemos echarnos las manos a la cabeza recordando esta dolorosa verdad, Por suerte, nuestra generación ha salido ganando. Con el apagón analógico aún sin ocurrir, Disney Channel rompía los esquemas cinematográficos estrenando «High School Musical» en enero de 2006. El resto es historia. Es el momento de que saquemos con orgullo todo nuestro merchandising de los Wildcats a la calle y nos manifestemos a favor de la película que marcó a toda una generación (con permiso de «Chicas Malas», claro).
Pixar nunca defrauda y, tal y como nos tienen acostumbrados, vuelve a reinar en el cine de animación con un nuevo largometraje. Hablamos de «Coco«, una cinta a priori algo descabellada para cine orientado a público familiar. «Coco» nos traslada hasta la noche de los muertos en México y, una vez más, demuestra que las historias poco convencionales sientan al estudio como un guante. ¿Cuáles son los grandes aciertos de la última cinta de Disney Pixar?
«Suena una canción«, e inmediatamente todos hacemos un flashback a nuestra infancia. Esta vez, la proyección es distinta. Disney se ha atrevido a dar vida a todos y cada uno de los personajes de «La Bella y La Bestia» y la jugada, económicamente, le ha salido redonda. Ya son más de 400 millones de dólares acumulados en menos de una semana. Pero, ¿cuál es el nivel de calidad de la nueva adaptación del mayor clásico de Disney?
Disney Pixar está de vuelta. Tras 13 años, "Buscando a Dory" vuelve a traer a la gran pantalla a los animales marinos más famosos del mundo de animación: Nemo, Marlin y Dory. Siendo la primera parte una de las películas animadas más aclamadas por la crítica, "Buscando a Dory" cuenta con la dificultad de alcanzar un listón excesivamente alto. ¿Lo conseguirá?
THE RUBIEW 