Ariana está sumamente agradecida por sus relaciones pasadas. Nosotros estamos sumamente agradecidos por esta canción.
Los últimos meses de Ariana Grande han estado caracterizados por un tremendo éxito comercial -a pesar de lo difícil que puede resultar su cuarto álbum de estudio, “sweetener”- y por numerosas dificultades en su vida personal. Aún con secuelas tras el atentado ocurrido el pasado año durante su concierto en Manchester, la relación con su prometido Pete Davidson llegaba a su fin y, además, la cantante se vio tremendamente afectada tras la pérdida de su ex Mac Miller debido a una sobredosis. Su nuevo single “thank u, next” pertenecerá a una selección de 12 canciones que se pondrá a la venta a finales de año, a pesar de que “sweetener” no cumple aún ni tres meses de vida.
Así es «Élite», la nueva propuesta de Netflix España que está arrasando a nivel internacional. Tan canónica y trillada como se podría esperar de ella.
La ficción española parece estar más viva que nunca. Tras el éxito internacional que cosechó “Las Chicas de Cable” y, de manera aún más satisfactoria, “La Casa de Papel”, Netflix España se saca un último as bajo la manga con “Élite”, una serie que, nuevamente, parece estar conquistando a los adolescentes de todo el mundo. Pero, ¿es “Élite” tan excelente y hablamos de ella porque estamos siendo saturados de una promoción masiva por parte de la plataforma streaming?
«Once a wildcat, always a wildcat». El vídeo de Lay With Me es, probablemente, lo más millennial que verás este 2018.
«Once a Wildcat, always a Wildcat». Sin lugar a dudas, esta es la frase que mejor puede describir el nuevo single de Phantoms, una especie de Zedd x2 que han contado con la presencia de Vanessa Hudgens y, sinceramente, han derrotado a Charli XCX y Troye Sivan en cuanto al momento más millennial de la semana gracias a un fantástico vídeo que sirve como reprise de «High School Musical», de la cual escribimos un extenso análisis hace unos meses. Una maravilla audiovisual grabado en cuatro tercios que nos transporta directamente al año 2006. A sus pies.
Charli XCX y Troye Sivan vienen dispuestos a salvar el pop con «1999».
Larga vida al bubble pop. Charli XCX y Troye Sivan se alían en este «1999» para recuperar el pop de los 2000s y, por qué no, salvarlo. Sin Carly Rae Jepsen o Florrie para proporcionarnos sus temazos, con Ariana Grande entregada completamente al RnB más melódico y sofisticado, con Lady Gaga completamente alejada del pop y del EDM y Katy Perry nadie sabe dónde, a veces necesitamos de esta cantera de artistas de segunda liga para introducirnos en la época pre-2013 (donde muere el pop de manera comercial). «1999» es, en pocas palabras, todo lo que necesitamos ahora mismo los amantes del pop.
Así suena «Shallow», el primer avance de «Ha Nacido Una Estrella», película dirigida por Bradley Cooper y protagonizada por Lady Gaga y, ermm, Cooper.
«Ha Nacido Una Estrella» está siendo toda una sorpresa. Cuando muchos esperábamos un film tan solo correcto y de calidad similar a «Cadillac Records» o «Dreamgirls» (dudosa calidad, por si alguien no las ha visto), la crítica no puede estar más encantada con la primera película dirigida por Bradley Cooper. Acumulando un impresionante 88 en Metacritic, este nuevo remake parece ser un firme candidato para alzarse con numerosas estatuillas de cara a la próxima temporada de premios, que concluye en febrero con la ceremonia de los Oscars. Hoy Lady Gaga entraba en Beats 1 promocionando el primer avance de la banda sonora de la película, «Shallow«, cantado en compañía del director-productor-guionista-protagonista Cooper.
«Shallow» es una canción de corte folk-country donde, lo primero que destaca en su escucha, es su grabación en directo: se oye al público y la sucesión de notas en el puente hacia el último estribillo aparentemente no es la misma que en el primer trailer que pudimos ver -falta la pausa entre «I’m off the deep end / Watch as I dive in«-. La canción comienza como una suave balada a guitarra, con sonido acústico pero desemboca en un final apoteósico en el que Gaga se muestra vocalmente imparable acompañada de baterías y guitarras que dejan de ser acústicas. Una de las grandes sorpresas es, sin lugar a dudas, lo bien que se desenvuelve Cooper vocalmente a lo largo de la canción, aunque finalmente acabo siendo un simple acompañamiento para la neoyorquina.
Sin lugar a dudas, este tema podría formar parte de las dos primeras entregas de la trilogía musical que John Carney ha presentado en la última década. «Shallow» cuenta con el encanto de «Falling Slowly» (la cual ganó el Oscar en su año) y la fuerza de «Lost Star», perteneciente a «Begin Again». Cooper, junto a la ayuda de Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt, compositores de la canción, ha conseguido una canción emocionalmente perfecta para acompañar a «Ha Nacido Una Estrella».
No hay duda alguna de que tenemos una primera candidata para los premios de la Academia y que, indudablemente, tenemos Lady Gaga para los próximos meses. Quizás su nominación como actriz principal en los Oscar pueda estar algo difícil pero, ¿alguien duda que no arrase en unos premios tan dedicados al público como los Globos de Oro?
«Ha Nacido Una Estrella» se estrena el 5 de octubre en cines. Su banda sonora, disponible también en vinilo, estará a la venta el mismo día.
Actualización: se ha estrenado una nueva versión Radio Edit sin los aplausos iniciales que tanto odio han generado.
Cine adolescente gay de la mano de Fox. “Con Amor, Simon” merece la pena solo por eso.
Hoy llega a la cartelera una película de temática adolescente que presenta un cuento idílico para aquellos jóvenes que sienten no encajar con el círculo que les rodea. Porque «Con Amor, Simon» es una película sobre un chico gay y viene de la mano de Fox, algo que parecía casi utópico hace unos años: el cine comercial y la temática gay dándose la mano. Y puede que «Simon» no sea una cinta redonda, pero es probablemente una de las cintas más necesarias en la cartelera.
«Con Amor, Simon» narra la historia de Simon, un chico de instituto con una familia fantástica (quién tuviese de padres a Josh Duhamel y Jennifer Garner) y un grupo de amigos a los que aferrarse que, sin embargo, oculta su homosexualidad por miedo a no ser aceptado. Mediante el blog de su instituto conocerá a un chico que se encuentra en su misma situación, intercambiando cientos de mails de manera anónima en los que contarán sus miedos y temores con respecto a la repercusión que podría tener su salida del armario. Un «coming out experience» en toda regla.
Si bien es cierto que esta cinta puede ser ejemplar y todo un referente para aquellos chicos y chicas adolescentes que aún no se han atrevido a desvelar su orientación sexual, «Con Amor, Simon» puede pecar de ser excesivamente idílica y normativa. El dramatismo que envuelve la película puede no ser muy peligroso ya que al fin y al cabo no se tratan temas tan sumamente delicados como el suicidio (véase «Por 13 Razones«), pero entorpece en exceso el visionado de la cinta. Sin embargo, vender que «el amor lo es todo» quizás no sea lo más idóneo para una cinta orientada a adolescentes. Cuando «Con Amor, Simon» debería haber hecho hincapié en la aceptación personal y el amor propio, la película decide mandar un mensaje algo erróneo a las nuevas generaciones. ¿Por qué ocurre esto? Pues básicamente porque es mucho más sencillo vender la idea de un amor fantasioso e inocente que la aceptación y superación de temores personales.
A pesar de ello, «Love, Simon» se muestra cálida, simpática y conmovedora, siendo algo que también se debe tener en cuenta. El colectivo LGTBQ+ está acostumbrado a cintas con finales desastrosos (VIH, desamor o padres echando a sus hijos de casa siguen siendo los clímax más repetidos en el ¿sub-género?). «Simon» es un cuento perfecto que, a decir verdad, es muy difícil de encontrar para el colectivo (y mucho menos en la cartelera). Esa es quizás la baza a favor de la película: su acercamiento a un público sin mucha experiencia en esta categoría. Sin embargo, da rabia pensar lo que podría haber sido y no es. La cinta no muestra la naturalidad adolescente de «Chicas Malas», un film excelente llevando a cabo el estereotipo de instituto con una narrativa fascinante, o la madurez que caracteriza «Al Filo de los 17», probablemente la mejor película adolescente del siglo XXI. «Con Amor, Simon» es demasiado benévola y fantasiosa cuando quizás necesitaría algo más de crudeza.
Aún así, la cinta no deja de ser disfrutable durante su visionado, despertando alguna que otra carcajada en el espectador y alguna lágrima en los momentos más importantes del film.
En definitiva, «Con Amor, Simon» se presenta como una cinta relevante por acercar el tema de la mano de un gran estudio como Fox (algo que Disney, por ejemplo, aún no se ha atrevido a hacer). «Simon» servirá como ejemplo personal para muchos jóvenes y, por qué no, como punto de partida a la hora de adentrarse en este sub-género cinematográfico poseedor de grandes joyas como «Moonlight«, «Weekend» o «Yo Maté A Mi Madre», claramente menos idílicas. A pesar de ello, nunca está de más un cuento idílico para soñar.
Así finaliza (o al menos eso creemos) la trilogía musical de JAY Z y Beyoncé.
Tal y como anunciábamos hace unos días, Beyoncé y JAY Z ponían fin a la trilogía musical que ellos mismos han creado dedicada a los altibajos de su relación. Primero fue «LEMONADE», estrenado a través de un especial emitido en la cadena HBO americana en mayo de 2016. Un año más tarde, JAY Z estrenaba «4:44» que, a pesar de no funcionar tan bien como el disco de B, se alzó con el primer puesto de las listas americanas y se mantuvo de manera más que correcta con el paso de las semanas. Ahora es el turno de «EVERTHING IS LOVE«, en el que exprimen hasta la última gota de los sonidos explorados por los fundadores de TIDAL los últimos años. Finalmente, la jugada les ha salido redonda.
Por suerte para aquellos que han disfrutado «LEMONADE» más que «4:44», podríamos decir que Beyoncé lleva los pantalones en este álbum. «LOVE» es 70% Beyoncé y 30% JAY Z, lo cual puede ser su mayor acierto vistas las cifras de los álbumes individuales. Bien cargados de prepotencia y egocentrismo, ambos se adentran en estos 9 tracks (más «SALUD!», solo disponible en la plataforma de ellos) que abarcan RnB, hip hop y rap a partes iguales dando lugar grandes ganchos musicales a lo largo de estos casi cuarenta minutos porque lo bueno, si breve, dos veces bueno.
Desde la apertura del álbum con «SUMMER«, con ese estribillo cantado de manera íntegra por la cantante cargado de melosidad («Let’s make love in the summertime, yeah / On the sands, beach sands, make plans / To be in each other’s arms, yeah«), comienza uno de los discos más redondos del año en el que el interés se mantiene mediante infinitos guiños a la cultura pop que los rodea y melodías verdaderamente adictivas. «APESHIT» es una de las canciones que practican lo primero, haciendo mención a «El Rey León» (Queen B será Nala en la película live-action que está preparando Disney), a la Super Bown múltiples veces rechazadas por el rapero y en el que echan la vista atrás y recuerdan todo lo cosechado con los dos álbumes de la pareja. Puro alardeo por parte de The Carters que se reafirma mediante el increíble «Have you ever seen the crowd goin’ apeshit?«. Y es que cada paso tomado por la pareja a lo largo de estos años, a pesar del no ceder una entrevista a ningún medio, ha sido analizado y festejado por los fans de ambos, provocando un verdadero «engorilamiento» en estos.
Y mientras «BOSS» puede presumir de tener un estribillo fantástico acompañado por instrumentos de viento, Beyoncé vuelve a poner las cartas sobre la mesa mediante «NICE» con una de las frases claves de este álbum que, a decir verdad, ha perdido algo de sentido viendo cómo está siendo llevado a cabo el lanzamiento de «EVERYTHING IS LOVE». «If I gave two fucks, two fucks about streaming numbers / Would have put Lemonade up on Spotify / Fuck you (woo), fuck you«. ¿Por qué pierde sentido? Pues porque «EVERYTHING IS LOVE» ya está disponible en Apple Music y en, ermm, Spotify (solo en modo premium, eso sí). En la canción también colabora Pharrell tanto como autor como vocalista.
«713«, que hace mención al código postal de la ciudad de Bey, firma uno de los estribillos más estimulantes de este álbum que, a pesar de abusar incomprensiblemente de una voz robotizada en la cantante y de manifestarse como la representante absoluta de la cultura negra («Representin’ for my hustlers all across the world»), sigue manteniendo el nivel del álbum. Y en esa línea siguen otros temas como «FRIENDS» o «HEARD ABOUT US«, perteneciendo este último a los tracks con temática «estar en la cima», al igual que «BOSS» o «NICE».
Los sentimientos sobre la cultura negra se concentran en el penúltimo track del álbum «BLACK EFFECT«, que sigue tirando de speeches en su intro y estribillos melódicamente perfectos. Además, hay referencias para antiguos temas del rapero («Come up out that pretty motherfucker like «Hello, Hello»«) e incluso al tema más importante de Prince. ¿Y quién no podía faltar en la canción? Obviamente, Lucrecia Martin Luther King y Malcolm X, con los cuales JAY Z se compara (tócate los huevos) indicando que ambos no habían necesitado instrucciones para posicionarse como pioneros en la lucha por los derechos civiles en América. Es quizás «LOVEHAPPY» la única que no llega a encontrar el hueco melódico en este álbum a pesar de ser la encargada de cerrar el álbum. Aún así, el tema sirve para afirmar que están mejor que nunca como pareja y como familia. En definitiva, que seguiremos sin saber quién es Becky with the good hair.
No hay descanso en «EVERYTHING IS LOVE». Su único problema puede ser, quizás, el reciclaje de sonidos de los que se han hecho uso en los anteriores álbumes de ambos, aunque no de manera excesivamente descarada o aborrecible. Si decides pasar por el aro y aceptar el orgullo que caracteriza a esta pareja, «LOVE» es uno de los álbumes más disfrutables de este 2018. Si por el contrario piensas que Beyoncé está sobrevalorada y su marido «méh» -del que hace que nos escuchas una canción suya más de ocho años-, claramente este álbum no es para ti.
Esperamos que la nueva era de ambos (por solitario) traiga consigo una reinvención del sonido y este haya sido su último as.
Además, ya puedes ver el vídeo del single, hacerte con «Sweetener» en pedido anticipado y comprar su merchandising.
Ariana Grande se ha convertido en Sia esta semana. Tras el estreno de la poco excitante «Dance To This» con Troye Sivan y la menos aún estimulante «Bed» con Nicki Minaj, llegaba el momento de desvelar un nuevo avance para «Sweetener«, su cuarto álbum de estudio a la venta el 17 de agosto. Ya podemos eliminar el audio rippeado de aquella actuación en Wango Tango de nuestra biblioteca y añadir la versión de estudio de «the light is coming» (todas las canciones de esta era parecen ir en minúsculas) para escucharla hasta aborrecerla.
Es curioso lo que ha ocurrido con «the light is coming». Si sus primeros previews convertían la canción en un bop inmediato, la primera escucha del tema deja tan frío como los temas anteriormente mencionados. A pesar de que su fantástico estribillo nos trasladaba a aquella Fergie que cantaba acerca del puente de Londres en su primer álbum, la versión de estudio parece haberse alejado entre tanto beat marcado, la estructuración dudosa de la canción y una duración excesiva para la de veces que se repite su pre-estribillo y su estribillo.
La cosa cambia a medida que aumenta el número de reproducciones. «The light is coming to give back everything the darkness stole» no es el único gancho de la canción: esos «know-it-all» en el pre-estribillo no pueden resultar más adictivos al oyente. Eso sí, los «you wouldn’t let anybody speak and instead» acaban siendo torpes y repetitivos. Pero claro, con uno de los estribillos más infalibles del año, podemos pasar por alto ese error.
¿Y Nicki? Pues se encarga de la intro de la canción con uno de los raps más insulsos que ha presentado a lo largo de este año. Eso sí, la rapera se molesta por aparecer en el vídeo, que ha sido exclusivo en la web de Reebok durante su primer día y que, a pesar de ser excesivamente low-cost, entendemos que es un vídeo para un single promocional -en el que Ariana se convierte en parte del elenco de «El Proyecto de la bruja de Blair»-.
Como comentábamos en las primeras líneas, «the light is coming» formará parte de «Sweetener», del cual ya conocemos su portada, la fecha de lanzamiento y su tracklist no-oficial, que dejamos más abajo. También puedes hacerte con el merchandising de esta era a través de la web de la artista.
Raindrops
God Is A Woman
The Light Is Coming (feat. Nicki Minaj)
R.E.M.
Sweetener
Blazed (feat. Pharrell Williams)
Successful
Everytime
Borderline (feat. Missy Elliot)
No Tears Left To Cry
Pete (Interlude)
Better Off
Goodnight n Go
Breathing
Get Well Soon.
Otro dato curioso: Ariana ha descubierto que las portadas de sus álbumes también pueden ser a color. Lo divertido será ver cómo todos los discos son colocados al revés en el espacio de música de El Corte Inglés.
EMERGENCY POP – Beyoncé nos cuela un tercer álbum con la misma estrategia y nos sigue sorprendiendo.
Con la gira ya empezada y a tan solo unas semanas de su desembarco en Barcelona, Beyoncé y JAY Z acaban de estrenar un nuevo álbum (rumoreado, eso sí, desde hace años). La estrategia ha sido la misma que en «BEYONCÉ» y «LEMONADE», siendo nuevamente exclusivo en TIDAL (joder, cuánta mayúscula). Continuar leyendo «Beyoncé y JAY Z estrenan su álbum conjunto, «EVERYTHING IS LOVE»»
«Oye, nos queda un hueco aquí. ¿Meto una monja y un demonio?»
Así nos imaginamos a sus guionistas.
Poco esperábamos de «Verdad o Reto«, el nuevo slasher en la cartelera protagonizado por la enanísima imitadora de Selena Gomez, Lucy Hale. Sin embargo, cuando ves que comparte productores con dos de las grandes cintas de este subgénero de los últimos años (la fantástica «Déjame Salir» y la desternillante «Feliz Día de tu Muerte«), uno acude al cine con cierta dosis de esperanza esperando que el resultado sea, al menos, interesante. «Verdad o Reto» puede llegar a funcionar como slasher si pides muy poco de una película como esta, pero funciona mucho mejor si hay magia de la que consume Rihanna por delante.