Este es un debate de lo más frecuente. Si bien es cierto que los premios a mejor metraje deberían ser otorgados a las cintas de mayor calidad -y aquí cada uno valora como puede-, muchas veces entra en debate la oportunidad que se le ofrecería a una película más pequeña recibir este galardón. El caso más obvio podría ser el premio a mejor película de la gala de los Oscars de 2017, donde la aclamada «La La Land» veía cómo se le escapaba el galardón de las manos -aunque fuese ganadora durante algunos minutos- frente a «Moonlight«, una película muy pequeña tratándose de una producción estadounidense.
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«Lo Que Esconde Silver Lake» es una de las cintas más variopintas visualizadas desde, probablemente, «
Uno de nuestros descubrimientos de este año ha sido “Cuidado con los extraños”, una cinta de género home-invasion que se ha convertido en una de nuestras películas navideñas de cabecera. Poco podríamos contar de esta película sin hacer spoiler: un chico de doce años enamorado de su niñera, un claro estereotipo de girl next door, que se verán incapaces de salir de su casa debido a estar siendo completamente controlados. No sabemos muy bien por qué, Sony decidió presentar la cinta en abril y solamente en DVD.
Esta película no puede ser más clásica: tenemos a uno de los grandes directores de la historia del cine como es Spielberg, un gran actor como Tom Hanks y a la mayor fiera cinematográfica de la historia, Meryl Streep. Una película de corte clásico -como ya esperábamos-, con una historia muy cercana a “
La ganadora al Óscar a Mejor Película y Mejor Dirección logra colarse dentro de nuestro ranking de las mejores películas estrenadas en 2018. Si bien es cierto que de primeras nos pareció una cinta no más que correcta, sus revisionados la elevan hasta un film brillante y sofisticado que sirve como oda al cine de manera soberbia. El cine mexicano, que tendrá más presencia en las próximas líneas, está viviendo una década magistral gracias a grandes cineastas como Alfonso Cuarón, Alejandro González-Iñárritu o el propio Guillermo del Toro.
Probablemente este “Call Me By Your Name” sea el mayor fan-favorite para los amantes del cine. Aunque en ocasiones peque de ser excesivamente pretenciosa y su guion se las dé de culto en gran parte del metraje, no podemos obviar el maravilloso trabajo que ha realizado el director. “Call Me By Your Name” es una oda magistral a un amor prohibido que posee una fotografía espectacular y a dos actores que se han convertido en todo un icono para el colectivo LGBTI+: Timothée Chalamet y Armie Hammer.
Una de las grandes películas de este año ha sido “Molly’s Game”, una cinta trepidante de actos casi atropellados que no te dejará ni respirar con tranquilidad pero que, sorprendentemente, funciona como un reloj a pesar de su larga duración -unos 140 minutos-. Una película sobre una ex-esquiadora olímpica que, tras una lesión, se dedica a organizar de partidas de póker, siendo la alegalidad uno de sus ases a jugar (¡qué bien hilado, Alejandro!). Como de costumbre, Jessica Chastain está tremenda como papel principal.
Pixar quizás no ha conseguido el efecto “
Los biopic tienden a caer en las mismas trampas año tras año, siendo más similar a una película hecha para televisión que a las películas destinadas a estrenarse en las salas de cine. Sin embargo “Yo, Tonya”, que narra la vida de la polémica patinadora Tonya Harding, adicionaba una vis cómica fascinante en su guion siendo una de las grandes sorpresas de este último año. Un ritmo trepidante, unos personajes asombrosos y unas interpretaciones por parte de las dos figuras femeninas Margot Robbie y Allison Janney que quitan el hipo desde que aparecen en pantalla.
Quién nos iba a decir que, a pesar de ese título tan poco comercial y llamativo (aunque no tanto como “Comanchería”), “El Hilo Invisible” se iba a convertir en una de nuestras cintas favoritas de 2018. La película de despedida de Daniel Day-Lewis es tan elegante como su trama, tratando el ya clásico género de artista frustrado y musa maltratada que se ha convertido en topic principal para muchos directores como Darren Aronofsky. Una película que, ermm, lo borda en muchísimos aspectos y provoca una experiencia cinematográfica en el espectador casi irrepetible.
En The Rubiew nos hemos manifestado como fans del género teenager cinematográfico y cuando una cinta como esta llega a las pantallas de cine, aplaudimos hasta que nos sangren las manos. “Lady Bird” es un relato sobre la adolescencia y el sentirse incomprendido perfecto que toma una nueva escala gracias a la naturalidad con la que Saoirse Ronan (NdE: hemos escrito el nombre a la primera sin necesidad de buscarlo) se adentra en la piel de la protagonista.
El debut como director de Bradley Cooper no ha podido tener una mejor acogida por parte de la crítica y el público (en especial el americano, donde su banda sonora aún no ha salido del top 5 ninguna semana). Cooper ha sabido re-adaptar un gran clásico como “Ha Nacido Una Estrella” y llevárselo a su terreno, sacando lo mejor de Lady Gaga y plasmándolo en la pantalla de manera excelente. Sin lugar a dudas, una de las grandes candidatas a alzarse con el premio Oscar a mejor película el próximo mes de febrero. El premio a Cooper como actor protagonista está más que asegurado, al igual que la nominación de la cantante. Una pena que su segunda mitad no sea tan magistral como la primera -probablemente la mejor primera hora del cine en años-.
En los repasos anuales de The Rubiew siempre hay cabida para el cine de terror. Este año, siguiendo la estela de otros ya clásicos como “The Witch” o “It”, la afortunada es “Hereditary”, una cinta capaz de crear un imaginario sensacionalmente tenebroso y que quedará marcado en tu retina con el paso de los meses. Su actriz principal, Toni Collette, hace una labor envidiable -esperamos que tenga su reconocimiento durante la carrera de premios-.
La película nominada al Oscar de habla no inglesa enviada por Corea del Sur es una de las grandes sorpresas de este año. “Un Asunto de Familia” es un drama intimista que te dejará sin habla durante sus 120 minutos. Un relato sobre la familia, la soledad, la muerte o la infancia dotado de un guion precioso y con una dirección nada pomposa. Uno de los visionados obligados de este 2018.
“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” es una de esas películas que quedan grabadas en tu retina desde la primera visualización. Un drama sobre una madre coraje que luchará porque se haga justicia con su hija, violada y asesinada. Para ello, se enfrentará a la policía y nos proporcionará a los espectadores el thriller dramático más impresionante de este 2018. Frances McDormand nos proporciona la interpretación femenina más brillante desde Natalie Portman en “Cisne Negro”.
Quién nos diría que la alianza entre Netflix y Alfonso Cuarón daría uno de los dramas más humanos de los últimos años. Cuarón nos trae esta obra semi-biográfica que nos traslada a su niñez mediante su preciosa fotografía en blanco y negro y la mejor dirección vista en años. La obra de Cuarón es tan personal que el espectador tendrá la percepción de estar invadiendo la privacidad de los personajes debido a una preciosa coreografía en las cámaras y a la altura a la que esta se encuentra en todo el metraje. Una de las cintas más espectaculares de este 2018 que tiene el premio a mejor película habla no inglesa más que asegurado y, si todo sale bien, también el de mejor película.
El título a mejor película del año en The Rubiew es para “The Florida Project”, una cinta preciosa que pasó desapercibida a principios de año. La cinta narra la vida en un motel tras la mirada de un niña. “The Florida Project” sería el resultado de realizar un híbrido entre “American Honey” y “Verano 1993”, observando el sueño americano de una vida idílica desde una visión inocente como la del personaje proagonista. Una película que destaca incluso en su fotografía, donde se usa una paleta de colores espectacular donde destaca el rosa del edifico o cielos tan azules que simulan una especie de paraíso. La mejor crítica social que hemos visto este año.
Cuando uno va al cine a ver «Bohemian Rhapsody» mes y medio después de su estreno, acude con cierto miedo. Si la población parece estar entusiasmada con la adaptación cinematográfica de la vida de Freddie Mercury, la crítica parecía estar algo en desacuerdo con la cinta dirigida por Bryan Singer. «Bohemian Rhapsody» tiene todo lo bueno y lo malo para levantar aplausos en una sala de cine, siendo su mayor problema el usar los trucos más sucios conocidos en la industria cinematográfica.
Disney seguirá lanzando las versiones live-action de todos sus clásicos. Si no tuvimos suficiente con «La Cenicienta», «EL Libro de la Selva» o la feminsita-no-tan-feminista «
Bradley Cooper debuta como director con el cuarto remake del clásico «Ha Nacido Una Estrella«, una película que suponía el verdadero debut como actriz de la superestrella del pop Lady Gaga (aunque ya hubiese formado parte de la quinta y sexta temporada de «
«Ha Nacido Una Estrella» está siendo toda una sorpresa. Cuando muchos esperábamos un film tan solo correcto y de calidad similar a «Cadillac Records» o «Dreamgirls» (dudosa calidad, por si alguien no las ha visto), la crítica no puede estar más encantada con la primera película dirigida por Bradley Cooper. Acumulando un impresionante 88 en Metacritic, este nuevo remake parece ser un firme candidato para alzarse con numerosas estatuillas de cara a la próxima temporada de premios, que concluye en febrero con la ceremonia de los Oscars. Hoy Lady Gaga entraba en Beats 1 promocionando el primer avance de la banda sonora de la película, «Shallow«, cantado en compañía del director-productor-guionista-protagonista Cooper.
Imposible no empezar con la cinta francesa más irritante del siglo XXI. Incomprensiblemente, «Amélie» consiguió el cariño del público con una historia absurda y simplona que se envolvía entre colores vivos mal tratados y una banda sonora pomposa para desviar la atención del espectador. Una historia narrada mediante un etalonaje atropellado sobre una insoportable señora que no ha podido hacer más daño a la sociedad debido a su caracter ñoño y bobalicón.
Otra que no podía faltar es la película más taquillera de la historia del cine. «Avatar» es un híbrido entre «Pocahontas» y «Los Pitufos» cuyo único atractivo era la innovación tecnológica que suponía. Sin embargo, sus casi tres horas de metraje (!!!) pasaban de manera lenta y dolorosa para el espectador. Un guion cargado de estereotipos que tropezaba cada cinco minutos y una construcción de personajes verdaderamente lamentable. James Cameron intentó repetir la fórmula de «Titanic» diez años más tarde desechando los grandes aciertos del clásico protagonizado por Kate Winslet y Leonardo DiCaprio y, como podéis ver, no funcionó ni por asomo.
Nos metemos en terreno pantanoso. ¿Es verdaderamente «Forrest Gump» una de las películas favoritas por el público? Probablemente, aunque pondríamos la mano en el fuego porque el 50% de ese público jamás ha hecho un visionado íntegro de la cinta. Tom Hanks -con una interpretación bastante mediocre- es el encargado de dar vida a uno de los personajes más irritantes del cine de los 90s en una comedia poco efectiva que podría ser considerada un insulto. «La vida es como una caja de bombones: nunca sabes cuál te va a tocar». Si esa es la frase más mítica de la cinta, imagina cómo era el resto.
Una de las razones por las que se escribe este post. No hemos dirigido la palabra a aquella persona que nos la recomendó hace cinco años. En «Un Ciudadano Ejemplar» vemos a Jamie Foxx y a Gerard Butler planteando absurdos dilemas morales al espectador de la manera más pretenciosa (y poco efectiva) posible. Han pasado más de cinco años desde su visionado y aún no hemos olvidado ese «me hice alcalde (o lo que fuese) para cambiar el sistema y al final el sistema me ha cambiado a mí» por parte del personaje de Foxx. Los actores realizan un lamentable trabajo interpretativo en esta cinta caracterizada por impersonales planos contra planos y varios efectos visuales que nada aportan a la película.
No entendemos cómo esta cinta se ha podido convertir en un clásico navideño. «Love Actually» está a la altura de «Movie 43». Una decena de grandes actores (y Liam Neeson) paseando por un plató y encarnando personajes dotados de una irrelevancia fascinante. Seríamos incapaces de decir algo medianamente bueno de esta película. Además, no es el único mal que hace esta cinta. Tras «Love Actually» llegaron otras bazofias como «Noche de Fin de Año» o «Historias de San Valentín». Nunca antes se había mancillado tanto «All I Want For Christmas Is You».
Película infantil, boba, cero estimulante, absurda, mal narrada y que usa la fantasía para cubrir las numerosas lagunas que posee su guion. Ya nos estamos imaginando a tu amigo el intensito diciendo «Disney es una mierda, desde «Shrek» no hacen ninguna peli buena; lo que mola es Studio Ghibli». A esa persona solo podemos decirle dos cosas:
Uno de los grandes fenómenos de este año y una de las grandes decepciones musicales. Cuando parecía que el género musical levantaba cabeza gracias a la fantástica «
Lo de Nolan es verdaderamente sorprendente. Tratar a su público como si fuese imbécil y aún así ser respaldado por este es algo fascinante a los que nos tiene habituado el director. Sus cintas más destacables (para ser partícipes en la lista) serían «Interestellar» gracias a aquel «el amor lo solucionará todo» -seguimos altamente sorprendidos por ese giro de guion- , «Origen» por ser un verdadero 
«Es un rollo esto de hacerse mayor». Una de las grandes frases de aquel anuncio de Loewe en España. «Las Ventajas De Ser Un Marginado» es un poco lo mismo: falsos adolescente dramatizando actos sin importancia, jugando a ser absurdadmente alternativos con el fin de sentirse especiales y haciendo un flaco favor a las nuevas generaciones. ¿Qué esperabas de una cinta protagonizada por Emma Watson, una de las actrices más sobrevaloradas del siglo XXI?. Para una buena cinta adolescente, recomendamos «Al Filo De Los Diecisiete», «Chicas Malas» e incluso «
¿Cómo iba a faltar Jim Carrey aquí? Muchos afirman que, junto con «El Show de Truman», son películas infravaloradas y mega-desconocidas por el espectador medio. La que se alzase en su año con una estatuilla Oscar gracias a su guion es la última integrante de esta lista debido a la enorme cantidad de edulcorante y prepotencia que sirve de envoltorio para la cinta. Actores sobreactuados en una trama que no sorprende a partir de su minuto cinco y que no perdura en la memoria del espectador. «Está súper bien porque te piensas que es una comedia y es un drama». Vaya plot-twist, ¿eh? Next.
THE RUBIEW 