Hoy llega a la cartelera una película de temática adolescente que presenta un cuento idílico para aquellos jóvenes que sienten no encajar con el círculo que les rodea. Porque «Con Amor, Simon» es una película sobre un chico gay y viene de la mano de Fox, algo que parecía casi utópico hace unos años: el cine comercial y la temática gay dándose la mano. Y puede que «Simon» no sea una cinta redonda, pero es probablemente una de las cintas más necesarias en la cartelera.
«Con Amor, Simon» narra la historia de Simon, un chico de instituto con una familia fantástica (quién tuviese de padres a Josh Duhamel y Jennifer Garner) y un grupo de amigos a los que aferrarse que, sin embargo, oculta su homosexualidad por miedo a no ser aceptado. Mediante el blog de su instituto conocerá a un chico que se encuentra en su misma situación, intercambiando cientos de mails de manera anónima en los que contarán sus miedos y temores con respecto a la repercusión que podría tener su salida del armario. Un «coming out experience» en toda regla.
Si bien es cierto que esta cinta puede ser ejemplar y todo un referente para aquellos chicos y chicas adolescentes que aún no se han atrevido a desvelar su orientación sexual, «Con Amor, Simon» puede pecar de ser excesivamente idílica y normativa. El dramatismo que envuelve la película puede no ser muy peligroso ya que al fin y al cabo no se tratan temas tan sumamente delicados como el suicidio (véase «Por 13 Razones«), pero entorpece en exceso el visionado de la cinta. Sin embargo, vender que «el amor lo es todo» quizás no sea lo más idóneo para una cinta orientada a adolescentes. Cuando «Con Amor, Simon» debería haber hecho hincapié en la aceptación personal y el amor propio, la película decide mandar un mensaje algo erróneo a las nuevas generaciones. ¿Por qué ocurre esto? Pues básicamente porque es mucho más sencillo vender la idea de un amor fantasioso e inocente que la aceptación y superación de temores personales.
A pesar de ello, «Love, Simon» se muestra cálida, simpática y conmovedora, siendo algo que también se debe tener en cuenta. El colectivo LGTBQ+ está acostumbrado a cintas con finales desastrosos (VIH, desamor o padres echando a sus hijos de casa siguen siendo los clímax más repetidos en el ¿sub-género?). «Simon» es un cuento perfecto que, a decir verdad, es muy difícil de encontrar para el colectivo (y mucho menos en la cartelera). Esa es quizás la baza a favor de la película: su acercamiento a un público sin mucha experiencia en esta categoría. Sin embargo, da rabia pensar lo que podría haber sido y no es. La cinta no muestra la naturalidad adolescente de «Chicas Malas», un film excelente llevando a cabo el estereotipo de instituto con una narrativa fascinante, o la madurez que caracteriza «Al Filo de los 17», probablemente la mejor película adolescente del siglo XXI. «Con Amor, Simon» es demasiado benévola y fantasiosa cuando quizás necesitaría algo más de crudeza.
Aún así, la cinta no deja de ser disfrutable durante su visionado, despertando alguna que otra carcajada en el espectador y alguna lágrima en los momentos más importantes del film.
En definitiva, «Con Amor, Simon» se presenta como una cinta relevante por acercar el tema de la mano de un gran estudio como Fox (algo que Disney, por ejemplo, aún no se ha atrevido a hacer). «Simon» servirá como ejemplo personal para muchos jóvenes y, por qué no, como punto de partida a la hora de adentrarse en este sub-género cinematográfico poseedor de grandes joyas como «Moonlight«, «Weekend» o «Yo Maté A Mi Madre», claramente menos idílicas. A pesar de ello, nunca está de más un cuento idílico para soñar.
Poco esperábamos de «Verdad o Reto«, el nuevo slasher en la cartelera protagonizado por la enanísima imitadora de Selena Gomez, Lucy Hale. Sin embargo, cuando ves que comparte productores con dos de las grandes cintas de este subgénero de los últimos años (la fantástica «
Céline Dion hacía uso de sus redes sociales el pasado miércoles para anunciar su nuevo sencillo. Lo que nadie esperaba es que, a pesar de ser ella toda una reina de las bandas sonoras, pondría música a la próxima película de Marvel que llega este mes a la taquilla: «Deadpool 2«. Como vemos, el acercamiento de las grandes divas del pop al humor está tomando cada vez más fuerza. Imaginad la cara que se te queda cuando, al escribir «Céline Dion» en el buscador de Apple Music te aparece un tema llamado «Ashes» de la película protagonizada por Ryan Reynolds.
El éxito de «Black Panther», sobre todo en la taquilla estadounidense, era difícil de superar. Sin embargo, Marvel guardaba un as bajo la manga con, hasta día de hoy, la película más ambiciosa vista en años: el crossover definitivo entre todos los mundos presentados en sus últimas dieciocho películas. Con ya varios récords destruidos, «Vengadores: Infinity War» llegaba a la cartelera española el pasado viernes provocando multiorgasmos en toda una sala de cine repleta de fans. Y no se debe solo a Chris Hemsworth al parecer.
Los millennials no pudimos disfrutar de «Grease» en el momento de su estreno, pero no por ello debemos echarnos las manos a la cabeza recordando esta dolorosa verdad, Por suerte, nuestra generación ha salido ganando. Con el apagón analógico aún sin ocurrir, Disney Channel rompía los esquemas cinematográficos estrenando «High School Musical» en enero de 2006. El resto es historia. Es el momento de que saquemos con orgullo todo nuestro merchandising de los Wildcats a la calle y nos manifestemos a favor de la película que marcó a toda una generación (con permiso de «Chicas Malas», claro).
Guillermo del Toro está de enhorabuena. A pesar de partir con 13 nominaciones para los premios Oscars, su victoria estaba en duda por muchos (entre los cuales me incluyo). Sin embargo, el pasado domingo el director mejicano daba el campanazo cerrando la noche del cine con cuatro estatuillas bajo el brazo, entre ellas las dos categorías más importantes: mejor dirección y mejor película. Indiscutiblemente, la gran ganadora de la noche. ¿Pero es «La Forma del Agua» una película merecedora del galardón más importante? Lo discutimos en las siguientes líneas.
Siempre debe existir una oveja negra entre las nominadas a mejor película. El pasado año, «Fences» o «Comanchería» no lograban el nivel alcanzado por el resto de las cintas, al igual que pasaba con el metraje dirigido por Steven Spielberg hace dos años. Este año, la encargada de hacer que el nivel decaiga no es otra que «El Instante Más Oscuro«, una cinta perfecta para recomendar a todos tus enemigos. Aún así, el Oscar para Gary Oldman está asegurado.
Seguimos con el análisis a todas y cada una de las películas nominadas en la categoría de mejor película de cara al próximo 4 de marzo. Es el turno de «El Hilo Invisible«, una película dirigida por Paul Thomas Anderson (director de la pseudo-tróspida «Boogie Nights» o la insufrible «Inherent Vice») y en la que Daniel Day-Lewis se despide del público como actor tras una treintena de película. Pero, ¿supone esta cinta el broche final perfecto para una trayectoria como la del actor británico?
El cine independiente parece estar de enhorabuena este año. A pesar de que la espléndida «
THE RUBIEW 