Top 10: Mejores Álbumes de 2018

Estos son los diez discos más importantes para The Rubiew de este 2018.

En The Rubiew seguimos haciendo un repaso a lo mejor del año. Tras el ranking de las cincuenta mejores canciones de este 2018 y aún a la espera del top 10 de películas (rezamos porque se pueda publicar mañana porque nos hayamos puesto al día en el último minuto), os traemos los que han sido nuestros discos favoritos de este año. Podéis dejar recomendaciones en los comentarios o a través de nuestras redes sociales, que seguro que algo se nos ha escapado a lo largo de estos 365 días.

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Crítica: Bohemian Rhapsody

«Bohemian Rhapsody», el biopic menos entusiasta de Freddie Mercury. O de las Nancys Rubias, como quieras.

1.5 estrellas
d58677de7d7f64d820bfa646a78d95dfCuando uno va al cine a ver «Bohemian Rhapsody» mes y medio después de su estreno, acude con cierto miedo. Si la población parece estar entusiasmada con la adaptación cinematográfica de la vida de Freddie Mercury, la crítica parecía estar algo en desacuerdo con la cinta dirigida por Bryan Singer. «Bohemian Rhapsody» tiene todo lo bueno y lo malo para levantar aplausos en una sala de cine, siendo su mayor problema el usar los trucos más sucios conocidos en la industria cinematográfica.
«Bohemian Rhapsody» es un proyecto que parece haber pasado por demasiadas manos, haber cambiado su guion una infinidad de veces y tener un problema de base gravísimo. En el corte final tenemos una historia que sucede de manera lineal y que trata a sus personajes como mero atrezzo, siendo imposible empatizar con ninguno de ellos. Las actos van tomando lugar en pantalla, los hechos van ocurriendo y los problemas propios de la trama van siendo solucionados con una rapidez que es imposible pararse a pensar. Mientras tanto, el espectador sigue sentado en su butaca observando cómo el equipo de maquillaje y vestuario va modificando la caracterización de Rami Malek y escuchando un pequeño corte de alguna que otra canción de Queen. Las pequeñas tramas que componen esta cinta no pueden haber sido tratadas con menos tacto: todo queda en una superficialidad que hace que a los treinta minutos de metraje uno quiera salir escopetado de la sala de cine.
Y no será porque esta cinta no tenga tramas, pues durante estas dos horas y diez minutos están ocurriendo distintos sucesos con un frenetismo espectacular. Peleas con discográfica, amores, disolución de la banda, drogas, enfermedades… «Bohemian Rhapsody» no cesa de contar en ningún momento, pero parece no querer meterse mucho de lleno, abogando por un desinterés que se transmite de inmediato a aquel que espera algo más de la cinta. Cuando se plantea indagar un poco más en el tema, su guion se carga de pomposidad y convierte una cinta sobre una banda de rock en algo tan naif como Hello Kitty.

La propia película parece no conocer a la banda, cuya imagen queda tan distorsionada que llegará a hacerte creer que estás viendo un biopic de las Nancys Rubias. Al no saber cómo avanzar en la trama hasta llegar a su fin, hace uso de una estructura que se va repitiendo cada veinte segundos: planteamiento del problema, nudo y desenlace. Ejemplos: el grupo original se queda sin vocalista, aparece Freddie Mercury, se une al grupo (tres minutos de duración). Otro ejemplo: la discográfica no quiere «Bohemian Rhapsody» como single, el grupo discute con la discográfica, Queen abandona la discográfica (otros tres minutos). Y así con todo. «¿Dónde está el hilo conductor?», se pregunta un espectador. «Rápido, cambiadle la peluca a Malek», contesta el director.

Todos estos problemas de guion se disfrazan con tres chistes sin gracia para entretener al espectador menos experimentado, cuatro fragmentos de canciones extremadamente populares de la banda a lo largo del metraje y unos quince minutos finales en los cuales se copia plano a plano el concierto original ocurrido en 1985, en el que se cantan las cuatro canciones que parece tener Queen (NdE: tiene muchas más) y que hace que el público aplauda debido a la euforia y épica que caracteriza esta la última escena. Ahí es donde «Bohemian Rhapsody» es muy astuta: apropiándose de una banda comodín (nadie te mirará mal por decir que te gusta Queen) y ofreciendo algo de consumo tan fácil que el espectador solo se tendrá que preocupar de recordar la plaza de aparcamiento donde ha aparcado el coche.

Y, unpopular opinion, la interpretación de Rami Malek cae en una parodia que resulta hasta ofensiva, aunque tampoco sabríamos muy bien si culpar su trabajo como actor o al guion.

Nota: 3 / 10

 

Top 50: Mejores Canciones de 2018

Estas son las cincuenta mejores canciones de este 2018 para The Rubiew. Tenéis disponible una playlist para escucharlas.

Con 2019 a la vuelta de la esquina, en The Rubiew nos animamos, tal y como ya hicimos el pasado año, a hacer un repaso de los mejores temas de este 2018. Al final del post podréis encontrar las playlists tanto en Spotify como en Apple Music. Como dato curioso, este año solo habrá una canción por artista. ¡Comenzamos!

#50 – #41

50. Electricity (feat. Diplo & Mark Ronson) – Silk City, Dua Lipa

49. Lay With Me (feat. Vanessa Hudgens) – Phantoms

48. Lost & Found – Jorja Smith

47. Done For Me (feat. Kelahni) – Charlie Puth

46. This Is America – Childish Gambino

45. Let You Be Right – Meghan Trainor

44. Wasabi – Little Mix

43. Fuego – Eleni Foureira

42. Mi Cama – Karol G

41. Lo Malo – Aitana Ocaña, Ana Guerra

#40 – #31

40. Problema Seu – Pabllo Vittar

39. See How – Young Fathers

38. Got Friends (feat. Miguel) – Goldlink

37. Level Up – Ciara

36. Love Lies – Khalid, Normani

35. La Colisión – Miranda!

34. In My Dreams – Kali Uchis

33. Sanctify – Years & Years

32. One Kiss (feat. Dua Lipa) – Calvin Harris

31. Bien Duro – C. Tangana

#30 – #21

30. 1999 – Charli XCX, Troye Sivan

29. She Works Out Too Much – MGMT

28. Heat Wave – Snail Mail

27. Make Me Feel – Janelle Monáe

26. Veneno – Anitta

25. Je Veux Tes Yeux – Angéle

24. Baby (feat. Marina and the Diamonds & Luis Fonsi) – Clean Bandit

23. Loyal – Paloma Faith

22. Waves – Normani, 6LACK

21. The Distance (feat. Ty Dolla $ign) – Mariah Carey

#20 – #11

20. In My Blood – Shawn Mendes

Shawn Mendes sorprendía a principios de año con «In My Blood», un tema de corte pop/rock que bebe de grandes grupos de los 70 como Fleetwood Mac. Esta fue una estrategia perfecta para el canadiense, que lo acercaba a un público más adulto mientras seguía contando con el apoyo de su fandom adolescente.

19. All About The Music – Was

Was ha estrenado uno de los grandes temas de 2018. «All About The Music», que tiene cierta similitud con canciones de Daft Punk o Monarchy, es un tema irresistiblemente bailable y pegajoso que se apoya de manera acertada en teclados electrónicos, leves distorsiones vocales y sonido disco. Un absoluto acierto.

18. I Like It – Cardi B, Bad Bunny & J Balvin

Cardi B le ha ganado la batalla a Nicki Minaj. Además, la rapera ha extendido su éxito al mercado latino (pues no veíamos a las radios españolas pinchar «Bodak Yellow») gracias a este «I Like It», un tema en el que se acompaña de dos de las mayores figuras de la música latina: Bad Bunny y J Balvin. Referenciando a Celia Cruz o Lady Gaga, Cardi B ha conseguido que este tema sea una de las mejores canciones del año por muchísimos medios especializados.

17. Wind Up Space – 1010 Benja SL

Uno de nuestros descubrimientos de este año ha sido 1010 Benja SL con este «Wind Up Space», una canción cargada de coros atmosféricos y violines sobre una ruptura sentimental. Un tema por el que The Weeknd e incluso, por qué no, Frank Ocean matarían debido a su intrigante y sofisticado sonido R&B.

16. Ya No Quiero Na – Lola Índigo

Única presencia de Operación Triunfo 2017 en el top anual. La primera expulsada de la exitosa edición presentaba su debut con Lola Índigo (algo así como The Pussycat Dolls, donde Mimi ejerce de Nicole Sherzinger) y «Ya No Quiero Na», un número que bebe del funk, como ya lo hacía de manera no tan notable Jennifer Lopez con «El Anillo». Un himno feminista que ha calado en la población española, habiendo sido certificado como disco platino en dos ocasiones.

15. Nothing Breaks Like A Heart (feat. Miley Cyrus) – Mark Ronson

Que Miley Cyrus es probablemente la ex-act más interesante musicalmente es algo indiscutible, incluso por encima de Ariana Grande. Su «Miley Cyrus and her Dead Petz» era un experimento maravilloso que demostraba su interés por coquetear con nuevos géneros musicales independientemente de la acogida de este (se estrenó de manera gratuita en Soundcloud). Menos suerte tuvo con «Younger Now», pues el sonido que este álbum debería haber tenido es el de el tema en cuestión, «Nothing Breaks Like A Heart», del productor Mark Ronson.

14. Just Like That – The Aces

A veces basta con dejar las excentricidades a un lado para conseguir destacar. Es lo que ocurre cono «Just Like That», una de las canciones del álbum debut de The Aces «When My Heart Felt Volcanic». Un corte claramente pop que no juega a disfrazarse de british-garage ni mierdas del estilo.

13. Til It’s Over – Anderson. Paak

Anderson. Paak es uno de nuestros grandes descubrimientos de este año, más aún cuando no entendemos muy bien el rumbo que están tomando otros artistas como Kendrick Lamar o Frank Ocean en sus últimos trabajos. Este «Til It’s Over» es mucho más melódico y, probablemente, arriesgado, envolviéndose entre teclados y voces distorsionadas. Uno de los grandes temas de este año.

12. Feel The Love Go – Franz Ferdinand

No sabemos muy bien cómo pero Franz Ferdinand siempre se las apaña para salir en los tops que se escriben en la web. «Fell The Love Go», perteneciente a su álbum «Always Ascending», logra entrar en el top 15 gracias a un estribillo que impedirá que te quedes quieto en una esquina de una discoteca y unos coros de lo más destacables.

11. Cayetano – Carolina Durante

Los chicos de Carolina Durante han tenido un año fantástico. Si bien es cierto que el tema con Amaia «Perdona (Ahora Sí Que Sí)» ha conseguido llevarlos hasta la lista oficial de singles en España, es la pseudo-viral «Cayetano» la que conquistó a la gran parte de su público. Este tema lo tiene todo para convertirse en una de las mejores canciones de 2018: un estribillo imposible de no cantar, un videoclip cargado de comedia y, probablemente, una letra que parece haber llegado en el mejor momento posible.

TOP 10

10. Duck Duck Goose – CupcaKKe

Ordinariez en estado puro. «Duck Duck Goose» se cuela entre las diez mejores canciones del año por tener los mejores ganchos de este 2018 (no veíamos un tema así desde «Anaconda» de Nicki Minaj, probablemente). La cantante hace un delicado símil de su vagina con una máquina expendedora, reconoce «haberse meado y no corrido» y una infinidad de momentos desorbitados que hacen de «Duck Duck Goose» uno de los guilty-pleasures del año. Idónea para poner como canción de culto en Tinder.

9. Baila Conmigo – Soleá Morente

El sonido Camela ha vuelto este 2018 gracias a Soleá Morente y «Baila Conmigo», de la cual hablamos el pasado mes de marzo. Una canción que se mueve entre el horterismo y lo kitsch que acaba siendo de lo más disfrutable de todo el año, dotándose además de un mensaje feminista que le sienta como un guante. «Deja de hablar del sistema / El sistema no tiene la culpa de todas tus penas / Y baila con esta morena» puede ser nuestra frase favorita del año.

8. The Good Side – Troye Sivan

Troye Sivan puede no haber triunfado comercialmente como cabría esperar con «Bloom», un disco notable a la altura de su antecesor. De entre todos los temas que ha estrenado a lo largo del año, en The Rubiew nos quedamos con «The Good Side», una de las canciones más dulces del año. Con cierto sonido a Sufjan Stevens -aunque mucho más accesible-, Sivan ha mostrado su enorme versatilidad musical y el buen oido que tiene para la elección de sus temas. Obviamente,

También destacamos: la pegajosa «Bloom», la frenética «My! My! My!» o la sutilmente pop «Dance To This», uno de los grandes growers de este año.

7. Accelerate (feat. Ty Dolla $ign & 2 Chainz) – Christina Aguilera

A pesar de la enorme cantidad de años que hemos tenido que esperar para el nuevo proyecto de Aguilera, su comeback no podría ser más acertado. «Accelerate» era estimulante desde su primera escucha, a pesar de lo perdido que se podía encontrar uno entre tantas voces y sonidos ocurriendo al mismo tiempo. El primer single de «Liberation» ganaba con las escuchas, presentaba de manera no-oficial un remix que la convertía en un party-anthem indiscutible y presentaba un vídeo conceptual de lo más acertado.

También destacamos: «Maria»

6. Anna Wintour – Azealia Banks

Qué lejos habría llegado Azealia de haber aprendido a cerrar la boca. La lengua más peligrosa del panorama musical -y también la mejor rapera del siglo- estrenaba a lo largo de este año «Anna Wintour», un tema house tan adictivo como el resto de su discografía. Cargada de puentes asombrosos, excitante desde su primer segundo y con unos cambios de ritmos excelentes, «Anna Wintour» se cuela de lleno en el top 10 de las mejores canciones de este 2018. Aún no hay fecha de estreno para Fantasea II, obviamente.

5. PIENSO EN TU MIRÁ (Cap. 3: Celos) – ROSALIA

Rosalía se ha convertido en un fenómeno que pocas veces hemos conocido en España. Todo el mundo hablaba de ella y, aunque su música parecía quedar a un lado en numerosas ocasiones, no podemos negar a que la catalana nos ha proporcionado una enorme cantidad de grandes temas a lo largo del año.

También destacamos: «MALAMENTE», «BAGDAG»

4. High Horse – Kacey Musgraves

Kacey Musgraves ha conseguido este año lo que nadie ha conseguido: hacernos elegir de entre un disco perfecto tan solo un tema para aparecer en este ranking. Nos quedamos con «High Horse», canción en la que referencia a John Wayne y hace una crítica algo destructiva al clásico hombre al que imaginamos cantando country con un palillo entre los dientes.

También destacamos: «Slow Burn», «Oh, What A World», «Happy & Sad», «Lonely Weekend»…

3. no tears left to cry – Ariana Grande

Ariana Grande ha tenido un año glorioso. Su primer single de su corta era «sweetener» era el mayor vuela-pelucas del año, en el que sorprendía alejándose de la balada lacrimógena que todos pensábamos que haría y se adentraba en un noventero R&B repleto de fraseos y que se convertía de inmediato en uno de los mejores temas de la cantante -que posee una retahíla de grandes canciones que quitan el hipo-. «no tears left to cry» es, tal y como comentábamos en su día, todo lo que podríamos esperar de una de las mejores artistas del panorama actual.

También destacamos: «god is a woman», «breathin», «thank u, next» e «imagine».

2. Love Me Right – Amber Mark

Tras la marcha de Maroon 5 a dios-sabe-dónde, Amber Mark se adentra de lleno en un R&B bastante sofisticado que casi bebe de “Songs About Jane” y no puede sonar mejor. De estructura aparentemente corriente, la canción se rompe de manera sorprendente por un break que transforma la canción en casi un nuevo tema gracias a la nueva producción que esta presenta. Lo que comienza como un tema pop-R&B desemboca en un cántico que roza el gospel y vuelve al sonido radiable mediante unas percusiones delicadas a la vez que deliciosas. La voz de esta chica nada por toda la canción de manera magistral, desembocando en un outro algo Alicia Keys que no le puede sentar mejor.

1. Shallow – Lady Gaga, Bradley Cooper

El tema principal de «Ha Nacido Una Estrella» se convierte en la mejor canción de 2018 para The Rubiew. Meses más tarde, Lady Gaga -acompañada en una corta medida por Bradley Cooper- sigue poniéndonos la piel de gallina con este tema cuya estructuración es una absoluta obra maestra. Su comienzo más clásico -que como ya comentamos nos recuerda muchísimo a temas de «Once»- emerge en un estribillo casi acapella que retoma una nueva escala en su recta final gracias al mejor puente vocal que hemos escuchado en los últimos años. Lady Gaga está en su mejor momento (la nominación al Óscar está asegurada y su victoria no sería algo tan disparatada), al igual que lo está Cooper. Lo único que podemos hacer es esperar para las numerosas presentaciones en directo que se aproximas de cara a los próximos meses.

También destacamos: «Always Remember Us This Way», «Look What I Found», «Music To My Eyes», «I’ll Never Love Again»

https://embed.music.apple.com/es/playlist/best-of-2018/pl.u-xr5PIXGrjBb?app=music

Crítica: Un Nuevo Lugar – Amaia

Amaia decide que su primera canción en solitario, «Un Lugar Nuevo», sea una especie de outro que nos saca de nuestra zona de confort. Redondo.

4 estrellas

amaia-1Amaia se deshace de su apellido -algo que quizás puede que no haga mucha gracia a Amaia Montero- y, tras los tres cortes en los que ejerce de featuring estrenados en la últimas semanas, comienza su carrera en solitario con «Un Lugar Nuevo«, una canción de tan solo un minuto cuarenta que tiene tantas posibilidades de sonar en la radio como «Quien Quiero Ser» de la reina turca Thalía Garrido. Pero tranquilos, pues las razones no son las mismas. Amaia, para bien o para mal, no ha seguido la línea del resto de compañeros.

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Crítica: Miénteme – Ricky Merino

Hemos perdido la cuenta sobre los lanzamientos de OT. Aún así, el primer single de Ricky Merino merece que, al menos, le des una oportunidad para valorar tú mismo.

3 estrellas

Captura de pantalla 2018-11-26 a las 0.05.09Lo sentimos mucho por esta larga lista de críticas sobre los primeros singles de los triunfitos del pasado año. ¿Cómo no íbamos a comentar, por ejemplo, el gran desastre de Thalía Garrido, el tremendo bop que se ha marcado Amaia junto a Carolina Durante o lo perdida que se encuentra Aitana, fan-favorite de la edición, en su carrera musical? Por suerte, esta vez no venimos a analizar el tremendo despropósito que es «Cicatrices» de Miriam Rodríguez sino «Miénteme» de Ricky Merino, cuyo primer single post-OT (pues ya había editado previamente algún que otro sencillo) incluye ciertos elementos de lo más destacable.

«Miénteme» se mueve entre el RnB y el pop como si de The Weeknd se tratase, recordándonos a muchas de las canciones editadas en los últimos años por Abel. El tema de Merino tiene una letra sensual («solo hoy muéstrame tu oscuridad«, «esta noche quiero ser un animal«, «hazme tuyo otra vez» o «regálame una noche de sexo sin reproches» son algunas de las frases que forman este tema) que se acompaña de manera bastante eficaz con su videoclip del cual hablaremos a continuación, pues no tiene desperdicio alguno. Su melodía es pegajosa -pues al fin y al cabo recicla un sonido que inundó hace unos años las listas americanas, con cierto efecto rebote en España-. Sin embargo, hay algo en Ricky Merino que nos chirría, pues su voz es de todo menos sexy. Volviendo al ya mencionado The Weeknd, Ricky no consigue cautivar al oyente con su voz y, por qué no, ponerlo palote (sic.). Además, ese «piel» repetido o los distintos «ooh’s» que aparecen entre muchísimos de los versos no ayudan a conseguir este clima erótico que Ricky pretende obtener a lo largo de estos más de 4 minutos.

Por otro lado, su videoclip, que parecía ser un «APESHIT» y ha acabado siendo un híbrido entre «Eyes Wide Shut» de Stanley Kubrick y «Pieles» de Eduardo Casanova. Estamos ante el videoclip más interesante de todos los publicados por los triunfitos en este último año, pero al igual que nos ocurre con la canción, la utilización de diversos elementos nos impiden meternos de lleno en la canción. «Miénteme» cuenta con planos super interesantes y consigue ser muy interesante a nivel visual, pero el vestuario de Ricky Merino nos saca de contexto por completo (ese ¿albornoz? hecho con papel de aluminio teñido de dorado se acerca más a «2001: Odisea del Espacio» que a la ya mencionada «Eyes Wide Shut»). Por otro lado, el hecho de que Ricky Merino se considere a sí mismo un icono sexual y demuestre lo mucho que se quiere. Cálmese, señora…

Ricky no es un gran vocalista (hemos sufrido cada una de las notas aguda que aparecen en la canción) como tampoco es un grandísimo performer (o al menos no lo fue durante la edición de Operación Triunfo). Ricky es un pop-lover que se ha empapado de esta cultura durante muchísimos años, habiendo observado de cerca todo el panorama musical tanto español como americano. Pongamos los pies en el suelo y comprendamos que no ha inventado nada -como ya muchos afirman a través de redes sociales-.

«Miénteme» es una canción correcta con un vídeo arriesgado para lo que acostumbramos a ver en listas españolas. Aún así, nuestra peluca sigue intacta. Eso sí, valoramos gratamente la propuesta que trae Merino.

Como dato curioso, en el videoclip aparecen tres ex-concursantes de OT 2017: Marina Yeid Jade, Raeioul y Nerea, de la que comentamos su último single hace unos días.

También sale otra ex de OT: Itziar Castro.

Crítica: Perdona (Ahora Sí Que Sí) – Carolina Durante & Amaia Romero

No es tan épico como «Cayetano» en cuanto a letra, pero muestra la mejor faceta tanto de la banda como de una Amaia Romero más que versátil.

4 estrellas

Captura de pantalla 2018-11-25 a las 1.41.42Carolina Durante, un grupo desconocido por muchos hasta hace apenas unos días, acaban de publicar el que podría ser el single que los llevase a la primera liga del panorama musical español. ¿Han hecho una letra más neutral, evitando ofender a personas que solo usan zapatillas Pompeii y votantes de Ciudadanos? Ni en broma. Han editado «Perdona (Ahora Sí Que Sí)» con la colaboración de Amaia Romero, ganadora de Operación Triunfo 2017 quien, hasta ahora, no había editado ningún single. Y no: esto no es un single de Amaia. Además, la banda madrileña lo hace con una promoción fascinante.

«Perdona (Ahora Sí Que Sí)» es una canción cargada de guitarras, donde las voces se esconden bajo una instrumental que juega un papel protagonista en sus casi tres minutos de duración. Como de costumbre, lo mejor se encuentra en su letra. Su «se me olvida que no me quieres / sobretodo cuando es viernes» queda grabado en la memoria del oyente desde su primera escucha, haciendo además que nos tiremos todo el día con la frase «pido perdón por no ser mejor que nadie» en nuestras cabezas. Si bien es cierto que su letra no es tan fantasiosa (sic.) como su mayor hit hasta el momento «Cayetano», este «Perdona» es melódicamente más cercano al pop convencional propio de principios de los dosmiles. Amaia, quien hace unos meses versionó en uno de sus stories de Instagram la canción «El Himno Titular» de la banda, ejerce un gran trabajo en este tema. Su voz empasta de manera acorde con la de Diego Ibáñez y, como era de esperar, ha sabido comprender a la perfección el estilo musical de la banda.

Pero una de las grandes sorpresas de esta canción ha sido su promoción, caracterizada por filtraciones y derechos de autor días antes de su lanzamiento. Todo ello, sin embargo, estaba perfectamente tramado por el grupo (se descubre en los primeros segundos del videoclip cuando, tras aparecer el título de la canción, se puede leer «una canción de Marcelo Criminal»). Su vídeo muestra a la banda en la cima musical gracias al éxito de este tema, se hace eco del robo de la canción y mezcla la barrera entre realidad y ficción de manera envidiable. Pocas veces vemos un juego así con el espectador en el panorama musical español. Finalmente, tenemos un pequeño cameo de Amaia que, aunque solo sea mediante una grabación de voz, cierra el vídeo de la mejor manera posible.

¿Cuál ha sido su repercusión en España? Pues el tema es actualmente #1 en iTunes España, ha entrado en la posición #52 en Spotify España con 93,469 reproducciones (datos de su primer día), y acumula casi 550.000 reproducciones en YouTube -aunque no aparezca entre las tendencias de la plataforma en España como sí lo hace el audio de «Al Cantar» con la mitad de reproducciones, quizás por el hecho de que su discográfica sea Sonido Muchacho-. Atendiendo a las estadísiticas de este, antes de que acabe la semana ya será el vídeo de Carolina Durante más reproducido.

En definitiva, «Perdona» nos parece un acierto por parte de ambos. La banda vuelve a demostrar su efectividad a la hora de hacer grandes canciones y Amaia Romero se mantiene como una de las artistas más versátiles de la actualidad. Seguimos impacientes por escuchar algún avance de su nuevo trabajo.

Disney estrena el tráiler de «El Rey León» y rompe internet

La historia de Simba y Beyoncé llegará a la gran pantalla el próximo verano. Aquí puedes leer nuestra opinión.

es_the-lion-king_teaser-poster_r_c27e0205Disney seguirá lanzando las versiones live-action de todos sus clásicos. Si no tuvimos suficiente con «La Cenicienta», «EL Libro de la Selva» o la feminsita-no-tan-feminista «La Bella y la Bestia«, en los próximos meses veremos como «Dumbo», «Aladdín», o «El Rey León» arrasarán en la gran pantalla, en especial esta última, de la cual hablaremos en las siguientes líneas para comprender ante qué nos enfrentaremos el próximo verano. Esta nueva versión de la historia de Simba y Beyoncé llega de la mano de Jon Fraveau, quien ya dirigió la historia de Mowgli hace dos años.

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Crítica: Teléfono (Remix) – Aitana & Lele Pons

Innecesario relanzamiento de «Teléfono» con la innecesaria colaboración de Lele Pons en una, ¿innecesaria carrera musical por parte de Aitana?

1.5 estrellas

500x500Si hace unos días comentábamos lo perdida que se encontraba Thalía Garrido tras haberse filtrado su horripilante primer single, podemos extrapolarlo al caso de Aitana. Aunque  «Teléfono» la mantuviese durante cinco semanas en lo más alto de la lista española con dos discos de platino bajo el brazo, su carrera musical está tambaleándose debido a la dudosa reputación que está consiguiendo Aitana tras haberse convertido en una marca. Aitana ha perdido en menos de un año toda su esencia y este remix de «Teléfono» sigue dándonos motivos para dar carpetazo a su carrera.

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Crítica: Quien Quiero Ser – Thalía Garrido

Thalía Garrida está perdida. Muy perdida.

0.5 estrellas
«Las caras, Juan. Grábales las caras«. Eso escuchábamos cuando la canción de Thalía Garrido -vídeo incluido- transcurría dando lugar a una dosis de vergüenza ajena que hacía muchísimo tiempo que no sufríamos. «Quien Quiero Ser» es el primer single de Thalía Garrido y, si su próximo material va a seguir la estela de este lanzamiento, rezaremos muy fuerte para que sea el último. Si bien es cierto que Thalía Garrido era una de las concursantes con menos futuro en el panorama musical español actual, hoy nos ha despejado todas las dudas.

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Crítica: Caution – Mariah Carey

El decimoquinto quinto de la diva entre divas Mariah Carey es uno de los grandes álbumes de 2018 -y de su carrera-. Un álbum redondo actualizado que no suena desesperado. JLo? I don’t know her…

4 estrellas

DppSVGmWkAAV2fI.jpg-largeLa indiscutible reina de las navidades nos ha hecho esperar cuatro años tras el notable «Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse«. Sin embargo, año tras año se ha colado en el top 20 de Billboard durante el periodo navideño gracias al clásico contemporáneo «All I Want For Christmas Is You», ha sacado algún que otro single suelto («I Don’t», que era algo desastroso, o haciendo de featuring en «Unforgettable» de French Montana) y ha sido noticia por algún que otro desastre o acierto. Ahora, casi a finales de año, estrena «Caution«, un disco que cuenta con un buen puñado de aciertos en su tracklist y hace que este largo periodo de espera haya merecido la pena.

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