Entender «Leaving Neverland» como un documental puede ser algo erróneo. Dan Reed, director de esta serie de dos capítulos, no ha buscado una verdad absoluta ni se ha preocupado de manera explícita en ensuciar el legado de la fallecida estrella del pop. Se basta tan solo con los testimonios de Wade Robson y James Safechuck para hacer que estas cuatro horas ocurran de manera frenética y poder visualizarse incluso sin levantarse uno del sofá. Dos chicos acompañados de sus respectivas madres y algún que otro familiar, imágenes de archivo y una historia por todos conocida pero que, debido a distintos motivos, no supimos afrontarla de la manera correcta -o quizás, no quisimos-. Esto es, grosso modo, «Leaving Neverland», el documental del que todo el mundo habla esta semana.
«Leaving Neverland» cuenta la historia íntegra de dos chicos que tuvieron la oportunidad de conocer a Michael Jackson a finales de los años 80 y cuyas vidas se cruzaron con la del cantante. El documental empieza sin dar rodeo alguno: «Michael Jackson fue una de las personas más amables que he conocido. Me ha ayudado enormemente con mi carrera y mi creatividad. También abusó sexualmente de mí durante siete años«, afirma una de las víctimas. A partir de ahí, comienza la historia de ambos, siempre acompañada de vídeos, fotografías, faxes o regalos de la estrella a los niños. Y es que «Leaving Neverland» posee unos testimonios tan explícitos sobre la masturbación o la práctica de sexo oral a las que sometía a niños de tan solo siete años que supondrá una experiencia bastante chocante para el espectador. Y aquí es donde Dan Reed y su dirección omnipresente ganan la partida.
Michael Jackson ha sido una de las estrellas más polémicas de todos los tiempos. El intérprete de «Thriller» saltó a la fama con tan solo seis años junto a cuatro de sus hermanos mediante la banda The Jackson 5, siendo su vida totalmente pública de manera temprana y perdiendo la oportunidad de disfrutar de una infancia normativa. Este tema es algo muy recurrente en «Leaving Neverland», donde la descripción que se hace de Michael Jackson es tan creepy como cierta, recalcando numerosas veces el comportamiento infantil del cantante: su voz aniñada, el aura de inocencia que le rodeaba, cómo se reía de cosas cotidianas como si se tratase de un niño de cinco años… Michael era a primera vista un bebé y consiguió con esta actitud conseguir la aceptación de ambas familias. Parafraseando, «era prácticamente imposible que Michael Jackson pudiese hacer daño a un niño».
«Leaving Neverland» no se pierde en detalles externos a las palabras de Wade y James. La información aportada por ambos no queda contrastada ni para bien ni para mal. Sin ir más lejos, este documental sería más cercano a una sesión de terapia por parte de ambas víctimas que un documental ordinario. Esto juega a favor en «Leaving Neverland» ya que, a pesar de que el espectador puede decidir creer o no las palabras de ambos, uno consigue adentrarse de tal manera en el mundo de Robson y Safechuck que resulta imposible mirar hacia otro lado.
El juego de Dan Reed con el espectador es envidiable. Más allá de tomar o no sus testimonios como ciertos, Reed da un paso más allá conduciendo parte de la culpa a los padres y madres de las víctimas. Excusarse de dejar dormir a un niño de 7 años con un adulto de más de 30 puede ser de lo más repetido por parte de los padres a lo largo de estas cuatro horas. Así se abre un nuevo debate sobre si verdaderamente eran conscientes de lo que ocurría tras las puertas de las distintas habitaciones de Neverland o cómo hubiesen reaccionado de haberlo sabido antes de la muerte del artista.
Otro de los grandes dilemas surgidos a raíz del documental es «¿qué hacemos ahora con Michael?». Si bien es cierto que muchos artistas como Kevin Spacey, R. Kelly o Harvey Weinstein han visto como su imperio se desplomaba de manera inmediata, volvemos a discutir sobre dónde está el límite entre el artista y la persona. De esto hablaremos de manera tendida próximamente en The Rubiew.
En definitiva, «Leaving Neverland» es un recomendado documental que pone en duda el legado del artista, narrado de manera explícita y teniendo siempre la pedofilia como tema central. El cometido de «Leaving Neverland» no es otro que dar voz a las víctimas.
Nota: 7,7/10
Netflix nos ha tomado el pelo, o al menos esa es nuestra sensación durante el visionado de «Velvet Buzzsaw«, la última cinta original de Netflix dirigida por Dan Gilroy («Nightcrawler», una de las películas más interesantes de esta década) y protagonizada por Jake Gyllenhaal o Toni Collette entre otros. «Velvet Buzzsaw» es, por decir algo, particular. Comienza siendo una película pedante sobre un crítico de obras de arte y una plaga de directores de galerías y, por sorpresa, se convierte en una cinta de terror donde los demonios toman presencia en pantalla y dan una serie de momentos absurdos que impiden que nos tomemos la película en serio. Y esa es solamente la premisa.
A Ana Guerra «se le mueven los pies solitos», un claro sinónimo de que está actualmente con el piloto automático. Tanto es así que parece que ni ella misma sabe qué es lo que ha lanzado: una recopilación de canciones de 2002 propias de una artista de 14 años recién salida de un talent show de Disney Channel. Y tras muchas escuchas, seguimos sin poder decir que haya algo rescatable en este álbum. Por no decir que es hasta ofensivo que alguien que sueña con dedicarse a la música tenga «Reflexión» como carta de presentación.
Julie Andrews ha sido hallada muerta la madrugada del último viernes. La razón es «7 rings«, el tercer avance que conocemos del presunto quinto álbum de estudio de Ariana Grande «thank u, next», cuyo lanzamiento fue anunciado como inminente hace dos meses pero del que aún no sabemos ni fecha ni portada ni tracklist oficial. Ariana, ni corta ni perezosa, ha tomado prestada «My Favorite Things» del musical «Sonrisas y Lágrimas» -los autores aparecen en los créditos de este «7 rings»- y lo ha dotado de sensualidad y rebeldía. El resultado no puede ser mejor.
«Lo Que Esconde Silver Lake» es una de las cintas más variopintas visualizadas desde, probablemente, «
Uno de nuestros descubrimientos de este año ha sido “Cuidado con los extraños”, una cinta de género home-invasion que se ha convertido en una de nuestras películas navideñas de cabecera. Poco podríamos contar de esta película sin hacer spoiler: un chico de doce años enamorado de su niñera, un claro estereotipo de girl next door, que se verán incapaces de salir de su casa debido a estar siendo completamente controlados. No sabemos muy bien por qué, Sony decidió presentar la cinta en abril y solamente en DVD.
Esta película no puede ser más clásica: tenemos a uno de los grandes directores de la historia del cine como es Spielberg, un gran actor como Tom Hanks y a la mayor fiera cinematográfica de la historia, Meryl Streep. Una película de corte clásico -como ya esperábamos-, con una historia muy cercana a “
La ganadora al Óscar a Mejor Película y Mejor Dirección logra colarse dentro de nuestro ranking de las mejores películas estrenadas en 2018. Si bien es cierto que de primeras nos pareció una cinta no más que correcta, sus revisionados la elevan hasta un film brillante y sofisticado que sirve como oda al cine de manera soberbia. El cine mexicano, que tendrá más presencia en las próximas líneas, está viviendo una década magistral gracias a grandes cineastas como Alfonso Cuarón, Alejandro González-Iñárritu o el propio Guillermo del Toro.
Probablemente este “Call Me By Your Name” sea el mayor fan-favorite para los amantes del cine. Aunque en ocasiones peque de ser excesivamente pretenciosa y su guion se las dé de culto en gran parte del metraje, no podemos obviar el maravilloso trabajo que ha realizado el director. “Call Me By Your Name” es una oda magistral a un amor prohibido que posee una fotografía espectacular y a dos actores que se han convertido en todo un icono para el colectivo LGBTI+: Timothée Chalamet y Armie Hammer.
Una de las grandes películas de este año ha sido “Molly’s Game”, una cinta trepidante de actos casi atropellados que no te dejará ni respirar con tranquilidad pero que, sorprendentemente, funciona como un reloj a pesar de su larga duración -unos 140 minutos-. Una película sobre una ex-esquiadora olímpica que, tras una lesión, se dedica a organizar de partidas de póker, siendo la alegalidad uno de sus ases a jugar (¡qué bien hilado, Alejandro!). Como de costumbre, Jessica Chastain está tremenda como papel principal.
Pixar quizás no ha conseguido el efecto “
Los biopic tienden a caer en las mismas trampas año tras año, siendo más similar a una película hecha para televisión que a las películas destinadas a estrenarse en las salas de cine. Sin embargo “Yo, Tonya”, que narra la vida de la polémica patinadora Tonya Harding, adicionaba una vis cómica fascinante en su guion siendo una de las grandes sorpresas de este último año. Un ritmo trepidante, unos personajes asombrosos y unas interpretaciones por parte de las dos figuras femeninas Margot Robbie y Allison Janney que quitan el hipo desde que aparecen en pantalla.
Quién nos iba a decir que, a pesar de ese título tan poco comercial y llamativo (aunque no tanto como “Comanchería”), “El Hilo Invisible” se iba a convertir en una de nuestras cintas favoritas de 2018. La película de despedida de Daniel Day-Lewis es tan elegante como su trama, tratando el ya clásico género de artista frustrado y musa maltratada que se ha convertido en topic principal para muchos directores como Darren Aronofsky. Una película que, ermm, lo borda en muchísimos aspectos y provoca una experiencia cinematográfica en el espectador casi irrepetible.
En The Rubiew nos hemos manifestado como fans del género teenager cinematográfico y cuando una cinta como esta llega a las pantallas de cine, aplaudimos hasta que nos sangren las manos. “Lady Bird” es un relato sobre la adolescencia y el sentirse incomprendido perfecto que toma una nueva escala gracias a la naturalidad con la que Saoirse Ronan (NdE: hemos escrito el nombre a la primera sin necesidad de buscarlo) se adentra en la piel de la protagonista.
El debut como director de Bradley Cooper no ha podido tener una mejor acogida por parte de la crítica y el público (en especial el americano, donde su banda sonora aún no ha salido del top 5 ninguna semana). Cooper ha sabido re-adaptar un gran clásico como “Ha Nacido Una Estrella” y llevárselo a su terreno, sacando lo mejor de Lady Gaga y plasmándolo en la pantalla de manera excelente. Sin lugar a dudas, una de las grandes candidatas a alzarse con el premio Oscar a mejor película el próximo mes de febrero. El premio a Cooper como actor protagonista está más que asegurado, al igual que la nominación de la cantante. Una pena que su segunda mitad no sea tan magistral como la primera -probablemente la mejor primera hora del cine en años-.
En los repasos anuales de The Rubiew siempre hay cabida para el cine de terror. Este año, siguiendo la estela de otros ya clásicos como “The Witch” o “It”, la afortunada es “Hereditary”, una cinta capaz de crear un imaginario sensacionalmente tenebroso y que quedará marcado en tu retina con el paso de los meses. Su actriz principal, Toni Collette, hace una labor envidiable -esperamos que tenga su reconocimiento durante la carrera de premios-.
La película nominada al Oscar de habla no inglesa enviada por Corea del Sur es una de las grandes sorpresas de este año. “Un Asunto de Familia” es un drama intimista que te dejará sin habla durante sus 120 minutos. Un relato sobre la familia, la soledad, la muerte o la infancia dotado de un guion precioso y con una dirección nada pomposa. Uno de los visionados obligados de este 2018.
“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” es una de esas películas que quedan grabadas en tu retina desde la primera visualización. Un drama sobre una madre coraje que luchará porque se haga justicia con su hija, violada y asesinada. Para ello, se enfrentará a la policía y nos proporcionará a los espectadores el thriller dramático más impresionante de este 2018. Frances McDormand nos proporciona la interpretación femenina más brillante desde Natalie Portman en “Cisne Negro”.
Quién nos diría que la alianza entre Netflix y Alfonso Cuarón daría uno de los dramas más humanos de los últimos años. Cuarón nos trae esta obra semi-biográfica que nos traslada a su niñez mediante su preciosa fotografía en blanco y negro y la mejor dirección vista en años. La obra de Cuarón es tan personal que el espectador tendrá la percepción de estar invadiendo la privacidad de los personajes debido a una preciosa coreografía en las cámaras y a la altura a la que esta se encuentra en todo el metraje. Una de las cintas más espectaculares de este 2018 que tiene el premio a mejor película habla no inglesa más que asegurado y, si todo sale bien, también el de mejor película.
El título a mejor película del año en The Rubiew es para “The Florida Project”, una cinta preciosa que pasó desapercibida a principios de año. La cinta narra la vida en un motel tras la mirada de un niña. “The Florida Project” sería el resultado de realizar un híbrido entre “American Honey” y “Verano 1993”, observando el sueño americano de una vida idílica desde una visión inocente como la del personaje proagonista. Una película que destaca incluso en su fotografía, donde se usa una paleta de colores espectacular donde destaca el rosa del edifico o cielos tan azules que simulan una especie de paraíso. La mejor crítica social que hemos visto este año.
THE RUBIEW 