Crítica: Y Ahora No – Nerea Rodríguez

Otro single más de un triunfito más. Así suena «Y Ahora No», la canción que podríamos esperar de Nerea que produce 0 sorpresas. thank u, next.

2 estrellas

1542024215_706424_1542024265_noticia_normalTras un breve descanso por parte de los concursantes de Operación Triunfo 2017 (unas dos semanas), vuelve la retahíla de canciones por parte de estos intentando abrirse un hueco en la música. Es el turno de Nerea Rodríguez, una de las mejores voces de la edición anterior pero que, lamentablemente, no tenía el carisma que caracterizaba a otros de sus compañeros. La cantante estrenaba esta medianoche «Y Ahora No«, el tema que esperábamos que sacase: una balada clásica que, a pesar de ser más que correcta, no es santo de nuestra devoción.

Nerea quiere representar a España en Eurovisión. O a Andorra, a ella le da igual. Seguro que es partidaria de la independencia de Cataluña solo por aumentar sus posibilidades de poder ir al certamen. Al menos, eso parece estar diciendo con el lanzamiento de esta balada tan eurovisiva. «Ahora Ya No» presentaba una portada bastante rompedora con la imagen que teníamos de la cantante de «Will You Still Love Me Tomorrow» junto con la Reina Turca Thalía Garrido pero, en cuanto pudimos escuchar el primer avance de la canción, vimos que seguía siendo la misma adolescente que vimos el pasado año en el 24 horas.

Su letra es sonrojantemente propia de principio de los 00s. Sus primeras líneas: «nos cruzamos por casualidad / Fui cuestión de suerte que entre tanta gente / Se nos diera la oportunidad / De poder mirarnos / Sin querer soltarnos«. Y así toda la canción. ¿Lo bueno? Que melódicamente es más que correcta y puede llegar a ser tatareable con las escuchas. ¿Problemas? Pues que con la enorme cantidad de novedades musicales que tenemos cada viernes, no es una canción que a priori demos una segunda oportunidad.

«Y Ahora No» es demasiado blanda, básica y Disney, siendo ese su mayor problema. A decir verdad, nunca hemos vimos a Nerea como una artista capaz de conseguir relevancia en el panorama musical patrio, pinchada por radios y con éxito en las plataformas de música streaming. Nerea no tiene el virtuosidad que caracteriza a Amaia ni el gancho que puede tener Aitana. Y, ojo, tampoco dábamos crédito cuando Mimi -a través de Lola Índigo- sacaba el mejor tema de todos los concursantes de su edición habiendo sido la primera expulsada (aunque bebiese descaradamente de «El Anillo» de Jennifer Lopez), por lo que todo puede cambiar.

Por ahora, «Y Ahora No» es un intento poco arriesgado por parte de una cantante que, parece ser, se muestra mucho más cómoda en musicales que lanzando discos de estudio. Es más, vemos a Nerea con un futuro muy prometedor en ese campo. Al igual que nos ocurre, extrapolándolo a un caso extremo, con Idina Menzel o Kristin Chenoweth.

¿Escucharemos su segundo single? Por supuesto. Pero este, por ahora, no consigue llamar nuestra atención.

Crítica: No Candle No Light (feat. Nicki Minaj) – ZAYN

ZZZZZZZAYN y Nicki Minaj intentan salvar sus respectivas carreras. Nicki, al menos, tiene algún que otro tema por las listas de todo el mundo.

1.5 estrellas

ZAYN-No-Candle-No-Light-feat.-Nicki-MinajEsta nueva canción de ZAYN no es como ese disco anunciado de XXXTentacion: ZAYN no está muerto, al menos físicamente. Además, aunque no esté haciendo ruido alguno, el ex-integrante de One Direction ha sacado ya como 45 buzz-singles del que será su segundo álbum, anunciado para el verano del año pasado. Tenemos un nuevo compañero para Fergie. Ahora, al igual que hizo la ex-componente de The Black Eyed Peas, ZAYN ha colaborado con la segunda rapera más popular del momento Nicki Minaj (oops!) en un tema que llega unos seis años tarde. Sí, querido lector. ZAYN sigue sacando canciones de ritmos tropicales como si estuviésemos en junio de 2013, provocando que sintamos tanta pereza por el artista como la que él siente por los escenarios.

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Crítica: Pa’ Dentro (feat. Sean Kingston) – Ana Mena

Ana Mena, una vez más, nos trae un enorme bop de sonidos latinos que no quitaremos de nuestras cabezas durante las próximas semanas.

3.5 estrellas

Dr5d_A6XgAEATDzAna Mena se presentó como una versión patria de Ariana Grande hace un par de años pero, a día de hoy, está más cerca de ser Natti Natasha que de la intérprete de «thank u, next» (uno de los temas recomendados en The Rubiew, tal y como avanzamos en su respectiva crítica). Aunque a Natti Natasha y a Ana Mena les une el haber colaborado con la hasta hace dos días fallecida Thalia, hay algo más que las sitúa en el mismo lugar: ambas están inmersas en el mundo de la música latina. «¿Pero Ana Mena no era aquella niña que aparecía en ‘Menuda Noche’?», preguntarán los menos avispados. Ana Mena es de donde quiera y, siempre y cuando siga ofreciendo smashes de este calibre, no seremos nosotros quienes exploten su burbuja geográfica. Su último tema se titula «Pa’ Dentro» y, una vez más, sigue la estela de los temas irresistibles a los que nos tiene acostumbrado.

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Los tráilers de la semana: Detective Pikachu, Toy Story 4 y Dumbo

Esta es nuestra opinión sobre tres películas que serán protagonistas de la taquilla mundial el próximo 2019: Dumbo, toy Story 4 y Detective Pikachu.

Esta semana se han estrenado tres avances de las que serán algunas de las películas más taquilleras del próximo año. Dos de ellas pertenecen a los estudios Disney (una de ellas a Pixar, para ser más exactos) y otra a Warner. Para sorpresa de todos, ni siquiera el tráiler de la cuarta entrega de Toy Story ha sido capaz de hacer la mitad de ruido que «Detective Pikachu«. En este post analizaremos cada uno de los avances publicados y hablaremos de las expectativas que tenemos con cada uno de estos filmes.

Dumbo

Dirigida por el escalofriante (en el mal sentido de la palabra) Tim Burton, la trigésimo octava adaptación live-action de Disney en las últimas tres semanas no nos puede dar más pereza. «Dumbo» es un gran clásico de la animación, pero no se encuentra entre lo más destacable del estudio. El director, que lleva en tiempos bajos desde el pasado siglo, nos parece una idea desacertada por diversos motivos: «Alicia en el País de las Maravillas» es un horror cinematográfico, «Frankenweenie» era mejorable en muchísimos aspectos y «Sombras Tenebrosas» actúa a modo de sedante en el espectador.

Su tráiler nos presenta a Dumbo (/dambou/ en versión original), todo el universo creado a su alrededor (en el que el CGI va a tener una presencia importante) y a un cast bastante acertado: Eva Green, Danny DeVito, Michael Keaton y al protagonista de su propio sex-tape Colin Farrell. ¿Lo mejor de todo? Que no está Johnny Depp [A Eva Green le gusta esto].

Atención al póster porque no tiene desperdicio.

Toy Story 4

La primera entrega de la saga, estrenada en el año 1995, es considerada como «El Padrino» del cine de animación (NdE: ofensivo, pues «Toy Story» es infinitamente mejor). Su segunda entrega, aunque no tan sobresaliente como la primera, mantiene el nivel de una saga que llegaría a su momento más álgido en 2010 gracias a «Toy Story 3», aclamada unánimemente tanto por la crítica como por los espectadores, obteniendo el Óscar a mejor película de animación y canción original y que se convirtió en el tercer título de animación en estar nominado a la categoría de mejor película (tan solo «La Bella y La Bestia» y «Up» han conseguido esto con anterioridad). Fue una de las cintas más taquilleras de 2010 y se convirtió en la cinta más taquillera de animación de la historia (siendo superada posteriormente por «Los Minions» y el ya clásico de Disney «Frozen», que ocupa la primera posición).

Su teaser no cuenta absolutamente nada y da la sensación de presentar la muerte de todos los juguetes debido al escenario en el que ocurre: las ya clásicas nubes del dormitorio de Andy. La única novedad es la presentación de Forky, un tenedor-cuchara como el que aparecía en «Wall-E». Si a los fans de Toy Story no les hacía excesiva gracia que Toy Story tuviese una nueva entrega, este tráiler podría darles la razón. Sorprende el poquísimo ruido que ha generado este avance -sobretodo por cómo ha acaparado toda la atención «Detective Pikachu»-, viéndose Disney Pixar forzada a estrenar un segundo avance apenas 24 horas después, en el que nuevamente no se avanza nada sobre la historia que abarcará «Toy Story 4».

¿Cuál es la parte buena? Que Pixar está detrás de esto y este estudio pocas veces decepciona. ¿Deberíamos tener miedo? Por supuesto: ellos están a cargo de «Cars» e hicieron «Buscando a Dory» hace un par de años. Aún así, Tom Hanks ha reconocido estar maravillado con esta entrega. Intuimos que decir «Disney paga muy bien a los dobladores, pero la película es un espanto que te cagas» no sería muy acertado de cara a la promoción de la cinta.

Detective Pikachu

Y llegamos a la sorpresa de la semana. «Detective Pikachu» sonaba a desastre desde que se anunció pero, sorprendentemente, ha sabido conquistar a todo el público gracias al magistral trabajo de integración del mundo Pokémon en el mundo real. Con cierto toque a «La Fiesta de las Salchichas» o «Quién Está Matando a los Moñecos», parece que Warner llevará a sus salas de cine tanto a niños como adultos.

El primer tráiler mostraba una versión hiper-realista de Pikachu que hará que éste se convierta en todo un icono (aunque ya lo fuese) de cara al próximo año. No tenemos duda alguna en que, al igual que los Minions, los niños de Stranger Things -más o menos lo mismo- o Rosalía, empezaremos a ver a Pikachu por todas partes.

Las redes sociales están plagadas de memes relativos a la película, eclipsando totalmente los dos tráilers anteriormente analizados. No creemos que su taquilla vaya a ser superior a la cinta de Disney Pixar pero, por ahora, el mundo Pokémon ha sacado una buena ventaja. ¿Quién iba a pensar que Pikachu y Ryan Reynolds iba a funcionar como combinación hace unos años?

Solo este tráiler acumula ya más de 35 millones de visualizaciones.

Crítica: EL MAL QUERER – ROSALÍA

«EL MAL QUERER» es, según dicen, el lanzamiento musical más importante del siglo XXI en España. No sabemos si el más importante, pero sí el más ambicioso.

4 estrellas

81cd6zJcirL._SL1500_Lo que comenzó como una simple crítica para The Rubiew ha acabado siendo toda una odisea para quien escribe esto. Tras haberme empapado de todas las referencias encontradas durante las múltiples escuchar realizadas al álbum, haber escuchado, visualizado y leído cientos de entrevistas de Rosalía a lo largo de los últimos meses y ver cómo los distintos medios de comunicación tanto nacionales como internacionales hacían cobertura del lanzamiento de este álbum alimentando aún más un hype que parecía haber tocado techo hace meses -pero no-, he notado como este post iba tomando muchísimas formas completamente distintas. Esta entrada es algo más que una crítica al álbum: es una reflexión a todo lo que está sucediendo en torno a Rosalía manteniendo siempre su música en el epicentro.

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Crítica: thank u, next – Ariana Grande

Ariana está sumamente agradecida por sus relaciones pasadas. Nosotros estamos sumamente agradecidos por esta canción.

4 estrellas

ariana-grande-thank-you-next-coverLos últimos meses de Ariana Grande han estado caracterizados por un tremendo éxito comercial -a pesar de lo difícil que puede resultar su cuarto álbum de estudio, “sweetener”- y por numerosas dificultades en su vida personal. Aún con secuelas tras el atentado ocurrido el pasado año durante su concierto en Manchester, la relación con su prometido Pete Davidson llegaba a su fin y, además, la cantante se vio tremendamente afectada tras la pérdida de su ex Mac Miller debido a una sobredosis. Su nuevo single “thank u, next” pertenecerá a una selección de 12 canciones que se pondrá a la venta a finales de año, a pesar de que “sweetener” no cumple aún ni tres meses de vida.

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Crítica: Ha Nacido Una Estrella

Bradley Cooper y Lady Gaga protagonizan uno de los mejores largometrajes del año, «Ha Nacido Una Estrella». La mejor reinvención del clásico que podríamos imaginar.

4 estrellas

4900439Bradley Cooper debuta como director con el cuarto remake del clásico «Ha Nacido Una Estrella«, una película que suponía el verdadero debut como actriz de la superestrella del pop Lady Gaga (aunque ya hubiese formado parte de la quinta y sexta temporada de «American Horror Story«). La elección de Germanotta como protagonista hacían que muchos se llevasen las manos a la cabeza, esperando que este film quedase estancado en una mera anécdota a contar por la artista e incluso el director de cara a unos años. Por suerte, ambos han conquistado de manera totalitaria al público -y a lo que quizás sea más importante, la crítica- y ya se postula como una de las grandes favoritas para la temporada de premios que está por llegar. «Ha Nacido Una Estrella» es la mejor reinvención del clásico que podríamos imaginar.

La película cuenta con una trama sencilla: una leyenda de la música, Jackson Maine, conoce a una camarera y cantante en un bar, Ally, a quien ayuda a hacer sus sueños realidad. Con esta simple sinopsis, «Ha Nacido Una Estrella» podría ser tando una nueva entrega de John Carney o «Glitter 2: Aún Más Brillante». Sin embargo, en el cine es más importante el modo de contar y narrar una historia que la propia historia en sí. Ahí es donde se encuentra el mayor acierto de la película en cuestión, que posee un guion escrito con una delicadeza envidiable provocando que el espectador quede enganchado desde el minuto uno. Si a esto le sumamos interpretaciones magistrales, una banda sonora que hará que compremos su LP inmediatamente después de salir del cine, una dirección propia del cine clásico pero cargada de efectividad y una fotografía extremadamente cuidada, sí: tenemos unas de las mejores películas del año.

«Ha Nacido Una Estrella» está claramente diferenciada en dos actos. El primero de ellos, en el cual se realiza la presentación de los personajes, resulta magistralmente orgánico. Volviendo a citar a Carney, uno de los mejores directores de musicales de las últimas décadas, es imposible no traer de vuelta a nuestra memoria ya clásicos como «Once». Cada plano que vemos en pantalla es capaz de desvelar parte de la identidad de ambos personajes, la elección de las canciones no puede ser más acertada -alcanza un nuevo estado de brillantez con «Shallow», una de las canciones favoritas del momento para The Rubiew– y todas las escenas están dotadas de una naturalidad que nos hará replantearnos si verdaderamente estamos viendo una película o un documental. Sin embargo, esta primera parte de la cinta pesa en exceso sobre la segunda, que ocurre de manera más lenta (y no en el buen sentido de la palabra) y desconecta al espectador en algún que otro momento. Cuando su primer acto está caracterizado por ese ambiente orgánico, el segundo se caracteriza por ser demasiado plástico, artificial y, en ocasiones, poco coherente.

Una de las mayores sorpresas de esta película es lo bien que es capaz de entender Bradley Cooper al público, convirtiéndose en todo un estratega dentro del panorama hollywoodiense. Mientras muchos directores viven ajenos a la sociedad que les rodea, el protagonista de «El Francotirador» ha incluido a drag queens, mujeres y personas de raza negra en su película sin notar el calzador en ni un solo momento. «Ha Nacido Una Estrella» va más allá de ser tan solo un musical. «Ha Nacido Una Estrella» supone una lucha en la igualdad entre todos los colectivos, algo que puede sentarle fenomenal de cara a la temporada de premios -véase el triunfo de «El Viajante» hace dos años a mejor película de habla no inglesa-. Aún así, hay algo que nos resulta excesivamente casposo en el trato de la película: su idealización del cantante perfecto. En ocasiones, «Ha Nacido Una Estrella» arremete de manera un tanto errónea con el pop, restando veracidad al propio artista. Un artista no es más artista por cantar folk, al igual que no lo es por cantar country, trap o rap. Otro de los errores que creemos que comete es el hecho de forzar la victoria de un Grammy para consagrarse como cantante (Björk y Katy Perry lloran en sus casas). Curiosamente, una categoría en la que Lady Gaga nunca fue nominada: mejor artista revelación.

Existen dos pilares fundamentales en esta cinta que no podemos pasar por alto: sus interpretaciones y la canciones que acompañan a la cinta. Bradley Cooper ha conseguido hacer el mayor papel de su carrera. Las tablas del actor quedan constantes a lo largo de estos 135 minutos de metraje, que se adentra en su personaje de un modo sublime. Sin lugar a dudas, Bradley Cooper va a conseguir gracias a «Ha Nacido Una Estrella» muchos de los premios a los que siempre ha estado nominado pero que nunca ha obtenido. Es hora de que vaya haciendo espacio en su estantería. Por otro lado encontramos la actuación de Lady Gaga, probablemente la mayor revelación de esta película. La interpretación de la cantante neoyorquina está caracterizada por una naturalidad que pocas veces somos capaces de ver pantalla, siendo extremadamente convincente en los momentos de diálogos y toda una fiera cuando las canciones toman presencia en pantalla.

Y es que su banda sonora está plagada de joyas que transforman esta película en una mejor experiencia audiovisual aún si cabe. Lo primero a destacar son lo bien justificadas que están todas y cada una de las canciones dentro de la trama de la película. Esto se debe primordialmente a que es una película sobre música, por lo que no vamos a tener momentos videoclips como ocurría con «Another Day of Sun» de «La La Land» – a pesar de que funciona como prólogo de manera fascinante-. En esta película todo está justificado, incluida la casi sonrojante interpretación de «Why Did You Do That?». Sin embargo, las que quedarán grabadas en la retina del espectador serán «Shallow», «I Don’t Know What Love Is» y «Is That Alright?» y, probablemente, la mejor balada que hayamos escuchado a Lady Gaga cantar a lo largo de todos estos años, «I’ll Never Love Again». Si las tres primeras canciones te pondrán la piel de gallina durante la proyección de la película, esta última hará que no te olvides de la cinta los días siguientes a su visionado. Como consejo, cojan kleenex antes de salir de casa.

De no ser por cómo decae el segundo acto con respecto al primero, tendríamos una cinta musical perfecta y a la altura de «La La Land». «Ha Nacido Una Estrella» es una cinta caracterizada por una sobria y elegante dirección por parte de Bradley Cooper, que bebe descaradamente del cine más clásico -dejándolo notar cuando el nombre de la película aparece en pantalla-. Una experiencia perfecta que hará que queramos revisualizar la película una y otra vez y que, por suerte, hace justicia a un género que no vive sus mejores momentos.

Si hay 100 personas en una habitación, pondríamos nuestra mano derecha a que 99 disfrutaría de «Ha Nacido Una Estrella».

Nota: 8,1 / 10

Crítica: Élite

Así es «Élite», la nueva propuesta de Netflix España que está arrasando a nivel internacional. Tan canónica y trillada como se podría esperar de ella.

3 estrellas

ÉLITE-PósterLa ficción española parece estar más viva que nunca. Tras el éxito internacional que cosechó “Las Chicas de Cable” y, de manera aún más satisfactoria, “La Casa de Papel”, Netflix España se saca un último as bajo la manga con “Élite”, una serie que, nuevamente, parece estar conquistando a los adolescentes de todo el mundo. Pero, ¿es “Élite” tan excelente y hablamos de ella porque estamos siendo saturados de una promoción masiva por parte de la plataforma streaming?

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Crítica: Lay With Me (feat. Vanessa Hudgens) – Phantoms

«Once a wildcat, always a wildcat». El vídeo de Lay With Me es, probablemente, lo más millennial que verás este 2018.

3.5 estrellas

phantoms-amp-vanessa-hudgens-lay-with-meis-finally-out-01«Once a Wildcat, always a Wildcat». Sin lugar a dudas, esta es la frase que mejor puede describir el nuevo single de Phantoms, una especie de Zedd x2 que han contado con la presencia de Vanessa Hudgens y, sinceramente, han derrotado a Charli XCX y Troye Sivan en cuanto al momento más millennial de la semana gracias a un fantástico vídeo que sirve como reprise de «High School Musical», de la cual escribimos un extenso análisis hace unos meses. Una maravilla audiovisual grabado en cuatro tercios que nos transporta directamente al año 2006. A sus pies.

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Crítica: 1999 – Charli XCX & Troye Sivan

Charli XCX y Troye Sivan vienen dispuestos a salvar el pop con «1999».

4 estrellas

1999Larga vida al bubble pop. Charli XCX y Troye Sivan se alían en este «1999» para recuperar el pop de los 2000s y, por qué no, salvarlo. Sin Carly Rae Jepsen o Florrie para proporcionarnos sus temazos, con Ariana Grande entregada completamente al RnB más melódico y sofisticado, con Lady Gaga completamente alejada del pop y del EDM y Katy Perry nadie sabe dónde, a veces necesitamos de esta cantera de artistas de segunda liga para introducirnos en la época pre-2013 (donde muere el pop de manera comercial). «1999» es, en pocas palabras, todo lo que necesitamos ahora mismo los amantes del pop.

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