Selena Gomez nos rompe el corazón con «Lose You To Love Me»

Los problemas de Selena son nuestros problemas.

selena-gomez-lose-you-to-love-meSelena Gomez estrena nuevo tema. Aunque pueda parecer que esta noticia se repite cada tres o cuatro meses, pues desde que editase «Bad Liar» ha estrenado casi una decena de temas que aún no pertenecen a ningún álbum, este «Lose You To Love Me» sí parece ser definitivo para comenzar una nueva era y servir como primer aperitivo para su tercer álbum de estudio en solitario. Así es la balada de la que todo el mundo hablará esta semana, pues va a suponer todo un hito en la carrera de la cantante.

«Lose You To Love Me» es un tema desgarrador en el que Selena Gomez se abre en canal y narra lo complicadísimo que fue para ella superar una relación pasada. No hay que ser muy astuto para saber de quién habla, pues al fin y al cabo la vida de Selena lleva siendo pública desde sus inicios en Disney Channel, magnificándose más aún cuando comenzó su relación con Justin Bieber. «Lose You To Love Me» habla de erradicar una relación tóxica para volver a recuperar un amor propio que ella reconoce haber perdido durante esos años, de aprender a anteponer la salud de uno mismo por encima de la de otras personas y, por qué no, incluso puede llegar a servir como un ajuste de cuentas entre la cantante de «Fetish» y el cantante de «Sorry».

Selena Gomez parece estar dispuesta a marcarse su propio «Lemonade» y publicar su álbum más personal. Al menos eso es lo que nos avanza ese nuevo tema, donde se narran las falsas promesas a la cantante y el daño que ha sufrido en esta relación («You promised the world and I fell for it«, «Set fires to my forest and you let it burn it» son algunas de las frases que hacen que nos caiga una lagrimita). Todo esto acompañado de una producción perfecta para un tema que se convierte en todo un anthem para Selena: lo que comienza siendo una mera balada a piano desemboca en una lluvia de coros con cierto delay de la que es imposible desprenderse. Un tema bien cantado en el que Gomez se aleja de ese «canto hablado» que caracterizaron temas como «Bad Liar», «Good For You» o «Fetish».

La letra corre a cargo de la propia Selena Gomez acompañada por Julia Michaels, Robin Fredriksson, Mattias Larsson y Justin Tranter. También aparece entre los créditos FINNEAS, hermano de Billie Eilish, el cual se va haciendo un hueco en el panorama musical actual poco a poco.

Su vídeo minimalista cumple la función de apoyo a la canción. Como si de una confesión se tratase, vemos durante estos tres minutos un primer plano de Selena interpretando la canción en blanco y negro. ¿Muy dramático todo? Puede ser, pero en un tema así está justificado.

«Lose You To Love Me» hace que esperemos con ansia el nuevo álbum de Selena Gomez, nos deja con el corazón completamente roto y nos reafirma que «los problemas de Selena son nuestros problemas». Indudablemente, le irá genial en esta nueva era, a pesar del riesgo que supone comenzar con una balada.

¡Sorpresa! A nadie le ha interesado lo nuevo de Alba Reche.

El funcionamiento de sus singles y los pasos que debería tomar para no caer en el olvido.

Sorprendentemente, Alba Reche consiguió bastante apoyo por parte del público conforme iban pasando las semanas en el reality musical por excelencia de la televisión en España. Y decimos sorprendentemente porque nunca vimos nada interesante en el perfil de la cantante. Meses más tardes, pasado el efecto «Operación Triunfo» (salgo inexistente en esta edición), Reche vuelve con una estrategia muy similar a la de Natalia Lacunza: un single de presentación y un disco pasado el par de semanas. Algo no ha debido ir muy bien cuando se ha presentado un nuevo tema con apenas unos días de diferencia. En este artículo analizaremos los temas presentados, la estrategia de marketing utilizada, las polémicas en las que ha visto envuelta (¿es Alba Reche la nueva Leticia Dolera?) y los resultados que se han obtenido hasta ahora. ¡Comenzamos… a cuchillo!

La desastrosa recepción de «Medusa»

4ee9c5d5bd9813b83127d0c7861527f5.835x835x1«Medusa» (estilizado «medusa» nadie sabe bien por qué) sirve como single de presentación tanto de la artista como de su primer álbum. Con un inicio instrumental algo «Look What You Made Me Do», lo que parecía algo prometedor, acaba siendo un refrito de sonidos escuchados cientos de veces en los últimos años. Su producción electrónica y ese sonido que posee, el cual ha caracterizado parte del debut de su compañera Lacunza, han jugado en la contra de Reche. Y no es una mala canción, para nada. Es una canción que se disfruta sin problema alguno, pero que no dice absolutamente nada de la artista.

Aplaudimos que, al fin, haya conseguido tener control sobre su lengua y ahora sí podamos entender al menos el 80% de la letra del tema. ¿Entendemos las rimas? Para nada. Pero esto no tiene por qué ser un handicap para el disfrute del tema.

Sin embargo, quizás «medusa» no es la mejor carta de presentación que requería un perfil como el de Alba Reche. Es un tema que te puede cantar Mabel y las trescientos cantantes del estilo que suenan en Los 40 a día de hoy. Alba -y en general cualquier artista- necesita alejarse de temas que puede interpretar casi cualquier cantante.

Su vídeo ha venido cargado de polémica. Alba Reche se ha abanderado en distintos movimientos a lo largo de estos meses, lo cual nos parece más que correcto debido a la influencia que puede llegar a tener en adolescentes seguidores del programa. Sin embargo, esto puede ser un arma de doble filo, más aún cuando uno se posiciona a diario a través de redes sociales con tantísimo ímpetu (recalcamos que nos parece más que correcto). Basta con echar la vista atrás y recordar esa conversación sobre que «maquillarse y vestirse está bien dicho, pero arreglarse no». ¿Qué ocurre? Que posicionarse de esta manera no te da tregua alguna. Y aquí llega la polémica de la semana.

En el vídeo de «medusa» podemos ver una serpiente. Una serpiente que ella coge con el fin de hacer más interesantes los visuales del metraje y que, de haber sido Bad Gyal, no hubiese supuesto problema alguno -algún que otro usuario en Twitter, pero nada relevante-. ¿Se le ha echado la gente al cuello? Por supuesto. Tal y como le ocurrió a Leticia Dolera cuando despidió a aquella actriz embarazada. Y no decimos que ambos casos sean comparables. Ni muchísimo menos. Pero, grosso modo, ambos parten del mismo problema. Más que por el «delito», por la persona.

¿Cómo ha reaccionado el público a «Medusa»? Pues regular, siendo honestos. El tema pasará solamente una semana en el top 100 de Promusicae con un peak en la posición #73 y ya no se encuentra entre los 200 temas más escuchados de Spotify España. Puede que YouTube sea el único lugar donde pueda destacar, donde ha conseguido alcanzar 1,2 millones de visitas.

Universal Music Spain no le hace un gran favor destacando el álbum como #1 de ventas digitales. Nadie compra singles, y muchísimo menos en España.

La ineficacia de «Caronte»

xruo6s3ht1h5b_600Alba Reche y su equipo han movido ficha rápidamente. «Caronte» (estilizado «caronte») es el segundo avance del álbum, tan solo catorce días después del segundo álbum. «Caronte» es una pseudo-balada bonita, pero que nuevamente no dice absolutamente nada de ella o del álbum. Nada tiene que ver con «medusa», aunque no sabemos si esto es algo bueno o malo.

Y en The Rubiew somos partidarios de que en un álbum debut se toquen más palos de los que se deberían para encontrar un álbum. Lo apoyamos en Natalia Lacunza y, por ende, también apoyamos la estrategia en Alba Reche. Pero es un corte tan excesivamente simple que se nos hace difícil incluso terminarlo -por no hablar de una segunda, tercera y cuarta escucha-. «Caronte» es un quiero y no puedo. Pretende ser demasiado intimista y, desde luego, no es algo que transmita la canción. Su letra peca de pretenciosa y no existe algún tipo de «magia» que nos anime a re-escuchar la canción. ¿Puede que esto cambie cuando escuchemos el álbum completo? Puede ser. Pero como pieza aparte, le ocurre lo mismo que a «Nadie Podría Hacerlo» de Amaia, la cual solo se hace digerible dentro del álbum.

«Quimera» se presenta sin single de apoyo

Sin la etiqueta de «artista de singles», Alba Reche va a tener que defender «Quimera» con uñas y dientes si quiere abrirse sitio en el mercado musical español. Alba Reche debe aspirar más a ser Luis Cepeda o Miriam Rodríguez y no Aitana o Lola Índigo. Y es que Alba Reche no ha conseguido conquistar a nadie externo a Operación Triunfo como sí lo hiciese Mimi con «Ya No Quiero Na» e incluso Natalia Lacunza, quien consiguió expandir su fandom gracias a la preciosa «Nana Triste» con Guitarricadelafuente.

«Quimera» es, por ahora, la última carta a jugar por parte de la cantante. Y aquí no hay firmas de discos que valgan. De nada sirve conseguir una certificación gracias a la presencia de Reche en catorce Carrefour’s durante dos semanas si el álbum va a desaparecer de las listas de ventas en su tercera semana. Alba Reche debe presentar un álbum que la defina, que aguante escuchas, que contenga el clásico fan-favorite que la gente solicite como single y que, por supuesto, mantenga a la artista con los pies en el suelo. Algo viable acorde a lo que el público español pide. Algo que pueda sonar en radios (y no tiene por qué ser Los 40 o EuropaFM) y lo suficientemente coherente como para que medios españoles puedan reseñarlo -y si lo hacen positivamente, mejor-.

Alba Reche tiene que captar un nuevo público y dejar de esconderse en la burbuja de Operación Triunfo. Es más, esa burbuja explotó antes de que ella entrase en la academia.

La versión en vinilo de ARTPOP se revaloriza hasta los 300€

Por si acaso, cuidad vuestras ediciones de «ARTPOP».

Tarde o temprano, «ARTPOP» acabaría consolidándose como un «disco de culto». Lo que nadie esperaba es que su edición física -en especial ese doble vinilo- fuese a revalorizarse de la noche a la mañana tan solo seis años después de su lanzamiento. El motivo es claro: «Do What U Want» desaparecerá también de las ediciones físicas del álbum, siendo re-editado el próximo 8 de noviembre sin la presencia de la colaboración con R. Kelly. El vinilo se convierte de manera inmediata en una reliquia nada asequible, y no lo decimos nosotros sino Amazon, donde «ARTPOP» se ha revalorizado en la friolera de 300€.

Esto es algo más común de lo que puede llegar a parecer, especialmente con las ediciones limitadas en vinilo. Un caso reciente podría ser el doble vinilo de «Lady Wood / Blue Lips» de Tove Lo, disponible únicamente en la web oficial de la cantante. Cuando se agotó, bastaba con darse una vuelta por Discogs para ver que álbum pasaba de los 70 dólares iniciales (te columpiaste, querida Tove Lo) a casi 300 dólares. También ocurrió con la limitadísima primera edición en vinilo de «Back To Basics» de Christina Aguilera, el cual se convirtió en uno de los vinilos más caros de la historia. Más tarde, Urban Outfitters editaría el álbum de Xtina con un vinilo de color, por lo que podría ser conseguido por 25 dólares, siendo asequible para todos los bolsillos. Otro caso sonado no es otro que el primer álbum de Katy Perry… como Katy Hudson.

El hecho de querer erradicar por completo «Do What U Want» por parte de Lady Gaga está siendo, eso sí, algo confuso. En primer lugar porque notamos cierta complacencia. Si lo que quieres es eliminar todo rastro de R. Kelly, también debería haber sido eliminada de las distintas plataformas la versión con Christina Aguilera pues, ¡sorpresa!, el cantante también está acreditado en la canción y, por consecuencia, cada escucha que tenga ese tema será dinero que llegará a los bolsillos del intérprete de «I Believe I Can Fly». ¿Se tratará de una mera estrategia ahora que el lanzamiento de su nuevo single está aún más cerca? No lo sabemos.

Por si acaso, cuidad vuestras ediciones de «ARTPOP» por lo que pueda pasar.

«Harleys in Hawaii», o qué injusta es la vida para Katy Perry

Katy Perry madura y estrena un nuevo bop de los pies a la cabeza.

katy-perry-2-2000Katy Perry está sacando singles asombrosos y este «Harleys In Hawaii» no es más que una prueba de ello. Indiscutiblemente, la cantante californiana se encuentra en su etapa más madura, habiendo dejado de lado todo lo relacionado con el azúcar, tiburones que bailan de manera desacompasada e incluso leones sobre los cuales cabalgar. Sin embargo, a pesar de la retahíla de hits que nos ofrecido en estos últimos meses -y en singles no hay cantante capaz de toser a Katy Perry-, comercialmente sigue estando afectada por aquel flop que supuso «Witness». Es por ello que Katy, que parece haber madurado muchísimo gracias a ese traspiés, empieza a mostrar un sudapollismo maravilloso en cuanto a posicionamientos en listas, números de streaming y demás. Ella hace su trabajo, lo presenta y a otra cosa. Siempre y cuando siga ofreciendo temas como este «Harleys In Hawaii», apoyaremos su decisión.

«Harleys In Hawaii» se anunció una versión contemporánea de «Teenage Dream» y, sorprendentemente, ambas canciones son casi del mismo palo. Katy ha superado las noches en la playa de bailoteo y se ha pasado al hula-hula, que claramente es mucho más divertido. Grosso modo, la cantante ha dejado de buscar su San Valentín para convertirse en una cock destroyer. Porque lejos quedó esa mentalidad de «piensas que soy guapa aunque no me maquille». Katy ha vuelto más sensual que nunca y está dispuesta a disfrutar cada momento.

Y es que este «Harleys In Hawaii» es una de las canciones más sexy que ha lanzado la californiana en años. Un tema lento pero disfrutable, sin alejarse del pop que tantísimo la caracteriza y por el que tanto ha hecho todos estos años. Una canción que refleja una madurez en la artista manteniendo el sello Katy Perry intacto, demostrando lo muchísimo que ha mejorado vocalmente (la performance de «Small Talk» en el talk show de Ellen puede ser una de sus mejores interpretaciones de su carrera) y el buen gusto que sigue teniendo a la hora de seleccionar composiciones (Perry se encuentra en los créditos junto con Johan Carlsson, Jacob Kasher y Charlie Puth).

Su vídeo sí se aleja más de aquello a lo que Katy Perry nos tiene acostumbrado. Parece que esta nueva era deja a un lado los excesos -aunque vuelve momentáneamente con el videoclip del segundo single, que flaco favor hizo a la canción- para caracterizarse esta vez por unos preciosos visuales de la mano de la productora catalana Canada. En este metraje podemos ver a la cantante conducir una Harley por las carreteras de Hawaii (*pretends to be shocked*), celebrar una fiesta privada en su cuarto a base de Cheetos e incluso un momento karaoke en el cual no sabemos si estamos viendo a Katy Perry o a Emily Blunt. Como de costumbre, en todos los planos sale monísima.

Katy Perry puede, al fin, conseguir ese álbum redondo que tantísimo esperan los fans del pop, pues aún sigue siendo su asignatura pendiente. Quién sabe si no dará la sorpresa y presentará su quinto álbum de estudio de la noche a la mañana sin aviso alguno. Por ahora, no tiene nada que perder. Otro hit firmado por la cantante. Y ya hemos perdido la cuenta.

MTV EMA 2019: Todos los detalles sobre la MTV Music Week

Esto es todo lo que sabemos sobre los MTV EMA 2019. No te lo pierdas.

A pesar de que estamos tan solo a dos semanas del comienzo de la MTV Music Week celebrada en Sevilla con motivo de los premios MTV Europe Music Awards, nunca es tarde para hacer repaso de todos los detalles conocidos hasta ahora. Así, en este artículo hablaremos de la disponibilidad de las entradas a los distintos eventos, algunas predicciones y de algunas supuestas filtraciones que han llegado a nuestros oídos.

Jueves 31 de octubre

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Aitana y Don Patricio darán el pistoletazo de salida de esta MTV Music Week. De la mano de Vodafone yu Music Show, ambos intérpretes actuarán en el Cartuja Center localizado en La Cartuja (obviamente) para los clientes de Vodafone que hayan solicitado sus entradas dobles. El concierto será retransmitido en streaming a través de la web de Vodafone.

Aitana es una de las artistas más relevantes del panorama musical actual. A pesar de su corta trayectoria, la cantante catalana ya  cuenta con más de dos millones de seguidores en Instagram y acumula una infinidad de certificaciones tanto en álbumes como en singles. Gracias a canciones como «Me Quedo», «Nada Sale Mal» o «Con La Miel En Los Labios», Aitana se ha coronado como la tercera artista con mayor número de streaming en Spotify durante este 2013. Su gira  «Play Tour» también está siendo todo un éxito a nivel nacional, habiendo colgado el cartel de sold out en muchísimas ocasiones.

Tras el concierto de la ex-triunfita, llegará el turno de Don Patricio, una de las mayores revelaciones de este 2019 para los oyentes españoles. Los números que ha conseguido el cantante canario a lo largo de este año son desorbitados. Su mayor hit hasta el momento, «Contando Lunares», se sitúa ya como la sexta canción más escuchada en Spotify España con más de 70 millones de reproducciones, superando los 92 millones a nivel global. Y es que, el que podría haber sido considerado como un mero one-hit wonder, ha pulverizado esa etiqueta gracias a otros temas como «Enchochado de Ti», «Lola Bunny» o toda la gira de conciertos que ha realizado tanto en solitario como con su banda Locoplaya. Como último apunte, Don Patricio es el segundo artista más escuchado en Spotify España en este 2019.

Sin lugar a dudas, este Vodafone yu Music Show será uno de los eventos más importantes que tendrán lugar durante la MTV Music Week de Sevilla debido a la experiencia por parte de Vodafone yu para organizar conciertos en salas y por el cartel que ofrecen para el evento del 31 de octubre.

Apertura de puertas: 19:30 horas.

Concierto Aitana: 20:30 horas.

Concierto Don Patricio: 22:00 horas – 23:00 horas.

Precio entradas: Gratis mediante invitación.

Disponibilidad: Agotadas.

Viernes 1 de noviembre

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Quizás uno de los conciertos más divertidos de esta semana. El viernes estará protagonizado por un mini-festival en el cual actuarán grupos como Carolina Durante, Love of Lesbian o Viva Suecia, los cuales son #2 en las listas de España actualmente gracias a su álbum «El Milagro». También tomarán presencia en el escenario de Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla Eme DJ y Derby Motoreta’s Burrito Kachimbo, un grupo cuyo nombre no nos vemos capaces de memorizar.

Apertura de puertas: 18:30 horas.

Precio entradas: 5€ a través de El Corte Inglés.

Disponibilidad: Agotadas.

Sábado 2 de noviembre

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Los que en su época adolescentes fueron unos emo-wannabes están de enhorabuena. MTV World Stage contará este año con la banda Green Day como cabeza de cartel. El evento tendrá lugar en la Plaza de España, uno de los lugares más icónicos de Sevilla. Y cuando se dice cabeza de cartel, implica que más artistas pisarán el escenario el día 2 de noviembre. ¿Quiénes? Pues el segundo confirmado es el grupo León Benavente. Pronto se conocerán algunas novedades más, pues el cartel aún está incompleto.

La preventa de entradas tuvo lugar el pasado martes 15 de octubre mediante un código que enviaba Green Day a sus fans. O a cualquier persona que se apuntase al newsletter de la banda, básicamente. Las entradas estarán disponibles a través de la web de El Corte Inglés a partir de las 11:00 de hoy mismo.

Apertura de puertas: 18:00 horas.

Cierre de puertas: 20:00 horas.

Duración del concierto: 3 horas 30 minutos.

Precio de entradas: 10€.

Disponibilidad: Agotadas.

Domingo 3 de noviembre

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La MTV Music Week finalizará con la celebración de los premios MTV EMA 2019, presentados por Becky G. Además, la cantante de «Mayores» fue la primera de las artistas confirmadas para el evento. Otros artistas que actuarán en la gala son Ava Max, Halsey, la malagueña Mabel, Rosalía y Akon, porque de repente hemos vuelto a 2010 y «Sexy Bitch» es la canción más popular del momento.

Sin embargo, hay medios que han asegurado que artistas como P!nk, Liam Gallagher o Lana del Rey actuarán en la gala del 3 de noviembre. ¿Está el FIBES preparado para colocar un buen arnés para que la primera pueda hacer su número de siempre? ¿Pinta algo el hermano Gallagher en un gala especialmente orientada para adolescentes?

Pero, indudablemente, una de las cosas más interesantes es que la alfombra está protagonizada por «Los Ángeles de Charlie». Es fantasear en exceso, pero con Ariana Grande habiendo terminado su gira europea, Lana con casi un pie dentro de los premios de la MTV y Miley Cyrus aburrida en su casa con su nuevo novio… ¿no sería un buen momento para intentar resucitar «Don’t Call Me Angel»?

Sigue existiendo cierta ambigüedad con respecto a la obtención de entradas. Si bien es cierto que existen cientos de medios realizando concursos con entradas para la gala (obviamente, a nosotros no nos ha contactado ninguna empresa externa más allá de la MTV), parece que el único modo de poder acceder al FIBES el 3 de noviembre será mediante MTV Challenge, el cual se realizará en las semanas próximas en las calles de Sevilla y donde podrás demostrar tu fenómeno fan para conseguir entradas de manera gratuita. En definitiva: ¿serías capaz de hacer el ganso durante 30 segundos para poder asistir a la gala? Obviamente, sí.

Alfombra roja: desde 18:30 horas hasta 21:00 horas.

Gala: 21:00 horas en MTV España.

Precio: Gratis a través de invitación.

Disponibilidad: aún no disponible.

 

 

 

Amaia estrena, nadie sabe bien por qué, «Tan Pequeñica y Sincera»

¿Necesitamos un disco de jotas por parte de Amaia? Probablemente.

Captura de pantalla 2019-09-18 a las 0.27.40Amaia es una caja de sorpresas e indudablemente sigue su camino ajena a lo que dicta la industria musical. A tan solo dos días de la publicación de su primer álbum de estudio, uno de los más esperados del año, Amaia decide publicar la canción «Tan Pequeñica y Sincera«. ¿Y por qué es una sorpresa este lanzamiento? Porque la canción no aparece en «Pero No Pasa Nada«. ¿Alguna sorpresa más? Pues claro. Su portada es una foto de una paloma. Tal cual.

Si bien es cierto que ya escuchamos el tema hace unos meses en el quinto capítulo de la tercera temporada de Paquita Salas, sorprende bastante el hecho de que sea hoy, un miércoles a tan solo unas horas de la publicación del álbum, cuando esta canción haya sido liberada. El tema, una preciosa jota aragonesa popular, sigue la línea de los cortes extremadamente cortos a los que nos tiene acostumbrados la intérprete de «El Relámpago«. La canción es idónea para escuchar en bucle -resulta excesivamente breve-, tal y como ocurría con «Un Nuevo Lugar«.

Sin lugar a dudas, Amaia ha tenido a Marisol como referente tanto para la composición de su álbum debut como para este single, que sirve más como regalo a los fans -alguien ya había extraído el audio de la serie y lo había publicado en Spotify como Amaia Rom.-. Este «Tan Pequeñica y Sincera» que nos ofrece Amaia no es más que una nueva versión de la interpretación que ofreció Marisol en la película «Ha Llegado Un Ángel» de 1961. Quién sabe si no se animará a publicar también una versión de «Adiós, Puente de Tudela» de manera próxima.

Pero una de las grandes sorpresas de este single llega cuando uno observa los créditos de la canción y descubre que la producción corre a manos de la cantante navarra. Obviamente, no estamos ante una complejidad como la de «Yeezus» o, por qué no, «Shameless», lo nuevo de Camila Cabello (NdE: hace tiempo que no escribimos, por lo que aprovechamos y resaltamos algunos temas que nos han encantado en las últimas semanas, aunque estén metidas con calzador). La producción de esta canción es simple e incluso poco notable. Sin embargo, está bien saber que poco a poco Amaia se va a involucrando más y más en sus proyectos.

La portada de la paloma seguimos sin entenderla, eso sí.

ROSALÍA lanza (otro) nuevo single, «Yo x Ti, Tú x Mí», junto a Ozuna

Un nuevo tema para el perreo más lento y sofisticado. ¿Bop inmediato? Claramente, no.

Captura de pantalla 2019-08-15 a las 17.36.31ROSALÍA se está convirtiendo en nuestra Nicki Minaj patria. Tranquilos que la razón no es que su apariencia haya derivado en un flotador hinchable de Primark como la rapera, sino que en los últimos meses hemos tenido una retahíla de singles que, a pesar de resultar muy interesantes, no nos ha permitido ni pestañear entre lanzamiento y lanzamiento. Todo comienza con «Con Altura» y sigue con «Aute Cuture», «Millonària», «Dio$ No$ Libre del Dinero» y ahora este «Yo X Ti, Tú X Mí«. Y es que, aliándose con un monstruo del streaming como Ozuna y habiendo demostrado un soberbio funcionamiento en listas por parte de estos singles, el éxito de este nuevo tema está garantizado.

Sin embargo, no es oro todo lo que reluce, a pesar de que su letra sigue empeñada en mostrar el dinero como símbolo del éxito y se haga alarde de ello en cada una de las líneas de esta canción. Este «Yo x Ti, Tú x Mí» queda a medio gas teniendo en cuenta quiénes son sus intérpretes. No tenemos un bop instantáneo como ocurría con «Con Altura», ni tenemos un tema tan interesante como «Millonária». Tampoco conseguimos un efecto como el que alcanzaba «Brillo», aquella primera colaboración de la catalana con J Balvin.

Y es que su principal problema es que la voz de Rosalía, la cual llega a ser hipnótica en muchísimas ocasiones, queda ensombrecida por un Ozuna que se encuentra treméndamente cómodo en la canción, haciéndo el tema completamente suyo a pesar de que sus versos mucho más cortos que los de la cantante «Malamente».

Aún así, «Yo x Ti, Tú x Mí» es un tema disfrutable y que se escucha con mucha facilidad, que permite un «perreo lento» y con los suficientes ganchos como para que se reproduzca en bucle durante, al menos, un par de días. Si es un grower o no, tendremos que esperar para saberlo.

Su vídeo, dirigido por Cliqua, no es más que un par de sets en el que Rosalía baila, conduce un Ferrari y posa con las prendas más extravagantes que ha encontrado en su armario. Ozuna se basta con cantar frente a la cámara y mover los brazos sutilmente al ritmo de la música, vaya que alguien se piense que es homosexual.

Y desde aquí aprovechamos para dar las gracias a Apple Music, que ha vuelto a hacer de las suyas liberando la canción casi una hora antes de su lanzamiento. Un clásico ya en el propio servicio. El dedo mágico nunca falla.

 

Katy Perry vuelve a acertar con «Small Talk»

Podemos confirmar que la californiana ha vuelto a poner los pies en el suelo.

 

Katy-Perry-Small-TalkKaty Perry parece estar tomando muy buenas decisiones en esta nueva era. Si bien es cierto que los temas que nos ha ofrecido hasta ahora (la magnífica “Never Really Over” y esta “Small Talk”) están más cerca del pop adulto contemporáneo -una de las listas americanas más interesantes- que del propio Hot 100 del que ella ha sido reina durante toda esta década, este nuevo segundo single se ha convertido en una de las mejores canciones que hemos escuchado en este año. Porque Katy está más centrada en hacer música y menos en los charts. Bienvenidos sean los buenos datos de streaming y los altos posicionamientos en lista pero, si no ocurren, Katy no se va a llevar las manos a la cabeza. ¿Por qué? Porque Katy Perry parece no estar desesperada.

Small Talk” es un tema pop tremendamente sencillo sobre una relación que se ha dado por terminada, donde las conversaciones intimistas acaban convirtiéndose en meras charlas de ascensor. Unas “small talks” que han convertido a esa persona en todo un extraño para Katy Perry. Su producción sigue la estela del single anteriormente lanzado por la californiana, siendo totalmente disfrutable y carente de pomposidad. Perry parece haberse alejado de todo aquello que la rodeaba en “Witness” -el cual creemos que es mejor de lo que muchos afirman- y se ha quedado con ese pop sencillo que tan bien le sienta. ¿Única pega? Que su estribillo parece no despegar del todo como sí lo hacía el single anterior. ¿Lo bueno? Que este “Small Talk” es todo un grower y se ha quedado atrapado en nosotros desde el día de su lanzamiento.

La letra, escrita por la propia Perry junto con Charlie Puth, Jacob Kasher y Johan Carlsson, es el mayor reclamo de este “Small Talk”. Desde ese “Isn’t it weird that you’ve seen me naked? / We had conversations ‘bout forever / Now it’s ‘bout the weather‚ okay” hasta esos “blah, blah, blah, blah” que construyen los últimos estribillos de la canción y que, no entendemos muy bien, están recibiendo alguna que otra crítica.

Por último, tenemos el lyric video de la canción, que va más allá del mero karaoke y crea un corto que sería válido con videoclip oficial de la canción, tal y como ocurría en “Birthday”. En “Small Talk” podemos ver a una pareja viviendo todas y cada una de las situaciones cantadas en la canción en un cuquísimo set que representa una oficina. Lejos quedó el humor de “Hey Hey Hey” y “Swish Swish”. Gracias.

En definitiva, uno de los temas más agradables e interesantes que hemos podido descubrir esta semana. Si bien es cierto que Katy Perry no ha manifestado ningún interés en la publicación de un quinto álbum de estudio, sí parece tener un tercer single preparado para su publicación. De colaboraciones con Taylor Swift aún no sabemos nada, aunque el tracklist de “Lover” aún no ha sido publicado. Who knows…

En nuestra cuenta de Instagram hemos hecho un quiz repasando la videografía de Katy Perry en el cual podéis demostrar cuán KatyCats sois. O frikazos del pop, como queráis.

Ana Guerra no se acuerda, no se acuerda (👏🏼,👏🏼) de Mike Bahía en «Sayonara»

«Sayonara» es probablemente el mejor single que haya sacado Guerra. Aunque el listón estuviese, ermm, bajito.

ana_guerra_mike_bahia_sayonaraAna Guerra -y su equipo- han hecho muchísimas cosas mal en este último año. Pero muchísimas. Una cantidad desorbitada, en serio. Y es que la afamada novelista y tres veces premio Nobel ha sufrido más de un traspiés desde que comenzase su carrera musical. Sin embargo, «Sayonara» puede ser lo más fresco, interesante y disfrutable que haya sacado la cantante canaria en su aún corta carrera musical. Y quien diga lo contrario, es porque no ha escuchado su EP de presentación «Reflexión«. Si de algo hay que culpar a Ana Guerra es de contar con un equipo que no la dirija de manera adecuada en el mercado actual. Y de contar con Mike Bahía en esta canción. Simplemente.

[Sí, The Rubiew vuelve fuerte de vacaciones]

«Sayonara» es un tema pop latino de aires tropicales bastante actual que sigue las modas más exitosas de ahora en la radiofórmula del país. En «Sayonara», Ana cuenta cómo se besó con un chico el pasado fin de semana y lo rápido que ha borrado cassette -aunque él no-. Lo que desde el pasado año se conoce como «marcarse un Thalía». Sin embargo, es su letra lo que más ha llamado la atención a su público. Si bien es cierto que el single debut de la canaria dio una de las peores rimas -o quizás simplemente desafortunada- de 2018 («hola, mira qué bien me va sola«), Ana Guerra está dispuesta a llevarse el premio a casa por segundo año consecutivo: «si me preguntas no me llamo Ana, nunca nos vimos en fin de semana». Pero, siendo sinceros, ¿es tan mala la rima?

Si atendemos a los mayores éxitos de Spotify en el país, podemos encontrar rimas muchísimo peores. En «Bésame», el último single de Juan Magán con David Bisbal (??), encontramos lo siguiente:

«¿Cómo le hago si no llama, llama?

Ya no me escribe, no me ama, ama»

Vámonos a otro gran éxito de las últimas semanas: «Lola Bunny» de Lola Índigo y Don Patricio:

«Con ese flow tan suavecito

Me vacistaste ya te conozco un poquito

Tú eres un Locoplaya bajo el solecito

Ahora es de noche tienes que hablarme bajito

‘Tate Tranquilito»

Querida Mimi: usar diminutivos en todas las palabras no es rimar.

Y ahora, una frase de «No Me Conoce» de Jhay Cortez, J Balvin y Bad Bunny:

«Si las miradas matan

La tuya me hizo el amor

Se ve que tú estás a vapor»

Paso por Parla. Pasa por Huelva. El Pisuerga.

Pero volvamos a «Sayonara», cuyos únicos fallos son bastante distinguibles. El primero de ellos es Mike Bahía y ese modo de moverse en el videoclip. Si a esto le sumamos frases como «y me sigue hasta en la cuenta de mi gato«, hemos conseguido llegar al verdadero problema de la canción.

Su segundo problema no es otro que la estética de la cual se ha envuelto este «Sayonara», que nada tiene que ver con el tema en sí. La tinta usada en la portada, los kimonos, las katanas… Ana Guerra -y su equipo- se han ido al estereotipo más manido japonés. Tan solo le ha faltado decir que Ana es Otaku, usar las cartas de Sakura y mencionar a Ume Matsuzaka como animal espiritual.

Grosso modo, la canción no está nada mal. Es pegadiza, veraniega y suena a 2019. Pondríamos la mano en el fuego en que es la mejor canción jamás lanzada por Ana Guerra. ¿Se debe a que el listón estaba demasiado, ermm, ‘bajito’? Pista: sí. Pero todo paso hacia adelante es bueno.

Actualizamos: aunque no seamos excesivamente fans de la web Vinilo Negro, es innegable el trabajo que hay detrás de cada uno de los artículos que publican. Hace tan solo unas horas han publicado un artículo sobre «Sayonara» y su desempeño comercial, la labor de las discográficas en la industria a día de hoy y cómo el público ha destrozado el tema de Ana Guerra tachándolo como flop cuando tan solo llevaba 12 horas publicado. Podéis leer la reflexión (sic.) de Vinilo Negro aquí.

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Crítica: Señorita – Shawn Mendes & Camila Cabello | BOP ALERT

Estamos ante uno de los mayores éxitos de este verano

4 estrellas

D9jpPfGXoAA76RL.jpg-largeShawn Mendes y Camila Cabello vuelven a juntar sus voces tras el moderado éxito de «I Know What you Did Last Summer». Camila aún formaba parte de Fifth Harmony (R.I.P.) y Shawn Mendes conseguía su primer gran éxito a nivel global con la tremendamente pegadiza «Stitches». Sin embargo, durante estos cuatro años, Camila Cabello ha conseguido uno de los éxitos más importantes de la década gracias a «Havana» (sexta canción más escuchada de la historia en Spotify y el vídeo-audio más reproducido en YouTube con más de 1,5 mil millones de reproducciones) y Shawn Mendes se ha posicionado como uno de los artistas jóvenes más exitosos gracias a temas como «Treat Me Better», «In My Blood» o «There’s Nothing Holdin’ Me Back». El pasado viernes estrenaron «Señorita«, que apunta a convertirse en uno de los mayores éxitos de este verano.

«Señorita» será el mayor hit de Shawn Mendes y, si todo funciona tan bien como debería, no tenemos duda alguna en que podría convertirse en un nuevo «Havana» para Cabello. Es un tema cantado con delicadeza pero que rebosa pasión en cada uno de sus versos, con un empaste de voces magistral y en el que ambos demuestran cuán sensuales pueden llegar a ser. «Señorita» tiene armonías sensacionales utilizando varias pistas de audio de cada cantante (la segunda mitad del primer verso de Mendes es una prueba de ello), tiene hooks de los que son imposible desprenderse (esos «la-la-la» como puente al estribillo) y está cantada con elegancia, evitando que caiga en lo obsceno. Grosso modo, es un tema que te vale para follar y para pinchar (sic.) en la radio sin que nadie se escandalice por ello. Algo así como «Love Me Harder». Su letra, además, está cargada de picardía: «you say we’re just friends but friends don’t know the way you taste«, «her body fits right in my hand» o ese « when your lips undress me, hooked on your tongue / Ooh, love, your kiss is deadly, don’t stop» son pruebas de ello. Los dos más calientes que el palo de un churrero.

Su vídeo, otra masterpiece. ¿Recordáis «Una Cenicienta Moderna»? Pues esta canción podría haber formado parte de su banda sonora sin problema alguno. Camila es una camarera de un bar que conoce al típico (¿?) motero cantautor. Mientras ella posa sexy de manera algo forzada con la poca luz que deja pasar la persiana, él posa sentado en un dinner mientras espera que le traigan la comida. Después, como cabría esperar, hay tiempo para bailar como si esto fuese «Step Up», montar en moto («Into You» o «Ha Nacido Una Estrella») e irse a un motel de carretera a hacer cosas de mayores («Into You» también, porque Ariana no es de las que pierde el tiempo). El vídeo será infalible para sus fan-bases: tenemos a dos chicos guapos, ídolos adolescentes, con poca ropa. Los revisionados están asegurados.

Pocas pegas que poner a este tema. Es disfrutable, su producción es impoluta y ambos ejercen la mejor interpretación que pueden ofrecer. El éxito está asegurado.

Lo siento, Abraham Mateo. Tu «Señorita» ha dejado de ser relevante.