Singles – Página 4

Crítica: Time (feat. Famous Oberogo) – Brian Cross | ¿Dónde estaba «Time» en Eurovisión?

¿Por qué no aprovecha Famous el hueco RnB?

En Twitter la gente se pregunta dónde estaba este «Time» en la preselección de Eurovisión. Os traemos la respuesta: en un cajón cerrado desde 2013 que nunca debería haber sido abierto. Porque el tema no puede ser más plano y no puede sonar más desesperado con esas campanas tan «Fireflies» de Owl City -anthem, by the way-. Tal y como preveíamos, el último ganador de Operación Triunfo está perdidísimo musicalmente. Porque tener buena voz no te hace artista.

«Time» es la típica canción que Zedd lanzaba a principios de década y que era un éxito en la radiofórmula internacional nadie sabe bien por qué -bueno, sí que lo sabemos: payola, baby-. A principios de esta década, temas así podían tener un pase: encontrar música nueva era más difícil que en la actualidad y acabábamos consumiendo este tipo de producto de manera involuntaria. Ahora, con la facilidad de usar Spotify, Apple Music o TIDAL (realmente, nadie usa esta última), descubrir nuevos géneros es tan fácil como desbloquear tu teléfono. Los gustos evolucionan y, obviamente, lo que en 2013 podría ser un pelotazo, ahora suena tan desfasado y desesperado como un recopilatorio de Caribe Mix.

Famous ha dado un mal primer paso y, si piensa que con un segundo single balada va a salvarle los muebles, está equivocado. El perfil de Famous está muy quemado a nivel internacional y hemos visto cómo las discográficas lo utilizan para cubrir un hueco que dejó de ser popular hace más de un lustro. Famous debería adelantarse a los acontecimientos y otorgar a España un Labrinth patrio que consiga ganarse a la crítica en primer lugar. La crítica aquí puede darle un tirón importante, pues el perfil masculino que triunfa en España hace pop aflamencado (los tres reyes en ventas españolas son Alejandro Sanz, Pablo Alborán y Manuel Carrasco). Famous actualmente no puede competir contra eso -y rezamos porque no se venda a ello-. Intentar ir de superestrella internacional no sirve de nada, mucho menos si el intento se realiza a través de este «Time», cuya producción resulta insoportable hasta para una primera escucha debido a la facilona que es.

Esperamos que sepa encaminar su carrera musical pronto. El público olvida de manera rápida, pero aún está a tiempo.

Pista por si lees esto: el RnB está desierto en España actualmente. Aprovéchalo.

Crítica: Qué Suerte La Mía – Dave Zulueta | Ha sido un placer, Dave

Buenas tardes, buenas noches, señoritas y señores.

Dave Zulueta (aka el niño de «Coco») ha estrenado su primer single y, sintiéndolo mucho, esperamos que sea el último. No hay nada rescatable de este single: ni su vídeo, ni su melodía, ni su letra. Y no sabemos cómo escribir de manera correcta este post para que no nos llegue una denuncia en las siguientes semanas, por lo que seremos breves, escuetos y lo más blanco posible: la canción no hay por dónde cogerla. ¡Enhorabuena, Dave! ¡Eres la Th*lía G*rr*do de la edición!

Dave canta como si tuviese un boli bic en la boca -o una parálisis facial, no sabemos muy bien-. Mientras la canción ocurre, Dave chilla de manera barrio-bajera («¡que ya hemos llegao, que se entere la gente!«), aprovecha para sacarse el B1 de inglés de la manera más bochornosa posible («porque no puedo ser yo si no estás aquí with me«) y pasea por las calles de Cádiz bajo una dirección basiquísimica y una post-producción lamentable. Los Dave’s congelados en mitad del plano -mal recortados-, las líneas fluorescentes, los dibujos absurdos que van apareciendo en escena… No hay nada bien en este tema.

Y nos apena porque Dave nos caía bien en el concurso (aunque no siguiésemos la última tanto como esperábamos), pero no tiene madera alguna como artista -al menos a nivel nacional-. Su estilo es tan de Cádiz y tan chirigotero que, para alguien que no disfruta este acontecimiento gaditano, «Qué Suerte La Mía» resulta toda una tortura. Pero tampoco vemos a Dave inclinándose hacia otros géneros.

Aquí Dave tiene una opción muy viable, y en convertirse en el artista favorito de aquellos que siguen el COAC año tras año. Aquellos que lamentan que sus comparsas favoritas no estén disponibles en Spotify y que se quejan de los ganadores de manera anual. Quién sabe si Dave no va a triunfar gracias a este público.

En The Rubiew le deseamos toda la suerte del mundo, pero lamentablemente parece que no somos su tipo de público. Un placer, Dave.

Crítica: Nadie Podría Hacerlo – Amaia | Se busca nuevo letrista

Amaia sigue siendo una intérprete magistral pero una compositora con demasiadas carencias

Amaia lanza el segundo single de su álbum debut, que será liberado el próximo septiembre atendiendo a las declaraciones en La Resistencia. «Nadie Podría Hacerlo» es una balada minimalista donde Amaia demuestra ser una intérprete sensacional pero tener ciertas carencias como compositora. Aunque el tema siga siendo tremendamente cuqui y conmovedor, empezamos a rebajar nuestras expectativas con su primer álbum, pues no sabemos si seríamos capaces de aguantar más de treinta minutos de frases musicalmente incoherentes, estructuras completamente desequilibradas y cierto aire eclesiástico.

«Nadie Podría Hacerlo» tiene errores garrafales: las excesivas repeticiones de las dos líneas que componen una canción de menos de tres minutos hacen que cada escucha se haga infinita, no sabiendo dónde comienza y dónde acaba la canción. La voz de Amaia es irresistible y la melosidad con la que ella interpreta sus canciones es una de las grandes delicias que nos ha podido traer el formato de Operación Triunfo en toda su trayectoria. Y aunque sus canciones sigan siendo musicalmente exquisitas, Amaia debería acompañarse de un buen letrista para la composición de sus canciones. «Un Nuevo Lugar» tuvo un pase pues era un coqueteo musical que debía ser lanzado antes de la finalización de OT 2018 por motivos de contratos discográficos. «EL Relámpago» es una de las mejores canciones que hemos podido escuchar en este 2019 y cuyo único fallo es que su letra no consiga estar a la altura de su melodía. Y el problema de este «Nadie Podría Hacerlo» es que debería haber durado un minuto y servir como interludio, intro u outro, y no como un segundo single. Lamentablemente, «Nadie Podría Hacerlo» no nos transmite tanto como debería.

Su vídeo, un acierto. Tan intimista como el propio track, podemos ver a una Amaia cotidiana tocando el piano, tocando el air-piano, haciéndose una coleta -algo metido con calzador para mostrar sus pelos en las axilas- o durmiendo. Además, el vídeo se acompaña de varios momentos de la niñez de Amaia, aportando un contraste de lo más curioso. No es la maravilla que fue «El Relámpago», pero al menos está siendo fiel a una estética durante toda esta primera era.

Esperamos que Amaia tenga tiempo durante este verano de pulir los temas que formarán su disco. Las melodías no tiene que tocarlas, pero alguien que revisase sus letras podría otorgarle bastantes alegrías de cara al futuro.

Crítica: Glad He’s Gone – Tove Lo | Te quiero, tía

Tove Lo es la mejor amiga que puedas imaginar.

Tove Lo es la amiga que siempre hemos querido tener. O al menos, eso demuestra en el divertido vídeo de su nuevo single «Glad He’s Gone«, donde Lo demuestra ser todo un apoyo para su amiga tras la ruptura con su novio -un gilipollas, al parecer-. El que sirve de primer aperitivo de su cuarto álbum de estudio es probablemente una de las mejores canciones de este 2019, un grower en toda regla y una canción que quedará atrapada en nosotros a lo largo de todo el año. Porque, nuevamente, Tove Lo se ha tomado sus melodías pop muy en serio y mantiene su status como una de las grandes artistas de esta década.

«I got a girlfriend, she’s got a boyfriend / She calls me crying every day ‘cause they got problems» sirve para darse cuenta que las letras de Tove Lo siguen intactas, siendo caracterizadas por su eficacia y su poca pomposidad. La cantante sueca es directa y no se pierde entre metáforas absurdas -muy propensas en el panorama español, por ejemplo-, teniendo un mensaje claro en este tema. Tove Lo no ha dejado cabo suelto en «Glad He’s Gone», recreando una conversación telefónica a través de su voz cantada -y fraseada- y su voz con un filtro agudo que crea ganchos increíbles a lo largo de su puente. Sigue habiendo referencias sexuales tal y como nos ha acostumbrado a lo largo de estos años: desde el muy Morissette «did you go down on his birthday?» hasta ese «did you let him leave a necklace?«. Y es que Lo sabe mandar un mensaje muy esperanzador a su amiga a través de esta conversación cotidiana tan millennial. Tove Lo sería capaz de protagonizar «Spring Breakers» ella sola, no tenemos duda alguna.

Además, este «Glad He’s Gone» viene acompañado de un vídeo musical a la altura de la canción. Si no hemos sido capaces de sacar el tema de nuestras cabezas, la liberación de su vídeo -que permite que lo veamos en loop durante muchas semanas- hará que elevemos el hype por su álbum «Sunshine Kitty» hasta niveles insospechados. Durante estos tres minutos veremos a la intérprete de «hey you got drugs?» recorrer montañas, caminar por encima de un metro, convertirse en «El Renacido», entrar en la cárcel e incluso escapar de ella, todo ello sin soltar el teléfono y estando disponible en todo momento para que su amiga ahogue sus penas en ella.

Una pena el nulo desempeño comercial de la canción, a día de hoy desaparecida de todos los charts internacionales relevantes, pero siendo al menos número uno en nuestro corazón -y en número de escuchas en nuestro iPhone-. Porque en The Rubiew queremos mucho a Tove Lo.

Crítica: Estaré Ahí – Raoul Vázquez | ¿Quién era Raoul?

Un tema correcto que debería haber sido estrenado el pasado octubre.
Su vídeo, un batiburillo de ideas mal ejecutadas.

Raoul Vázquez era un chico que concursó en Operación Triunfo ~~2002~~ 2017 y que, ermm, no sabemos qué ha hecho en este año y medio. Pero aquí estamos, hablando de este joven que ha visto oportuno presentar su primer single un jueves de junio con un vídeo que queda a medio camino entre «Mommy» de Xavier Dolan y un Tik Tok turco. Así de bizarro es todo. Y aunque esta larguísima espera no haya concluido en un resultado magistral, sí tenemos un tema en forma de balada eurovisiva que podría salvar los muebles al intérprete.

«Estaré Ahí» es un tema correcto en el que Raoul juega con falsetos como si de ZAYN se tratase, además de inspirarse en «Arcade» o cualquier canción lenta de Sam smith. Una canción construida de manera convencional y bien ejecutada, pero con una letra algo pasada de tuerca relativo al dramatismo adolescente («este amor no es real, solo quieres jugar«, «quiero enmarcar esa foto en la que sales sonriendo«, «y aún recuerdo nuestros dedos deslizándose muy lento, erizando cada pelo«). Si bien es cierto que su estribillo levanta de manera melódica nuestro interés por «Estaré Ahí», poca capacidad de primer single vemos a este tema. Su eficacia no es inmediata, Raoul ha perdido a miles de fans por el camino y, con el tiempo que ha tardado en lanzar este primer single, no queremos ni plantearnos cuánto tardaría el álbum de estudio en ser publicado (¿2095?) para que pueda darle la oportunidad de una gira y firmas de disco por todos los Media Markt de España.

En su videoclip, sus seguidores podrán disfrutar de Raoul ejerciendo de bailarín de danza contemporánea pues, probablemente, haya sido uno de los tres espectadores que ha visto «Fama A Bailar» durante al menos 5 minutos. El vídeo arranca en unos interesantes 1:1 para acabar transformado en unos más normativos 2.35:1. Sin embargo, no todo queda tan espectacular como debería: la transición es tan sumamente brusca que pierde su motivo en el vídeo. Tenían los elementos necesarios para narrar la evolución del cantante. Sin embargo, esos movimientos de baile y esas miradas fijas totalmente inverosímiles nos hacen pensar en un vídeo de un pre-púber de Tik Tok y no en la joya visual que sacaba lo mejor de Dolan. La teoría estaba aprendida y los cambios de iluminación cumplían su función narrativa, pero en la práctica todo quedaba excesivamente artificial. Son buenas ideas mal dirigidas.

¿Puede «Estaré Ahí» salvarle los muebles de Raoul? Pues difícil. Si bien es cierto que las baladas tienen una cabida nula en la radiofórmula española en pleno verano, sí es cierto que es una canción breve y entrañable como para que Los 40 la pinche casi tanto como pincha a Blas Cantó. Todo esto dependerá, obviamente, de lo que Universal quiera invertir en la carrera de Raoul. Payola time, honey.

Crítica: nana triste – Natalia Lacunza & Guitarricadelafuente | El brillante primer paso de Lacunza

Natalia Lacunza consigue uno de los mejores temas post-academia de la historia de Operación Triunfo.

Natalia Lacunza consigue el primer gran acierto de Operación Triunfo 2018. La que fuese tercera finalista en la última edición del espectáculo televisivo español se ha aliado con Guitarricadelafuente para presentar su primer single post-OT, “nana triste”, que formará parte de un EP titulado “Otras Alas”, a la venta este mismo viernes. Y poco podemos echar en cara a la cantante navarra, pues la joven ha estrenado uno de los mejores singles post-academia de la historia de Operación Triunfo.

Cuando conocimos la portada y los primeros segundos del videoclip de “nana triste”, nos echamos las manos a la cabeza. Conocíamos las canciones de Guitarricadelafuente y ya nos habíamos familiarizado al modo angustioso en el que Alvaro La Fuente interpretaba sus temas, por lo que nos temíamos que el primer single de Lacunza acabaría siendo una batalla en la que ambos se disputaban el trofeo de “a ver quién es capaz de cantar con más pena”. Por suerte, esta “nana triste” ha acabado siendo un tema precioso y que no puede estar mejor ejecutado por parte de ambos.

Uno de los grandes acierto de este tema es su estructuración, donde el estribillo solo ocurre una sola vez en estos tres minutos y se rodea de manera preciosa entre versos íntimos, puentes a dos veces y outros que tienen casi tanto gancho como el chorus principal. Su producción extremadamente meticulosa y minimalista, su letra escrita como si de un poema clásico se tratase (Natalia aclaró que la canción nació en este formato) y la guitarra que acompaña a la voz de Lacunza y La Fuente son aciertos que se suman a un resultado brillante.

“nana triste” es un tema sobre la llegada de un arrepentimiento pasado tratado con nostalgia y angustia (“se despiertan del olvido, vuelven pa’ hacerme llorar” o “hoy supura y supura lo que ayer sabía a miel”). Y es que esta canción nos ha descubierto la faceta de compositora de Lacunza, que lejos de autodefinirse como un genio de la composición (hola, Alfred), ha decidido mostrar lo mejor de sí sin alardeos mediante.

Adentrándonos en el desempeño comercial de canción, Natalia puede estar bastante orgullosa con los resultados obtenidos en sus primeros días. El tema ha logrado coronarse como uno de los estrenos más exitosos en Spotify España, su vídeo está a punto de alcanzar los dos millones de visitas y comercialmente ha funcionado de manera brillante. Lo que está por ver es cómo será su carrera a largo plazo, seguramente más similar a las canciones de Amaia que a las de Aitana o Lola Índigo. Siendo honestos, la radiofórmula española no tiene hueco para canciones de este género, aunque aquí la culpa no la tiene Lacunza sino las grandes emisoras del país.

Podemos decir que estamos impacientes por escuchar las siguientes canciones de la cantante.

Crítica: «Never Really Over» – Katy Perry | Un nuevo bop en la carrera de la californiana

Katy Perry se recupera de los tropiezos que protagonizaron su carrera en los últimos dos años.

Esta madrugada Katy Perry ha presentado al mundo el primer avance de su quinto álbum de estudio tras unos años protagonizados por algún que otro traspiés. «Witness» era sentenciado como el mayor flop de su carrera a pesar de haber conseguido vender más de un millón de copias -y ser un disco más que correcto-. Tampoco corrían mejor suerte sus singles, pues «Swish Swish» nunca llegó a ser verdaderamente un éxito, «Bon Appétit» llegó cargada de polémicas y absolutamente nadie recuerda aquel «Hey Hey Hey». Y es que este 2019 se planteaba difícil para la californiana atendiendo al nefasto recibimiento comercial de «365» con Zedd, un tema bastante entretenido y con un vídeo a la altura de la videografía de la cantante que no despuntó ni en Europa ni al otro lado del charco. Sin embargo, parece que esa colaboración en «Con Calma» la ha ayudado a encaminarse nuevamente en aquella Katy Perry risueña y divertida, de no tomarse excesivamente en serio y ser una de las artistas que mejor caen a nivel global. «Never Really Over» es el golpe perfecto que esperábamos de la cantante de «California Gurls».

Katy se ha ido de retiro espiritual en «Never Really Over». En esta era parece querer encontrarse a sí misma e, indudablemente, ha encontrado su mejor versión. Otra cosa que también ha encontrado es un infalible estribillo, una canción cargada de ganchos musicales y que además equilibra la balanza de manera excelente entre la madurez y la infantilidad: no nos ha traído un «Hot n Cold», pero tampoco un «Unconditionally». Este tema ha sabido combinar ambas facetas, sin pecar de mamarracha ni pecar de aburrida o absurdamente intensa.

«Never Really Over» tiene un estribillo casi imposible de pronunciar debido a su rapidez, unas armonías preciosas y una producción que, sorpresa, corre de la mano de Zedd y nos encanta. Un tema cargado de luminisidad que nos trae de vuelta a una de las mejores artistas del siglo XXI, con una letra esperanzadora -y luchadora- sobre no dar por acabado algo que ya está acabado, todo esto con ciertos aires Alanis y una estética muy «Wanderlust».

Los fans pueden estar contentos pues Katy se ha reunido con el equipo promocional de «Teenage Dream» que tanto alegrías le trajo allá por 2010. Si bien es cierto que nos parece improbable que la artista vaya a conseguir seis #1s en USA -más aún habiendo superado los treinta años en una industria dificilísima para las mujeres que superan esa cifra-, auguramos y esperamos buenos resultados para la cantante de «Roar», que siempre se muestra dispuesta a defender sus temas en platós y festivales por todo el mundo.

Su vídeo oficial ya acumula 4 millones de reproducciones en sus primeras horas.

Crítica: I Don’t Care – Ed Sheeran & Justin Bieber | Que no gane el heteropatriarcado, por favor

👨🏻‍🦰✚👱🏼‍♂️

Cuando hace 10 días Justin Bieber anunciaba el lanzamiento de este «I Don’t Care» junto con Ed Sheeran, nos llevamos las manos a la cabeza. Si bien es cierto que la música de Bieber nos resulta agradable y, en cierto modo, innovadora -«Purpose» marca un antes y un después comercial en los sonidos de aire tropical a partir de 2015-, con Ed Sheeran siempre hemos tenido sentimientos encontrados. Aquella abominación llamada «Shape of You» nunca nos gustó -y nos resultó un robo a Sia tal y como comentamos en su momento– y acabó sonando en cualquier rincón de mundo: salías de fiesta en España y escuchabas la canción, te montabas en Uber en Finlandia y sonaba la canción, ibas de karaoke en Brasil y alguien berreaba la canción. Lo que viene siendo una pesadilla. La unión de, probablemente, los dos hombres más exitosos del momento en el mundo de la música nos vaticinaba un tema que sonaría en cualquier parte desde el día de su estreno hasta noviembre y en Los 40 a partir de diciembre. ¿Pero es «I Don’t Care» para tanto? Pues, lo peor, es que es un tema tan sumamente plano que ni resulta pegajoso en sus primeras escuchas.

«I Don’t Care» suena a 2015 y, viniendo de dos personas que pueden arriesgar todo lo que quieran y más debido al status que poseen, provoca cierta ira que ambos hayan compuesto una canción tan sumamente insulsa. La jugada no ha salido bien a estos veteranos del pop. En primer lugar porque el tema queda en terreno de nadie: es demasiado sosa para ser de Bieber, pero demasiado alegre para ser de Sheeran. Podría colar relegadas en «Purpose» como bonus track al igual que pasaría en “÷”. Aunque «I Don’t Care» intente incitar al chill, relax, mojito and caipirinha, es más cercano a la experiencia de quedarse dormido en la playa con las gafas de sol puestas y despertarse como un mapache. La canción es plana, aburrida y sosa. Para más inri, llega unos cuatro años tarde. Y ellos son Justin Bieber y Ed Sheeran, no Maroon 5 o Hailee Steinfeld.

La canción, aún así, está funcionando bien en listas de venta. Sin conocer todavía los datos de Spotify (auguramos unos 7-8 M globales en su estreno), podemos ver cómo la canción vende tres veces más que su competidor más directo en iTunes USA y cinco veces más en el caso de iTunes UK y Canadá (países a los que pertenecen ambos cantantes). Obviamente, el tema ha entrado directamente al número 1 de iTunes Worldwide. En cuanto a YouTube, su audio «tan solo» ha conseguido recibir 5,5 millones de visualizaciones (por detrás de, por ejemplo, «A Whole New World«). Como siempre ocurre, su éxito o no dependerá de las cifras que maneje esta semana en Spotify.

Con la de cientos de novedades que existen semanales, nos da algo de rabia que temas como este «I Don’t Care» acaparen toda la atención -aunque aún no ha vivido el boom en redes sociales, pero sabemos que llegará tarde o temprano-. Ejemplos claros son el excelente «Starter» de Iggy Azalea que pasará sin pena ni gloria, el tremeno bop estrenado por Kim Petras hace unos días o, por qué no, lo último de Carly Rae Jepsen, increíblemente mejor que todo lo que han presentado estos dos chicos en los últimos años.

Una pena que vaya a ganar el heteropatriarcado más básico.

Crítica: Mares Igual Que Tú – Amaral | Un comeback colorido e irresistible

El sonido de Amaral sigue intacto a pesar de este giro electrónico que nos proporciona el primer single de su octavo álbum.

Tras cuatro años de espera desde el notable «Nocturnal», Juan Aguirre y Eva Amaral vuelven con «Mares Igual Que Tú«, primer adelanto de su octavo álbum de estudio «Salto al Color«, esta vez editado y distribuido por Sony Music España -tras ocho años siendo completamente independientes-. Los pequeños avances con los que Amaral nos deleitaba durante las últimas semanas auguraban esa orgía de color que no veíamos desde «Pájaros en la Cabeza» y, aunque aún no hayamos llegado a ese «Follow the City Lights» que tanto ansiamos, este «Mares Igual Que Tú» supone un buen paso al disco más pop de Amaral en 14 años.

El sonido de los zaragozanos sigue intacto a pesar de este giro eléctrico que se presenta en «Mares Igual Que Tú», un tema cargado de metáforas marítimas y cuyo estribillo se convertirá en el mayor reclamo de la canción: si sus estrofas iniciales se manifiestan de manera recatada, su estribillo es esa dosis de color que hemos echado en falta durante los últimos trabajos del dúo. La vuelta de Juan y Eva siempre es agradable: ambos nunca se han dejado llevar por lo que dictan las masas. Comenzaron a autoeditarse cuando el streaming tomaba un peso importante en la sociedad, lanzaban singles de cinco minutos tales que «Llévame Muy Lejos» sin radio edit mediante, se alejaban del infalible sonido pop que les permitía sonar en radios (hace años que no tenemos temas como «El Universo Sobre Mí» o «Toda La Noche En La Calle») y empezaban a proclamarse como el grupo perfecto para actuar en festivales de todos los tamaños, volcándose el público de lleno con su performance.

Este «Mares Igual Que Tú» ha representado sus sonidos acuáticos en un videoclip magistral dirigido por Paula Ortiz («La Novia»), repleto de coreografías, colores y planos cargados de alegría que permite su visionado en bucle sin problema alguno. No hay cabo suelto en este: el vestuario de Eva completamente idóneo, el equipo de baile que la rodea se desenvuelve como pez en el agua junto a la cantante e incluso Juan Aguirre soplando la arena al final del videoclip hacen de este «Mares Igual Que Tú» uno de los mejores -y más identificables- vídeos que han presentado los zaragozanos en los últimos años (quizás desde el brillante «Ratonera», cuya viralidad estaba más que justificada).

Amaral lanzará este octavo álbum el 6 de septiembre, un día antes de su participación en el DCODE Festival. Esperamos algún que otro avance más de cara a los próximos meses. Mientras, disfrutaremos del último himno que nos ofrece Amaral sin descanso una vez más. Así sí.

ZAYN se une a Aitana, Becky G o Zhavia Ward para la banda sonora de Aladdín

Se filtran las primeras fotos del videoclip de ZAYN con Aitana

Sorprendentemente, ZAYN ha salido de su casa, ha aparecido un videoclip y ha grabado la canción que sonará durante los créditos del próximo no-éxito de Disney «Aladdín«. Y es que, la nueva entrega solo apta para gasolineras contará con una nueva versión de «A Whole New World» interpretada por el difunto ZAYN -siempre brillante vocalmente, pero extremadamente aburrido en esta versión- y una tal Zhavia Ward que interpreta a Christina Aguilera en la era «Stripped», de voz extremadamente grave para este tema. Lo que viene siendo un cuadro a la altura de todos los tráilers, pósters y spots de «Aladdín». A ver quién se atreve a ir al cine el 24 de mayo.

Pero ZAYN, que no comparte ni un solo plano con su compañera en la versión americana en el videoclip porque Dios sabe qué estaría haciendo, también ha grabado con dos grandes estrellas como la medio-latina-medio-estadounidense-dependiendo-del-mes-y-las-ventas Becky G, también conocida por su extraordinario papel en «Power Rangers» y Aitana Ocaña en la versión patria. La ex-concursante de OT desempeña un buen trabajo -nos atreveríamos a decir que la mejor interpretación la realiza ella- gracias a su voz dulce y el perfil tan Disney que posee la catalana. No tan bien le sale la jugada a Becky G cuyo modo pseudo-orgásmico de cantar nos deja completamente descolocados.

La canción, cuando está bien ejecutada, es preciosa. Aquí lo que notamos es una falta de química brutal, una nueva base con chasquidos que nos saca completamente del tema y un videoclip que nada dice de esta. En caso de hacer un vídeo para la versión española con Ocaña, la imaginamos así:

Parece que Disney ha dejado de confiar en ~~«The Cheetah Girls 3»~~ «Aladdín». Nos parece lógico.

Además, ya es hora de enterrar a Will Smith. Que alguien le diga que él no es Obama, por favor.

ZAYN, ya puedes volver a encerrarte en tu apartamento y seguir tatuándote hasta el perineo.