Omar Montes y Ana Mena son los nuevos Los Rebujitos en el remix de «Como El Agua»

Un himno cani para la generación Z.

Portada Como El Agua Omar Montes Ana MenaSi «Como El Agua» hubiese sido lanzada en 2008, Ana Mena y Omar Montes habrían arrasado en descargas ilegales a través de eMule o Ares. Esta remezcla de «Como El Agua» presenta a ambos cantantes como Los Rebujitos y Los Zinkiyos de este 2019, despertando un sentimiento de nostalgia en aquellos que tendrían «Volar» (conocida popularmente como «Sé Que Tendrás Que Llorar») como canción de culto en Tinder si la plataforma hubiese existido hace una década. Aunque su videoclip grabado en ¿Kiruna? ¿Rovaniemi? no tenga sentido alguno, hay muchas cosas que destacar en este tema.

«Como El Agua» es un guilty pleasure de cajón, como lo es «Cicatrices» de Sergio Contreras o cualquier tema de La Húngara. Temas pertenecientes a un género que, al menos nosotros, casi nunca escuchamos, pero que nos trasladan a momentos de instituto y de estados en Tuenti. Quién mejor que Ana Mena, uno de los mayores iconos andaluces dentro del panorama musical español,  para traernos de vuelta este género aflamencado pasado de tuerca con el dramatismo de la mano de Omar Montes. Y sí, sabemos de sobra que la canción pertenece al intérprete de «Alocao«.

La combinación de ambos cantantes es, cuanto menos, sorprendente. Vocalmente, Ana Mena lleva años mostrándose como una intérprete versátil capaz de abarcar una enorme diversidad de géneros musicales. Él, algo más corto de voz, domina el uso de autotune a la perfección y muestra astucia en cuanto a producciones, logrando mantener la esencia choni que protagoniza esta canción pero dotándola de sonidos más contemporáneos para no quedar estancados en 2008.

La remezcla de «Como El Agua» nos ha presentado uno de los temas más irresistiblemente canis del año, distanciándolo a su vez de producciones desesperadas presentadas por aquellos que vivieron unos minutos de gloria la década pasada (¿recuerda alguien ese intento de revival de Las Chuches hace apenas unos meses?). «Como El Agua» sigue la estela de temas tan horripilantes como «La Isla del Amor» de Demarco Flamenko. La atmósfera es, a simple vista, la misma. Sin embargo, «Como El Agua» presenta contemporaneidad a través de diversos elementos musicales que la permitirían sonar en distintas emisoras musicales sin pensar que están anunciando el número 1 de 2003. Ana Mena y Omar Montes juegan el papel de Kiko & Shara, salvo que Ana Mena sí canta bien.

Aún así, su videoclip rodado en la nieve no nos convence en absoluto, por muy atrevidos que sean los looks que han pillado ambos artistas a través de ASOS. Ana Mena, malagueña, y Omar Montes, madrileño. ¿Qué pinta la nieve aquí? No entiendo, no comprendo. Indudablemente, el mayor acierto para conseguir la experiencia completa, hubiese sido un lyics-video hecho con Windows Movie Maker, cortinilla de estrellas, fotos calidad 144p de ellos y un «mArrTa tKm mI niNiiAh o3.1o.2o19». Por fantasear, que no falte.

Grosso modo, «Como El Agua» es un himno cani para la generación Z y un caramelo nostálgico para los millennials que gozaban con Haze. El tema ya acumula 1,3 millones de reproducciones en YouTube. No corre la misma suerte en Spotify, donde es #112 (peak #96).

Bad Gyal gana la batalla a Greta Thunberg con «Zorra», su irresistible nuevo tema.

Una leyenda del reciclaje.

Zorra de Bad GyalQue se prepare Greta Thunberg, pues Bad Gyal acaba de ganarle la partida como activista de la crisis climática. La cantante de «Fiebre» ha firmado su mejor año, al menos comercialmente, gracias al enorme éxito cosechado con temas como «Santa María» o «Alocao«, uno de los mayores hits de la historia en Spotify España. Sin embargo, Alba ha dado un giro de 180º a su carrera y se ha proclamado como una de las artistas más concienciadas en el cambio climático, llevando a cabo una de las actividades más importantes para evitar que Cáceres tenga playa en un futuro no muy lejano: el reciclaje. El pasado viernes Alba estrenaba «Zorra«, la cual suena intencionadamente similar a su penúltimo single, «Hookah». Una leyenda.

Cuando uno escucha «Zorra», primero presta especial atención a su letra, cargada de ganchos. «Tu hijo es una zorra y eso es lo que le toca«, «te has chingado a cada una de nosotras y ahora queremos matarte todas«, «tú eres un mierda, no vales nada y eso todas lo saben«, «¿cómo tú tienes tanta cara de pedirme que vuelva? Yo ya no estoy para tus mierdas«… Cada una de las frases que componen este «Zorra» es una joya, tal y como pasa con todos los temas que componen la discografía de la cantante. Sin embargo, hay algo en este nuevo tema que ya habíamos visto antes: su base. La canción repite la misma sucesión de notas con respecto a «Hookah», uno de nuestros temas favoritos de este 2019. ¿Y qué repercusión tiene esto en el disfrute de «Zorra»? Absolutamente ninguna. «Zorra» es un nuevo himno coreable, cargado de momentos icónicos, fresco y deslenguado como todo lo que compone Alba. Bad Gyal se acaba de convertir en el mayor referente del reciclaje de este 2019.

Aunque resulte irresistible pensar en un juicio en el que Bad Gyal acuse a Bad Gyal de plagiar la melodía de «Hookah» e imaginemos a Bad Gyal corriendo de un lado a otro de la sala presentando las diferentes defensas (y posteriormente a Sarah Paulson interpretando a Bad Gyal en la adaptación cinematográfica), el autoplagio es algo más común de lo que parece. ¿Alguno es capaz de distinguir «The Way» de «Right There» de Ariana Grande? ¿No se parecen «Judas» y «Bad Romance» más de lo normal? ¿»Focus» y «Problem»? Y son tan solo algunos de los ejemplos que hemos visto en el pop en los últimos años. Por suerte, es algo más honesto que lo que hace Ed Sheeran.

«Zorra» es un tema hecho por y para el disfrute, y lo consigue con creces. Además, Alba nos ha ofrecido un videoclip cargado de momentos memorables, escupiendo a cámara y mostrando un ritual de venganza en el que es imposible no imaginar a Lola Índigo en esa silla. El tema ha aprovechado enormemente el hype existente pues, tal y como pasó con «Santa María», el público pedía este tema desde hace meses dado que ya lo interpretaba en sus conciertos. Acumula más de dos millones de visualizaciones en YouTube, no ha bajado del top 3 en Spotify España (actualmente es #2 con «Zorra» y #3 con «Alocao») y promete ser uno de los temas a perrear durante las fiestas de estas navidades.

Indudablemente, Bad Gyal ha firmado un año brillante. Gracias por salvar a las ballenas, Bad Gyal.

«All I Want For Christmas Is You» es el 19º número 1 de Mariah Carey en Billboard Hot 100

Santa Claus? I don’t know him.
Estos son los récords batidos por la cantante.

Quién le iba a decir a Mariah Carey hace 25 años que su canción más icónica acabaría siendo aquel villancico extremadamente festivo que presentaba su álbum «Merry Christmas«. A pesar de los 18 números uno cosechados a lo largo de sus 29 años de carrera en la lista principal de Billboard, «All I Want For Christmas Is You» alcanzó su posición más alta el pasado año, logrando entrar en el top 3 de las canciones más importantes en Estados Unidos. Hasta hoy, pues Mariah Carey ha conseguido su 19º número 1 con el villancico contemporáneo más importante de la historia.

El impacto cultural de «All I Want For Christmas Is You» es innegable. Tanto es así, que parece que Mariah es descongelada el día 1 de noviembre para empezar con la promoción del single y sus conciertos navideños, aunque sus excelentes álbumes dicten lo contrario. Y es que el fenómeno del villancico ha superado incluso a la artista que, a pesar de ser la solista con más números 1 en EEUU (habiendo roto hoy su empate con Elvis Presley y siendo superada solamente por The Beatles, con 20), se ha convertido en la creadora de la navidad y no en la intérprete de hits como «We Belong Together», «Fantasy» o «Always Be My Baby». Bromas aparte, «All I Want For Christmas» sirve para mantener la imagen y relevancia de Mariah más viva que nunca, cosa que muchos artistas desearían.

Hoy Mariah ha roto nuevos récords, al igual que ha alargado otros que ya tenían su nombre. Aún con dos semanas por delante de recorrido en listas, puede que ni Carey esté preparada para todo lo que está por llegar hasta el día de navidad. El tema conseguía ser la canción más escuchada durante 24 horas en Spotify con unos desorbitados 10,8 millones de reproducciones, siendo superada meses más tarde por «I Don’t Care» de Ed Sheeran y Justin Bieber (10,9 millones). Vistas las cifras a día de hoy (~4 millones en Spotify Global), superar la barrera de los 11 millones parece pan comido para la intérprete de «Obsessed».

Si Mariah mantiene sus cifras, podría ser la primera artista en conseguir un número 1 en cuatro décadas distintas (durante los 90, 14 números 1; durante los 00, 4 números 1; durante los 10, un número 1). Otro de los récords que ha hecho suyo hoy es el del mayor intervalo de tiempo entre el primer número 1 y el último. «Vision of Love» era número 1 la semana del 4 de agosto de 1990, mientras que «All I Want For Christmas Is You» lo es 29 años, cuatro meses y dos semanas más tarde. Hasta ahora, este récord pertenecía a Cher (27 años y cinco meses).

Mariah acumula así 80 semanas en la primera posición, superando a Elvis Presley (79) y estableciendo una mayor distancia con Rihanna (60), quizás la única artista que puede hacer temblar los récords de la neoyorquina. Además, se convierte en la canción que más semanas ha tardado en alcanzar el número 1 con un total de 35. Consigue además su 15º número 1 como productora y su 18º como escritora.

Todo esto en su 25º aniversario, para el que Mariah y su equipo han establecido una estrategia bastante eficaz, relanzando su álbum navideño (también consagrado como un clásico de estas fechas), editando el single en vinilo, presentando un nuevo vídeo para la canción, actuando en Madison Square Garden la noche de ayer habiendo colgado el cartel de sold out y paseándose por cientos de platós de televisión para promocionar, aún más, este himno.

A ver qué mas récords destroza a lo largo de estas dos semanas. Por ahora, no podemos estar más felices por Mariah.

Santa Claus? I don’t know him.

Sabela brilla con su primer tema, «Despedida».

«Despedida» es la mejor carta de presentación que podía ofrecer la gallega.

72223968_164967041280473_7715433342715119204_nSabela, concursante de la última edición de Operación Triunfo, ha adelantado a sus compañeros por la derecha con «Despedida«, su single de presentación. A pesar de la estructura difusa que presenta el tema, más propia de una intro que de un primer single, Sabela nos ha conquistado por completo gracias a su sonido pseudo-experimental y demostrando tener mejor gusto que muchos de sus compañeros. «Despedida», canción encargada de abrir su primer EP titulado de manera homónima, no es un tema radiable, pero sí la mejor carta de presentación que podía ofrecer la gallega.

Sabela parece haber entendido bastante bien cómo funciona la burbuja de OT, librándose de las excentricidades y dejando reposar su imagen durante algunos meses. El distanciamiento de eventos y alfombras rojas, sorprendentemente, está bastante presente en «Despedida» pues, como decíamos, no es un single compuesto para las radios. Sabela sabe que debutar entre los 100 temas más populares del país es difícil y que no existe una fórmula para asegurar la entrada en lista. Por ello, mientras sus compañeros intentan repetir el éxito de «Ya No Quiero Na» o «Teléfono», ella va más encaminada a «Un Nuevo Lugar«. La estrategia, desde luego, es acertada.

«Despedida» es un tema bastante atmosférico, en parte experimental. Un tema que fluye de manera envidiable y donde la voz de Sabela es todo un acierto. Su carácter in crescendo crea en el oyente cierta necesidad de escuchar en tema en bucle gracias a la rebelión que presenta su producción pasado el ecuador del tema. Su vídeo, sin embargo, no corre la misma suerte. Las ideas están claras al igual que los elementos que componen este vídeo. Lamentablemente, no está bien ejecutado. Todo queda demasiado plástico e inverosimil. Demasiado forzado para aparentar un aura independiente.

La cantante ha dado, al menos con nosotros, en el centro de la diana. Si hace dos semanas teníamos cero interés en lo que publicase la gallega, ahora estamos impacientes por ver qué nos ofrece el próximo 29 de noviembre.

Entrevista María Isabel: «No me obsesiona la idea de ganar Tu Cara Me Suena»

Hablamos con María Isabel sobre «Tu Cara Me Suena», «Flamenkita», sus antiguos álbumes o la polémica gala de los premios 40.

Algo nervioso ante la presencia (telefónica) de parte de la realeza musical andaluza, me siento a hablar con María Isabel I de Ayamonte unos minutos. Hay tiempo para hablar de sus antiguos álbumes, de sus nuevas canciones, de la polémica gala de Los 40 Music Awards, de “Tu Cara Me Suena” y de todo lo que está por llegar.

Cuatro álbumes de estudio, dos bandas sonoras. Los tres primeros álbumes (“Antes Muerta Que Sencilla”, “Número 2” y “Capricornio”) ocurren en tan solo unos años, de manera muy rápida. ¿De qué era guardas un mejor recuerdo?

Realmente, de los tres. Cada uno tiene lo suyo y cada vez que lanzaba un disco era increíble. Hacía la gira y todo. De los tres guardo un buen recuerdo. El primero sí fue más “de sopetón”. Fue más locura.

El público sigue pidiendo “Antes Muerta Que Sencilla” en tus conciertos, que se ha convertido en un himno generacional. ¿Qué opinas al respecto?

Nada, yo encantada. Me encanta.

¿Alguna canción específica que rescates y vuelvas a escuchar de esos tres álbumes? Incluyendo también “Ángeles S.A.”.

“Toma Que Dale”

El cuarto álbum (“Yo Decido”) no terminó de calar en el público a diferencia de esta nueva etapa, que está siendo quizás mucho más ambiciosa. ¿Crees que se debe a algo específico?

Ese es el quinto. En ese álbum no estaba haciendo la música que quería ni nada, con lo cual yo proyectaba lo que sentía en ese momento. Yo no estaba ni segura ni nada de lo que estaba haciendo, por eso no funcionó.

Entonces, no era el momento para hacer el comeback.

Exacto.

En 2016, con la canción “La Vida Solo Es Una”, intentas representar a España en Eurovisión. Intuyo que tampoco era el momento, ¿no?

Exacto. Lo mismo.

¿Lo volverías a intentar con un tema como “Tu Mirada” o “Flamekinta”?

No, ahora mismo no. Ahora mi carrera musical está centrada en la música. No lo descarto. El día de mañana no lo sé, pero de momento estoy centrada en otra cosa.

Tus nuevas canciones introducen una nueva era, quizás la más ambiciosa que hayamos visto en tu carrera. ¿Cómo nacen “Tu Mirada” y “Flamekita”?

“Tu Mirada” está compuesta por mí y por un compositor cubano. Tenía ganas de lanzar esta canción ya que mostraba a la María Isabel actual sin dejar de perder mi esencia a nivel de imagen y de todo. Ya soy una mujer, no es lo mismo que una niña. Tenía ganas porque me encontraba con seguridad con todo, buscando la mejor forma de hacer una canción como “Tu Mirada” y ya después con “Flamenkita”, que es la canción que siempre soñé con sacar.

Son piezas urbanas con toques aflamencados. ¿Algún referente en esta nueva era?

Yo. Yo misma, pero con sonidos actualizados. La María Isabel de pequeña pero con sonidos actualizados y letra adulta. Ahora fusiono todo un poco: rap, flamenco, reggaetón… todo.

Yo en “Tu Mirada” notaba algo muy Karol G.

Quizás te recuerda porque salgo con una coleta en el videoclip.

No, no. Me refiero a lo musical.

Pero “Tu Mirada” no es un reggaetón duro. Es más un pop urbano.

En cuanto al streaming, parece estar premiando más a los artistas de singles que a los artistas de álbumes. ¿Buscas el formato álbum con estos temas o tan solo la publicación de singles eventualmente?

Ahora estoy centrada en canción tras canción. Si viene un disco, un EP… eso aún no lo sé. En caso de que sí, “Tu Mirada” y “Flamenkita” formarían parte de este.

En esta nueva era vuelves con una imagen mucho más empoderada. Echando la vista atrás, veo que has creado -quizás de manera inconsciente- bastantes himnos feministas a lo largo de estos quince años.

Pues sí. Ya empecé con “De Qué Vas”, “Antes Muerta Que Sencilla” y de todo un poquito (risas). Siempre he sido así. A mí me encanta apoyar a las mujeres y que estas se sientan lo mejor, lo máximo. No lo superior, sino lo bueno. Poder mirarte al espejo y decir “aquí estoy yo”. Saber dominar ciertas situaciones. No sé, es un poco es eso. Eso es lo que reflejan mis canciones. Aunque esto no quiere decir que todo lo que vaya a sacar hable solamente de eso.

Vamos ahora con “Tu Cara Me Suena”. ¿Qué crees que te puede aportar el programa?

Experiencia y diversión. Superar retos y superarme a mí misma.

¿Qué crees que puedes aportar tú al programa?

Pues diversión también. Demostrar lo que soy capaz de hacer. Y bueno, habrá galas que saldrán mejor y otras que saldrán peor seguramente (risas). Pero sí que quiero currármelo y superarme a mí misma. Creo que la gente se lo va a pasar bien conmigo.

¿A quién te gustaría imitar en el concurso?

Lo que me echen. Lo que me toque. No tengo ninguna preferencia.

Ya te vimos imitando a Rihanna hace un par de años. ¿Te ves como posible ganadora del formato?

No es que me obsesione la idea. Yo ganando alguna gala para poder donar a una protectora, al cáncer, alzheimer [NdE: María Isabel dijo «alzheimer», no «alsáimer«]… Yo creo que con eso ya sería increíble. Si gano, pues mejor. Pero estar en “Tu Cara Me Suena” ya es un premio.

¿Algún compañero que veas con muchas posibilidades?

A todos. Si están ahí, cualquiera puede ganar.

¿Habéis empezado el rodaje del concurso?

No.

Vamos ahora con preguntas más alternativas. Verte como una novata en Twitter está siendo bastante divertido y todo un regalo para los fans, pues estás interactuando con ellos de manera diaria. Con algún que otro gazapo, pero solventado bastante bien. ¿Te encuentras ya más suelta en la plataforma?

Sí. Al fin y al cabo soy yo, no sé. Hay veces que no entiendo… Entiendo el humor de Twitter pero no entiendo muchas palabras, entonces yo lo pregunto y ya está. 

También has estado en la gala de Los 40 Music Awards. ¿Cómo fue?

Pues increíble. Me encantó. disfruté muchísimo. Al fin y al cabo era música. Fue una gala increíble, en serio. Lo disfruté muchísimo y lo viví al máximo. 

¿Te ves nominada de cara a los próximos años?

Ojalá.

En Los 40 tienden a ser “un poco raros” a la hora de pinchar canciones y posicionar en lista. ¿Crees que pincharán “Flamenkita” próximamente?

Sería un regalo bastante grande. Pero si no, pues se seguirá haciendo música. Alguna seguro que cae.

Te vimos muy bien acompañada por otros artistas en la gala. ¿Alguno con el que te gustaría colaborar?

Allí la mayoría son muy buenos, así que con cualquiera de ellos.

A mí me encantaría que colaborases con Ana Mena.

Molaría. Además somo las dos del rollo, así que molaría. Y me llevo muy bien con ella.

También he visto por Twitter que tienes ganas de ir a “La Resistencia”.

Me encantaría. Soy fan de David Broncano.

¿Alguna entrevista que te haya gustado del programa?

La de Anitta.

Para finalizar, en The Rubiew hablamos sobre música y cine. Siempre que hacemos una entrevista pedimos que nos recomienden una canción, un álbum y una película. No valen ninguno de tus singles, ninguno de tus álbumes ni “Ángeles S.A.”.

Una canción, “Halo” de Beyoncé. Como álbum, cualquiera de Bob Marley. Y como película, “Pearl Harbor”.

ROSALÍA estrena «A Palé»: demasiado humo pero mucha ambición.

¿Servirá de primer avance para su tercer álbum de estudio?

74670559_953641355009462_935850695828459828_nROSALÍA vuelve a estrenar un nuevo single, tal y como hemos dicho este año cinco veces ya. Y es que, a pesar de la sobre-exposición a la que está expuesta la cantante catalana, cada uno de sus lanzamientos sigue siendo todo un evento. Sin embargo, este «A Palé» es distinto, pues parece que podría servirnos como teaser del que podría ser su tercer álbum de estudio tras el enorme éxito de «El Mal Querer«. Completamente alejada del pop más mainstream que ofrecía «Aute Cuture», los ritmos latinos de «Con Altura» o «Yo x Ti, Tú x Mí» e incluso aquella fantástica rumba «Millonària», «A Palé» es su lanzamiento más ambicioso en este 2019, ofreciendo un sonido nada normalizado en el público español. Una pena que, por ahora, haya más humo que otra cosa.

«A Palé» nos ha presentado a una nueva Rosalía, quien se ha adentrado en sonidos más hip-hop y underground. Una canción donde la voz de la cantante solo es identificable en los versos que sirven de intro y que, en ocasiones, recuerda a «DE AQUÍ NO SALES» con una vuelta de tuerca de más. Un tema muy oscuro, con una producción de esas que no se encuentran en el panorama musical patrio, donde los versos que forman la canción son pseudo-fraseados-pseudo-cantados y el estribillo está compuesto solamente por la repetición del título de la canción. Es indudablemente el lanzamiento más ambicioso proporcionado por la artista, quien en tan solo en un leve periodo de un año se ha consagrado como una de las artistas más importantes de la historia musical española. Sin embargo, no es oro todo lo que reluce, pues «A Palé» parece ser solo humo.

Su letra recae en hablar sobre el dinero, lo cool que es decir que solo se alimenta a base de caviar y demás bobadas que caracterizan ahora las canciones de la intérprete de «MALAMENTE». Y es que, por muy novedoso que pueda ser este giro, por muy alternativa que pueda parecer esta pieza y por muy impactante que pueda ser el videoclip que acompaña el tema, «A Palé» ha quedado en tierra de nadie. Una de esas canciones que mañana serán alabadas por la crítica especializada (será «La Canción del Día» para Jenesaispop, no nos cabe duda alguna), donde se volverá a hablar sobre la enorme influencia que tiene la artista a nivel internacional (a pesar de no haber pisado aún ni Billboard Hot 100 ni Billboard 200) y lo muchísimo que este país necesitaba una artista como ella. En The Rubiew tan solo estamos de acuerdo con esta última parte, aunque parece que, nuevamente, los tiempos están cambiando y hay más sitio para Bad Gyal y menos para Malú. Seguimos creyendo en este país.

«A Palé» solo puedo cobrar sentido dentro de un álbum, no como pieza individual. Este tema, de poco más de dos minutos de duración, nos deja demasiado frío por estar fuera de contexto, pero sí que podría poseer una nueva intención y funcionalidad dentro de un largo. Visto el giro que ha tomado Rosalía en su dirección musical, «Yo x Ti» o «Con Altura» quedarían, por ejemplo, como meros singles promocionales que solo sirven para poder financiar al sucesor de «EL MAL QUERER». Ahora es el turno de Rosalía de jugar bien sus cartas y elegir el camino que quiere seguir.

Y todo el artículo sin mencionar su entrecejo. Qué modernos somos.

«Ni Me Va» es el primer -y puede que último- single de Joan Garrido.

Otro triunfito completamente perdido.

joan_garrido_ni_me_va¿Recordáis a Joan Garrido? Probablemente estéis pensando en alguien de la primera edición de «Maestros de la Costura» o de aquella temporada de «Supervivientes» en la que mezclaron famosos con anónimos hace una década. Pero no, Juan Garrido fue uno de los concursantes de la última edición de «Operación Triunfo», esa en la que tan solo el 6,25% de los concursantes tiene posibilidad de ser recordado de aquí a tres años. Joan Garrido ha decidido intentar ser ese 1/16 y, como era de esperar, ha acabado uniéndose al grupo de Alba Reche, Famous, Carlos Right, Noelia #1756 Franco o Dave. «Ni Me Va«, su single de presentación, no tiene ni pies ni cabeza.

«Ni Me Va» es una canción que juega a ser simpática, desenfadada y bastante boba. Uno de esos temas que podría cantar Arnau Griso sin problema alguno, y no interpretemos esto como un halago. «Ni Me Va» peca de ser excesivamente plana, intentando ser juguetona o incluso convertirse en un guilty pleasure algo radiable, pero no consiguiendo absolutamente nada. Su letra, la cual podríamos analizar durante horas para ver los múltiples errores, parece haber sido escrita por un niño de 9 años, hablando de «buscar en chisteras equivocadas», «cantar lo que no sabes hablar» o «abrir ventanas para echar a volar». Cuidado, Joan, porque te puedes caer desde esa ventana.

Pero vamos a dejar de derramar té sobre el pobre Joan, que al menos parece bastante simpático. Ha pasado un año desde que dejase la academia y, transcurridos estos 12 meses, ha decidido presentarse con un tema así. Que sí, que puede ser una persona con muchas inquietudes musicales pero capado por su discográfica, más volcada en otros perfiles como el de Lacunza. O quizás no, y esto tan solo sea un modo de justificar el hecho de presentarse al mundo con una canción tan bobalicona como esta. Y es que este es uno de los handicaps de un formato como Operación Triunfo: uno vive inmerso en una burbuja donde hay miles de fans a tu alrededor, pero esa burbuja explota en apenas unos meses -recordemos que los últimos conciertos de esta edición llegaron a ser cancelados-.

Los contratos hay que leerlos, hay que ser curiosos y estudiar bien los caminos que vamos a tomar. Y, aunque dejar pasar la fiebre de Operación Triunfo por completo pueda ser perjudicial, también lo es presentarse demasiado pronto con un producto impersonal (saludos a Carlos Right).

Si Joan lo quiere volver a intentar, quién sabe si le daremos una nueva oportunidad. Pero, visto lo visto, tenemos más esperanzas en que se labre una carrera como modelo de trasero que como cantante.

Como siempre, deseamos lo mejor a los artistas.

María Isabel estrena «Flamenkita» y se confirma como el revival del año

Si lo has visto es porque es, ¿no?

_29102019_072233_Flamenkito_grandeMaría Isabel estrenaba hace unos meses «Tu Mirada», un tema urban bastante sofisticado muy en la línea de los últimos lanzamientos de algunas estrellas del momento como Karol G. Esta canción ponía de nuevo a la ganadora de Eurovisión Junior en el punto de mira, pues este primer single era su lanzamiento más ambicioso hasta la fecha. «Tu Mirada» mostraba a una María Isabel más adulta y, por consecuente, más centrada en objetivos más claros. Y es que, aunque «Tu Mirada» no era un bop instantáneo, sí era un punto de partida muy interesante en esta nueva era de la cantante. El pasado viernes se estrenaba «Flamenkita» y María Isabel nos confirmaba que está más que dispuesta a quedarse.

«Flamenkita» es un tema que coquetea con los ritmos urbanos presentes en la radiofórmula imprescindible para todas las playlist del momento. Una canción capaz de mezclar características del reggeaton y el flamenco con gran eficacia y que se adhiere a ti desde una primera escucha. El primer teaser de la canción, que mostraba los versos fraseados que construyen el puente de «Flamenkita», no fue santo de nuestra devoción. Pero este nuevo single es mucho más que estos leves 15 segundos que pudimos escuchar. «Flamenkita» tiene un estribillo tremendamente pegadizo y contemporáneo, tiene sensualidad y está plagada de pequeños detalles y guiños que hace que nos resulte irresistible. Y sí, aunque seguimos pensando que ese «parece santa y es diablita» es probablemente lo peor de este tema, vemos unas posibilidades muy altas por parte de esta canción para llegar aún más alto que se antecesora «Tu Mirada». Su ritmo más acelerado, la sensualidad que transmite la canción y el videoclip que la acompaña han superado con creces el buen resultado que supuso el primer single.

María Isabel está jugando muy bien sus cartas en esta nueva era. La chica de Ayamonte tenía una tarea difícil, pues todo el mundo conoce «Antes Muerta Que Sencilla»  y la reinvención no siempre es plato de buen gusto para mucho de los fans. A pesar de que María Isabel defienda el tema que la llevó a lo más alto y se sienta enormemente orgullosa de él, es consciente también del handicap que supone para ella estar marcada de por vida con ese himno generacional. La canción de 2004 es un hito: un punto tan alto que es, a día de hoy, inalcanzable. Por eso, la estrategia que está siguiendo la intérprete de «Mira Niño» no puede ser más acertada: poco a poco está ganando una nueva base de fans acérrimos al género en que ahora se envuelve. Todo está pensado, desde este videoclip cargado de sensualidad para al fin romper con la imagen de niña (tal y como hizo Miley Cyrus con «Can’t Be Tamed») hasta el aumento madurez que encontramos ahora en sus letras.

Queda camino por recorrer, pero María Isabel no ha podido comenzar con mejor pie.

¿Es este el revival del año? Pues si lo has visto es porque es, ¿no?

«Alocao» es el nuevo éxito en España de Omar Montes y Bad Gyal

¿Es «tu bicho en mi totito pierde cobertura» la frase del año?

alocaoA pesar de que media España estuviese esperando la publicación de «Zorra», ese gran éxito interpretado en los conciertos de Bad Gyal que aún no ha visto luz verde en plataformas digitales, la estrategia de catalana ha sido otra muy diferente. Alba se ha unido a modo de colaboración con Omar Montes (el intérprete de la platino «La Rubia») en «Alocao«, un tema más reggaeton de lo que Bad Gyal nos tiene acostumbrado pero que sigue estando repleto de ganchos. Si «Santa María» supuso todo un hito para la cantante debido a su entrada en listas (top 20), este «Alocao» ha catapultado a Gyal como una de las artistas más exitosas del panorama musical español.

«Alocao» es ese clásica canción latina sobre amor que pide un perreo urgente una noche de discoteca o incluso yendo al trabajo. Su letra extremadamente explícita («tu bicho en mi totito pierde cobertura» se ha convertido en una de nuestras frases favoritas de este 2019) y su ritmo pegajoso ha hecho que este «Alocao» haya sido número 1 en casi todas las plataformas digitales de España. Tercer mejor estreno de la historia en Spotify España, 3,4 millones de reproducciones en YouTube en sus tres primeros días, mantiene la primera posición en Apple Music desde el día de su lanzamiento… Estos son tan solo alguno de los logros que han conseguido Omar Montes y Bad Gyal en tan solo tres días. Y los que aún están por llegar.

La química entre ambos es evidente. Omar y Alba demuestran ser todo unos expertos en el zorreo tanto en la canción como en su propio vídeo a través de un poquito de twerk, los clásicos coches deportivos horripilantes, unos buenos tragos y, obviamente, una hookah de pera-menta. Con los versos repartidos de manera equitativa, podríamos decir que Bad Gyal vence por encima de Montes. Mientras uno referencia el éxito que está teniendo su tema de «La Rubia» en TikTok, ella canta «quieres chingarme bajo la luna». ¿Una ordinariez? Por supuesto, lo cual nos encanta.

Nos da cierta rabia que este tema haya acaparado mucha más atención que «Hookah», uno de los mejores temas lanzados este año. Aún así, todo éxito cosechado por Alba será bien celebrado por The Rubiew, aunque criticásemos cruelmente su concierto en el festival Weekend Beach el pasado verano.

Bad Gyal ya ha agotado toda su gira española con más de 6 meses de antelación, publicando nuevas fechas en las mismas ciudades a lo largo de estas semanas. Atentos a sus redes sociales por si no pudisteis conseguir una entrada.

Y tranquilos, que «Zorra» llega antes de que finalice el año.

Selena Gomez sabe que encontrará el amor en «Look At Her Now»

El segundo single de Selena en 24 horas da un giro de 180 grados.

selena-gomez_look-at-her-now_portadaSelena Gomez nos ofrece esta semana una de cal y otra de arena, que diría Merche. Tras la publicación ¡hace 24 horas! de «Lose You To Love Me«, una balada a piano que se ha convertido en una de nuestras canciones favoritas del año, Silina Goumes da un giro de 180 grados mostrando lo más que superada que tiene esa relación pasada a través de «Look At Her Now«. No íbamos mal encaminados cuando decíamos que la cantante tiene su álbum más personal entre las manos ahora mismo. Si lo publica, claro.

La estética disco-chic que caracteriza su videoclip, las coreografías e incluso el propio etalonaje no hace más que remarcarnos el género puramente pop al que pertenece la canción. «Look At Her Now» es un tema sobre la superación de una relación tóxica y lo preparadísima que está ya para encontrar nuevamente el amor. Así es nuestra Selena Gomez, una persona muy del día a día como todos. Salvo que cuando tú hablas con tu amiga que a nadie le importa, Selena habla con Taylor Swift. Pero, salvando las distancias, es más o menos el mismo caso. Porque ella (Selena, no tu amiga) es «humana y mujer» («What a thing to be human«, dice ella en la canción).

En cuanto a producción, el tema funciona de manera perfecta gracias a esos post-estribillos, esas reverberaciones y el mero hecho de que Selena haya encontrado el equilibrio perfecto entre cantar y hablar. Su outro, una maravilla del que no nos vamos a desprender en semanas, al igual que esos «mmm-mmm-mmm» que forman el estribillo.

Sorprende lo rápido que ha reaccionado Selena Gomez con la publicación de este segundo tema debido a la buena acogida que estaba recibiendo «Lose You To Love Me», al menos en su primer día. Parece que la estrategia que está siguiendo Selena no es la de lanzar dos singles y esperar a ver con cuál suena la flauta (¡hola Camila!), sino la de volver a hacer una presentación tanto de ella como de su persona con dos tonos totalmente diferentes. Sin embargo, solo vemos sentido a esta estrategia si el lanzamiento de su tercer álbum en solitario ocurre de manera inminente, aunque este aún no haya sido anunciado.

Esperamos que este álbum llegue antes de que finalice el año. Es más, deseamos que llegue mañana.

Muy bien, Selena. Quién lo diría con la tirria que te teníamos hace unos años…