Crítica: Sally Walker – Iggy Azalea

Esta nueva etapa indie no puede sentar mejor a la rapera australiana. «Sally Walker» es todo un bop.

4 estrellas

iggy-azalea-sally-walker-thatgrapejuiceIggy Azalea edita su primer single en esta era independiente y ha dado en el centro de la diana en los tres aspectos más importantes: «Sally Walker» cuenta con un portadón, es musicalmente excelente y tiene el mejor vídeo que hemos visto en lo que va de año. Es hora de pedir perdón a la rapera australiana y hacer que «Sally Walker» se convierta en todo un éxito. Inesperadamente, Azalea ha sacado el mejor tema de esta semana y, aunque los servicios streaming no le estén dando cabida alguna en sus playlists, cumple todos los requisitos para convertirse en un hit.

La situación de Iggy Azalea es complicada. Tras haber arrasado durante 2014 con singles como «Fancy», «Work», «Black Widow» o «Problem» -tema que catapultó a Ariana a nivel global-, su primer álbum de estudio no fue recibido todo lo bien que cabría esperar. Tampoco ayudó una reedición con temas como «Trouble» con Jennifer Hudson o «Beg For It» con MØ, que pasaron con más pena que gloria por las listas internacionales. Tras esto llegó una nueva era para Iggy en la que todas sus declaraciones eran analizadas al detalle: desde su viral freestyle, absurdeces publicadas a través de Twitter y, cómo no, un enorme acoso por *pretends to be shocked* apropiación cultural. Todo esto con notables cambios físicos a golpe de bisturí cada dos semanas, llegando a ser casi una caricatura de sí misma. Para más inri, un segundo álbum que nunca llegó a publicarse de manera legal pero que tenía avances tan acertados como «Team», «Switch» o «Savior», un simple EP publicado que nadie llegó a escuchar y un despido por parte de su discográfica Universal, según ella culpable de todos los desastres ocurridos los últimos años.

La única opción de recuperar a un público que parecía haberla olvidado por completo era hacer borrón y cuenta nueva, presentar un single a la altura de un comeback y promocionarlo de un modo acertado. Salvo lo último -hablamos de ello al final de la crítica-, parece que Iggy Azalea ha dado con la tecla exacta.

«Sally Walker» se aleja del pop+rap que fue tendencia hace una década centrándose de lleno en el MC, uno de los pilares básicos de la música hip-hop. Para ello ha contado con J. White Did It como productor quien, a través de «I Like It» o «Money» de Cardi B, ha tenido uno de sus mejores años en terreno musical. Iggy ha cogido un clásico infantil como «Little Sally Walker» -ojalá hubiese escogido «One Potato, Two Potatoes»- y lo ha transformado en todo un bop actualizado cargado de ganchos y puentes irresistibles.

Pero si de algo puede estar Iggy orgullosa es de haber tirado la casa por la ventana con un videoclip magistral dirigido por Colin Tilley (quien ha dirigido de manera espantosa «Taki Taki» pero cuenta con aciertos como «Slumber Party», «Anaconda» o «M.I.L.F. $»). Iggy recrea el entierro de Sally Walker de la manera más cómica posible, atuendos imposibles y rodeada de ex-estrellas de RuPaul’s Drag Race, uno de los elementos más irresistibles del vídeo. Una paleta de colores magistral, un curioso formato como los cuatro tercios y una pomposa coreografía pues, aunque su música de desligue del pop más básico, esta cultura sigue siendo infalible en los vídeos musicales.

¿Su único problema? No cerrar el pico. Aún no ha finalizado el fin de semana y Azalea ya se ha enemistado con Spotify por no haber hecho promoción de su single y denunciado el efecto payola (un pago por parte de las discográficas para que sus canciones formen parte de las listas más relevantes del servicio streaming). Quizás publicar «hey @spotify! hope you like my new single #SallyWalker» hubiese sido algo más eficaz que enfadar a la máxima autoridad en materia musical, Spotify (a la espera de que Aramis monte su propio servicio streaming). Aún así, el single parece estar funcionando de manera más que correcta: es el vídeo en inglés más visto en YouTube durante estos días y posee una buena posición en iTunes USA.

Lo único que pedimos a Iggy Azalea es que no pierda los papeles, que hasta ha hecho las cosas bastante bien.

Crítica: Tiki Tiki – Mueveloreina

Mueveloreina, una de las grandes revelaciones del trap patrio, vuelven con «Tiki Tiki», que nada tiene que ver con Ylenia (o sí).

2.5 estrellas

Captura de pantalla 2019-03-12 a las 2.20.56Mueveloreina, una de las grandes revelaciones de los últimos años en el panorama trap patrio, vuelve con el que será su último single antes de la publicación de «Carne», primer LP de los chicos catalanes. «Tiki Tiki» sigue en la linea desenfadada que caracteriza al dúo, bebe de sonidos tropicales y sigue siendo tan gamberra como «Corazón» o «Me Voy». Y aunque quizás «Tiki Tiki» nos puede parecer menos excitante que los últimos dos temas mencionados, este nuevo single tiene un aura de himno after sencillamente increíble que lo convierte en todo un must tróspido.

«Tiki Tiki» cuenta con grandes puntos a favor. Su intro tan Ms. Nina o La Pelopony (R.I.P.) augura algo bien bizarro desde primer momento -bizarro en el mejor sentido de la palabra, eso sí-.

«Qué pesado que no para de llamarme, de verdad. Es que no sé cuántas veces le he dicho que deje de llamarme. Que odio que me llamen por puto teléfono, tío. ¿Pa’ qué coño tenemos el WhatsApp o el Insta, nano? De verdad, que no me llames más«

Tras esta introducción -poco explotada en su videoclip-, entra una retahíla de grandes hooks que harán que la canción quede pegada a ti desde una primera escucha. Ese «vibrando, agitando mi pantalón«, ese spoken «tá muy pesado, papi» tan propio de «Traketeo» y esas referencias tan sumamente milleannials que dan para hacer un tema sobre escribir algo en WhatsApp pero que, lamentablemente, no consigue despegar líricamente en ningún momento.

Es cuando entra en acción un puente totalmente electrónico que, no sabemos por qué, nos hace sentirnos como Natalie Portman saliendo de fiesta con Mila Kunis en «Cisne Negro». Un drop tan clásico -e incluso manido- que sorprende ver lo bien que puede llegar a funcionar.

Si bien es cierto que echamos en falta letras menos sonrojantes por parte del dúo, sí es cierto que estas forman parte del encanto de Mueveloreina. No podemos esperar al lanzamiento de «Carne» y ver cómo se defienden en un formato distinto al de singles y EPs.

Mueveloreina estará en el festival Interestelar en la capital andaluza el próximo 24 y 25 de mayo.

Crítica: Joder, No Sé – Carolina Durante

Los chicos de Carolina Durante siguen siendo los mismos, pero esta vez con producciones más limpias y algún que otro Cayetano en el público.

3 estrellas

carolina-durante-joder-no-séCarolina Durante ha anticipado el primer single de su primer álbum de estudio, «Carolina Durante», del cual ya conocemos portada y tracklist y del que hemos podido comprobar que ninguno de sus éxitos formará parte de este -ni siquiera «Perdona (Ahora SÍ Que Sí)«-. Sin embargo, ya hemos podido conocer el primer avance del álbum debut de los chicos de Madrid, «Joder, No Sé«, editada a través de Sonido Muchacho y Universal Music Spain.

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Crítica: Reflexión – Ana Guerra

Ana Guerra está perdida. Así de desastroso suena «Reflexión».

1 estrella

600x600bfA Ana Guerra «se le mueven los pies solitos», un claro sinónimo de que está actualmente con el piloto automático. Tanto es así que parece que ni ella misma sabe qué es lo que ha lanzado: una recopilación de canciones de 2002 propias de una artista de 14 años recién salida de un talent show de Disney Channel. Y tras muchas escuchas, seguimos sin poder decir que haya algo rescatable en este álbum. Por no decir que es hasta ofensivo que alguien que sueña con dedicarse a la música tenga «Reflexión» como carta de presentación.

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Miki representará a España en Eurovisión 2019 con «La Venda»

«La Venda» de Miki será la canción que representará a España en Eurovisión. ¿A favor o en contra?

María ya puede respirar tranquila (y Natalia, aunque esta nunca tuvo opciones reales de volar a Tel Aviv) pues Miki, casi finalista de esta última edición de Operación Triunfo, será el encargado de representar a España en Eurovisión el próximo mes de mayo con su canción «La Venda» con un glorioso 34% de los votos totales (~34 veces más que «Se Te Nota» de Carlos Right, el «Camina» de este año). ¿Cuáles son nuestras sensaciones del tema? Pues, por suerte, no todo son malas noticias.

«La Venda» es un tema más que correcto, escrito por Adriá Salas, componente del grupo La Pegatina, que es capaz de unir a las dos Españas: la clásica y la contemporánea. Y es que el tema con el que el catalán intentará ganar Eurovisión (hasta que el gran demonio Toñi Prieto se interponga en su camino) es la propuesta más arriesgada en años enviada por España, pues no es ni una power-balad ni un corte pop clásico ni «Amanecer», que no sabríamos dónde catalogarlo. Tampoco estamos mandando un tema de Björk, claro está. «La Venda» es un corte ¿pachanguero? que sonará en todas las verbenas y ferias de este 2019. Sin ir más lejos, ya nos estamos imaginado con la última jarra de rebujito de toda la feria de Sevilla mientras toda la caseta corea la canción al unísono antes de que nos echen de la única caseta que queda abierta. Y quizás ahí está el mayor punto a favor de «La Venda»: es musicalmente festivalera, fácil y eficaz para todo el público.

Si bien es cierto que siempre hemos sido más partidarios de «Muérdeme» por ser mucho más cercana a lo que verdaderamente destaca en mercado español, sabíamos que las posibilidades de la canción eran nulas. ¿RTVE enviando una canción con una enorme retahíla de referencias sexuales? Obviamente, no iba a suceder. A pesar de ello, el mayor bop de la noche conseguía una segunda posición con el 22% de los votos totales, lo cual demuestra que España no es capaz de reconocer un hit ni aunque se lo pongas delante de sus ojos  hasta que Los 40 no se dedique a pincharlo en la radio seis meses más tarde. ¿Y a qué nos recuerda toda esta historia? Claramente, a «Lo Malo», uno de los mayores éxitos del pasado año en España que ya acumula más de 50 millones de streams en Spotify pero del que el público no supo ver su potencial hasta pasadas unas semanas, quedando en una triste tercera posición. Estas semanas, cuando leíamos a través de las redes sociales comentarios como «ese tema es bochornoso» y veíamos la desgana que ha caracterizado a Maria en esta carrera a Tel Aviv, nos remitíamos numerosas veces al mismo caso del pasado año. Ahora solo queda ver si María será fiel a sus principios dando carpetazo a «Muérdeme» o si, por el contrario, tendremos canción hasta octubre (¡AitAna War!).

¿Con qué nos quedamos? Pues con que el tema rompe la monotonía de canciones predecibles de los últimos años y, aunque no sea la cumbre de la originalidad ni el riesgo, supone un paso adelante en las preselecciones españolas de caras al certamen. Porque «La Venda» no es «Tu Canción», sino «Que Nos Sigan Las Luces»: una canción que en escenario recobra una dimensión completamente nueva y que se alimenta de la emoción de su público para hacerse más grande.

Miki, esperamos que aprendas de Ruth Lorenzo y hagas felices a los eurofans.

 

Crítica: 7 rings – Ariana Grande

Ariana se deshace del pop y de Julie Andrews en su tema más rebelde hasta la fecha. Así suena el tercer adelanto de su quinto álbum «thank u, next».

4 estrellas

ariana-grande-–-7-ringsJulie Andrews ha sido hallada muerta la madrugada del último viernes. La razón es «7 rings«, el tercer avance que conocemos del presunto quinto álbum de estudio de Ariana Grande «thank u, next», cuyo lanzamiento fue anunciado como inminente hace dos meses pero del que aún no sabemos ni fecha ni portada ni tracklist oficial. Ariana, ni corta ni perezosa, ha tomado prestada «My Favorite Things» del musical «Sonrisas y Lágrimas» -los autores aparecen en los créditos de este «7 rings»- y lo ha dotado de sensualidad y rebeldía. El resultado no puede ser mejor.

«7 rings» ha alejado por completo a la cantante del pop que nos proporcionó en sus tres primeros álbumes, habiéndose cubierto de referencias propias del hip-hop y el R&B estadounidense -para algo tiene la suerte de ser blanquísima y negrísima al mismo tiempo, como Mariah Carey-. Anunciado como segundo single oficial de «thank u next» y relegando «imagine» a un simple buzz single, Ariana ha acompañado el tema con un video que podría ser perfectamente de Nicki Minaj, protagonizado por botellas de champán, coches, dinero, joyas y culos moviéndose como gelatina (que diría Anitta). Y es que este tema muestra a Ariana Grande con una rebeldía muy propia de las ex-act pasados unos años desde su debut musical (Miley Cyrus en «Can’t Be Tamed» y «Bangerz», «Britney» a partir de su tercer álbum y, si nos apuramos, Hilary Duff con «Dignity», aunque nunca llegásemos a creérnosla). Ariana bromea con los rumores sobre estar calva («You like my hair? Gee, thanks, just bought it»), habla sobre sus últimos años que han sido algo trágicos personalmente («Been through some bad shit, I should be a sad bitch«) e incluso sobre cómo darse caprichos la ha ayudado a superar toda esta mala racha (toda la canción, quedándonos con el mayor gancho de la canción, «I see it, I like it, I want it, I got it«).

Y aunque sea un tema muy común dentro de la música urbana, Ariana no está exenta de críticas tras la publicación de esta canción, habiendo sido tachada de niña-rica-mal-criada a través de redes sociales (a pesar de que lleve en activo desde 2013 y no haya parado ni un solo momento entre álbum y gira mundial, siendo una de las estrellas internacionales que mejor cuida a su base de fans).

La canción ha funcionado de manera excelente en su primer día: número 1 en iTunes en casi 80 países (entre los que se encuentran los mercados más potentes musicalmente) y casi 25 millones de reproducciones en YouTube en sus primeras 24 horas. Los datos de Spotify son aún mejores, habiendo conseguido entrar en la primera posición global con más de 8,5 millones de streams y logrando 3,8 millones solo en Estados Unidos.

Nosotros mientras seguiremos con el tema en bucle hasta que se nos rompan los auriculares.

La canción ha sido añadida a nuestra playlist mensual disponible en Spotify y en Apple Music.

 

Top 10: Mejores Álbumes de 2018

Estos son los diez discos más importantes para The Rubiew de este 2018.

En The Rubiew seguimos haciendo un repaso a lo mejor del año. Tras el ranking de las cincuenta mejores canciones de este 2018 y aún a la espera del top 10 de películas (rezamos porque se pueda publicar mañana porque nos hayamos puesto al día en el último minuto), os traemos los que han sido nuestros discos favoritos de este año. Podéis dejar recomendaciones en los comentarios o a través de nuestras redes sociales, que seguro que algo se nos ha escapado a lo largo de estos 365 días.

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Top 50: Mejores Canciones de 2018

Estas son las cincuenta mejores canciones de este 2018 para The Rubiew. Tenéis disponible una playlist para escucharlas.

Con 2019 a la vuelta de la esquina, en The Rubiew nos animamos, tal y como ya hicimos el pasado año, a hacer un repaso de los mejores temas de este 2018. Al final del post podréis encontrar las playlists tanto en Spotify como en Apple Music. Como dato curioso, este año solo habrá una canción por artista. ¡Comenzamos!

#50 – #41

50. Electricity (feat. Diplo & Mark Ronson) – Silk City, Dua Lipa

49. Lay With Me (feat. Vanessa Hudgens) – Phantoms

48. Lost & Found – Jorja Smith

47. Done For Me (feat. Kelahni) – Charlie Puth

46. This Is America – Childish Gambino

45. Let You Be Right – Meghan Trainor

44. Wasabi – Little Mix

43. Fuego – Eleni Foureira

42. Mi Cama – Karol G

41. Lo Malo – Aitana Ocaña, Ana Guerra

#40 – #31

40. Problema Seu – Pabllo Vittar

39. See How – Young Fathers

38. Got Friends (feat. Miguel) – Goldlink

37. Level Up – Ciara

36. Love Lies – Khalid, Normani

35. La Colisión – Miranda!

34. In My Dreams – Kali Uchis

33. Sanctify – Years & Years

32. One Kiss (feat. Dua Lipa) – Calvin Harris

31. Bien Duro – C. Tangana

#30 – #21

30. 1999 – Charli XCX, Troye Sivan

29. She Works Out Too Much – MGMT

28. Heat Wave – Snail Mail

27. Make Me Feel – Janelle Monáe

26. Veneno – Anitta

25. Je Veux Tes Yeux – Angéle

24. Baby (feat. Marina and the Diamonds & Luis Fonsi) – Clean Bandit

23. Loyal – Paloma Faith

22. Waves – Normani, 6LACK

21. The Distance (feat. Ty Dolla $ign) – Mariah Carey

#20 – #11

20. In My Blood – Shawn Mendes

Shawn Mendes sorprendía a principios de año con «In My Blood», un tema de corte pop/rock que bebe de grandes grupos de los 70 como Fleetwood Mac. Esta fue una estrategia perfecta para el canadiense, que lo acercaba a un público más adulto mientras seguía contando con el apoyo de su fandom adolescente.

19. All About The Music – Was

Was ha estrenado uno de los grandes temas de 2018. «All About The Music», que tiene cierta similitud con canciones de Daft Punk o Monarchy, es un tema irresistiblemente bailable y pegajoso que se apoya de manera acertada en teclados electrónicos, leves distorsiones vocales y sonido disco. Un absoluto acierto.

18. I Like It – Cardi B, Bad Bunny & J Balvin

Cardi B le ha ganado la batalla a Nicki Minaj. Además, la rapera ha extendido su éxito al mercado latino (pues no veíamos a las radios españolas pinchar «Bodak Yellow») gracias a este «I Like It», un tema en el que se acompaña de dos de las mayores figuras de la música latina: Bad Bunny y J Balvin. Referenciando a Celia Cruz o Lady Gaga, Cardi B ha conseguido que este tema sea una de las mejores canciones del año por muchísimos medios especializados.

17. Wind Up Space – 1010 Benja SL

Uno de nuestros descubrimientos de este año ha sido 1010 Benja SL con este «Wind Up Space», una canción cargada de coros atmosféricos y violines sobre una ruptura sentimental. Un tema por el que The Weeknd e incluso, por qué no, Frank Ocean matarían debido a su intrigante y sofisticado sonido R&B.

16. Ya No Quiero Na – Lola Índigo

Única presencia de Operación Triunfo 2017 en el top anual. La primera expulsada de la exitosa edición presentaba su debut con Lola Índigo (algo así como The Pussycat Dolls, donde Mimi ejerce de Nicole Sherzinger) y «Ya No Quiero Na», un número que bebe del funk, como ya lo hacía de manera no tan notable Jennifer Lopez con «El Anillo». Un himno feminista que ha calado en la población española, habiendo sido certificado como disco platino en dos ocasiones.

15. Nothing Breaks Like A Heart (feat. Miley Cyrus) – Mark Ronson

Que Miley Cyrus es probablemente la ex-act más interesante musicalmente es algo indiscutible, incluso por encima de Ariana Grande. Su «Miley Cyrus and her Dead Petz» era un experimento maravilloso que demostraba su interés por coquetear con nuevos géneros musicales independientemente de la acogida de este (se estrenó de manera gratuita en Soundcloud). Menos suerte tuvo con «Younger Now», pues el sonido que este álbum debería haber tenido es el de el tema en cuestión, «Nothing Breaks Like A Heart», del productor Mark Ronson.

14. Just Like That – The Aces

A veces basta con dejar las excentricidades a un lado para conseguir destacar. Es lo que ocurre cono «Just Like That», una de las canciones del álbum debut de The Aces «When My Heart Felt Volcanic». Un corte claramente pop que no juega a disfrazarse de british-garage ni mierdas del estilo.

13. Til It’s Over – Anderson. Paak

Anderson. Paak es uno de nuestros grandes descubrimientos de este año, más aún cuando no entendemos muy bien el rumbo que están tomando otros artistas como Kendrick Lamar o Frank Ocean en sus últimos trabajos. Este «Til It’s Over» es mucho más melódico y, probablemente, arriesgado, envolviéndose entre teclados y voces distorsionadas. Uno de los grandes temas de este año.

12. Feel The Love Go – Franz Ferdinand

No sabemos muy bien cómo pero Franz Ferdinand siempre se las apaña para salir en los tops que se escriben en la web. «Fell The Love Go», perteneciente a su álbum «Always Ascending», logra entrar en el top 15 gracias a un estribillo que impedirá que te quedes quieto en una esquina de una discoteca y unos coros de lo más destacables.

11. Cayetano – Carolina Durante

Los chicos de Carolina Durante han tenido un año fantástico. Si bien es cierto que el tema con Amaia «Perdona (Ahora Sí Que Sí)» ha conseguido llevarlos hasta la lista oficial de singles en España, es la pseudo-viral «Cayetano» la que conquistó a la gran parte de su público. Este tema lo tiene todo para convertirse en una de las mejores canciones de 2018: un estribillo imposible de no cantar, un videoclip cargado de comedia y, probablemente, una letra que parece haber llegado en el mejor momento posible.

TOP 10

10. Duck Duck Goose – CupcaKKe

Ordinariez en estado puro. «Duck Duck Goose» se cuela entre las diez mejores canciones del año por tener los mejores ganchos de este 2018 (no veíamos un tema así desde «Anaconda» de Nicki Minaj, probablemente). La cantante hace un delicado símil de su vagina con una máquina expendedora, reconoce «haberse meado y no corrido» y una infinidad de momentos desorbitados que hacen de «Duck Duck Goose» uno de los guilty-pleasures del año. Idónea para poner como canción de culto en Tinder.

9. Baila Conmigo – Soleá Morente

El sonido Camela ha vuelto este 2018 gracias a Soleá Morente y «Baila Conmigo», de la cual hablamos el pasado mes de marzo. Una canción que se mueve entre el horterismo y lo kitsch que acaba siendo de lo más disfrutable de todo el año, dotándose además de un mensaje feminista que le sienta como un guante. «Deja de hablar del sistema / El sistema no tiene la culpa de todas tus penas / Y baila con esta morena» puede ser nuestra frase favorita del año.

8. The Good Side – Troye Sivan

Troye Sivan puede no haber triunfado comercialmente como cabría esperar con «Bloom», un disco notable a la altura de su antecesor. De entre todos los temas que ha estrenado a lo largo del año, en The Rubiew nos quedamos con «The Good Side», una de las canciones más dulces del año. Con cierto sonido a Sufjan Stevens -aunque mucho más accesible-, Sivan ha mostrado su enorme versatilidad musical y el buen oido que tiene para la elección de sus temas. Obviamente,

También destacamos: la pegajosa «Bloom», la frenética «My! My! My!» o la sutilmente pop «Dance To This», uno de los grandes growers de este año.

7. Accelerate (feat. Ty Dolla $ign & 2 Chainz) – Christina Aguilera

A pesar de la enorme cantidad de años que hemos tenido que esperar para el nuevo proyecto de Aguilera, su comeback no podría ser más acertado. «Accelerate» era estimulante desde su primera escucha, a pesar de lo perdido que se podía encontrar uno entre tantas voces y sonidos ocurriendo al mismo tiempo. El primer single de «Liberation» ganaba con las escuchas, presentaba de manera no-oficial un remix que la convertía en un party-anthem indiscutible y presentaba un vídeo conceptual de lo más acertado.

También destacamos: «Maria»

6. Anna Wintour – Azealia Banks

Qué lejos habría llegado Azealia de haber aprendido a cerrar la boca. La lengua más peligrosa del panorama musical -y también la mejor rapera del siglo- estrenaba a lo largo de este año «Anna Wintour», un tema house tan adictivo como el resto de su discografía. Cargada de puentes asombrosos, excitante desde su primer segundo y con unos cambios de ritmos excelentes, «Anna Wintour» se cuela de lleno en el top 10 de las mejores canciones de este 2018. Aún no hay fecha de estreno para Fantasea II, obviamente.

5. PIENSO EN TU MIRÁ (Cap. 3: Celos) – ROSALIA

Rosalía se ha convertido en un fenómeno que pocas veces hemos conocido en España. Todo el mundo hablaba de ella y, aunque su música parecía quedar a un lado en numerosas ocasiones, no podemos negar a que la catalana nos ha proporcionado una enorme cantidad de grandes temas a lo largo del año.

También destacamos: «MALAMENTE», «BAGDAG»

4. High Horse – Kacey Musgraves

Kacey Musgraves ha conseguido este año lo que nadie ha conseguido: hacernos elegir de entre un disco perfecto tan solo un tema para aparecer en este ranking. Nos quedamos con «High Horse», canción en la que referencia a John Wayne y hace una crítica algo destructiva al clásico hombre al que imaginamos cantando country con un palillo entre los dientes.

También destacamos: «Slow Burn», «Oh, What A World», «Happy & Sad», «Lonely Weekend»…

3. no tears left to cry – Ariana Grande

Ariana Grande ha tenido un año glorioso. Su primer single de su corta era «sweetener» era el mayor vuela-pelucas del año, en el que sorprendía alejándose de la balada lacrimógena que todos pensábamos que haría y se adentraba en un noventero R&B repleto de fraseos y que se convertía de inmediato en uno de los mejores temas de la cantante -que posee una retahíla de grandes canciones que quitan el hipo-. «no tears left to cry» es, tal y como comentábamos en su día, todo lo que podríamos esperar de una de las mejores artistas del panorama actual.

También destacamos: «god is a woman», «breathin», «thank u, next» e «imagine».

2. Love Me Right – Amber Mark

Tras la marcha de Maroon 5 a dios-sabe-dónde, Amber Mark se adentra de lleno en un R&B bastante sofisticado que casi bebe de “Songs About Jane” y no puede sonar mejor. De estructura aparentemente corriente, la canción se rompe de manera sorprendente por un break que transforma la canción en casi un nuevo tema gracias a la nueva producción que esta presenta. Lo que comienza como un tema pop-R&B desemboca en un cántico que roza el gospel y vuelve al sonido radiable mediante unas percusiones delicadas a la vez que deliciosas. La voz de esta chica nada por toda la canción de manera magistral, desembocando en un outro algo Alicia Keys que no le puede sentar mejor.

1. Shallow – Lady Gaga, Bradley Cooper

El tema principal de «Ha Nacido Una Estrella» se convierte en la mejor canción de 2018 para The Rubiew. Meses más tarde, Lady Gaga -acompañada en una corta medida por Bradley Cooper- sigue poniéndonos la piel de gallina con este tema cuya estructuración es una absoluta obra maestra. Su comienzo más clásico -que como ya comentamos nos recuerda muchísimo a temas de «Once»- emerge en un estribillo casi acapella que retoma una nueva escala en su recta final gracias al mejor puente vocal que hemos escuchado en los últimos años. Lady Gaga está en su mejor momento (la nominación al Óscar está asegurada y su victoria no sería algo tan disparatada), al igual que lo está Cooper. Lo único que podemos hacer es esperar para las numerosas presentaciones en directo que se aproximas de cara a los próximos meses.

También destacamos: «Always Remember Us This Way», «Look What I Found», «Music To My Eyes», «I’ll Never Love Again»

https://embed.music.apple.com/es/playlist/best-of-2018/pl.u-xr5PIXGrjBb?app=music

Crítica: Un Nuevo Lugar – Amaia

Amaia decide que su primera canción en solitario, «Un Lugar Nuevo», sea una especie de outro que nos saca de nuestra zona de confort. Redondo.

4 estrellas

amaia-1Amaia se deshace de su apellido -algo que quizás puede que no haga mucha gracia a Amaia Montero- y, tras los tres cortes en los que ejerce de featuring estrenados en la últimas semanas, comienza su carrera en solitario con «Un Lugar Nuevo«, una canción de tan solo un minuto cuarenta que tiene tantas posibilidades de sonar en la radio como «Quien Quiero Ser» de la reina turca Thalía Garrido. Pero tranquilos, pues las razones no son las mismas. Amaia, para bien o para mal, no ha seguido la línea del resto de compañeros.

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Crítica: Miénteme – Ricky Merino

Hemos perdido la cuenta sobre los lanzamientos de OT. Aún así, el primer single de Ricky Merino merece que, al menos, le des una oportunidad para valorar tú mismo.

3 estrellas

Captura de pantalla 2018-11-26 a las 0.05.09Lo sentimos mucho por esta larga lista de críticas sobre los primeros singles de los triunfitos del pasado año. ¿Cómo no íbamos a comentar, por ejemplo, el gran desastre de Thalía Garrido, el tremendo bop que se ha marcado Amaia junto a Carolina Durante o lo perdida que se encuentra Aitana, fan-favorite de la edición, en su carrera musical? Por suerte, esta vez no venimos a analizar el tremendo despropósito que es «Cicatrices» de Miriam Rodríguez sino «Miénteme» de Ricky Merino, cuyo primer single post-OT (pues ya había editado previamente algún que otro sencillo) incluye ciertos elementos de lo más destacable.

«Miénteme» se mueve entre el RnB y el pop como si de The Weeknd se tratase, recordándonos a muchas de las canciones editadas en los últimos años por Abel. El tema de Merino tiene una letra sensual («solo hoy muéstrame tu oscuridad«, «esta noche quiero ser un animal«, «hazme tuyo otra vez» o «regálame una noche de sexo sin reproches» son algunas de las frases que forman este tema) que se acompaña de manera bastante eficaz con su videoclip del cual hablaremos a continuación, pues no tiene desperdicio alguno. Su melodía es pegajosa -pues al fin y al cabo recicla un sonido que inundó hace unos años las listas americanas, con cierto efecto rebote en España-. Sin embargo, hay algo en Ricky Merino que nos chirría, pues su voz es de todo menos sexy. Volviendo al ya mencionado The Weeknd, Ricky no consigue cautivar al oyente con su voz y, por qué no, ponerlo palote (sic.). Además, ese «piel» repetido o los distintos «ooh’s» que aparecen entre muchísimos de los versos no ayudan a conseguir este clima erótico que Ricky pretende obtener a lo largo de estos más de 4 minutos.

Por otro lado, su videoclip, que parecía ser un «APESHIT» y ha acabado siendo un híbrido entre «Eyes Wide Shut» de Stanley Kubrick y «Pieles» de Eduardo Casanova. Estamos ante el videoclip más interesante de todos los publicados por los triunfitos en este último año, pero al igual que nos ocurre con la canción, la utilización de diversos elementos nos impiden meternos de lleno en la canción. «Miénteme» cuenta con planos super interesantes y consigue ser muy interesante a nivel visual, pero el vestuario de Ricky Merino nos saca de contexto por completo (ese ¿albornoz? hecho con papel de aluminio teñido de dorado se acerca más a «2001: Odisea del Espacio» que a la ya mencionada «Eyes Wide Shut»). Por otro lado, el hecho de que Ricky Merino se considere a sí mismo un icono sexual y demuestre lo mucho que se quiere. Cálmese, señora…

Ricky no es un gran vocalista (hemos sufrido cada una de las notas aguda que aparecen en la canción) como tampoco es un grandísimo performer (o al menos no lo fue durante la edición de Operación Triunfo). Ricky es un pop-lover que se ha empapado de esta cultura durante muchísimos años, habiendo observado de cerca todo el panorama musical tanto español como americano. Pongamos los pies en el suelo y comprendamos que no ha inventado nada -como ya muchos afirman a través de redes sociales-.

«Miénteme» es una canción correcta con un vídeo arriesgado para lo que acostumbramos a ver en listas españolas. Aún así, nuestra peluca sigue intacta. Eso sí, valoramos gratamente la propuesta que trae Merino.

Como dato curioso, en el videoclip aparecen tres ex-concursantes de OT 2017: Marina Yeid Jade, Raeioul y Nerea, de la que comentamos su último single hace unos días.

También sale otra ex de OT: Itziar Castro.