Categoría: Música

Crítica: Maldición – Lola Índigo & Lalo Ebratt | Un bop más que augura uno de los mejores discos del año.

Lola Índigo sigue sumando aciertos con «Maldición». ¿Será «Akelarre» uno de los discos más importantes del año? Todo apunta a que sí.

4 estrellas

lola-indigo-lalo-ebratt-maldicionLola Índigo sigue con la promoción del que será su álbum debut «Akelarre» con su tercer single «Maldición«, en el cual colabora con Lalo Ebratt. Tras el enorme éxito cosechado por «Ya No Quiero Ná», el cual bebe directamente del funk brasileño, y «Mujer Bruja» junto a Mala Rodríguez, el grupo capitaneado por la cantante granadina se apunta un nuevo tanto con este tercer hit. No estamos ante el mejor «producto» de Operación Triunfo 2017 sino ante una de las artistas más completas, versátiles y eficaces del panorama musical español actual. «Maldición» vuelve a dar en el centro de la diana.

Bien cargada de referencias religiosas, con mención directa a Lucifer o al «padre, hijo y espíritu santo», Lola y Lalo -el chiste ya lo hacen ellos mismos en la canción- traen un tema oscuro y pegadizo desde una primera escucha, donde Mimi explora lo cómoda que se encuentra vocalmente en los tonos más bajos. Los sonidos brasileños de los que hablábamos al comienzo no quedan tan lejos, pues este tema podría haber sido interpretado por Anitta sin problema alguno (sin ir más lejos, esta «Maldición» podría ser un híbrido de «Indecente» y «Veneno»). Por si fuera poco, Lola Índigo demuestra una química sensacional con Lalo Ebratt, quien se dedica a cantar unos versos trap pegajosos a más no poder. Pero donde verdaderamente «Maldición» destaca es en su producción: perfecta de principio a fin.

Lola Índigo además aprovecha para lanzar un videoclip a la altura, también de temática oscura y religiosa, con una coreografía imposible de recrear y dejando calva a todo aquel que se disponga a ver el vídeo. La combinación de sets resulta sencillamente apoteósica, dejando numerosos planos que quedarán grabados en nuestra memoria -véase la imagen de cabecera de este post-. Acierto tras acierto para una cantante recién llegada a la industria. Pocas veces hemos podido decir esto.

En definitiva, estamos impacientes por escuchar «Akelarre». Como dato curioso, parece que «Mala Mujer» y «Maldición» serán tracks consecutivos atendiendo a esos «nada bien» que escuchamos al principio de este tema. Eso sí, ¿cuántas veces vamos a escuchar ese susurro de «Lola Índigo» en el álbum?

Lola Índigo, por cierto, actúa el sábado de pescaíto en Sevilla. Si hace sold out se consagra como estrella musical nacional.

Especial Interestelar 2019: Los temazos que no pueden faltar en el festival [Parte 1]

Hoy, Mueveloreina, Fangoria, Vetusta Morla y La M.O.D.A.

El fin de semana musical en Sevilla está a la vuelta de la esquina. Interestelar 2019 volverá a tomar lugar en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en la capital andaluza, contando un año más con un cartel irresistible para todo tipo de público: desde los longevos Fangoria, que cumplen 30 años con su nuevo disco de versiones “Extrapolaciones y dos preguntas.”, hasta uno de los dúos trap revelación de los últimos años como Mueveloreina, pasando por superestrellas del panorama indie español como Vetusta Morla o Ivan Ferreiro.

En The Rubiew haremos una selección de temas que no podrán faltar el 23 y 24 de mayo. Esos temas que harán vibrar a todos los que estén presentes en uno de los fines de semana más divertidos de Sevilla. ¡Empezamos!

 

“Voy”, Mueveloreina

Los chicos de Mueveloreina llevan un par de años en el panorama musical español y, aunque no hayan llegado a despuntar a nivel comercial, podemos ver cómo poco a poco se expanden por numerosos carteles de festivales y bolos, aumentando su popularidad con cada uno de los temas presentados: “Tiki Tiki”, por ejemplo, ha sido presentado en “Fama”, evidenciando así el aumento de la popularidad en el que se encuentra Mueveloreina adía de hoy. Además, estos años nos han dejado temazos tan pegajosos como “Voy”, un bop divertidísimo (más cercano al pop que al trap) donde se crea un mundo de diversión y juerga sin importar ni el dónde ni el porqué. Un tema que promueve sentirnos como “Nancy en un verano eterno” y que comienza de manera similar a como lo hacía Ke$ha en aquel primer hit “Tik Tok”, demostrando que los chicos de Mueveloreina seguramente se han cepillado los dientes con una botella de Jack Daniel’s alguna que otra vez.

“Voy” está cargada de puntes irresistibles, una producción machacona que sienta como un guante al tema y dos voces bien cargadas de autotune que nos trasladan a este excepcional mundo idílico de desfase.

“Fiesta En El Infierno”, Fangoria

Si bien Fangoria puede ser uno de los dúos con más himnos de la historia musical española, “Canciones para robots románticos” nos trajo hace tres años uno de los mayores temazos publicados por Alaska y Nacho Canut en toda su larga trayectoria. Y es que todo es sencillamente perfecto en esta “Fiesta En El Infierno”: la estructuración de la canción, la voz de Alaska en su estribillo e incluso ese puente hablado a través de Canut un tanto WTF pero que te hace sentirte todo un genio cuando lo logras cantar sin equivocarte -tres años más tarde, seguimos con la canción pegada a nosotros-. Un tema que no precisa de remezclas, pues Guille Milkyway, productor habitual del grupo, consigue toda la épica posible que este tema puede dar de sí.

“Ni Tú Ni Nadie”, “Absolutamente”, “Criticar Por Criticar”, “Retorciendo Palabras”… existen muchísimos temas capaces de hacer frente a este bop, pero indudablemente “Fiesta En El Infierno” se ha convertido en el último gran himno involuntario del dúo.

Y es que el festival se celebra en Sevilla a finales de mayo, donde se pueden alcanzar los 40ºC sin problema alguno. ¿Acaso no es eso literalmente una fiesta en el infierno?

“Fuego”, Vestusta Morla

El álbum “La Deriva” trajo bastantes alegrías al grupo madrileño* y es que, además, este contiene uno de los mejores temas jamás publicados por la banda: “Fuego”, indudablemente uno de los fan-favorites -y quizás uno de sus temas que más éxitos comerciales ha podido llegar a conseguir-.

Aunque lamentablemente “Fuego” no sea una versión del tema de Eleni Foureira, esta canción aparentemente monótona es todo un grower pop que termina con una épica descomunal en su último estribillo y que puede levantar a todo un estadio sin esfuerzo alguno. Este tema de Vetusta Morla lo tiene todo para consolidarse como uno de los temas más importantes de la banda: la letra no puede ser más propia del grupo (“pero quién quiere encontrarse si nunca se ha perdido” se queda grabada desde su primera escucha), tiene una atmósfera perfecta para conciertos y te puede poner la piel de gallina con una facilidad envidiable. ¿Qué más podemos pedir?

“Héroes del Sábado”, La Maravillosa Orquesta del Alcohol

La M.O.D.A. es otro de esos grupos que nunca falla en festivales. Temas como “La Inmensidad” o “Héroes del Sábado”, canción en la que nos centraremos en estas líneas, han convertido a La Maravillosa Orquesta del Alcohol en todo un reclamo en eventos de este tipo. “¿Dónde están los que pueden parar el mundo solo con mirar?” es una de las frases estrellas de esta búsqueda a los héroes del sábado, una canción donde La M.O.D.A narra un historia de fracasos y superación -nada fluffy, pues por suerte estos chicos no son Mr. Wonderful ni Marta Carriedo-, una canción que se alimenta bastante de una prosa contemporánea tal y como podemos ver en las líneas de la canción, dotado de cierta épica -en ocasiones no sabemos si “Héroes del Sábado” se trata de un extracto de «Cantar de mio Cid”- pero que se desvincula rápidamente de la pomposidad de época a través de críticas sociales fácilmente extrapolables a temas que forman parte de nuestra cotidianidad (“no se puede ser neutral en un tren en movimiento”). 

Es quizás esta larga retahíla de detalles comentados la que hace que La Maravillosa Orquesta del Alcohol sea una de esas bandas infalibles en cada uno de los escenarios que pisan.

 

Próximamente publicaremos la siguiente parte de este artículo. A pesar de haber hecho sold out con sus abonos, Interestelar Sevilla aún cuenta con algunos sorteos a través de redes socieales para poder disfrutar del fin de semana musical por excelencia sevillano.

Crítica: Con Calma (feat. Snow) – Daddy Yankee & Katy Perry | Los grandes aciertos de contar con Katy Perry en el mayor bop latino del momento

No podíamos imaginar una mejor elección para el remix de «Con Calma». ¿Nos encontramos ante el resurgir de Katy Perry?

3.5 estrellas

Yate-Artwork-20190419144118-1024x1024La semana ha estado cargada de estrenos musicales latinos. Becky G ha visto que a nadie le interesa cuando canta en inglés, siendo el público hispanohablante el único que le presta atención. Madonna, al igual que Becky G, ha unido fuerzas con Maluma en la canción “Medellín”, primer single de su 4567º álbum de estudio “Madame X” -aún no tenemos una opinión formada con respecto a este single-. Más bizarra aún es la colaboración de Alicia Keys con Pedro Capó y Farruko en “Calma”, un tema que puedes escuchar en 4 de cada 5 historias en Instagram de aquellas personas que sigues y cuyos oyentes siguen emperrados en llamar a la canción “Vamos a la playa”. ¿Algo más? Pues quizás el más impactante de la semana: Katy Perry y Daddy Yankee colaborando en “Con Calma”, un tema que es todo un éxito a día de hoy (fue capaz de destronar a “7 rings” de Ariana Grande en Spotify a nivel global tras más de dos meses consecutivos liderando la lista) y que ahora se espera que se convierta en un smash global (a.k.a. USA and UK) tras la colaboración de la cantante de “Firework”. ¿Había necesidad de esto? Pues, sorprendentemente, sí.

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Crítica: La Vereda – Mikel Erentxun

3.5 estrellas

53524138_2295939243791316_4921384140068093952_nMikel Erentxun estrena el primer single de su nuevo álbum «El Último Vuelo del Hombre Bala», «La Vereda«. Erentxun sigue siendo infalible dentro del género: sus melodías siguen brillando con el paso de los años y el buen-rollismo que tanto le caracteriza sigue intacto. Y es que aunque Mikel Erentxun siga inmóvil en su zona de confort con «La Vereda», el resultado sigue siendo tan destacable como los últimos singles presentados por el que fuese cantante de Duncan Dhu.

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Crítica: Mi Persona Favorita – Alejandro Sanz & Camila Cabello | Top 5: frases sonrojantes

Recopilación de las líneas y rimas más sonrojantes de un tema que podría haber sido editado en 1999.

1.5 estrellas

01 Mi Persona FavoritaSeamos breves. Alejandro Sanz no es santo de nuestra devoción, aunque no negamos que con el paso de los años se haya convertido en toda una leyenda de la música española. Por otro lado tenemos a Camila Cabello, que casi dejó escapar «Havana» pero, por suerte, dio volantazo a tiempo y no ha acabado en el hoyo junto con tres de sus cuatro compañeras de Fifth Harmony, consiguiendo un álbum debut más que decente. La mezcla de los dos, eso sí, nos resulta tan predecible como aburrida y, si además es con una canción basiquísima que parece haber sido escrita por la chica básica de tu pueblo que sueña con ser instagrammer pero tiene una de las vidas más aburridas de la historia, pues poca fe depositamos en el tema.

Sin embargo, hay algo que hace que este «Mi Persona Favorita» no pase desapercibido: sus rimas. Tanto es así que, lejos de hablar de una producción de cajón, los ad-libs por parte de la cantante que no van a ningún lado o de la relación Risto Mejide – Laura Escanes que parecen compartir durante la intepretación de «Mi Persona Favorita», nos vamos a centrar explícitamente en las líneas más sonrojantes de la canción. Comienza el top 5:

5. «A mi persona favorita yo le canto esta cosita«

Cosita, porque no hay un término más exacto para definir esta canción. Una canción que podría haber sido interpretada por el cantante en 1999 y poco habría cambiado. Si bien es cierto que preferimos esto a la bochornosa «Back In The City» (aunque frases como «y me dejas las babuchas debajo del hocico» nos dan la vida), es preferible deja la rima libre a rimar «favorita» con «cosita». Pensé que ya habíamos superado la etapa Mecano.

4. «Mi persona favorita tiene la cara bonita«

Quizás el mayor problema de esta canción radique en que su estribillo parezca estar compuesto por un niño de cinco años o por Ana Guerra («hola, mira qué bien me va sola«). Aquí, al igual que ocurre con la frase que abre el top 5, la rima no puede ser más absurda. «Pues voy a rimar «Favorita» con «bonita» y, ea, tema listo«. Así imaginamos a Alejandro Sanz en el estudio.

3. «A mí me gusta el morenito de tu cara«

Aquí descubrimos que Alejandro Sanz solo está con Camila Cabello por su físico. Le ha faltado decir «a mí me gusta que seas una chica decente y que no hayas estado con ningún hombre. Y por supuesto, que no seas ni heavy, ni rapera, ni tatuada, ni golfa. Vamos, todo lo contrario de lo que es mi hermana María». Epic.

2. «Tiene un corazón y yo«

Probablemente, la frase más perturbadora de la canción. «Tiene un corazón y yo«. ¿Y yo qué? ¿Qué, Alejandro? ¿Qué tienes? No entendemos muy bien a qué se refiere, si a que él también tiene un corazón o es sencillamente una pausa pseudo-nerviosa en la que está mirando fijamente a Cabello y está apunto de decirle «¡yo tengo este paquete!» mientras se agarra los c*j*n*s y se ríe con la boca muy abierta como si de Santiago Segura o Harvey Weinstein se tratase.

1. «Eres como el Sol, sale sin razón«

Nuestra frase favorita de la canción. Decir que el sol sale sin razón nos perturba en exceso, dando a entender que quizás Camila se haya centrado demasiado en la música y muy poco en los estudios. A Camila Cabello le hace falta de manera urgente un libro de Conocimiento del Medio de 4º de primaria, no importa la editorial pero, si es Anaya, mejor. ¿Será Camila terraplanista también? No nos cabe duda. En The Rubiew nos hemos adentrado en lo más profundo de sus perfiles en internet, hemos hecho varias llamadas al ayuntamiento de su ciudad natal y hemos descubierto que Camila Cabello no siempre ha tenido esa apariencia sino que, hace años, fue un hombre de mediana edad, de frente pronunciada y pelo engrasado. Hace años se hizo viral y, con el fin de que esto no se interpusiese en su carrera musical, decidió optar por grandes dosis de cirugía. Dejamos su vídeo viral a continuación:

«Si Dios no existe, como ustedes dicen, ¿cómo explican la lluvia?». La apariencia de Camila Cabello ha cambiado durante esos años, pero sus pensamientos siguen intactos. De ahí que el Sol salga sin razón.

 

Crítica: Las Canciones de Juanita – Carolina Durante

Los chicos de Carolina Durante parecen haber encontrado la fórmula perfecta. Así suena su segundo avance de «Carolina Durante», «Las Canciones de Juanita».

3.5 estrellas

carolina-durante-las-canciones-de-juanita“No sonamos mal, sonamos mejor que ayer” puede ser una frase idónea para definir esta nueva etapa en la que se encuentra grupo madrileño Carolina Durante. A apenas un mes del lanzamiento de su álbum debut -su publicación está marcada para el 24 de abril-, la banda estrena “Las Canciones de Juanita”, un segundo avance de este LP homónimo que estará compuesto por diez canciones sin colaboración alguna. ¿No será demasiado arriesgado para la banda teniendo en cuenta que su mayor éxito viene de la mano de Amaia? Pues parece ser que no.

«Las Canciones de Juanita» sigue siendo un tema de Carolina Durante pero, como ya comentábamos en la respectiva crítica de «Joder, No Sé«, la producción suena infinitamente más limpia. Esto no implica que Carolina Durante se está alejando del sonido que los catapultó a la cumbre de lo alternativo (no sabemos si aún pertenecen a este ¿movimiento?, pues el disco será editado por Sonido Muchacho y por Universal Music Spain), sino que su sonido está tomando una evolución que tarde o temprano llegaría. Por suerte, ya no perderemos un 30% de audición como cuando Diego gritaba «Cayetano».

Desde una primera escucha, el gancho de «Las Canciones de Juanita» es más notable que en «Joder, No Sé». A pesar de su comienzo lento con tan solo la presencia de una guitarra, su estribillo rompe gracias a la percusión de la batería creando una epicidad que debe ser muy notable en directo -esta canción ya era un fan-favorite pues ha sido interpretada numerosas veces- y creando en su final un outro mediante guitarra que parece que Juan Aguirre se ha colado en el estudio con los chico de Carolina Durante – por cierto, Amaral vuelve ya mismo y no podemos estar más contentos por ello-. Su historia, contada de la misma manera obvia a la que el grupo nos tiene acostumbrado, acaba resaltando por encima de todas las composiciones del grupo, aunque «tu memoria es un taladro a las tres del mediodía» nos sonroja demasiado.

Su videoclip está dotado de una cotidianidad sorprendente. Atentos al look de Diego en la portada del vídeo.

Carolina Durante ha encontrado una fórmula perfecta en sus composiciones y parece ser que esta va a ser explotada al máximo en su álbum debut. Por ahora, todo apunta muy bien para los chicos de moda en el panorama musical español. Difícil tienen cagarla.

 

Crítica: Con Altura (feat. El Guincho) – ROSALÍA & J Balvin

Rosalía sacrifica el flamenco para meterse de lleno en el sonido latino y haciendo que nos sea imposible quedarnos quieto. «Con Altura» es un bop desde la primera escucha con el que mover el trasero.

4 estrellas

Con-AlturaR.I.P. flamenco. Si bien es cierto que «EL MAL QUERER» deambulaba por distintos géneros y, bajo nuestra opinión, estaba más cerca de ser un disco urbano que uno flamenco -más aún si «Los Ángeles» lo hemos escuchado en bucle durante un larguísimo periodo de tiempo-, este «Con Altura» no tiene ni un pequeño ápice de este género. ROSALÍA y J Balvin han vuelto a unirse para regalarnos un bop que perrearemos llegando hasta el piso. Así de latino. También tenemos a El Guincho que, dada a la aportación vocal que hace en esta canción, podemos coronarlo ya oficialmente como el Timbaland latino por excelencia.

«Brillo», a pesar de ni siquiera haber sido lanzado como single oficial de «Vibras», lograba ser todo un éxito en España con más de 20 millones de reproducciones en Spotify y obteniendo la certificación de disco platino en España. Aún así, «Con Altura» apunta a ser uno de los mayores éxitos para ambos artistas en la península de cara a este 2019. Por todos es conocido que el título de la canción del verano empieza a pelearse desde el 1 de enero en terreno latino («Despacito», por ejemplo, fue lanzada un 12 de enero) y, aunque este nuevo tema llegue con dos meses de retraso, nade se va a librar de mover el cucu este verano a ritmo de «esto es pa’ que quede lo que yo hago dura, demasiadas noches de travesura» que, por si el beat en sí no fuese suficiente, se retroalimenta referenciando al gran reggaeton de principios de la década pasada. Ni un cabo suelto.

Y es que podríamos hacer un largo y profesional análisis sobre los productores que se han unido para hacer que este tema se haya convertido en una realidad, pero nos desviaría totalmente del que parece ser el cometido principal de esta canción: levantarnos para ponernos a perrear como si acabásemos de terminar un periodo de exámenes de cuatro meses.

«Con Altura» lo tiene todo para convertirse en el mayor hit de la temporada: tiene ganchos cada cinco segundos, es pegadiza desde una primera escucha, tiene frases míticas como «a Camarón lo llevo en la guantera» y un puente perfecto tal que «flores azules y quilates, y si es mentira que me maten«. Con quilates podría haber pagado el alcalde de Valladolid para que Rosalía actuase en sus fiestas locales.

¿Único problema? Algunas segundas voces que nos sacan momentáneamente de la canción, un verso por parte de J Balvin bastante mejorable (en «Bola Rebola», por ejemplo, tiene rimas completamente adictivas -adjuntamos vídeo al final de esta entrada-) y que su videoclip puede dar hasta un poco de vergüenza ajena. Buen decisión la de optar por cuatro tercios para así no mostrar lo cutrísimo que es ese set de avión. Si te quieres marcar un «Toxic» al menos hazlo bien.

En definitiva, todos a sentirnos Iggy Azalea right now.

 

El beef de la semana: Rosalía VS Oscar Puente, alcalde de Valladolid.

¿Es desmesurado lo solicitado por la catalana?
Comparamos su caché con el resto de artistas españoles e internacionales.

Esta aburrida tarde de sábado se está viendo animada gracias a un beef de lo más interesante. Dejamos momentáneamente a Malú, Amaia Montero, C.Tangana o a aquel chico al que Luis Cepeda le pegó una bofetada en una discoteca para dar paso a la mayor celebridad del día: Óscar Puente, alcalde de Valladolid.

Las fiestas de la Virgen de San Lorenzo están gozando de una popularidad que más quisieran festivales como BBK Live o Cruïlla. Ante la pregunta por parte de un usuario de Twitter sobre si sería posible la actuación de Rosalía tras la confirmación de Gloria Gaynor, el socialista ha respondido de manera algo shady que “pide 500.000€”, dando a entender que es un caché ante el cual el Ayuntamiento no podría hacer frente. Tras este tweet, saltaban las alarmas y se creaba cierto debate sobre si lo solicitado por el agente de la catalana se trataba de una cifra desorbitada o coherente. 

Rosalía ha acudido a Twitter para desmentir esta información, asegurando que ese caché solicitado era falso y que su show “no es sencillo”, argumentando el aún posible alto coste con el número de trabajadores necesarios para hacer posible la performance.

https://twitter.com/rosaliavt/status/1109438287205281792

En ese momento imaginamos a Puente gritando en su casa «¡ha mordido el anzuelo!». Oscar Puente entra al juego, no permitiendo perder este beef contra la cantante de “Malamente”, comentando que no era la primera vez que se ponía en contacto con la artista y que hace tan solo dos años su caché era de 45.000€.

Quizás una manera sencilla se llegar a comprender si el caché es excesivamente elevado o está acorde con el espectáculo que Rosalía ha presentado, por ejemplo, en su macroconcierto en Madrid para la presentación de “El Ma Querer” de la mano de RedBull, sería comprobar el caché de otros artistas en fiestas locales. 

El pasado verano el medio El Plural publicó el caché de numerosas estrellas tras su actuación en las fiestas de Torrejón de Ardoz. Sorprendía como Estopa cobraban 120.395€ a pesar de que lleven una década sin un éxito, Antonio Orozco con 78.650€, Pastora Soler 52.030 euros, Sweet California 39.040 euros y C. Tangana y Demarco Flamenco con 33.830 cada uno. Andy y Lucas cobraron 15.000 euros por su polémico concierto en Órgiva y Enrique Iglesias cobró 700.000 euros por aquel concierto que realizó en Santander en 2017 de una hora y veinte minutos. El cayetano Taburete, 35.000 euros, Vetusta Morla 90.000 euros y, por qué no, Raphael 92.000 euros -gastos de congelación y descongelación incluidos-. Miguel Bosé solicita 94.000 euros, Macaco te canta «Moving» por casi 38.000 euros, Iván Ferreiro unos 35.000 euros y Jarabe de Pablo cerca de 34.000 euros.

Repasemos más cachés: quince de los dieciséis concursantes de OT1 cobraron por su reencuentro 3.000€ por concierto. David Bisbal, 7.000€ o, cómo seguramente él lo llamará, obra benéfica.

Nos movemos ahora a terreno internacional y atendemos a una filtración por parte de Degy Entertainment en 2014, donde descubríamos que Adele o Lady Gaga cobraban más de 750.000 dólares por concierto, Bruno Mars una cifra comprendida entre 200.000 y 400.000 dólares, y estrellas como Madonna, Justin Bieber, Bruce Springsteen o Justin Timberlake más de 1 millón de dólares. Podéis ver la lista completa en este artículo de Jenesaispop. El DJ ex-relevante David Guetta cobraría 180.000 euros si no te cancela el concierto en el último momento.

Entonces, ¿son desorbitados los 500.000€ solicitados por la catalana teniendo en cuenta que hace un año era una desconocida por el panorama mainstream? Pues es difícil llegar a una conclusión. Por un lado, Rosalía es la artista más mediática del momento y todo un fenómeno en España. Quizás sea de las únicas estrellas patrias capaces de ofrecer un verdadero espectáculo en un escenario, aunque aún no hemos tenido la oportunidad en España de ver cómo presenta «El Mal Querer» en diversas ciudades pues no ha habido gira -sí anunciaba una mini-gira de cuatro conciertos en Estados Unidos, habiendo colgado el cartel de sold-out en tan solo 24 horas-. Tampoco es la superventas que nos hacen creer. Su disco no es ni siquiera doble platino tras cuatro meses en lista. Manuel Carrasco es triple platino llevando cuatro semanas menos en lista.

También tenemos que tener en cuenta la enorme mentira que los medios -incluso especializados- nos intentan colar día tras día con el fenómeno Rosalía. Rosalía no es una estrella internacional. Rosalía no ha coronado ninguna lista relevante de Billboard. Rosalía no es un reclamo por parte de los americanos. Rosalía actuará en Coachella este año, sí. Pero lo hará seguramente a las 2 de la tarde cuando las cuatro pijas de turno aún no hayan hecho la primera ronda de metanfetamina.

Y sí, entendemos que un espectáculo como el que ella puede llegar a ofrecer puede tener un coste superior al de cualquier estrella musical española sosa de las que abunda en radiofórmula.

Acabamos con las mejores respuestas leídas en Twitter sobre el beef de la semana, de las que no se han librado ni los integrantes de Taburete:

https://twitter.com/MichaelSackro/status/1109458648865165312

https://twitter.com/Arterrad/status/1109460772990734336

Crítica: Mi Lógico Desorden – Roi Méndez

Roi Méndez trae un buen EP como debut que, lamentablemente, queda lastrado por sus malos hábitos como cantante.

3 estrellas

A14IyGvAQxL._SL1500_Siempre hemos creído que Roi Méndez podría encontrar un hueco fácilmente en el panorama musical español. Su perfil encajaba perfectamente con el de ídolo adolescente: su música pop/rock es extremadamente accesible y radiable, el chico se desenvuelve como pez en el agua en entrevistas y redes sociales y, por qué no, queda bien en cámara. Sin embargo, parece que la carrera musical de Roi no acaba de despegar y el efecto OT se desvanece con el paso de los meses. Hoy estrena su primer EP, «Mi Lógico Desorden«.

El debut de Mendez sorprende pues, atendiendo a su título, no resulta musicalmente inconexo. Aunque Roi deambule entre mid-tempos y la balada más clásica, todas las canciones poseen ciertos elementos que se mantienen constantes a lo largo de esta media hora (¿no es esto un LP?), lo cual aporta una regularidad bastante agradable al oído. En otras palabras, «Mi Lógico Desorden» no es «Reflexión» de Ana Guerra.

Las más enérgicas «Plumas», «Contigo» o «Invierno» funcionan a la perfección, guardándose así Méndez un par de ases bajo la manga de cara a la promoción de este EP los siguientes meses. Además, no dudamos en que se conviertan en el mayor reclamo para los fans del cantante en su gira de presentación. Todas ellas tienen cierto aura boyband estructuradas de misma manera: estrofas suaves y un estribillo que rompe y provoca un clímax en la canción. Un acierto.

Las baladas como «¿Quién Quedará?», lamentablemente, no funcionan de misma manera. Además, saca a relucir un handicap que sufre el cantante: su limitada capacidad vocal. Este “Mi Lógico Desorden” es un disco que puede pecar de quedar excesivamente grande al artista. Temas como “Te Dejaré” acaban resultando insufribles porque están repletos de una voz quebrada en las partes agudas (y no como efecto artístico como lo hace, por ejemplo, Sia). Y es que aunque las composiciones de este disco nos parezcan muy acertadas, quizás no vemos que Roi sea el intérprete idóneo. Mendez tiene una tarea pendiente y es conocer sus límites vocales, adaptando estos temas a un rango en el que pueda interpretarlas de manera cómoda si no quiere perder la voz de aquí a tres años.

Su otra tarea pendiente, la dicción. Este disco es incomprensible debido a la poca vocalización que ofrece el cantante. Pero es algo que se puede perder con el paso de los años, o al menos eso esperamos. O quizás sea más interesante conseguir algo innovador de esta descoordinación entre lengua y boca.

En pocas palabras, este EP funciona gracias a sus composiciones, pero que queda lastrado por malos hábitos del cantante. Se agradecen giros en producción (voces distorsionadas en “Perfecto”, por ejemplo), sus letras coherentes y el seguimiento de una línea musical acorde. Si se aprende rápido a solucionar ciertos errores, tenemos aquí a una promesa de la radiofórmula de cara a los siguientes años.

Nota: 6,5 / 10