Entrevista Sofia Coll: «Tenía muchas ganas de dedicarme al 100% a la música»

Hablamos con Sofia Coll sobre sus últimos singles y todo lo que está por llegar,

La semana pasada nos reunimos vía Skype con Sofia Coll, una cantante, actriz y bailarina catalana dispuesta a arrasar de cara al próximo año. Con la enorme simpatía que la caracteriza, Sofia nos habla de su paso por la primera edición de “La Voz Kids”, sus excelentes últimos proyectos musicales, cómo vivió el rodaje del videoclip de “Millonària” de Rosalía o todo lo que está por llegar. 

En 2014 formaste parte de la primera edición de  “La Voz Kids” en Telecinco. ¿Cómo fue la experiencia?

Fue muy gratificante. Aprendí mucho de ella. Me dio muchísima confianza en mí misma también, pues hasta aquel momento solo había hecho conciertos por mi barrio. Todo fue muy imprevisible en realidad. Me lo dijo mi mejor amiga y dije: “venga, vale”.

¿La clásica historia de la acompañante?

Sí, te lo juro. Yo no veía “La Voz” ni nada. Todo fue un poco random en realidad. Pero me vino muy bien y sigo en contacto con alguna gente. Me ha sido muy gratificante. Después de esto pisé muchos escenarios y me dio una confianza en mí misma que, sin “La Voz Kids”, quizás me hubiese sido mucho más difícil construir.

¿Y qué esperabas del formato?

La verdad es que no esperaba absolutamente nada porque no sabía muy bien dónde me estaba metiendo (risas). Todo lo que vino, pues fue muy bien. Fue un poco locura porque fue la primera edición de un programa de niños después de Eurovisión Junior y lo vio mucha gente. Fue súper loco.

La audiencia que tuvo esa edición fue muy alta.

Exacto. Y aunque yo no era de las personas que más proyección tuvo, tampoco quise aprovecharme mucho del momento. Tenía 15 años cuando se emitió y 14 cuando lo grabé. Estaba en 3º de ESO y, evidentemente, tenía que acabar mis estudios y formarme. Es así como me han educado en casa, por lo que no creo que fuese mi momento para meterme a hacer música ni nada. Pero sí es cierto que “La Voz Kids” me sirvió mucho porque me permitió hacer muchísimos conciertos. Me aportó muchísimas tablas.

¿Te plantearía presentarte al formato adulto?

Me lo han preguntado mucho y hasta el momento no me lo había planteado. Pienso que se tiene que ir con un objetivo, pues al final es una plataforma que te da difusión. Ahora mismo tampoco me atrae mucho lo idea, pero nunca digas nunca, que nunca se sabe dónde te vas a ver en un futuro (risas). Pero de momento, no me veo.

¿Cómo fue la relación con Malú, tu coach y “casi” Primera Dama?

Pues, nada. Realmente detrás de las cámaras no les ves.

Melani García, ganadora de la cuarta edición de “La Voz Kids”, ha representado a España en el festival de Eurovisión Junior. ¿Te hubiese gustado formar parte de Eurovisión Junior en su momento?

Me hubiera encantado, claro que sí.

Saltamos a 2018, Operación Triunfo. ¿Por qué decides presentarte? ¿También vas de acompañante?

Pues me presenté, a parte de por mis acompañantes que fueron parte influenciable en mi decisión (risas), porque en ese momento tenía canciones compuestas y tal, pero estaba como más perdida. En realidad fue porque me apeteció. Tampoco había seguido mucho OT 2017, por lo que no tenía muchos juicios de lo que iba a ser ni nada. Sí sabía evidentemente qué era Operación Triunfo y demás, pero no tenía demasiada presión. Siempre he estado muy desconectada del mundo de la televisión. Veo los telediarios y poco más. En “Operación Triunfo” vi una oportunidad para conocerme yo también mejor y para formarme sobre todo. Es una plataforma de difusión que, al final, lo que importa es cómo la uses tú. Este año sí es cierto que no me presentado porque no me apetecía. Ya estoy haciendo mis cosas y no era el momento de encerrarme en una casa.

¿Seguiste la edición? ¿Algún favorito?

Sí, la seguí. Famous me encantaba, la verdad. Y ganó, así que estoy muy contenta (risas).

He leído que estás formada en teatro musical en la Escuela Coco Comin. Ahí empieza tu vínculo con Operación Triunfo, pues ella fue jurado y profesora durante las primeras ediciones de Telecinco.

Sí, es cierto. Además, Muntsa Rius también ha sido mi profesora. Capdevila también está en la Coco, ha sido mi profesor y he tocado con él. Y más gente, en realidad.

Has tenido un OT personalizado.

Un poquito (risas).

Damos un salto a tus dos últimos dos singles. El primero de ellos, “Before I Forget What’s Love”, un tema RnB precioso. Cuéntame un poco sobre él.

Empecé a trabajar hace dos años con un chico que se llama Tony Lenz y es quien me está produciendo todos los temas. No recuerdo muy bien cómo surgió esta canción, pero está inspirada en historias que me cuentan mis amigos, momentos chungos míos… Todo nace a raíz de un sentimiento. Me inspiro siempre en una historia que me han contado o que he visto y en mis propios sentimientos. Tampoco te estoy contando nada del otro mundo (risas). “Before I Forget What’s Love” va de una relación tóxica. Yo por suerte nunca he vivido ninguna relación tóxica, pero sí lo he visto en gente que tengo muy cercana. Me sentí muy inspirada en eso. Además, es una canción aparentemente muy bonita pero que habla de algo complicado.

Un envoltorio muy luminoso pero por dentro es completamente oscura.

Exacto. Además, todo el videoclip va también por ahí.

Yo he notado cierta influencia en esa canción con los primeros temas de Alicia Keys, lo de “Songs In A Minor”.

Pues sí. Jorja Smith también me inspira mucho, al igual que Mahalia. Aún así, intento no fijarme mucho en la gente. Yo escucho música de todo tipo y me encanta ponerme playlist de gente que no conozco, playlists súper raras y cosas que voy encontrando. Si me centro mucho en un artista, al final creo que acabas copiando un poco lo que hace esa persona y es algo que no quiero. Intento a la hora de componer no tener referencias claras para que no “ensucien” lo que hago. Quizás hasta me perjudica más a la larga. ¡Esperemos que no! (risas).

A finales de agosto lanzaste “Dance It Up”, también un corte que se mueve entre el RnB, el urbano…

Sí, es un pop un poco raro. No sé bien cómo categorizarlo (risas).

Yo he sido incapaz de categorizarlo. Le he dado muchas escuchas a la canción y no he sido capaz. Decía “ahora es pop, ahora es urbano, ahora es RnB…”

¡Eso es muy guay! (ejecuta un fabuloso movimiento de pelo). Eso es quizás un poco lo que voy buscando también. Hacer música que no se sepa muy bien cómo catalogar. A lo mejor eso significa que por ahí se está encontrando algo interesante.

¿Y cómo surgió “Dance It Up”?

Pues Tony me envió un beat, que incluía la trompeta y tal. Yo estoy muy relacionada con el mundo del baile. Estoy con las escénicas en realidad de toda la vida. Es como una obsesión para mí. Siempre. Siempre. Forever and ever (risas). Ahora estoy en una compañía de hip hop que se llama Scream Drops y ellos me inspiran mucho porque son unos bailarines de puta madre, una gente maravillosa y tienen un arte en el cuerpo que no les cabe. “Dance It Up” es eso: la celebración de la vida y que, aunque vengan malos momentos, pues tienes que “push through”, ¿sabes? Báilalo, cántalo… Y luego ya lo verás desde otro punto de vista, desde otra perspectiva. Tienes que sedimentar. Reposar un poco y luego ya lo juzgarás de otra forma.

A mí me ha encantado todo el concepto del vídeo. Las coreografías, escenarios… Están todos los elementos muy bien utilizados. Yo estoy harto del croma, el set fijo y el cantante con la guitarra. En tu caso, sin haber una gran discográfica detrás, mola el hecho de que esté todo tan currado. ¿Cómo fue el rodaje del vídeo?

No hay nada detrás. Soy yo (NdE: habla de la discográfica). El rodaje fue un poco estresante (risas). Lo rodamos en agosto en dos pueblos abandonados de Tarragona. Fue estresante por el hecho de que teníamos que rodar siempre con luz natural. Empezábamos a rodar a las 5 o 6 de la mañana y luego por la noche otra vez. Era estresante porque éramos muchas personas, hacía mucho calor, después mucho frío… Mucho contraste de todo. Pero al final todo súper bien. Estuvimos todos en una casa haciendo piña. Estoy muy contenta por trabajar con gente que son mis amigos, y que es gente en la que confío y admiro. Creo que eso al final se ve reflejado. Tenemos amor por todo lo que hacemos. Yo admiro lo que hacen, al igual que ellos admiran lo que yo hago. Es un amor recíproco que se agradece millones.

¿Y cuándo se publicará tu nuevo single, “The Way You Make Me Feel”?

No sé fechas todavía. No quiero decir finales o principios, pero por ahí andará. Cumplo años el día 1 de enero, por lo que estaría guay como regalo de cumpleaños.

¿Está el vídeo grabado?

Ahora en diciembre, por eso no sé fecha exacta. Depende del vídeo realmente.

¿Buscas el formato álbum de cara al futuro?

Sí, me gustaría sacar álbum en primavera. No tenemos fecha tampoco, pero estoy trabajando en ello. La canciones que se incluirán en el álbum ya las tengo, tan solo queda acabar de organizar, reordenar… Y sí, mi idea es sacar álbum. Tengo muchas ganas de sacar cosas, que al final siempre se quedan y al final rayas las canciones. Si las compones, al menos que las saques (risas).

¿Tienes canciones como para lanzar directamente un LP o probarás primero con un EP?

Tengo canciones como para sacar álbum. Podría sacar 12 canciones, pero no creo que lo haga. Intuyo que serán unas 8 o así. Pero aún no está cerrado, me tengo que poner a ello estos días. El concierto sí es cierto que lo tengo más cerrado, está definido. Aún así,  aunque me gusten las canciones, tengo que ver si musical y conceptualmente funcionan. 

Además de cantante, eres bailarina y actriz. Este año te hemos visto como bailarina en el videoclip de “Millonària”. Necesito saber cómo fue ese rodaje.

Pues un poco casualidad. Estoy en una agencia de actores, y esas cosas van por agencia. Me llamaron y ya está (risas). No tiene mucho misterio.

¿Fue divertido?

La verdad es que sí. Rodamos como si fuera un programa en directo. Estuvimos ensayando en plató. Después vino Rosalía una vez, grabamos y ya está (risas). Supongo que buscaban su espontaneidad como si fuera un programa y ella la invitada. 

Además, estrenas nueva serie en RTVE, “Bany Compartit”. ¿Qué va a encontrar el espectador?

En “Bany Compartit” somos cuatro chicas que compartimos baño y compartimos casa aquí en Barcelona. (NdE: aquí descubro que bany compartit significa baño compartido en catalán). La gracia es que todo pasa en un baño, el único sitio donde llega la cobertura y la señal WiFi. “Bany Compartit” es una sitcom con situaciones de cotidianidad con cuatro personajes muy diferentes. Mi personaje Alicia es una influencer de 20 años, aunque es un poco más infantil de lo que debería, y ella vive en su propia fantasía. Un mundo de colores donde todo es divino, no siendo consciente de cómo funciona el mundo realmente. Ella es muy espontánea y hace lo que le apetece y cuando le apetece, y luego le cuesta un poco más responsabilizarse de sus acciones y de todo lo que conlleva. Todo esto contrasta mucho con Rosa, que es su amiga de toda la vida, una persona súper mental, mientras que Alicia se mueve más por lo que le dicta el corazón. Rosa necesita tenerlo súper controlado. Ella es súper metódica, estudia ADE, súper limpia, ordenada… Después por otro lado está Manu, que es una chica francesa que no se sabe muy bien de dónde viene. Manu es una loca de la vida, además de ser la mayor de la casa, pues tiene 25 años. Ha vivido mucho y nos manipula un poquito. Como una hermana mayor. No lo hace por maldad, sino porque se lo pasa bien y ya está. Y por último está Greta, que es una chica recién llegada de Lleida y que está un poco perdida en la inmensidad de la ciudad y yo la uso un poco también para mis vídeos… “Bany Compartit” es sobre todo comicidad.

Buena presentación de la serie. Ahora, ¿podrías hacer un balance de cómo ha sido este 2019? Desde luego ha sido bastante movidito.

La verdad es que sí. Estoy súper contenta con 2019. Acabé el grado superior de producción de audiovisuales y espectáculos. A partir de aquí estaba a saco componiendo, cerrando las cosas… Por ejemplo “Before I Forget What’s Love” la había compuesto un año y medio antes de su lanzamiento. Al no haber dinero, las cosas van lentas. Saqué single, me cogieron para la serie, estuve haciendo un montón de bolos, saqué “Lost Myself”, saqué “Prisionera”… Estuve trabajando un montón este verano también. No me ha dado nada el sol. Si ya soy blanca imagínate sin que me toque el sol… Estoy muy pálida este año (risas). Me tengo que comprar fake tanning, porque si no voy a dar miedo (risas). Saqué “Dance It Up” y ahora estoy 100% enfocada en la música, que ya tenía muchas ganas de poder ir a eventos y mil cosas más que, al final, si estas muy marcada por una rutina escolarmente, no puedes hacer; hay unas prioridades que tienes que cumplir. Sí es cierto que sigo dando cursos aquí y allá, dando clases a personas porque hay que sacar dinero de algún lado. Súper agradecida de este 2019. Y lo guay es que cada vez vienen cosas mejores.

Por último, como hacemos con todos nuestros entrevistados, The Rubiew necesita una recomendación de una película, un álbum y una canción.

Oh, mama! Soy súper indecisa. Soy la peor persona a la que podrías haber preguntado esto (risas). ¿Te puedo recomendar una serie mejor?

Venga, te lo compro.

Shameless”, la americana. Está en Prime Video. Como álbum, “LEMONADE” de Beyoncé. Y una canción, como últimamente estoy escuchando mucho a Angèle, voy a decir “Tout Oublier”. Como película, «Anastasia«.

 

Entrevista Paco Cabezas: «En España hay una ilusión muy grande por el cine»

Hablamos sobre «Adiós», Anna Kendrick, Natalia de Molina, Sam Rockwell y Ryan Gosling con el director.

Sábado, 14:00. Nos encontramos con Paco Cabezas en el restaurante Abades tras la lectura del palmarés del Festival de Cine Europeo de Sevilla. “Adiós”, su vuelta al cine español, se proyectaba a las 9:00 en una de las salas de Nervión con una grata sorpresa: el director no podía conciliar el sueño y había escapado de su hotel para ver que todo estaba en orden y, de paso, introducir la película a los acreditados que nos encontrábamos en Cinesur, además de deleitarnos con una peculiar anécdota relacionada con el Guadalpark.

Mientras pseudo-almorzaba una tapa de salmorejo -parece que echa de menos la gastronomía española-, Paco se sienta con nosotros y nos habla de “Adiós”, de la experiencia que ha supuesto para él grabar en Las Tres Mil Viviendas, de Anna Kendrick, de Nicolas Cage o de sus proyectos futuros. 

¿Qué va a encontrar el espectador cuando acuda a ver “Adiós?

Yo creo que va a encontrar una película que no le va a decepcionar. Una de las cosas que le pasa al cine español es que a veces no da lo que promete. A otro cine español de hace años. Vas a una película de terror y no te da miedo. Vas a una película de acción y no tiene suficiente acción. Te aburre. “Adiós” es una película que da acción, que te da corazón, que te da emoción… Yo creo que eso, al final, es lo que busca uno cuando va al cine. Sobre todo, lo que me gustaría decirle al público es que no se asuste demasiado ni piense que va a ser una película muy triste, ya que creo que esta película es una viaje de la oscuridad hacia la luz. Como la canción de Rosalía, que es un viaje hacia la luz. Es una película sobre aprender a decir adiós, aprender a aceptar el dolor y cerrar una puerta para abrir otras puertas. Me parece una reflexión bonita sobre la pérdida.

Tras ocho años dirigiendo de manera íntegra en inglés, ¿cuál ha sido la mayor dificultad a la hora de volver a dirigir en español?

Que no se me entendía (risas). Es broma. Es muy gracioso porque mi obsesión era que el acento andaluz estuviera en la película de manera radical. Me ha parecido gracioso porque, viendo a lo mejor otras películas andaluzas, que han tenido personajes que hablaban totalmente en castellano, yo decía “pero no tiene sentido”.

Menos en un espacio como las Tres Mil Viviendas, ¿no?

Claro. En las Tres Mil Viviendas, si Mario Casas hubiera salido un acento gallego, uno piensa “¿pero este hombre de dónde dale?”. Era una obsesión que todo este acento estuviera ahí marcado. Luego hemos hecho un trabajo de sonido muy trabajado. Para que no nos pasara como en la primera temporada de La Peste -aunque ahora en la segunda parece que las cosas están mejor-, hemos puesto la película a gente de Barcelona, a gente de Galicia, a gente de Madrid… Hemos trabajado cada diálogo para que se entendiera.

Eso es lo que le ocurrió a “Roma” el pasado año. Hubo mucha crítica por el tema de los subtítulos y demás ya que la gente no la entendía.

Bueno, yo creo que para esto no hace falta subtítulos.

¿Cuáles son las diferencias más notables entre rodar en España y en Estados Unidos?

Hablar en inglés (risas). Si te soy sincero, hay lugares muy diferentes. He rodado en Toronto, Budapest, Los Ángeles, Alabama… En todos ellos se repiten las figuras: la persona que hace el arte, la personas que se ocupa de las localizaciones… Te acabas haciendo amigo muy rápido de todos ellos. Es casi como un “Gran Hermano” y se crean lazos muy bonitos. Pero en España hay una ilusión muy grande por el cine y eso se nota mucho. Los americanos están cansados de rodar y cansados de pedir permiso. Aquí llegas y la gente está deseando que se haga cine y lo acoge de una manera muy bonita. Eso marca muchísimo la diferencia.

¿Es más fácil dirigir a Natalia de Molina o a Anna Kendrick? Yo soy muy fan de “Mr. Right”, es una película que rescato muchísimo.

Muchas gracias. A mí me gusta mucho también. Natalia de Molina y Anna Kendrick son actrices muy diferentes. Natalia de Molina es una actriz muy racial, muy de raíz, muy de entrañas. Ella no es para nada racional. Ella es muy inteligente, pero cuando interpreta no es racional sino que se mueve por instinto. Es como un animal. Como director tienes que ir guiándola en todo lo posible dentro de esa irracionalidad. Ella dice “no sé cómo lo he hecho, ¿crees que está bien?” y yo le sigo “estás maravillosa, ha sido increíble”. Anna Kendrick es lo contrario. Anna Kendrick es como Victoria Abril: es un súper ordenador. Es una de las actrices más racionales que conozco. Controla cada músculo de su cuerpo y de su cara. Ella sabe exactamente lo que está dando y cómo puede mejorarlo en cada toma. Era todo lo contrario de Sam Rockwell, por lo que fue un trabajo muy interesante para mí (risas).

Hoy, antes de la proyección de la película, has dicho que “Adiós” no podría haberse grabado en un espacio que no fuese Las Tres Mil Viviendas. ¿Cómo ha sido el rodaje allí?

Maravilloso. Íbamos con respeto. Entramos con mucho respeto y con amor, explicando a la gente de las Tres Mil Viviendas que queríamos una película de barrio. Una película con personajes de barrio. Nos hemos encontrado con gente que nos ha acogido. Hay una secuencia en la que aparece la policía deteniendo a Mario frente al edificio de Camarón y estaba allí todas las Tres Mil Viviendas desde los balcones, en torno a unas cinco mil personas mirando. Decíamos: “bueno, al fin y al cabo están deteniendo a alguien, podría estar todo el barrio mirando”. Cuando terminamos de rodar la secuencia y dije “corten”, hubo un silencio y de repente todo el barrio se puso a aplaudir al unísono, vino el patriarca a abrazarnos, familias a abrazarnos… Ha sido uno de los momentos más bonitos de toda mi vida, el pensar que el cine une a la gente y que algo tan pequeñito como una película puede abrir una puerta a un barrio y que, a partir de ahora, vengan millones de películas que se rueden en las Tres Mil Viviendas.

Ahora llegan unas preguntas más absurdas. Si Nicolas Cage hubiese aparecido en “Adiós”, ¿cuál hubiese sido su personaje?

Yo creo que hubiese sido el policía corrupto (me río). Tiene ese pelazo. Nicolas Cage es uno de los actores más intensos que conozco. Probablemente hubiese sido un buen Juan (Mario Casas). Hubiera sido un buen protagonista.

Yo lo veo como padre de Juan.

Quizás, probablemente. Nicolas Cage es un tío con el que volveré a trabajar probablemente cuando encuentre la película apropiada. Nicolas Cage es un propio género. Él se interpreta dentro de su propio género. Ha creado el “cageismo”, entonces cuando encuentre una película de Nicolas Cage, volveré a hacer una película con él.

Aunque he leído que no guardas muy bien recuerdo de la película que grabaste con él (“Tokarev”).

No por él sino por las circunstancias.

¿Y cuál es tu película favorita de tu filmografía?

Probablemente “Adiós” y “Mr. Right”. A esta última le guardo muchísimo cariño, pues son películas totalmente diferentes y difinen mi carrera en algún sentido, pues intento no encasillarme en ningún momento. Nadie diría que el mismo director de “Adiós” grabó “Mr. Right”.

He visto que tu próximo proyecto, “A Cat In A Box”, vuelve a ser estadounidense.

Bueno, eso es un guion que estoy intentando hacer con Sam Rockwell. No sabemos si saldrá adelante. Es muy rollo “The Wire”. Es una película de robos. Ahora mismo estoy rodando “Penny Dreadful: City of Angels”, el spin-off de “Penny Dreadful” que ocurre en los años 30 en Los Ángeles. Acabo de rodar los dos primeros episodios con John Logan, el creador, y ahora grabo los dos últimos en enero y febrero. Me lo estoy pasando como un enano.

Para finalizar, como en The Rubiew hablamos tanto de cine como de música, siempre acabamos las entrevistas pidiendo que nos recomienden una película, un álbum y una canción. 

Okay. El Hoyo” es una película que me ha gustado mucho. Probablemente la mejor película de este año junto con la mía (risas). Hay un álbum de un grupo que se llama Dead Man’s Bones, que es Ryan Gosling, el actor, que hizo un grupo de música con un hermano suyo. Sólo sacaron ese álbum.

Eso no lo sabía yo.

Pues tienes que escucharlo porque es maravilloso. Es un álbum de Halloween y es solamente él cantando con un coro de niños. Las canciones hablan de zombies y de hombres lobos. Me encantan. Es un rollo muy Arcade Fire. Y como canción, “Después” de Los Delincuentes. A mí Los Delinqüentes me gusta mucho, me encanta Kiko Veneno. Esa canción además habla de volver al sur, de volver a la esencia… Conecta mucho con donde me encuentro yo ahora miso, que es volver a comer jamón. 

Crítica: Adiós | Una película cargada de adrenalina (Especial SEFF 2019)

El SEFF cerró de manera espectacular.

4 estrellas

adios-mario-casas-cartel-1569410046«Adiós» fue la película encargada de cerrar el Festival de Cine Europeo de Sevilla el pasado sábado. No hay que ser un genio para darse cuenta de que no se trataba de mera casualidad, pues la cinta dirigida por Paco Cabezas ya tuvo una buena acogida en el Festival de San Sebastián el pasado mes de septiembre, además de estar ambientada en el barrio de Las Tres Mil Viviendas de Sevilla. «Adiós» es una película cargada de emoción y sentimiento que se envuelve de manera gloriosa en una atmósfera muy propia del thriller sin perder un ápice de identidad en sus dos horas de metraje. Una película que ofrece aún más de lo que promete y que apunta a ser una de las grandes triunfadoras en taquilla durante las próximas semanas.

«Adiós» parte de una premisa bastante sencilla. Juan (Mario Casas) y Triana (Natalia de Molina), una pareja que vive en Las Tres Mil Viviendas, han perdido a su hija en un accidente de coche. Juan, cabeza de familia del clan de Los Santos, intentará por todos los medios averiguar quién ha sido el culpable del fallecimiento de Estrella, siempre con la ayuda de Triana y Eli, la inspectora encargada del caso. Como veis, es una historia que, si extrapolásemos, está muy presente tanto en el cine español como en el internacional. Incluso diríamos que en el cine de sobremesa de Antena 3 de los fines de semana. Pero Cabezas ha sido muy astuto y se ha desvinculado del thriller impersonal, dotándolo de emoción y rodeándose de un equipo que eleva esta cinta a una categoría muy superior. Porque «Adiós» es una película de barrio que no te deja indiferente. Una película que ofrece una experiencia cinematográfica cargada de adrenalina y con la que es imposible incluso pestañear.

Parte de este éxito se debe a la soberbia interpretación que ofrecen sus dos protagonistas. Mario Casas es, quizás, la mayor sorpresa de esta película. Si bien es cierto que el actor lucha día a día para eliminar la etiqueta que le supuso «SMS» o «El Barco» -donde actuar parecía no ser una de sus mejores virtudes-, desde hace más de un lustro está sabiendo elegir con muy buen gusto sus nuevos proyectos. Con «Contratiempo» o «El Fotógrafo de Mauthausen» supo conquistar al público y a la crítica especializada, siguiendo «Adiós» la estela de las buenas interpretaciones por parte del gallego. Contaba Casas en una entrevista que ha aprendido el acento de Las Tres Mil Viviendas a través de vídeos de «Callejeros» y manteniendo múltiples conversaciones con el protagonista de estos vídeos. Indudablemente, no ha podido tener un mejor coach. Después está Natalia de Molina, una fiera de la interpretación que es capaz de emocionar al espectador sin apenas decir una palabra. Una de esas actrices que llenan la pantalla en cada escena con una facilidad inhumana. Ambos están muy bien acompañados por Vicente Romero, Ruth Díaz, Carlos Bardem y Mona Martínez (atención, que sonará fuerte en temporada de premios).

Los espacios están bien utilizados, dando una visión de Las Tres Mil Viviendas que pocas veces hemos podido ver en pantalla. Cabezas parece haber aprendido mucho sobre la acción en Estados Unidos y todo ha quedado plasmado en «Adiós». Cada persecución, cada tiroteo… «Adiós» es cine palomitero, pero tratado con muy buen gusto. La película se ha permitido explorar los sentimientos de todos sus personajes, mostrando la evolución psicológica de cada uno de ellos y evitando así caer en personajes planos cuyas muertes «nos la hubiesen sudado«. En esta película hay mucha emoción, al igual que hay mucha esperanza. «Adiós» es, al fin y al cabo, un viaje hacia la luz que hará que salgas de la sala de cine con una sonrisa de oreja a oreja. Paco Cabezas sabe de sobra lo que quiere el espectador.

Sin lugar a dudas, «Adiós» apunta a ser una de las grandes triunfadoras en la taquilla de las próximas semanas -aunque Elsa y Anna le impedirán debutar en primera posición-. Los ingredientes, desde luego, los tiene.

«Adiós» llega a las salas de cine este viernes 22 de noviembre.

Nota: 7,8 / 10

Crítica: Intemperie | Un buen entretenimiento palomitero (Especial SEFF 2019)

Jaime Lopez demuestra ser una de las grandes promesas del cine español.

3 estrellas

IMG_20190611_183319Benito Zambrano, director sevillano, describía «Intemperie» como todo un regalo. Razón no le falta, pues esta adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Jesús Carrasco parece haber sido una experiencia inolvidable para todo el equipo tras la película. También ha sido un caramelo para los asistentes del Festival de Cine Europeo de Sevilla pues, entre tantas cintas sobre Palestina, personas con inestabilidad emocional y múltiples prácticas de aborto, adentrarse en un pseudo-western bastante palomitero supone todo un desahogo para aquellos que llevan una decena de cintas en apenas un par de días. Zambrano puede estar tranquilo, pues grabar en Andalucía en pleno mes de julio y agosto ha tenido su recompensa.

«Intemperie» es una película, en principio, bastante sencilla. La cinta narra la historia de un chico que vive atrapado en una pequeña aldea liderada por un capataz y que desea huir a la ciudad. Un «Vaiana» de toda la vida, básicamente. En el camino conocerá a un hombre con el cual llegará a establecer una especie de relación padre-hijo de lo más emotiva y con el cual escapará de aquello que le obliga a regresar a su cueva. Tal y como puedes ver, nada es complejo. Incluso a la hora de presentar el marco histórico, Zambrano evita entrar en detalles, obviando todo contenido político que este pueda llevar consigo. La misión de esta película es meramente la de contar una historia y enamorar al espectador a través de esos paisajes, cuya suma importancia lo convierten en un personaje más de esta historia.

Jaime López se posiciona a pasos agigantados como una de las grandes promesas del cine español. Si ya en «Techo y Comida» fue capaz de quitarle cierto protagonismo a una descomunal Natalia de Molina, en «Intemperie» ha conseguido dejar a Luis Tosar incluso en un segundo plano. Comentaba López en la rueda de prensa lo muchísimo que ha aprendido con este personaje, con el equipo de «Intemperie» y con estos poquísimos años de experiencia cinematográfica (no deja de ser un adolescente a día de hoy). Todo el trabajo ha quedado reflejado en estos 90 minutos y, desde aquí, solo podemos aplaudir la gran interpretación que nos ha ofrecido. Obviamente, Luis Tosar vuelve a estar increíble, pues a día de hoy es uno de esos actores que nunca fallan, independientemente del tono que tome la película.

Quizás la única pega que hemos encontrado en «Intemperie» es la obviedad que presenta en múltiples ocasiones su guion. Zambrano ha sido bastante contundente con sus palabras, siendo consciente de que «el arte va a buscar la mierda del ser humano». Lamentablemente, todo ha quedado muy poco sutil debido a lo planos que son algunos de sus personajes. Tener un villano malo-malísimo no es divertido si uno no es capaz de empatizar con el personaje. Hay que dar giros, motivos, mostrar cercanía e incluso desconcertar momentáneamente al espectador. Hacer que nos planteemos moralmente nuestras sensaciones con los personajes de esta historia y, por ende, hacer que nos llevemos la película a casa y reflexionamos durante días. Aquí «Intemperie» se pasa de simple, más aún cuando vemos la típica escena emotiva en la que uno de los personajes fallece y dice «solo… te quiero… decir… una cosa… cui… cui… cuídate… mucho… AHH… (D.E.P.)«.

Aún así, «Intemperie» no deja de ser una película más que disfrutable, con unos escenarios que hacen que la película sea toda una delicia y que hará que estos 90 minutos pasen en un abrir y cerrar de ojos.

La película se estrena el 22 de noviembre en salas de cine.

Nota: 6,25 / 10

Crítica: Madre | Una de las grandes películas españolas del año (Especial SEFF 2019)

El SEFF no ha podido comenzar con mejor pie.

4.5 estrellas

Madre-610240775-largeLa decimosexta edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla no podía haber tenido una mejor película inaugural. Y es que «Madre«, cuyo cortometraje estuvo nominado en la última edición de los premios Oscar, es una película soberbia, magistralmente construida y que posee una dirección de infarto. Roberto Sorogoyen ha jugado a ser Terrence Malick y ha conseguido una película que roza la perfección. Así es «Madre», quizás la mejor película española del año.

En primer lugar, hay que tener claro que el cortometraje y el largometraje no son exactamente iguales. Sin ir más lejos, el cortometraje compone en su totalidad los primeros quince minutos de la película, aunque este posee un tempo y un tono completamente diferentes. Este comienzo es totalmente frenético, de esos que te impiden pestañear un solo segundo y donde uno queda atrapado gracias a esa atmósfera pseudo-thriller que posee. Pero, cuando la película da un salto de una década terminado el corto, todo es diferente. «Madre» es ahora una película pausada y sumamente íntima, donde se realiza un estudio psicológico de la protagonista restando importancia a los hechos que la han llevado a ser como es. Si vais buscando el thriller facilón, aprovechad el fin de semana y las películas que Antena 3 emite en la sobremesa. «Madre» ha ido mucho más allá.

La película es una delicia audiovisual, proyectando Sorogoyen cierta sensación incomodidad en el espectador a través de sus planos infinitamente largos, los espacios abiertos y la coreografía que siguen los actores, totalmente ideada para mostrar la soledad o la agonía que forman los pilares de esta pieza. Por otro lado tenemos a Marta Nieto que, aún sin haber visto a Belén Cuesta en «La Trinchera Infinita», primera en apuestas a día de hoy, podemos decir que nos ha otorgado la mejor interpretación de este año. Nieto es de esas actrices que se sumerge de lleno en su personaje y hace que todo parezca fácil, aunque la dificultad del papel que desarrolla sea altísima. Indudablemente, Marta Nieto se ha convertido en una de esas actrices a tener en cuenta y a lo que no vamos a perderle la pista en los próximos años.

Todo es enormemente evocador en esta película. Su guion, uno de los grandes aciertos de este metraje, está ideado para desorientar al espectador cada cierto tiempo, sin saber bien el rumbo que quiere tomar la cinta. Y es que Rodrigo Sorogoyen, quien también escribe esta «Madre», ha sabido dar el protagonismo a los issues de la protagonista. Algo arriesgado, pues la curiosidad por saber qué ha pasado con su hijo está en el espectador instaurada desde la primera visualización del corto. Pero, a medida que avanza la historia, descubrimos que no es relevante, pues «Madre» está volcada exclusivamente en su protagonista y sus problemas internos.

«Madre» es una obra maestra que no puedes dejar pasar. La película será proyectada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla durante los próximos días y llegará a las salas de cine el próximo 15 de noviembre.

Ahora aprovechamos y nos hacemos un poco de promo. Si queréis estar al día con todo lo que ocurre en el SEFF, os recomendamos que nos sigáis en nuestras redes sociales.

Nota: 8,5/10

ROSALÍA estrena «A Palé»: demasiado humo pero mucha ambición.

¿Servirá de primer avance para su tercer álbum de estudio?

74670559_953641355009462_935850695828459828_nROSALÍA vuelve a estrenar un nuevo single, tal y como hemos dicho este año cinco veces ya. Y es que, a pesar de la sobre-exposición a la que está expuesta la cantante catalana, cada uno de sus lanzamientos sigue siendo todo un evento. Sin embargo, este «A Palé» es distinto, pues parece que podría servirnos como teaser del que podría ser su tercer álbum de estudio tras el enorme éxito de «El Mal Querer«. Completamente alejada del pop más mainstream que ofrecía «Aute Cuture», los ritmos latinos de «Con Altura» o «Yo x Ti, Tú x Mí» e incluso aquella fantástica rumba «Millonària», «A Palé» es su lanzamiento más ambicioso en este 2019, ofreciendo un sonido nada normalizado en el público español. Una pena que, por ahora, haya más humo que otra cosa.

«A Palé» nos ha presentado a una nueva Rosalía, quien se ha adentrado en sonidos más hip-hop y underground. Una canción donde la voz de la cantante solo es identificable en los versos que sirven de intro y que, en ocasiones, recuerda a «DE AQUÍ NO SALES» con una vuelta de tuerca de más. Un tema muy oscuro, con una producción de esas que no se encuentran en el panorama musical patrio, donde los versos que forman la canción son pseudo-fraseados-pseudo-cantados y el estribillo está compuesto solamente por la repetición del título de la canción. Es indudablemente el lanzamiento más ambicioso proporcionado por la artista, quien en tan solo en un leve periodo de un año se ha consagrado como una de las artistas más importantes de la historia musical española. Sin embargo, no es oro todo lo que reluce, pues «A Palé» parece ser solo humo.

Su letra recae en hablar sobre el dinero, lo cool que es decir que solo se alimenta a base de caviar y demás bobadas que caracterizan ahora las canciones de la intérprete de «MALAMENTE». Y es que, por muy novedoso que pueda ser este giro, por muy alternativa que pueda parecer esta pieza y por muy impactante que pueda ser el videoclip que acompaña el tema, «A Palé» ha quedado en tierra de nadie. Una de esas canciones que mañana serán alabadas por la crítica especializada (será «La Canción del Día» para Jenesaispop, no nos cabe duda alguna), donde se volverá a hablar sobre la enorme influencia que tiene la artista a nivel internacional (a pesar de no haber pisado aún ni Billboard Hot 100 ni Billboard 200) y lo muchísimo que este país necesitaba una artista como ella. En The Rubiew tan solo estamos de acuerdo con esta última parte, aunque parece que, nuevamente, los tiempos están cambiando y hay más sitio para Bad Gyal y menos para Malú. Seguimos creyendo en este país.

«A Palé» solo puedo cobrar sentido dentro de un álbum, no como pieza individual. Este tema, de poco más de dos minutos de duración, nos deja demasiado frío por estar fuera de contexto, pero sí que podría poseer una nueva intención y funcionalidad dentro de un largo. Visto el giro que ha tomado Rosalía en su dirección musical, «Yo x Ti» o «Con Altura» quedarían, por ejemplo, como meros singles promocionales que solo sirven para poder financiar al sucesor de «EL MAL QUERER». Ahora es el turno de Rosalía de jugar bien sus cartas y elegir el camino que quiere seguir.

Y todo el artículo sin mencionar su entrecejo. Qué modernos somos.

MTV EMA 2019: Reencuentros, beef, shade, excentricidades… Todo lo que no se vio.

Desde Lola Índigo hasta Amaral, pasando por Dulceida.

Una vez publicada la versión naif de la gala vivida anoche, nos adentramos en el shade. Aquí destripamos cómo fueron realmente los premios de la MTV celebrados en Sevilla, las polémicas con la organización, las excentricidades de los famosos, las excentricidades de los pseudo-famosos, el beef entre artistas de la A-List, aquellos que decidieron no acudir a la gala, reencuentros que todos estábamos esperando… Aquí empieza uno de los artículos más explícitos de The Rubiew. El té ardiendo.

Organización: guapos en primera fila, feos detrás.

La primera polémica de la gala llega a primera hora de la tarde. Muchas de las personas ganadoras del MTV Challenge denunciaban públicamente a través de redes sociales el curioso modo de organización. Tras estar haciendo cola durante un largo periodo de tiempo con el fin de ver a su artista favorito en primera fila, la organización indicó que el orden de llegada de los asistentes en pista no sería determinante para su ubicación. El nuevo método, según vídeos subido a través de redes sociales, sería ubicar a las personas más guapas delante y, por consecuente, a las «bellezas alternativas» atrás. Twitter ardía a partir de mediodía debido a las declaraciones tomadas por los asistentes, dando lugar a un sinfín de comentarios cargados de ira y, por qué no, humor, como vemos en el siguiente tweet.

https://twitter.com/ragostark/status/1190960072039505921?s=20

Este suceso se convirtió casi en un tema tabú para aquellos que trabajaban en el evento.

Famosos invitados y «famosos invitados»

Para poder acceder a FIBES tan solo existían dos únicas opciones: mediante entrada general o mediante autobús. Así, por la primera entrada accedían aquellas personas que habían conseguido sus entradas a través del MTV Challenge, aquellos que habían ganado algún concurso a través de redes sociales, los que habían adquirido su entrada a través de El Corte Inglés y entradas VIP. Aquellas personas que formaban parte del evento o que verdaderamente habían sido acreditadas-invitadas tenían acceso a través de autobús. ¿Qué significa esto? Que no os dejéis engañar por las apariencias, que todos los influencers son mucho menos de lo que venden en redes sociales. Así, personas que nada tienen que ver con la música o la cultura pop como Mery Turiel, Andrea Rueda, Tamara Gorro o Luis Rollán, accedieron por la puerta principal. Todo estaba muy categorizado y estos no eran las estrellas que parecían ser.

No es nochevieja

La gente no entiende qué son los premios MTV. Haciendo nuestro rastreo dentro del recinto, vimos a personas completamente enchaquetadas, unos looks excesivamente serios o excesivamente arreglados. Esto no son los Goya, al igual que tampoco es Nochevieja. Es un evento pop, donde uno tiene que vestir acorde a las tendencias del momento. Y estamos hablando de los asistentes que habían comprado su entrada en El Corte Inglés, no de los famosos que acuden a la alfombra roja. Chicas que llevaban trajes campana cargado de lentejuelas blancas, tacones de infarto, vestidos de bodas…

Es como ir con náuticos al gimnasio. Puedes pensar que vas muy bien, pero no puedes estar más desubicado.

¿Dónde está Don Patricio?

Os sorprenderá saber qué ha sucedido con la invitación de Don Patricio. El cantante encargado de abrir la semana musical a través del concierto ofrecido por Vodafone yu Music Show estaba invitado a la gala. Sin embargo, cedió su invitación a alguien muy especial: la madre de Mimi y su estilista. Así, Lola Índigo pudo ir acompañada de dos personas que, seguramente, sentían mucha más ilusión por el evento que el propio Don Patricio, más aún viendo el premio que recibiría Lola Índigo durante la gala. Un detalle precioso por parte del rapero. Parece que la relación de los intérpretes de «Lola Bunny» va muy en serio. Y eso nos encanta.

Bad Gyal lanza shade a los premios MTV

Tal y como mostramos en nuestros stories de Instagram, minutos antes de dar comienzo a la gala había un DJ en el escenario. Con el fin de contentar a toda la multitud ya preparada para el evento, decide pinchar el tema del momento en España y uno de nuestros favoritos: «Alocao» de Omar Montes y Bad Gyal. Sorprende, sin embargo, ver a respuesta que ha dado Alba a través de su Instagram, la cual se puede ver bajo estas líneas:

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«el año k viene nos invitan seguroo xdddd». Alba ha tirado una taza de té ardiendo sobre toda la organización de los premios, ironizando sobre una invitación que sabe de sobra que nunca va a llegar, a pesar de que pinchen sus temas minutos antes de comenzar la gala.

La casi-muerte de Amaral

Quizás estamos siendo algo dramáticos con este título, pero os contamos lo sucedido. El dúo zaragozano, al igual que hicieron otros artistas como Dua Lipa, Halsey, Green Day o Becky G, no tenían muchas ganas de fiesta, más aún cuando vieron que en la after-party solo había influencers. Camino hacia el transporte que los llevase de vuelta a su hotel, ubicado bajo una enorme carpa donde se ubicaban todos los autobuses y coches autorizados, tienen que ser rápidamente expulsados del recinto debido a la caída de parte de la carpa. Por suerte, salen intactos y caminan de manera paralela a la persona que escribe esto. Tan solo a unos centímetros. No les ha ocurrido nada, tranquilos. Y por ello doy gracias a Dios, porque necesitamos más discos de Amaral en nuestra vida.

Bad Gyal y Lola Índigo, ¿enfrentadas?

Parece que a Mimi Doblas no le gusta en exceso la canción que acaba de publicar Bad Gyal. Pero lo que ha hecho la cantante de «Ya No Quiero Na» es casi un delito. ¿Cómo te puedes sentar cuando están pinchando «Alocao» en una fiesta? Algo nos dice que el problema no está en la canción, sino en la artista. No hay que ser muy astuto para saber a qué se puede deber esto. Remontémonos a mayo, cuando Bad Gyal describía a los artistas de Operación Triunfo como un «mierdolo tocho» y criticaba su rápido ascenso a la fama. Lola Índigo no tardaba en contestar a través de Twitter defendiendo su posición y lo mucho que ha luchado para llegar hasta donde ha llegado. Bad Gyal, a su modo, explicaba su opinión más adelante a través de Instagram. Tenéis toda la info en este vídeo.

Haya paz entre dos de las mujeres más exitosas del panorama español.

Tamara Gorro y Dulceida: el reencuentro más esperado

Ay, los #Dulce30 y la #dulcepelea, qué de alegrías ha dado a esta website. Con motivo que celebrar la gran repercusión de nuestro tweet (y la gala de los premios MTV), ambas se reunieron después del altercado más polémico de este mes y del que aún no sabemos absolutamente nada. No sabemos qué habrá pasado entre la Bella y La Bruja de Blancanieves. Seguramente, todo se trataba de un montaje y estarían riéndose de cómo la gente se ha tragado esta estrategia comercial. O quizás no, y se han enfrentado en un ring creado en el propio escenario después de la gala. ¿Sabéis quién no estaba? María Pombo, su marido y Oto Vans. Una pena.

https://twitter.com/therubiew/status/1188533139032940544?s=20

Pabblo Vittar perrea con un redactor de un medio musical

Este es de nuestros «cotilleos» favoritos. En primer lugar porque muestra que Pabblo Vittar, una de las drags más interesantes del momento, tiene los pies en el suelo y lo único que le importa es pasarlo bien. Y allí estaba ella en la fiesta post-gala, hablando con aquellas personas que se le acercaban y siendo la chica más amable del mundo, marcándose un buen perreo (en Brasil son dioses cuando se trata de mover el culo) y divirtiéndose como si no hubiese mañana. Seamos sinceros: a Pabblo le da igual que seas redactor de un medio digital o ex-tronista. Básicamente porque no sabe quién eres.

No os perdáis las fotos que ha subido a su historia, que no tienen desperdicio.

Noel pide entradas para 7 personas

Para acceder a la fiesta, ubicada en Luz de Luna, debías tener una pulsera específica. No sabemos quiénes eran esas chicas que acompañaban en ese momento a Noel Bayarri, ex-tronista de MyHyV que ahora se gana la vida haciendo vídeos en Mtmad, pero ellas no tenían pulseras. Si ya de por sí nos parece de bastante mal gusto que una persona nada vinculada a la cultura esté invitada a un evento como este (aunque entendemos que tendrá su base de fans e influencia), el hecho de pedir a una de las chicas de la organización siete pulseras de golpe nos pareció excesivamente caprichoso. Pero bueno, no vamos a ser nosotros quienes indiquemos quién debe tener voz y quién no, aunque se eso ya hablamos largo y tendido en este artículo. Aunque esta persona no sea siquiera artista.

Oops… Alguien no conoce al chico de Élite

A los chicos de Élite se les ha subido la fama a la cabeza. Aunque tan solo haga falta ver sus cuentas de Instagram o escuchar algunas de sus entrevistas para notificarse de ello, de vez en cuando llega cierta información a nuestros oídos que nos lo confirma. Ayer ocurrió otro acto caprichoso por parte de uno de ellos, quien gritó al portero «¿pero tú sabes quién soy yo?» tras denegarle la entrada a la parte más VIP dentro de la fiesta. Nada nuevo visto lo que hacen en cierta discoteca de Madrid.

 

 

Crónica: MTV EMA 2019 | Así se vivió la gala celebrada en Sevilla

Dua Lipa y Halsey brillan con sus interpretaciones. Pero la gran ganadora es Becky G.

Los premios MTV Europe Music Awards tuvieron lugar anoche en la capital andaluza. Presentados por una Becky G cargada de desparpajo y que se encontraba comodísima cambiando de manera constante entre el inglés y el español (incluso aparecía ella en pantalla haciéndose de intérprete), lo que vaticinábamos como un desastre supo coronarse como una gran gala de premios. En primer lugar, gracias a su duración, de apenas una hora y medio. La rapidez de sus interpretaciones, el diseño del escenario planteado en FIBES, la organización del evento… La gala ha supuesto un cierre perfecto para la semana musical que ha tenido lugar en Sevilla.

La gala era abierta por Dua Lipa y su nuevo single «Don’t Stop Now«, un tema que coquetea con el disco y el cual le augura a la británica un comienzo de era asombroso. En primer lugar por su puesta en escena, donde Dua Lipa aparecía rodeada de decenas de bailarinas embutidas en un mono amarillo que cambiaba de tonalidad mimetizándose con el escenario gracias a un acertadísimo juego de luces. Su comienzo, aparentemente en 4:3 dándole un cierto aire ochentero era otra de las grandes bazas visuales a jugar por parte de la cantante, quien demostró estar en plena forma en cuanto a interpretación vocal y coreografía (nunca olvidaremos este meme). El público estaba entregadísimo y fue uno de los únicos momentos en los que vimos a personas de las gradas levantarse y bailar -junto con Rosalía-. La gala no podría haber comenzado con mejor pie.

Pero claro, llega Mabel, una de esas wannabes que piensa que por hacer más giros vocales eres mejor cantante, y falla estrepitosamente. En primer lugar, por imitar la estética de Normani e intentar posicionarse como una buena bailarina ya que, aunque lo sea, no es fantástica y su show no puede sustentarse solo a base de ello. «Don’t Call Me Up» quedó vacía a pesar de ser una de las únicas canciones que la gente conocía. Su puesta en escena no aportaba mucho y, como carta de presentación al público sevillano, no fue demasiado válida. Sí sorprende gratamente Akon, quien actúa con la presencia de Becky G en un show bastante brasileño, colorido y vivo, animando a los espectadores a bailar y cantar aunque nadie conociese la existencia de su canción.

Niall Horan, antiguo miembro de One Direction, ofreció una performance bastante adulta y seria con su «Nice To Meet Ya«, algo más propia de Grammy que de premios MTV. Si bien es cierto que quedó bastante resultona, pecó de ser excesivamente estática y de no aprovechar el escenario, perdiendo muchísimas posibilidades. La enorme cantidad de focos utilizados ayudaba a hacer la actuación más apetecible, pero no era suficiente. Y es que, por mucho que Horan interpretase de manera soberbia su nuevo single, le faltaba muchísima épica para ser recordado. La que sí entendió el concepto bastante bien fue Halsey, quien inspirada en el personaje de Rose en «Titanic» mediante su vestimenta, nos adentró en un mundo de fantasía, bosques y flores magnífico. Bailando descalza cual Remedios Amaya, «Graveyard» se convertía en una de las actuaciones más alucinantes de la noche junto a la de Dua Lipa. Había un clímax, todo ardía, había movimiento, aprovechamiento del escenario, mucho atrezzo… Era excesivo, porque así son estos premios. Halsey, además, fue una de las ganadoras de la noche. No era muy difícil, pues Shawn Mendes, Camila Cabello, Ariana Grande, Taylor Swift, Lizzo, Lil Nas X o Billie Eilish no estaban en Sevilla la noche de ayer.

Vamos con la peor actuación de la noche: Ava Max. Aunque «Torn» sea una de nuestras canciones favoritas de este año debido a su sample de ABBA, vaya manera tuvo Ava Max de torturar a los sevillanos. La cantante intentó meterse de lleno en ese imaginario de locura que propone con «Sweet But Psycho«, pero obvió que los pregrabados no estaban tan altos al parecer. Completamente desafinada, desquiciada y perdida encontramos a Ava Max en el escenario. Una especie de attention whore que llega unos diez años tarde… y llega mal. Indudablemente, el momento más soporífero de la noche. En el otro lado de la moneda, los coreanos NCT-127, quienes eran totalmente desconocidos para nosotros pero nos encantaron. Su pop tan propio de boyband, los espectadores de pista gritando como si no hubiese mañana, las coreografías, la actitud de los cantantes… Todo fue más que correcto por parte de la banda. La única pega fue la sobriedad de sus visuales, pues el K-Pop es capaz de ofrecer puestas en escenas completamente maravillosas. Si no, que le pregunten a BLACKPINK y a BTS.

Becky G se tomaba un descanso como host para así interpretar un medley con algunos de sus éxitos. Todo FIBES conocía «Mayores» y «Sin Pijama«, por lo que el éxito estaba más que asegurado. Cargada de sensualidad, Becky interpretó sus dos temas más famosos en España junto con la nueva «24/7» -un acierto dejar «Mala Santa» fuera-, con un público entregadísimo y una presencia escénica brutal. Quizás ella sea la gran ganadora de la noche, pues al público se lo ha metido en el bolsillo demostrando sus múltiples facetas. Pero cuando el público se volvió completamente loco fue cuando llegó el turno de Rosalía, quien homenajeó tanto «El Mal Querer» como a Sevilla gracias a su performance de «Di Mi Nombre», con «Pienso En Tu Mirá» como intro. Un centenar de sillas apiladas en el escenario con una series de cantaoras, guitarristas y bailarines de flamenco, que mejor favor no podía hacer al lugar donde se celebraban los premios (no, nosotros no creemos que lo que hace Rosalía sea apropiación cultural). Lamentablemente, en directo no fue tan espectacular como hubiésemos esperado. Y es que, aunque era precioso ver a un público capaz de tocar las palmas de manera excelente (intenta hacer esto en Bilbao a ver qué sale), había demasiado baile para tan poco cante.

Otro de los premiados fue Liam Gallagher, quien recibió el premio Rock Icon y se encargó de cerrar la gala con «Wonderwall». El público, que iba desde los 16 a los 70 años en la parte de la grada, disfrutó esta actuación a más no poder. Todos cantaba al unísono uno de los temas más machacados por radio de la historia. Aún así, como traca final, cumplía su función, dejando a todos los espectadores de la gala con un sabor de boca magistral.

Sevilla ha disfrutado de una noche magnífica, única y casi irrepetible. Todo el trabajo que ha habido detrás durante estos días ha merecido muchísimo la pena.

Y en un rato, hablaremos de shade.

Crónica: Aitana y Don Patricio brillan en el Vodafone yu Music Show

Gran comienzo para la MTV Music Week.

Sevilla será la ciudad anfitriona para los premios MTV Europe Music Awards celebrados este domingo. Para ir calentando motores, a lo largo de estos días se celebrarán una serie de eventos y conciertos en la llamada MTV Music Week, dando comienzo a través de este concierto ofrecido por Vodafone yu. Aitana y Don Patricio daban ayer el pistoletazo de salida a través de dos actuaciones brillantes, cargadas de energía y más que solventes. Fans acérrimos a la artista catalana y al cantante canario hacían cola desde el día anterior con el fin de verlos en primera fila y, desde luego, ha merecido la pena. Así se vivió la primera jornada de esta semana musical gracias a Vodafone yu Music Show.

Aitana ha sido, a largo plazo, la gran ganadora de Operación Triunfo. Su evolución ha sido magistral, mostrando en la noche de ayer una presencia escénica fascinante y ofreciendo una gran dosis de vocals, todo ello sin perder un ápice de la inocencia que la caracteriza. «Teléfono», su primer single como solista, fue la encargada de abrir el concierto, con toda una multitud cantando al unísono, haciendo los coros y bailando como si no hubiese mañana. «Teléfono» sigue siendo una canción pop fascinante, tal y como dijimos en su momento. Una canción que podría haber interpretado Meghan Trainor sin problema alguno y la cual está compuesta por y para su disfrute. Sorprendentemente, un año después de su lanzamiento, sigue siendo infalible para abrir el concierto.

El setlist estaba compuesto por casi todas las canciones de «Spoiler» y los dos temas candidatos a representar a España en Eurovisión, «Arde» y «Lo Malo». Si bien la primera no es santo de nuestra devoción, Aitana supo aportar una puesta en escena acorde al tema e incluso darle una funcionalidad de nexo entre otros bops que ofrecería a lo largo de esta hora. «Las Vegas» ha sido, quizás, la canción con mejor puesta en escena presentada por Aitana, declarándose como todo un fan-favorite atendiendo a cómo los espectadores se entregaron a la performance. Lo mismo ocurría con el single promocional «Barro y Hielo», aunque finalmente quede eclipsada por «Vas A Quedarte«, uno de los momentazos de la noche que se proclama como el mejor tema de Aitana en su aún corta carrera.

También brillan otras canciones como «Me Quedo» -aunque echásemos de menos a Lola Índigo en el escenario-, «Nada Sale Mal» o «Con La Miel En Los Labios». No corre la misma suerte «Popcorn», que queda en tierra de nadie y totalmente descafeinada en directo. Aún así, el concierto de Aitana ha sido una grata sorpresa. El modo en el que ha interpretado sus canciones, la elección del setlist o la solvencia en el desarrollo de la coreografía dejaba el listón bastante alto para Don Patricio, pues el público seguía queriendo aún más de Aitana.

Llegan las 22:00 y, por ende, es el turno de Don Patricio. El canario parte con un handicap bastante importante: gran parte de los asistentes habían ido a ver a Aitana. Y es que, por muy altos que sean los datos de streaming del canario, por mucho reconocimiento que le haya otorgado la cinco veces platino «Contando Lunares», muchos de los asistentes desconocían la existencia incluso de Locoplaya, la banda del rapero desenfadado. Pero Don Patricio controla de manera soberbia la situación, saca toda su seguridad en el escenario y presenta un concierto más que correcto, donde la gente baila las canciones, tararea todo lo que puede y disfruta. Y es que, mediante el espaciado de los singles más relevantes («Contando Lunares», «Enchochado De Ti» y «Lola Bunny»), consigue adentrarnos de lleno en el concierto y crearnos cierto gusanillo en re-escuchar todas sus canciones de manera posterior.

Hubo espacio para artistas invitados como Juancho Marqués o Recycled J, con quien interpretó su nuevo tema «Jugando». Con algo de parafernalia, Don Patricio destacó con canciones como «Comunicado de Prensa», «La Papaya» o «¿Cómo Te Va, Querida?», temas con los cual el público parecía disfrutar como si no hubiese mañana. Y es que Patricio Martin es una fiera escénica, a pesar de que su tipo de canciones pueda parecer más apta para discotecas que para conciertos. Fue toda una sorpresa ver la soltura con la cual el cantante se movía por el escenario, el modo de interactuar con el público y lo bien que parece pasárselo con cada una de sus canciones. Y es que, a pesar de que el público lo daba todo con «Lola Bunny», también parecía disfrutar como un enano con otros temas como «Carita de Guiño».

Siempre habíamos creído que Don Patricio no sería más que un one-hit wonder en España. No podíamos estar más equivocados, por Don Patricio viene para quedarse.

Tras casi tres horas de concierto, Vodafone yu Music Show finaliza. Aquellos fans que han pasado un día entero haciendo cola han recibido su recompensa y, desde luego, ha merecido la pena. Todos salen con una sonrisa de oreja a oreja, recordando los enormes momentazos que ha dado Don Patricio (esos «EPAAA» como su fuese Abraham Simpson) y Aitana pletóricos de felicidad. El comentario «¿pero cómo se puede ser tan guapa?» hacia Aitana se escuchaba cada cinco minutos. No les falta razón.

Esta noche estaremos cubriendo el concierto de Love of Lesbian, Carolina Durante o Viva Suecia en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Como siempre, estamos muy activos tanto en Instagram como en Twitter (@therubiew).

Crítica: Parásitos | La mejor película del año.

Una de esas cintas que se convierten en clásico contemporáneo de manera inmediata.

5 estrellas

3740579Parece que el Oscar a mejor película habla no inglesa ya tiene adjudicado un nombre. No es otra que «Parásitos«, una comedia negra surcoreana poco convencional pero que gustará a todo tipo de espectadores: a los que le guste el drama, la comedia, el thriller e incluso la acción. En esta crítica vamos a ser muy escuetos y solo vamos a decir una cosa: id corriendo al cine si aún no lo habéis visto. «Parásitos» es una de esas películas que se convierten de manera instantánea en un clásico del cine contemporáneo, una película merecedora de todos sus galardones conseguidos y los muchísimos que están aún por llegar. Una cintas explosiva que te hará querer revisionarla a las pocas semanas.

La cinta dirigida por Bong Joon-ho es una de las mejores experiencias cinematográficas que hemos vivido en un cine. «Parásitos», sin desvelar mucho de ella, narra la historia de una familia de clase baja en Corea que, a través de técnicas moralmente discutibles, idearán un plan perfecto para encontrar trabajo en la casa de una familia adinerada de la ciudad. A través de la presentación de estas dos clases sociales, «Parásitos» consigue ser una comedia negra divertidísima, un thiller adictivo, un drama de lo más intimista al mismo tiempo y, por qué no, una crítica social espeluznante. Una película que funciona como un reloj y cuyo tempo no decae en ninguno de sus actos.

Quizás el mayor de sus aciertos es la construcción de su guion, elaborado con delicadeza y aportando una evolución psicológica en todos y cada uno de los personajes. Y es que, a pesar de ser bastante coral, cada uno de ellos está trazado de manera magistral, descubriendo una inmensidad de capas a medida que ocurren las distintas escenas de la película. El abanico no puede ser más amplio: personajes inocentes, cargados de ira e incluso indecisos, todos ellos en un espacio fílmico usado con una enorme dosis de elegancia. Diálogos cargados de astucia -ya que no cae en la comedia más simplista-, una dirección que verdaderamente aporta una función narrativa a la cinta y unas interpretaciones sencillamente fascinantes. No hay nada mal en «Parásitos».

«Parasitos» es una sátira que rompe con los moldes establecidos, reinventando en cierto modo todos los géneros en los que podría ser catalogada y convirtiéndose en una cinta repleta de energía que no vamos a olvidar en muchísimo tiempo. Una cinta cargada de excesos pero que acaba funcionando como un relato personal e intimista. Que se prepare Pedro Almodóvar, que le ha salido un contrincante muy fuerte.

Nuevamente, corred a vuestro cine más cercano y no dejéis escapar esta oportunidad.

Nota: 9,5 / 10