SEFF 2019 – THE RUBIEW

Crítica: Adiós | Una película cargada de adrenalina (Especial SEFF 2019)

El SEFF cerró de manera espectacular.

«Adiós» fue la película encargada de cerrar el Festival de Cine Europeo de Sevilla el pasado sábado. No hay que ser un genio para darse cuenta de que no se trataba de mera casualidad, pues la cinta dirigida por Paco Cabezas ya tuvo una buena acogida en el Festival de San Sebastián el pasado mes de septiembre, además de estar ambientada en el barrio de Las Tres Mil Viviendas de Sevilla. «Adiós» es una película cargada de emoción y sentimiento que se envuelve de manera gloriosa en una atmósfera muy propia del thriller sin perder un ápice de identidad en sus dos horas de metraje. Una película que ofrece aún más de lo que promete y que apunta a ser una de las grandes triunfadoras en taquilla durante las próximas semanas.

«Adiós» parte de una premisa bastante sencilla. Juan (Mario Casas) y Triana (Natalia de Molina), una pareja que vive en Las Tres Mil Viviendas, han perdido a su hija en un accidente de coche. Juan, cabeza de familia del clan de Los Santos, intentará por todos los medios averiguar quién ha sido el culpable del fallecimiento de Estrella, siempre con la ayuda de Triana y Eli, la inspectora encargada del caso. Como veis, es una historia que, si extrapolásemos, está muy presente tanto en el cine español como en el internacional. Incluso diríamos que en el cine de sobremesa de Antena 3 de los fines de semana. Pero Cabezas ha sido muy astuto y se ha desvinculado del thriller impersonal, dotándolo de emoción y rodeándose de un equipo que eleva esta cinta a una categoría muy superior. Porque «Adiós» es una película de barrio que no te deja indiferente. Una película que ofrece una experiencia cinematográfica cargada de adrenalina y con la que es imposible incluso pestañear.

Parte de este éxito se debe a la soberbia interpretación que ofrecen sus dos protagonistas. Mario Casas es, quizás, la mayor sorpresa de esta película. Si bien es cierto que el actor lucha día a día para eliminar la etiqueta que le supuso «SMS» o «El Barco» -donde actuar parecía no ser una de sus mejores virtudes-, desde hace más de un lustro está sabiendo elegir con muy buen gusto sus nuevos proyectos. Con «Contratiempo» o «El Fotógrafo de Mauthausen» supo conquistar al público y a la crítica especializada, siguiendo «Adiós» la estela de las buenas interpretaciones por parte del gallego. Contaba Casas en una entrevista que ha aprendido el acento de Las Tres Mil Viviendas a través de vídeos de «Callejeros» y manteniendo múltiples conversaciones con el protagonista de estos vídeos. Indudablemente, no ha podido tener un mejor coach. Después está Natalia de Molina, una fiera de la interpretación que es capaz de emocionar al espectador sin apenas decir una palabra. Una de esas actrices que llenan la pantalla en cada escena con una facilidad inhumana. Ambos están muy bien acompañados por Vicente Romero, Ruth Díaz, Carlos Bardem y Mona Martínez (atención, que sonará fuerte en temporada de premios).

Los espacios están bien utilizados, dando una visión de Las Tres Mil Viviendas que pocas veces hemos podido ver en pantalla. Cabezas parece haber aprendido mucho sobre la acción en Estados Unidos y todo ha quedado plasmado en «Adiós». Cada persecución, cada tiroteo… «Adiós» es cine palomitero, pero tratado con muy buen gusto. La película se ha permitido explorar los sentimientos de todos sus personajes, mostrando la evolución psicológica de cada uno de ellos y evitando así caer en personajes planos cuyas muertes «nos la hubiesen sudado«. En esta película hay mucha emoción, al igual que hay mucha esperanza. «Adiós» es, al fin y al cabo, un viaje hacia la luz que hará que salgas de la sala de cine con una sonrisa de oreja a oreja. Paco Cabezas sabe de sobra lo que quiere el espectador.

Sin lugar a dudas, «Adiós» apunta a ser una de las grandes triunfadoras en la taquilla de las próximas semanas -aunque Elsa y Anna le impedirán debutar en primera posición-. Los ingredientes, desde luego, los tiene.

«Adiós» llega a las salas de cine este viernes 22 de noviembre.

Nota: 7,8 / 10

Crítica: Tommaso | Willem Dafoe siempre está sobresaliente (Especial SEFF 2019)

Una de las claras favoritas para ganar el Giraldillo de Oro

Seguimos con nuestra cobertura del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Ahora es el turno de hablar de «Tommaso«, una película que se ha colado en la Sección Oficial del festival y que cuenta con numerosas papeletas para alzarse como ganadora del Giraldillo de Oro en apenas unos días. Además, «Tommaso» es una de las cintas que más revuelo y expectativas ha levantado a lo largo de esta semana gracias sus dos grandes nombres: el italiano Abel Ferrara ha dirigido la película y ni más ni menos que Willem Dafoe se encarga de protagonizarla. Poco podía salir mal con elementos tan potentes como estos.

El director se ha abierto en canal para la elaboración de esta película, pues «Tommaso» no deja de ser una película muy íntima y sincera que no puede estar mejor llevada a cabo. Dafoe hace un trabajo magistral adentrándose en el personaje estadounidense que protagoniza este drama, cargado de delirios y eventos que conducen a lugares que el espectador no espera. La técnica es sencilla pero muy efectiva: adentrarnos de lleno en la película a través de su largo periodo de presentación y dejar que esta nos lleve allá donde el director quiera. Cuando se cuenta con un actor de la talla de Dafoe, este laborioso trabajo se vuelve sumamente fácil. Cada palabra, cada gesto y cada movimiento pertenecen plenamente al personaje, pues la versatilidad del actor de «The Florida Project» parece no tener límite alguno.

No es un cine fácil de digerir, pues como tiende a ocurrir en aquellas películas presentadas en festivales quizás no tan grandes como este, toda la trama ocurre de manera pausada y algo desconcertante. Aún así, esta sesión de terapia que nos ofrece Ferrara brilla con luz propia. La narración de las inseguridades del personaje principal, las relaciones establecidas con su peculiar familia, la visión que aporta de la historia a través de la mirada de una niña, las excentricidades del artista e incluso los choques culturales que llega a plasmar «Tommaso» hacen de ella una cinta más que digna para ocupar la primera posición del palmarés.

«Tommaso» parece haber recopilado todos los elementos para que tu película triunfe en un festival. Alcohol, sexo, desnudos, planos de cinco minutos de un hombre caminando, ritmo pausado y mucho dramatismo en cada una de sus escenas, permitiéndose de vez en cuando coquetear de manera muy leve con la comedia -siempre un humor muy negro-. Una pena que no alcance un nivel de épica que haga que destaque por encima de sus contrincantes. Aún así, más que recomendada y un acierto para el festival.

Nota: 6,5 / 10

Crítica: Gloria Mundi | Pura dormidina (Especial SEFF 2019)

Pocas películas menos excitantes hemos visto.

Seguimos haciendo nuestra (quizás demasiado ácida) cobertura del Festival de Cine Euopeo de Sevilla. Es el turno de «Gloria Mundi«, una película que intenta abarcar demasiado quedando finalmente en tierra de nadie. Da cierta rabia que un director con tantísimo recorrido como Robert Guédiguian haya desperdiciado una oportunidad tan buena como esta, narrando absolutamente nada relevante y haciendo de «Gloria Mundi» pura dormidina. Poco hay rescatable en esta retahíla de desgracias familiares. Indudablemente, una de las mayores decepciones de la Sección Oficial del SEFF 2019.

Su premisa es bastante interesante, con una familia de clase media-baja reuniéndose en Marsella con motivo del nacimiento de Gloria. La fiebre de alegría termina a los escasos minutos con un golpe de realidad bastante agresivo en todos sus personajes: desempleo, pobreza, desamor, enemistad… Indudablemente, «Gloria Mundi» presenta una infinidad de posibilidades pero, lamentablemente, toma un camino nada convincente. «Gloria Mundi» es demasiado absurda y extrema para ser tomada en serio, siendo imposible poder llegar a sentir empatía por sus personajes y, por qué no, provocando un rechazo enorme hacia cada uno de ellos. Podría haber sido una crítica social fascinante pero, como decíamos, todo queda en un somnífero para el espectador.

Y es que no hay nada que rescatar. Ni su dirección es convincente, ni su guion es interesante, ni sus interpretaciones son capaces de elevar este «Gloria Mundi» a algo medianamente consumible. Es el claro ejemplo de una buena idea mal ejecutada. Una película que no toma demasiados riesgos y acaba resultando plana, monótona y excesivamente aburrida.

Y poco más vamos a decir de ella, que nos denuncian y tenemos mucha tarea pendiente.

Nota: zzZZ / 10

Crítica: Intemperie | Un buen entretenimiento palomitero (Especial SEFF 2019)

Jaime Lopez demuestra ser una de las grandes promesas del cine español.

Benito Zambrano, director sevillano, describía «Intemperie» como todo un regalo. Razón no le falta, pues esta adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Jesús Carrasco parece haber sido una experiencia inolvidable para todo el equipo tras la película. También ha sido un caramelo para los asistentes del Festival de Cine Europeo de Sevilla pues, entre tantas cintas sobre Palestina, personas con inestabilidad emocional y múltiples prácticas de aborto, adentrarse en un pseudo-western bastante palomitero supone todo un desahogo para aquellos que llevan una decena de cintas en apenas un par de días. Zambrano puede estar tranquilo, pues grabar en Andalucía en pleno mes de julio y agosto ha tenido su recompensa.

«Intemperie» es una película, en principio, bastante sencilla. La cinta narra la historia de un chico que vive atrapado en una pequeña aldea liderada por un capataz y que desea huir a la ciudad. Un «Vaiana» de toda la vida, básicamente. En el camino conocerá a un hombre con el cual llegará a establecer una especie de relación padre-hijo de lo más emotiva y con el cual escapará de aquello que le obliga a regresar a su cueva. Tal y como puedes ver, nada es complejo. Incluso a la hora de presentar el marco histórico, Zambrano evita entrar en detalles, obviando todo contenido político que este pueda llevar consigo. La misión de esta película es meramente la de contar una historia y enamorar al espectador a través de esos paisajes, cuya suma importancia lo convierten en un personaje más de esta historia.

Jaime López se posiciona a pasos agigantados como una de las grandes promesas del cine español. Si ya en «Techo y Comida» fue capaz de quitarle cierto protagonismo a una descomunal Natalia de Molina, en «Intemperie» ha conseguido dejar a Luis Tosar incluso en un segundo plano. Comentaba López en la rueda de prensa lo muchísimo que ha aprendido con este personaje, con el equipo de «Intemperie» y con estos poquísimos años de experiencia cinematográfica (no deja de ser un adolescente a día de hoy). Todo el trabajo ha quedado reflejado en estos 90 minutos y, desde aquí, solo podemos aplaudir la gran interpretación que nos ha ofrecido. Obviamente, Luis Tosar vuelve a estar increíble, pues a día de hoy es uno de esos actores que nunca fallan, independientemente del tono que tome la película.

Quizás la única pega que hemos encontrado en «Intemperie» es la obviedad que presenta en múltiples ocasiones su guion. Zambrano ha sido bastante contundente con sus palabras, siendo consciente de que «el arte va a buscar la mierda del ser humano». Lamentablemente, todo ha quedado muy poco sutil debido a lo planos que son algunos de sus personajes. Tener un villano malo-malísimo no es divertido si uno no es capaz de empatizar con el personaje. Hay que dar giros, motivos, mostrar cercanía e incluso desconcertar momentáneamente al espectador. Hacer que nos planteemos moralmente nuestras sensaciones con los personajes de esta historia y, por ende, hacer que nos llevemos la película a casa y reflexionamos durante días. Aquí «Intemperie» se pasa de simple, más aún cuando vemos la típica escena emotiva en la que uno de los personajes fallece y dice «solo… te quiero… decir… una cosa… cui… cui… cuídate… mucho… AHH… (D.E.P.)«.

Aún así, «Intemperie» no deja de ser una película más que disfrutable, con unos escenarios que hacen que la película sea toda una delicia y que hará que estos 90 minutos pasen en un abrir y cerrar de ojos.

La película se estrena el 22 de noviembre en salas de cine.

Nota: 6,25 / 10

Crítica: De Repente, El Paraíso | Gráfico para saber si disfrutarás la película (Especial SEFF 2019)

The Rubiew reinventa el concepto de crítica cinematográfica.

Palestina. Uno de los temas favoritos por los organizadores de festivales junto con el de la chica negra de 6 años que debe caminar 20 km diarios para llegar a la escuela. «De Repente, El Paraíso» ha jugado la carta más eficaz para aparecer en el mayor número de festivales posibles, aunque su resultado no pueda ser menos satisfactorio. Y es que, tal y como hicimos con nuestra reseña de «Le Parc» hace unos años, en The Rubiew vamos a rediseñar el concepto de crítica ofreciendo, de modo visual, tus posibilidades con esta cinta. Porque para leer una sinopsis o una crítica a nivel usuario o profesional, uno entra en FilmAffinity o en iMDB. En The Rubiew os vamos a decir, gráficamente, si esta película está hecha para vosotros y vuestro disfrute.

Esta comedia nada graciosa nos ha dejado enormemente fríos. Tanto es así que hemos perdido por completo la noción del tiempo. Cada extracto de veinte minutos sabía a dos horas de metraje, creyendo uno que lleva tres semanas encerrado en la sala 11 1 de Cinesur. Y es que, a pesar de que la premisa de esta cinta pueda ser incluso entretenida, mezclando elementos muy propios de Woody Allen y creando una extrapolación de situaciones político-culturales bastante prometedoras, «It Must Be Heaven» acaba resultando todo un despropósito. Pero vamos a ser buenos y vamos a dejar nuestro shade a un lado. Para saber si debes ver o no esta película, hemos realizado un precioso diagrama de flujo.

Si te hace gracia ver a cuatro policías en patinete eléctrico, te encantará esta película. Si, por el contrario, tu humor va más allá de José Mota, el SEFF tiene mejores películas que ofrecerte.

Nota: sin calificar.

Crítica: Madre | Una de las grandes películas españolas del año (Especial SEFF 2019)

El SEFF no ha podido comenzar con mejor pie.

La decimosexta edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla no podía haber tenido una mejor película inaugural. Y es que «Madre«, cuyo cortometraje estuvo nominado en la última edición de los premios Oscar, es una película soberbia, magistralmente construida y que posee una dirección de infarto. Roberto Sorogoyen ha jugado a ser Terrence Malick y ha conseguido una película que roza la perfección. Así es «Madre», quizás la mejor película española del año.

En primer lugar, hay que tener claro que el cortometraje y el largometraje no son exactamente iguales. Sin ir más lejos, el cortometraje compone en su totalidad los primeros quince minutos de la película, aunque este posee un tempo y un tono completamente diferentes. Este comienzo es totalmente frenético, de esos que te impiden pestañear un solo segundo y donde uno queda atrapado gracias a esa atmósfera pseudo-thriller que posee. Pero, cuando la película da un salto de una década terminado el corto, todo es diferente. «Madre» es ahora una película pausada y sumamente íntima, donde se realiza un estudio psicológico de la protagonista restando importancia a los hechos que la han llevado a ser como es. Si vais buscando el thriller facilón, aprovechad el fin de semana y las películas que Antena 3 emite en la sobremesa. «Madre» ha ido mucho más allá.

La película es una delicia audiovisual, proyectando Sorogoyen cierta sensación incomodidad en el espectador a través de sus planos infinitamente largos, los espacios abiertos y la coreografía que siguen los actores, totalmente ideada para mostrar la soledad o la agonía que forman los pilares de esta pieza. Por otro lado tenemos a Marta Nieto que, aún sin haber visto a Belén Cuesta en «La Trinchera Infinita», primera en apuestas a día de hoy, podemos decir que nos ha otorgado la mejor interpretación de este año. Nieto es de esas actrices que se sumerge de lleno en su personaje y hace que todo parezca fácil, aunque la dificultad del papel que desarrolla sea altísima. Indudablemente, Marta Nieto se ha convertido en una de esas actrices a tener en cuenta y a lo que no vamos a perderle la pista en los próximos años.

Todo es enormemente evocador en esta película. Su guion, uno de los grandes aciertos de este metraje, está ideado para desorientar al espectador cada cierto tiempo, sin saber bien el rumbo que quiere tomar la cinta. Y es que Rodrigo Sorogoyen, quien también escribe esta «Madre», ha sabido dar el protagonismo a los issues de la protagonista. Algo arriesgado, pues la curiosidad por saber qué ha pasado con su hijo está en el espectador instaurada desde la primera visualización del corto. Pero, a medida que avanza la historia, descubrimos que no es relevante, pues «Madre» está volcada exclusivamente en su protagonista y sus problemas internos.

«Madre» es una obra maestra que no puedes dejar pasar. La película será proyectada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla durante los próximos días y llegará a las salas de cine el próximo 15 de noviembre.

Ahora aprovechamos y nos hacemos un poco de promo. Si queréis estar al día con todo lo que ocurre en el SEFF, os recomendamos que nos sigáis en nuestras redes sociales.

Nota: 8,5/10