Tras el desastre de su buzz single «G.T.F.O.», toda una declaración de intenciones por parte de la protagonista de Glitter, llega el primer single del que será su álbum número 15. «With You» -que no «Without You»- es probablemente el mayor acierto en años de la cantante, que se ha encontrado algo perdida durante estos últimos años. Un tema RnB sofisticado y delicado que sienta como un guante a la mayor diva de todos los tiempos. ¿Decimonoveno #1 para ella? No way, pero los fans pueden respirar tranquilos.
Tras el enorme acierto que supuso «One Day Year», una de las
«Ha Nacido Una Estrella» está siendo toda una sorpresa. Cuando muchos esperábamos un film tan solo correcto y de calidad similar a «Cadillac Records» o «Dreamgirls» (dudosa calidad, por si alguien no las ha visto), la crítica no puede estar más encantada con la primera película dirigida por Bradley Cooper. Acumulando un impresionante 88 en Metacritic, este nuevo remake parece ser un firme candidato para alzarse con numerosas estatuillas de cara a la próxima temporada de premios, que concluye en febrero con la ceremonia de los Oscars. Hoy Lady Gaga entraba en Beats 1 promocionando el primer avance de la banda sonora de la película, «Shallow«, cantado en compañía del director-productor-guionista-protagonista Cooper.
Por suerte, aún hay artistas que no esperan cuatro años entre álbum y álbum. Ariana Grande, habiendo empezado su carrera en 2013 con el más que aceptable «Yours Truly», lanzaba el pasado viernes su cuarto álbum de estudio, «sweetener«, con un abanico de sonidos completamente renovados que provocarán desconcierto entre toda su base de fans. La cantante dice adiós a discos cargados de bops y se centra en la búsqueda de melodías delicadas y cargadas de armonías. Ariana ha madurado quizás demasiado pronto.
Imposible no empezar con la cinta francesa más irritante del siglo XXI. Incomprensiblemente, «Amélie» consiguió el cariño del público con una historia absurda y simplona que se envolvía entre colores vivos mal tratados y una banda sonora pomposa para desviar la atención del espectador. Una historia narrada mediante un etalonaje atropellado sobre una insoportable señora que no ha podido hacer más daño a la sociedad debido a su caracter ñoño y bobalicón.
Otra que no podía faltar es la película más taquillera de la historia del cine. «Avatar» es un híbrido entre «Pocahontas» y «Los Pitufos» cuyo único atractivo era la innovación tecnológica que suponía. Sin embargo, sus casi tres horas de metraje (!!!) pasaban de manera lenta y dolorosa para el espectador. Un guion cargado de estereotipos que tropezaba cada cinco minutos y una construcción de personajes verdaderamente lamentable. James Cameron intentó repetir la fórmula de «Titanic» diez años más tarde desechando los grandes aciertos del clásico protagonizado por Kate Winslet y Leonardo DiCaprio y, como podéis ver, no funcionó ni por asomo.
Nos metemos en terreno pantanoso. ¿Es verdaderamente «Forrest Gump» una de las películas favoritas por el público? Probablemente, aunque pondríamos la mano en el fuego porque el 50% de ese público jamás ha hecho un visionado íntegro de la cinta. Tom Hanks -con una interpretación bastante mediocre- es el encargado de dar vida a uno de los personajes más irritantes del cine de los 90s en una comedia poco efectiva que podría ser considerada un insulto. «La vida es como una caja de bombones: nunca sabes cuál te va a tocar». Si esa es la frase más mítica de la cinta, imagina cómo era el resto.
Una de las razones por las que se escribe este post. No hemos dirigido la palabra a aquella persona que nos la recomendó hace cinco años. En «Un Ciudadano Ejemplar» vemos a Jamie Foxx y a Gerard Butler planteando absurdos dilemas morales al espectador de la manera más pretenciosa (y poco efectiva) posible. Han pasado más de cinco años desde su visionado y aún no hemos olvidado ese «me hice alcalde (o lo que fuese) para cambiar el sistema y al final el sistema me ha cambiado a mí» por parte del personaje de Foxx. Los actores realizan un lamentable trabajo interpretativo en esta cinta caracterizada por impersonales planos contra planos y varios efectos visuales que nada aportan a la película.
No entendemos cómo esta cinta se ha podido convertir en un clásico navideño. «Love Actually» está a la altura de «Movie 43». Una decena de grandes actores (y Liam Neeson) paseando por un plató y encarnando personajes dotados de una irrelevancia fascinante. Seríamos incapaces de decir algo medianamente bueno de esta película. Además, no es el único mal que hace esta cinta. Tras «Love Actually» llegaron otras bazofias como «Noche de Fin de Año» o «Historias de San Valentín». Nunca antes se había mancillado tanto «All I Want For Christmas Is You».
Película infantil, boba, cero estimulante, absurda, mal narrada y que usa la fantasía para cubrir las numerosas lagunas que posee su guion. Ya nos estamos imaginando a tu amigo el intensito diciendo «Disney es una mierda, desde «Shrek» no hacen ninguna peli buena; lo que mola es Studio Ghibli». A esa persona solo podemos decirle dos cosas:
Uno de los grandes fenómenos de este año y una de las grandes decepciones musicales. Cuando parecía que el género musical levantaba cabeza gracias a la fantástica «
Lo de Nolan es verdaderamente sorprendente. Tratar a su público como si fuese imbécil y aún así ser respaldado por este es algo fascinante a los que nos tiene habituado el director. Sus cintas más destacables (para ser partícipes en la lista) serían «Interestellar» gracias a aquel «el amor lo solucionará todo» -seguimos altamente sorprendidos por ese giro de guion- , «Origen» por ser un verdadero 
«Es un rollo esto de hacerse mayor». Una de las grandes frases de aquel anuncio de Loewe en España. «Las Ventajas De Ser Un Marginado» es un poco lo mismo: falsos adolescente dramatizando actos sin importancia, jugando a ser absurdadmente alternativos con el fin de sentirse especiales y haciendo un flaco favor a las nuevas generaciones. ¿Qué esperabas de una cinta protagonizada por Emma Watson, una de las actrices más sobrevaloradas del siglo XXI?. Para una buena cinta adolescente, recomendamos «Al Filo De Los Diecisiete», «Chicas Malas» e incluso «
¿Cómo iba a faltar Jim Carrey aquí? Muchos afirman que, junto con «El Show de Truman», son películas infravaloradas y mega-desconocidas por el espectador medio. La que se alzase en su año con una estatuilla Oscar gracias a su guion es la última integrante de esta lista debido a la enorme cantidad de edulcorante y prepotencia que sirve de envoltorio para la cinta. Actores sobreactuados en una trama que no sorprende a partir de su minuto cinco y que no perdura en la memoria del espectador. «Está súper bien porque te piensas que es una comedia y es un drama». Vaya plot-twist, ¿eh? Next.
Con dudosa promoción, Mireya Bravo, concursante de la última edición de Operación Triunfo, se convierte en la primera triunfita en sacar su álbum al mercado de la mano de Peps Music Group, sello unido a Universal Music. «Tu Reflejo«, que se presenta sin single alguno (¿es Mireya la Beyoncé española?), es un disco que sigue la línea radio-española con temas que se mueven entre el mid-tempo, el flamenco y el pop, con ciertos aires Caribe Mix 2002 en sus canciones más pachangueras pero que, al menos, vocalmente es indudablemente efectivo. Se lanza la pregunta: ¿se pueda hacer un disco en un mes y salir airoso?
Hoy llega a la cartelera una película de temática adolescente que presenta un cuento idílico para aquellos jóvenes que sienten no encajar con el círculo que les rodea. Porque «Con Amor, Simon» es una película sobre un chico gay y viene de la mano de Fox, algo que parecía casi utópico hace unos años: el cine comercial y la temática gay dándose la mano. Y puede que «Simon» no sea una cinta redonda, pero es probablemente una de las cintas más necesarias en la cartelera.
Tal y como anunciábamos hace unos días, Beyoncé y JAY Z ponían fin a la trilogía musical que ellos mismos han creado dedicada a los altibajos de su relación. Primero fue «LEMONADE», estrenado a través de un especial emitido en la cadena HBO americana en mayo de 2016. Un año más tarde, JAY Z estrenaba «4:44» que, a pesar de no funcionar tan bien como el disco de B, se alzó con el primer puesto de las listas americanas y se mantuvo de manera más que correcta con el paso de las semanas. Ahora es el turno de «EVERTHING IS LOVE«, en el que exprimen hasta la última gota de los sonidos explorados por los fundadores de TIDAL los últimos años. Finalmente, la jugada les ha salido redonda.
THE RUBIEW 