Amaia Romero se encuentra en una situación delicada. Han pasado un año y cuatro meses desde que se proclamase ganadora de Operación Triunfo 2017 y, aunque su popularidad no ha caído en un solo momento, el público esperaba impaciente el primer avance musical de la navarra. Por todos es sabido que Amaia no ha estado quieta: la prensa documentaba todos los viajes a Argentina para la grabación de su primer álbum de estudio, la revista Harper’s Bazaar realizaba un reportaje con las nuevas direcciones que tomaba Amaia en su estilismo -regalándonos además una preciosa versión del tema folclore argentino «Zamba de mi esperanza«- e incluso concedía entrevistas a medios especializados donde no dejaba muy claro el estado en el que se encontraba su álbum. Tras la preciosa «Un Nuevo Lugar«, que servía como mero aperitivo del disco, ayer se publicaba en todas las plataformas digitales «El Relámpago«, primer single oficial de uno de los álbumes más esperados del año. Basta tan solo una escucha para descubrir que Amaia no decepciona y que, al fin y al cabo, esta larga espera ha valido la pena.
«El Relámpago» es un tema pop-rock producido por Santiago Ariel Barrionuevo, cantante y compositor de Él Mató A Un Policía Motorizado, que marca unas claras raíces argentinas a lo largo de estos cuatro minutos y medio de canción. En «El Relámpago», cuya letra corre a cargo de la propia Amaia y Barrionuevo, la cantante narra una relación tormentosa muy contemporánea de la cual se quiere deshacer («se acerca la tormenta, no te asustes«). Existen cuatro partes diferenciables en esta canción. El tema comienza con una Amaia casi desnuda en producción, donde tan solo escuchamos un par de acordes de un piano mientras la navarra realiza un pseudo-fraseo aireado de sus líneas. Esto desemboca en el primer estribillo («escribo tu nombre en mi mano«) donde una Amaia melódicamente celestial cede relevancia a la base del tema. La tercera parte, musicalmente más convencional debido al apoyo que aportan estas guitarras (muy Juan Aguirre, por cierto) comienza una trayectoria in crescendo hasta el segundo estribillo, aportando suma importancia a la modificación de este («escribo con fuego tu nombre«) y trasladándonos finalmente a esos «debajo del relámpago voy a contarte mi secreto» que muestran a Amaia cargada de épica y gancho.
Amaia nos ha proporcionado un canto a la liberación soberbio y musicalmente irresistible. «El Relámpago» contiene una interpretación vocal excepcional, mostrando el lado independiente de la navarra que nos enamoró hace ya más de un año. Una Amaia repleta de buen gusto que sabe verdaderamente qué quiere hacer sin dejarse llevar por lo que dictan las masas. Sin embargo, esta Amaia letrista no termina de convencernos. La sonrojante «te miro las fotos pero no le doy al corazón» o el exceso de sílabas que aporta «pero me muero de ganas por verte» en el primer verso muestran a una cantante aún verde en el apartado de la composición.
Otro de los grandes aciertos de este «El Relámpago» es su video musical. Si bien en España no estamos acostumbrados a grandes producciones en cuanto a vídeos se refiere, Amaia y su equipo han decidido tirar la casa por la ventana, presentando un visual cargado de simbolismos y donde predomina la coherencia con respecto a un concepto. El fenómeno Amaia está más cerca de todo aquello que vivimos el pasado año con «EL MAL QUERER» que de lo presentado por sus compañeros de academia. Bàrbara Farré dirige una historia cargada de flores incendiadas, caballos que representan la libertad de la cantante y su propia situación artística y personal. Farré ha encerrado a la navarra en unos idóneos cuatro tercios y ha hecho uso de una paleta de colores muy propia de A24 films, ha jugado como nadie con todas las escenas reflejadas en pantalla y ha exprimido a la perfección el propio concepto del tema. Otra de las grandes sorpresas que nos ofrece este vídeo es ver cómo Amaia es capaz de soportar un primer plano de larga duración y dejar al espectador completamente embobado, ya sea bajo la lluvia, mirando un móvil o creando fuego a través de sus manos. Una delicia audiovisual.
El comeback de Amaia ha estado indiscutiblemente a la altura. Nadie en su sano juicio imaginaba a la cantante presentándose a la industria con un «Ya No Quiero Na», un «Teléfono» o incluso un «Shake It Out». Amaia se dio a conocer mediante canciones de Rosalía como «Catalina», Mercedes Sosa y su «Alfonsina y El Mar» o El Kanka y «Lo Mal Que Estoy Y Lo Poco Que Me Quejo». Y aunque su actuación de «Shake It Out» fuese sublime, Amaia siempre estuvo más cómoda cantando «Miedo» de M-Clan.
Exactamente lo que esperábamos de ella. Bravo.
Nunca subestimes el poder de Taylor Swift. Si bien es cierto que nunca hemos sido excesivamente fans de la faceta pop de la artista -al igual que somos de los únicos que defienden lo interesante que llegó a ser la era «reputation»-, esta vuelta al pop estaba más que anunciada: Taylor necesitaba recuperar todo aquel público que la apoyó durante «1989» y que no escuchó «Delicate» tanto como debería. Aquí es donde entra «ME!«, primer single de su nuevo álbum de estudio en el cual colabora con Brendon Urie, cantante de Panic! At the Disco.
Lola Índigo sigue con la promoción del que será su álbum debut «Akelarre» con su tercer single «Maldición«, en el cual colabora con Lalo Ebratt. Tras el enorme éxito cosechado por «Ya No Quiero Ná», el cual bebe directamente del funk brasileño, y «Mujer Bruja» junto a Mala Rodríguez, el grupo capitaneado por la cantante granadina se apunta un nuevo tanto con este tercer hit. No estamos ante el mejor «producto» de Operación Triunfo 2017 sino ante una de las artistas más completas, versátiles y eficaces del panorama musical español actual. «Maldición» vuelve a dar en el centro de la diana.
La semana ha estado cargada de estrenos musicales latinos. Becky G ha visto que a nadie le interesa cuando canta en inglés, siendo el público hispanohablante el único que le presta atención. Madonna, al igual que Becky G, ha unido fuerzas con Maluma en la canción “Medellín”, primer single de su 4567º álbum de estudio “Madame X” -aún no tenemos una opinión formada con respecto a este single-. Más bizarra aún es la colaboración de Alicia Keys con Pedro Capó y Farruko en “Calma”, un tema que puedes escuchar en 4 de cada 5 historias en Instagram de aquellas personas que sigues y cuyos oyentes siguen emperrados en llamar a la canción “Vamos a la playa”. ¿Algo más? Pues quizás el más impactante de la semana: Katy Perry y Daddy Yankee colaborando en “Con Calma”, un tema que es todo un éxito a día de hoy (fue capaz de destronar a “
Mikel Erentxun estrena el primer single de su nuevo álbum «El Último Vuelo del Hombre Bala», «La Vereda«. Erentxun sigue siendo infalible dentro del género: sus melodías siguen brillando con el paso de los años y el buen-rollismo que tanto le caracteriza sigue intacto. Y es que aunque Mikel Erentxun siga inmóvil en su zona de confort con «La Vereda», el resultado sigue siendo tan destacable como los últimos singles presentados por el que fuese cantante de Duncan Dhu.
Seamos breves. Alejandro Sanz no es santo de nuestra devoción, aunque no negamos que con el paso de los años se haya convertido en toda una leyenda de la música española. Por otro lado tenemos a Camila Cabello, que casi dejó escapar «
“No sonamos mal, sonamos mejor que ayer” puede ser una frase idónea para definir esta nueva etapa en la que se encuentra grupo madrileño Carolina Durante. A apenas un mes del lanzamiento de su álbum debut -su publicación está marcada para el 24 de abril-, la banda estrena “Las Canciones de Juanita”, un segundo avance de este LP homónimo que estará compuesto por diez canciones sin colaboración alguna. ¿No será demasiado arriesgado para la banda teniendo en cuenta que su mayor éxito viene 
R.I.P. flamenco. Si bien es cierto que 
Sigrid es una de esas cantantes que, en tiempos en los que pop más bubble se encuentra en standby, presenta una propuesta más que digna para provocar un renacer del subgénero. Si bien es cierto que hemos perdido la cuenta de cuántas artistas vienen dispuesto a ello y no consiguen convertirlo nuevamente en tendencia, nunca está de más dar cabida a artistas que con un producto de lo más interesante no consiguen despuntar en listas. Hoy hablaremos de “Don’t Feel Like Crying”.
Iggy Azalea edita su primer single en esta era independiente y ha dado en el centro de la diana en los tres aspectos más importantes: «Sally Walker» cuenta con un portadón, es musicalmente excelente y tiene el mejor vídeo que hemos visto en lo que va de año. Es hora de pedir perdón a la rapera australiana y hacer que «Sally Walker» se convierta en todo un éxito. Inesperadamente, Azalea ha sacado el mejor tema de esta semana y, aunque los servicios streaming no le estén dando cabida alguna en sus playlists, cumple todos los requisitos para convertirse en un hit.
THE RUBIEW 