Crítica: Glad He’s Gone – Tove Lo | Te quiero, tía

Tove Lo es la mejor amiga que puedas imaginar.

Tove Lo es la amiga que siempre hemos querido tener. O al menos, eso demuestra en el divertido vídeo de su nuevo single «Glad He’s Gone«, donde Lo demuestra ser todo un apoyo para su amiga tras la ruptura con su novio -un gilipollas, al parecer-. El que sirve de primer aperitivo de su cuarto álbum de estudio es probablemente una de las mejores canciones de este 2019, un grower en toda regla y una canción que quedará atrapada en nosotros a lo largo de todo el año. Porque, nuevamente, Tove Lo se ha tomado sus melodías pop muy en serio y mantiene su status como una de las grandes artistas de esta década.

«I got a girlfriend, she’s got a boyfriend / She calls me crying every day ‘cause they got problems» sirve para darse cuenta que las letras de Tove Lo siguen intactas, siendo caracterizadas por su eficacia y su poca pomposidad. La cantante sueca es directa y no se pierde entre metáforas absurdas -muy propensas en el panorama español, por ejemplo-, teniendo un mensaje claro en este tema. Tove Lo no ha dejado cabo suelto en «Glad He’s Gone», recreando una conversación telefónica a través de su voz cantada -y fraseada- y su voz con un filtro agudo que crea ganchos increíbles a lo largo de su puente. Sigue habiendo referencias sexuales tal y como nos ha acostumbrado a lo largo de estos años: desde el muy Morissette «did you go down on his birthday?» hasta ese «did you let him leave a necklace?«. Y es que Lo sabe mandar un mensaje muy esperanzador a su amiga a través de esta conversación cotidiana tan millennial. Tove Lo sería capaz de protagonizar «Spring Breakers» ella sola, no tenemos duda alguna.

Además, este «Glad He’s Gone» viene acompañado de un vídeo musical a la altura de la canción. Si no hemos sido capaces de sacar el tema de nuestras cabezas, la liberación de su vídeo -que permite que lo veamos en loop durante muchas semanas- hará que elevemos el hype por su álbum «Sunshine Kitty» hasta niveles insospechados. Durante estos tres minutos veremos a la intérprete de «hey you got drugs?» recorrer montañas, caminar por encima de un metro, convertirse en «El Renacido», entrar en la cárcel e incluso escapar de ella, todo ello sin soltar el teléfono y estando disponible en todo momento para que su amiga ahogue sus penas en ella.

Una pena el nulo desempeño comercial de la canción, a día de hoy desaparecida de todos los charts internacionales relevantes, pero siendo al menos número uno en nuestro corazón -y en número de escuchas en nuestro iPhone-. Porque en The Rubiew queremos mucho a Tove Lo.

Crítica: nana triste – Natalia Lacunza & Guitarricadelafuente | El brillante primer paso de Lacunza

Natalia Lacunza consigue uno de los mejores temas post-academia de la historia de Operación Triunfo.

Natalia Lacunza consigue el primer gran acierto de Operación Triunfo 2018. La que fuese tercera finalista en la última edición del espectáculo televisivo español se ha aliado con Guitarricadelafuente para presentar su primer single post-OT, “nana triste”, que formará parte de un EP titulado “Otras Alas”, a la venta este mismo viernes. Y poco podemos echar en cara a la cantante navarra, pues la joven ha estrenado uno de los mejores singles post-academia de la historia de Operación Triunfo.

Cuando conocimos la portada y los primeros segundos del videoclip de “nana triste”, nos echamos las manos a la cabeza. Conocíamos las canciones de Guitarricadelafuente y ya nos habíamos familiarizado al modo angustioso en el que Alvaro La Fuente interpretaba sus temas, por lo que nos temíamos que el primer single de Lacunza acabaría siendo una batalla en la que ambos se disputaban el trofeo de “a ver quién es capaz de cantar con más pena”. Por suerte, esta “nana triste” ha acabado siendo un tema precioso y que no puede estar mejor ejecutado por parte de ambos.

Uno de los grandes acierto de este tema es su estructuración, donde el estribillo solo ocurre una sola vez en estos tres minutos y se rodea de manera preciosa entre versos íntimos, puentes a dos veces y outros que tienen casi tanto gancho como el chorus principal. Su producción extremadamente meticulosa y minimalista, su letra escrita como si de un poema clásico se tratase (Natalia aclaró que la canción nació en este formato) y la guitarra que acompaña a la voz de Lacunza y La Fuente son aciertos que se suman a un resultado brillante.

“nana triste” es un tema sobre la llegada de un arrepentimiento pasado tratado con nostalgia y angustia (“se despiertan del olvido, vuelven pa’ hacerme llorar” o “hoy supura y supura lo que ayer sabía a miel”). Y es que esta canción nos ha descubierto la faceta de compositora de Lacunza, que lejos de autodefinirse como un genio de la composición (hola, Alfred), ha decidido mostrar lo mejor de sí sin alardeos mediante.

Adentrándonos en el desempeño comercial de canción, Natalia puede estar bastante orgullosa con los resultados obtenidos en sus primeros días. El tema ha logrado coronarse como uno de los estrenos más exitosos en Spotify España, su vídeo está a punto de alcanzar los dos millones de visitas y comercialmente ha funcionado de manera brillante. Lo que está por ver es cómo será su carrera a largo plazo, seguramente más similar a las canciones de Amaia que a las de Aitana o Lola Índigo. Siendo honestos, la radiofórmula española no tiene hueco para canciones de este género, aunque aquí la culpa no la tiene Lacunza sino las grandes emisoras del país.

Podemos decir que estamos impacientes por escuchar las siguientes canciones de la cantante.

Crítica: «Never Really Over» – Katy Perry | Un nuevo bop en la carrera de la californiana

Katy Perry se recupera de los tropiezos que protagonizaron su carrera en los últimos dos años.

Esta madrugada Katy Perry ha presentado al mundo el primer avance de su quinto álbum de estudio tras unos años protagonizados por algún que otro traspiés. «Witness» era sentenciado como el mayor flop de su carrera a pesar de haber conseguido vender más de un millón de copias -y ser un disco más que correcto-. Tampoco corrían mejor suerte sus singles, pues «Swish Swish» nunca llegó a ser verdaderamente un éxito, «Bon Appétit» llegó cargada de polémicas y absolutamente nadie recuerda aquel «Hey Hey Hey». Y es que este 2019 se planteaba difícil para la californiana atendiendo al nefasto recibimiento comercial de «365» con Zedd, un tema bastante entretenido y con un vídeo a la altura de la videografía de la cantante que no despuntó ni en Europa ni al otro lado del charco. Sin embargo, parece que esa colaboración en «Con Calma» la ha ayudado a encaminarse nuevamente en aquella Katy Perry risueña y divertida, de no tomarse excesivamente en serio y ser una de las artistas que mejor caen a nivel global. «Never Really Over» es el golpe perfecto que esperábamos de la cantante de «California Gurls».

Katy se ha ido de retiro espiritual en «Never Really Over». En esta era parece querer encontrarse a sí misma e, indudablemente, ha encontrado su mejor versión. Otra cosa que también ha encontrado es un infalible estribillo, una canción cargada de ganchos musicales y que además equilibra la balanza de manera excelente entre la madurez y la infantilidad: no nos ha traído un «Hot n Cold», pero tampoco un «Unconditionally». Este tema ha sabido combinar ambas facetas, sin pecar de mamarracha ni pecar de aburrida o absurdamente intensa.

«Never Really Over» tiene un estribillo casi imposible de pronunciar debido a su rapidez, unas armonías preciosas y una producción que, sorpresa, corre de la mano de Zedd y nos encanta. Un tema cargado de luminisidad que nos trae de vuelta a una de las mejores artistas del siglo XXI, con una letra esperanzadora -y luchadora- sobre no dar por acabado algo que ya está acabado, todo esto con ciertos aires Alanis y una estética muy «Wanderlust».

Los fans pueden estar contentos pues Katy se ha reunido con el equipo promocional de «Teenage Dream» que tanto alegrías le trajo allá por 2010. Si bien es cierto que nos parece improbable que la artista vaya a conseguir seis #1s en USA -más aún habiendo superado los treinta años en una industria dificilísima para las mujeres que superan esa cifra-, auguramos y esperamos buenos resultados para la cantante de «Roar», que siempre se muestra dispuesta a defender sus temas en platós y festivales por todo el mundo.

Su vídeo oficial ya acumula 4 millones de reproducciones en sus primeras horas.

Weekend Beach 2019 – Ocho artistas que no te puedes perder

Desde los británicos Sigma hasta estrellas del dance hall español como Bad Gyal. Weekend Beach destaca un año más por ofrecer un abanico inmeso de posibilidades a su público.

El primer fin de semana del mes de julio tendrá lugar en Torre del Mar uno de los festivales más importantes y completos a nivel nacional. Weekend Beach propone en esta edición uno de los carteles más variados y consistentes de este verano, optando por gigantes estadounidenses como Black Eyed Peas, figuras cargadas de relevancia en el panorama musical hispanohablante como Ozuna o Becky G e incluso grandes bandas patrias como Vetusta Morla o La M.O.D.A. que auguran noches de desenfreno y disfrute para un abanico de público más que amplio. Estos son los ocho artistas que no puedes dejar escapar en esta edición del festival malagueño Weekend Beach.

Becky G

La californiana se ha convertido en estos últimos años en todo un icono latino. Cada uno de los temas lanzados en los últimos años han traído enormes alegrías para la que fuese Power Ranger amarillo en la adaptación cinematográfica de 2017. Sin embargo, la carrera de Gómez es más extensa de lo que creemos. En 2014 consiguió su primer top 20 en la dificilísima lista de Billboard Hot 100 gracias a «Shower», un tema pop que triunfó de manera global y que supuso el descubrimiento de una de las artistas jóvenes más interesantes del momento. A día de hoy las visualizaciones de sus vídeos se cuentan por miles de millones, tiene la cuarta canción más escuchada en la historia de Spotify España y sirve como reclamo por los artistas más importantes del momento: desde Bud Bunny hasta Maluma, pasando C. Tangana o Anitta. ¿Seremos capaces de no mover nuestro booty? La respuesta a tu pregunta es no.

Black Eyed Peas

Black Eyed Peas serán cabeza de cartel este año en el festival. Sin lugar a dudas, la banda más exitosa de este siglo, unos monstruos escénicos, creadores de himnos generacionales -el tiempo les ha dado la razón- y, sorpresa, gusta a todo el público. En 2003 lo dimos absolutamente todo con «Shut Up» o «Let’s Get It Started» (sí, en España lo dimos todo con el radio edit, pues «Let’s Get Retarded», nombre original de la canción y que hace referencia al acto del consumo de drogas, se consideró excesivamente ofensivo por contener el término ‘retrasado’). En 2005 con «Pump It«, «Don’t Phunk With My Heart«, «Don’t Lie» y la sensual «My Humps«. Y es que, cuando parecía que habían dado su mayor golpe, sorprendieron con «I Gotta Feeling«, una de las canciones más icónicas de este siglo. Y podríamos seguir mencionando los cientos de temas que nos han ofrecido los chicos de Black Eyed Peas a lo largo de los años. ¿Estás seguro que quieres perderte a una banda que puso a bailar a todo Estados Unidos durante la SuperBowl? Pues eso.

Nathy Peluso

La cantante y compositora argentina se presenta a esta edición del festival en su mejor momento artístico, a esperas del lanzamiento de su nuevo disco, que su adelanto más que ilusionante «Natikillah», parece alejarle de la fusión de jazz-salsa-soul a la que nos tiene acostumbrados, para llevarla a un aparente género más urbano, sin perder aún así ese corte latino que nos hizo enamorarnos de ella. ¿Seguirá en su línea de denuncia de conciencia de clase y feminista, o su reciente fichaje por Bershka de la mano de Inditex es más que un signo de su incipiente carrera? En esta edición del festival nos dará pistas de su nuevo trabajo que desde febrero avanzó que iba empezar a trabajar. Nosotros estamos impacientes.

Zoo

El pasado mes de marzo tuvimos la oportunidad de asistir a uno de los conciertos de este grupo valenciano y, sinceramente, no hemos visto más adrenalina y energía en años. Su público sonreía de oreja a oreja mientras saltaba, bebía, derramaba media cerveza y fingía saber valenciano durante una hora y media. Si Zoo pudo hacer que la Sala X de Sevilla vibrase a través de la fiesta basada en la verbena que ofrecieron, no podríamos ni imaginar qué podría pasar en Torre del Mar. Los chicos de la banda han cogido soltura en escenarios cada vez más y más grandes debido a la gira de festivales que está protagonizando su verano. Esto los está convirtiendo en una de las propuestas infalibles en los carteles de España. Indudablemente, los chicos de Zoo están haciendo un trabajo brillante.

Bad Gyal

El dance hall tiene una nueva heroína. Bad Gyal ha conseguido conquistar al público y a la crítica española con sus múltiples mixtapes y es que, en plena era de música prefabricada, la nueva diosa urban española ha sabido sacar adelante proyectos excelentes yendo a contracorriente con lo que dictaban las masas. «Cuando yo te bailo sé que tú te vuelves loco» es suficiente para que nuestra vergüenza desaparezca y saquemos el animal que Gyal nos obliga a ser. El triunfo internacional que nos propone en «Internationally» o los lujos de los que nos rodea en «Candela» -nuestro tema favorito a día de hoy- prometen uno de los grandes momentos de Weekend Beach esta edición. Más aún si presenta la ansiada «Santa María». Y es que, tal y como se comenta en redes sociales, «la generación millennial no tiene nada que envidiar al Siglo de Oro de la literatura«.

Ozuna

Daddy Yankee debería empezar a defender su trono como rey del reggaetón, pues Ozuna ha realizado una carrera durante la última década de infarto. La enorme cantidad de éxitos que ha conseguido en España lo han coronado como el rey de la música streaming («Una Vaina Loca» es la quinta canción más escuchada en Spotify España). Hay que coger aire para poder hablar de las cifras que maneja a nivel mundial: su mayor éxito a nivel global, «Taki Taki», ha conseguido más de 750 millones de reproducciones en Spotify. Si atendemos a su videografía, siete de sus vídeos superan holgadamente las mil millones de reproducciones. Y es que Ozuna ha conseguido melodías extremadamente contagiosas a través del reggaetón, producciones que se mueven cercanas al urban y un carisma increíble cuando pisa un escenario. No dudamos que sea el concierto más multitudinario del festival.

Rozalen

La autora de «Comiéndote a Besos» o «La Puerta Violeta» se ha ganado a todas las generaciones a través de las preciosas melodías proyectadas a través de su guitarra. Que Weekend Beach haya confiado en ella no es ni por asomo una casualidad. El público aplaude el excelente directo de la cantante en todos sus conciertos pues, a lo largo de estos años, Rozalén se ha proclamado como una de las chicas más dulces y sensatas del panorama musical actual, capaz de crear himnos feministas como ese estremecedor «Comiéndote a Besos» que ha quedado grabado en la memoria de toda una sociedad a pesar del paso de los años. Rozalén mima sus temas y los elabora con una delicadeza que nos hace imposible no reconocerlo y asociarlo de manera directa a la artista. Es quizás el claro ejemplo de una artista completa y trabajadora. Una de las grandes estrellas de este país.

Sigma

Acabamos con Sigma, un dúo de DJs que llevan toda una década arrasando en las islas británicas. La cantera de artistas de los que se han rodeado es asombrosa: Paloma Faith, Rita Ora, Labrynth, Take That, Ella Henderson, Birdy… Con dos #1s en las islas, Sigma apunta a ofrecer una de las grandes sesiones del festival. Un claro ejemplo de que la música dance sigue viva a través de las transformación y la reconversión con nuevos elementos, proporcionando producciones magistrales y dotándola además de voces de suma relevancia en Reino Unido. No faltarán temas como «Glitterball», «Coming Home» o «Changing». A ver quién es capaz de resistirse a bailar alguno de estos temazos. Además, se esperan nuevos adelantos de su nuevo proyecto del que ya conocemos «Here We Go Again», una colaboración con Louisa -a quien conocerás por «Tears», uno de los mejores temas de décadas-.

INFO SOBRE EL FESTIVAL

Weekend Beach se celebrará los días 3, 4, 5 y 6 de julio en Torre del Mar, Málaga.

En la web podrás ver las distintas opciones de compra que ofrece el festival: desde abonos hasta entradas diarias, con y sin acceso a la zona de acampada, parcela para caravanas, pases VIP…

Aquí os dejamos el cartel completo, pues esos ocho artistas son tan solo un aperitivo de lo que está por llegar: desde La Pegatina hasta Fuel Fandando, pasando por Luz Casal, Vetusta Morla, Beret, Niños Mutantes o los divertidísimos Sexy Zebras.

Miki realiza un excelente primer ensayo en Eurovisión 2019

Ya puedes ver un avance de la puesta en escena.

A tan solo ocho días de Eurovisión, Miki Núñez, representante de España en el festival, ha realizado hoy su primer ensayo en el escenario de Tel Aviv. Con medio país preparado para criticar la escenografía y nuevamente culpar lo poco preparada que está la organización española en el festival, el único concursante de OT 2018 que sigue con vida nos ha proporcionado una de las grandes alegrías eurovisivas de los últimos años: todo parece ir sobre ruedas de cara a la final. Por primera vez desde que tenemos uso de razón -el que escribe esto es viejo, pero no tanto-, los deberes han sido realizados de manera previa y al escenario de Tel Aviv se va tan solo a matizar pequeños errores.

España ha hecho uso de las enormes posibilidades que ofrece un escenario como este. Para ello, han ubicado un enorme KALLAX de Ikea tamaño XXL de 3×2 módulos que representa el interior de una vivienda de la manera más minimalista posible (hasta yo sería capaz de recrearlo con AutoCad, siendo yo nefasto en esto). Los bailarines se distribuyen en las distintas habitaciones inmersos en una rutina hasta que Miki el verbenero te propone toda una rave cargada de color y alegría a la que parece ser es imposible resistirse. Tenemos un buen puñado de fondos efectivos y cargados de color como si de un anuncio de Sony se tratase, unos bailarines dispuestos a darlo todo, un robot gigante que no sabemos bien qué representa (de nombre Paco, por cierto) e incluso una GoPro que emulará una Kiss Cam de la cual tenemos ciertas dudas. ¿Es una action camera la mejor opción teniendo en cuenta la calidad a la que se graba el evento además de la enorme cantidad de colores que se va a ofrecer en el escenario? We don’t know yet.

Aún así, pocos peros podemos poder a Miki este año: ha hecho promoción por gran parte de Europa, se ha involucrado de lleno con el festival y ha hecho amistades con casi todos los países. Veremos cómo acaba todo la próxima semana, aunque todo apunta bastante bien.

Esperemos que de ese techo no pare de caer confetti durante la performance (y glitter, que nunca está de más).

Y recordad que tenéis críticas de todas las canciones que participarán en el festival aquí.

3r Ensayo de España en Eurovisión #EuroEnsayos10M pic.twitter.com/m5kki7yxxh

— Sr. Gastako ♥ (@Gastako) May 10, 2019

ZAYN se une a Aitana, Becky G o Zhavia Ward para la banda sonora de Aladdín

Se filtran las primeras fotos del videoclip de ZAYN con Aitana

Sorprendentemente, ZAYN ha salido de su casa, ha aparecido un videoclip y ha grabado la canción que sonará durante los créditos del próximo no-éxito de Disney «Aladdín«. Y es que, la nueva entrega solo apta para gasolineras contará con una nueva versión de «A Whole New World» interpretada por el difunto ZAYN -siempre brillante vocalmente, pero extremadamente aburrido en esta versión- y una tal Zhavia Ward que interpreta a Christina Aguilera en la era «Stripped», de voz extremadamente grave para este tema. Lo que viene siendo un cuadro a la altura de todos los tráilers, pósters y spots de «Aladdín». A ver quién se atreve a ir al cine el 24 de mayo.

Pero ZAYN, que no comparte ni un solo plano con su compañera en la versión americana en el videoclip porque Dios sabe qué estaría haciendo, también ha grabado con dos grandes estrellas como la medio-latina-medio-estadounidense-dependiendo-del-mes-y-las-ventas Becky G, también conocida por su extraordinario papel en «Power Rangers» y Aitana Ocaña en la versión patria. La ex-concursante de OT desempeña un buen trabajo -nos atreveríamos a decir que la mejor interpretación la realiza ella- gracias a su voz dulce y el perfil tan Disney que posee la catalana. No tan bien le sale la jugada a Becky G cuyo modo pseudo-orgásmico de cantar nos deja completamente descolocados.

La canción, cuando está bien ejecutada, es preciosa. Aquí lo que notamos es una falta de química brutal, una nueva base con chasquidos que nos saca completamente del tema y un videoclip que nada dice de esta. En caso de hacer un vídeo para la versión española con Ocaña, la imaginamos así:

Parece que Disney ha dejado de confiar en ~~«The Cheetah Girls 3»~~ «Aladdín». Nos parece lógico.

Además, ya es hora de enterrar a Will Smith. Que alguien le diga que él no es Obama, por favor.

ZAYN, ya puedes volver a encerrarte en tu apartamento y seguir tatuándote hasta el perineo.

Crítica: ME! – Taylor Swift | Nunca subestimes el poder de Swift

Taylor convierte a su serpiente en un buen puñado de mariposas.

Nunca subestimes el poder de Taylor Swift. Si bien es cierto que nunca hemos sido excesivamente fans de la faceta pop de la artista -al igual que somos de los únicos que defienden lo interesante que llegó a ser la era «reputation»-, esta vuelta al pop estaba más que anunciada: Taylor necesitaba recuperar todo aquel público que la apoyó durante «1989» y que no escuchó «Delicate» tanto como debería. Aquí es donde entra «ME!«, primer single de su nuevo álbum de estudio en el cual colabora con Brendon Urie, cantante de Panic! At the Disco.

«ME!» es tan sumamente pop que, de primeras, puede llegar a saturar. Hay demasiado color, demasiada felicidad y demasiado buen-rollismo. Lo mismo ocurre con su vídeo, más cercano a una promoción de televisores Sony que a un vídeo musical. Sin embargo, tal y como anunciábamos en la primera frase de esta crítica, es imposible no caer de lleno en este tema. Sorprendentemente, llevamos dos días repitiendo en nuestras cabezas «and I promise that nobody’s gonna love you like me«, coreando esos «me-eeh-eeh» y «ooh-ooh-ohh» que dan vida a su estribillo y con una sonrisa de oreja a oreja mientras lo cantamos. Porque «ME!» es la canción más pegajosa del momento. «ME!» es el chicle boomer que esperábamos que Carly Rae Jepsen lanzase este año y que aún estamos esperando.

Taylor Swift ha entendido el pop y lo ha hecho completamente suyo. Para ello, ha transformado de manera literal la serpiente que representaba su era «reputation» y la ha convertido en un buen puñado de mariposas. Pa’ mala, ella. Swift se ha adueñado del sonido familiar y, vistas las primeras cifras cosechadas por una de las artistas más importantes del siglo, está siendo todo un éxito. Su vídeo ha superado las 65M de visitas en YouTube, sus ventas en iTunes USA son astronómicas (más de 5 veces que su competidor más cercano) y, a pesar de que no se han publicado cifras oficiales de Spotify, se estiman más de 10M de escuchas en solo un día a nivel global, uniéndose así al club Mariah Carey + Ariana Grande (actualizamos: Taylor Swift ha rozado los 8M de streams en sus primeras 24 horas).

Nos espera uno de los álbumes más coloridos del año y, sorprendentemente, estamos impacientes por su comeback.

Como dato curioso, nos hubiese encantado que esta canción estuviese interpretada por Darren Criss.

Crítica: Maldición – Lola Índigo & Lalo Ebratt | Un bop más que augura uno de los mejores discos del año.

Lola Índigo sigue sumando aciertos con «Maldición». ¿Será «Akelarre» uno de los discos más importantes del año? Todo apunta a que sí.

Lola Índigo sigue con la promoción del que será su álbum debut «Akelarre» con su tercer single «Maldición«, en el cual colabora con Lalo Ebratt. Tras el enorme éxito cosechado por «Ya No Quiero Ná», el cual bebe directamente del funk brasileño, y «Mujer Bruja» junto a Mala Rodríguez, el grupo capitaneado por la cantante granadina se apunta un nuevo tanto con este tercer hit. No estamos ante el mejor «producto» de Operación Triunfo 2017 sino ante una de las artistas más completas, versátiles y eficaces del panorama musical español actual. «Maldición» vuelve a dar en el centro de la diana.

Bien cargada de referencias religiosas, con mención directa a Lucifer o al «padre, hijo y espíritu santo», Lola y Lalo -el chiste ya lo hacen ellos mismos en la canción- traen un tema oscuro y pegadizo desde una primera escucha, donde Mimi explora lo cómoda que se encuentra vocalmente en los tonos más bajos. Los sonidos brasileños de los que hablábamos al comienzo no quedan tan lejos, pues este tema podría haber sido interpretado por Anitta sin problema alguno (sin ir más lejos, esta «Maldición» podría ser un híbrido de «Indecente» y «Veneno»). Por si fuera poco, Lola Índigo demuestra una química sensacional con Lalo Ebratt, quien se dedica a cantar unos versos trap pegajosos a más no poder. Pero donde verdaderamente «Maldición» destaca es en su producción: perfecta de principio a fin.

Lola Índigo además aprovecha para lanzar un videoclip a la altura, también de temática oscura y religiosa, con una coreografía imposible de recrear y dejando calva a todo aquel que se disponga a ver el vídeo. La combinación de sets resulta sencillamente apoteósica, dejando numerosos planos que quedarán grabados en nuestra memoria -véase la imagen de cabecera de este post-. Acierto tras acierto para una cantante recién llegada a la industria. Pocas veces hemos podido decir esto.

En definitiva, estamos impacientes por escuchar «Akelarre». Como dato curioso, parece que «Mala Mujer» y «Maldición» serán tracks consecutivos atendiendo a esos «nada bien» que escuchamos al principio de este tema. Eso sí, ¿cuántas veces vamos a escuchar ese susurro de «Lola Índigo» en el álbum?

Lola Índigo, por cierto, actúa el sábado de pescaíto en Sevilla. Si hace sold out se consagra como estrella musical nacional.

Especial Interestelar 2019: Los temazos que no pueden faltar en el festival [Parte 1]

Hoy, Mueveloreina, Fangoria, Vetusta Morla y La M.O.D.A.

El fin de semana musical en Sevilla está a la vuelta de la esquina. Interestelar 2019 volverá a tomar lugar en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en la capital andaluza, contando un año más con un cartel irresistible para todo tipo de público: desde los longevos Fangoria, que cumplen 30 años con su nuevo disco de versiones “Extrapolaciones y dos preguntas.”, hasta uno de los dúos trap revelación de los últimos años como Mueveloreina, pasando por superestrellas del panorama indie español como Vetusta Morla o Ivan Ferreiro.

En The Rubiew haremos una selección de temas que no podrán faltar el 23 y 24 de mayo. Esos temas que harán vibrar a todos los que estén presentes en uno de los fines de semana más divertidos de Sevilla. ¡Empezamos!

“Voy”, Mueveloreina

Los chicos de Mueveloreina llevan un par de años en el panorama musical español y, aunque no hayan llegado a despuntar a nivel comercial, podemos ver cómo poco a poco se expanden por numerosos carteles de festivales y bolos, aumentando su popularidad con cada uno de los temas presentados: “Tiki Tiki”, por ejemplo, ha sido presentado en “Fama”, evidenciando así el aumento de la popularidad en el que se encuentra Mueveloreina adía de hoy. Además, estos años nos han dejado temazos tan pegajosos como “Voy”, un bop divertidísimo (más cercano al pop que al trap) donde se crea un mundo de diversión y juerga sin importar ni el dónde ni el porqué. Un tema que promueve sentirnos como “Nancy en un verano eterno” y que comienza de manera similar a como lo hacía Ke$ha en aquel primer hit “Tik Tok”, demostrando que los chicos de Mueveloreina seguramente se han cepillado los dientes con una botella de Jack Daniel’s alguna que otra vez.

“Voy” está cargada de puntes irresistibles, una producción machacona que sienta como un guante al tema y dos voces bien cargadas de autotune que nos trasladan a este excepcional mundo idílico de desfase.

“Fiesta En El Infierno”, Fangoria

Si bien Fangoria puede ser uno de los dúos con más himnos de la historia musical española, “Canciones para robots románticos” nos trajo hace tres años uno de los mayores temazos publicados por Alaska y Nacho Canut en toda su larga trayectoria. Y es que todo es sencillamente perfecto en esta “Fiesta En El Infierno”: la estructuración de la canción, la voz de Alaska en su estribillo e incluso ese puente hablado a través de Canut un tanto WTF pero que te hace sentirte todo un genio cuando lo logras cantar sin equivocarte -tres años más tarde, seguimos con la canción pegada a nosotros-. Un tema que no precisa de remezclas, pues Guille Milkyway, productor habitual del grupo, consigue toda la épica posible que este tema puede dar de sí.

“Ni Tú Ni Nadie”, “Absolutamente”, “Criticar Por Criticar”, “Retorciendo Palabras”… existen muchísimos temas capaces de hacer frente a este bop, pero indudablemente “Fiesta En El Infierno” se ha convertido en el último gran himno involuntario del dúo.

Y es que el festival se celebra en Sevilla a finales de mayo, donde se pueden alcanzar los 40ºC sin problema alguno. ¿Acaso no es eso literalmente una fiesta en el infierno?

“Fuego”, Vestusta Morla

El álbum “La Deriva” trajo bastantes alegrías al grupo madrileño* y es que, además, este contiene uno de los mejores temas jamás publicados por la banda: “Fuego”, indudablemente uno de los fan-favorites -y quizás uno de sus temas que más éxitos comerciales ha podido llegar a conseguir-.

Aunque lamentablemente “Fuego” no sea una versión del tema de Eleni Foureira, esta canción aparentemente monótona es todo un grower pop que termina con una épica descomunal en su último estribillo y que puede levantar a todo un estadio sin esfuerzo alguno. Este tema de Vetusta Morla lo tiene todo para consolidarse como uno de los temas más importantes de la banda: la letra no puede ser más propia del grupo (“pero quién quiere encontrarse si nunca se ha perdido” se queda grabada desde su primera escucha), tiene una atmósfera perfecta para conciertos y te puede poner la piel de gallina con una facilidad envidiable. ¿Qué más podemos pedir?

“Héroes del Sábado”, La Maravillosa Orquesta del Alcohol

La M.O.D.A. es otro de esos grupos que nunca falla en festivales. Temas como “La Inmensidad” o “Héroes del Sábado”, canción en la que nos centraremos en estas líneas, han convertido a La Maravillosa Orquesta del Alcohol en todo un reclamo en eventos de este tipo. “¿Dónde están los que pueden parar el mundo solo con mirar?” es una de las frases estrellas de esta búsqueda a los héroes del sábado, una canción donde La M.O.D.A narra un historia de fracasos y superación -nada fluffy, pues por suerte estos chicos no son Mr. Wonderful ni Marta Carriedo-, una canción que se alimenta bastante de una prosa contemporánea tal y como podemos ver en las líneas de la canción, dotado de cierta épica -en ocasiones no sabemos si “Héroes del Sábado” se trata de un extracto de «Cantar de mio Cid”- pero que se desvincula rápidamente de la pomposidad de época a través de críticas sociales fácilmente extrapolables a temas que forman parte de nuestra cotidianidad (“no se puede ser neutral en un tren en movimiento”).

Es quizás esta larga retahíla de detalles comentados la que hace que La Maravillosa Orquesta del Alcohol sea una de esas bandas infalibles en cada uno de los escenarios que pisan.

Próximamente publicaremos la siguiente parte de este artículo. A pesar de haber hecho sold out con sus abonos, Interestelar Sevilla aún cuenta con algunos sorteos a través de redes socieales para poder disfrutar del fin de semana musical por excelencia sevillano.

Crítica: Con Calma (feat. Snow) – Daddy Yankee & Katy Perry | Los grandes aciertos de contar con Katy Perry en el mayor bop latino del momento

No podíamos imaginar una mejor elección para el remix de «Con Calma». ¿Nos encontramos ante el resurgir de Katy Perry?

La semana ha estado cargada de estrenos musicales latinos. Becky G ha visto que a nadie le interesa cuando canta en inglés, siendo el público hispanohablante el único que le presta atención. Madonna, al igual que Becky G, ha unido fuerzas con Maluma en la canción “Medellín”, primer single de su 4567º álbum de estudio “Madame X” -aún no tenemos una opinión formada con respecto a este single-. Más bizarra aún es la colaboración de Alicia Keys con Pedro Capó y Farruko en “Calma”, un tema que puedes escuchar en 4 de cada 5 historias en Instagram de aquellas personas que sigues y cuyos oyentes siguen emperrados en llamar a la canción “Vamos a la playa”. ¿Algo más? Pues quizás el más impactante de la semana: Katy Perry y Daddy Yankee colaborando en “Con Calma”, un tema que es todo un éxito a día de hoy (fue capaz de destronar a “7 rings” de Ariana Grande en Spotify a nivel global tras más de dos meses consecutivos liderando la lista) y que ahora se espera que se convierta en un smash global (a.k.a. USA and UK) tras la colaboración de la cantante de “Firework”. ¿Había necesidad de esto? Pues, sorprendentemente, sí.

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