Crítica: Nación Salvaje | Provocativa, explícita y millennial

Una rebelión millennial y feminista en la que suena desde Charli XCX hasta Miley Cyrus.

4 estrellas

2018 - Nación salvaje - Assassination nation - tt6205872 - Español«Esta la historia de cómo a mi ciudad, Salem, se le fue la puta olla». Desde su primer minuto, «Nación Salvaje» deja claro que no nos encontramos ante una cinta tradicional. Tras ello, vemos en pantalla distintas palabras -con los colores de la bandera estadounidense- tales que bullying, abusos sexuales, sexismo, homofobia, transfobia, clasismo, asesinatos, consumo de drogas, armas, racismo, nacionalismo, violaciones (e intentos de esta), tortura, violencia o egos masculinos frágiles. Sam Levinson (director de «Another Happy Day») no pierde ni un solo segundo en adentrarse de lleno en la experiencia que supone «Nación Salvaje». Narrada bajo la mirada millennial de la joven Lily, estamos ante una de las críticas sociales más explícitas y entretenidas que hemos podido ver en años.

Fácilmente descriptible como una mezcla ente «Spring Breakers» y «La Purga», «Nación Salvaje» narra la historia de cómo la ciudad de Salem (que debe su fama a los juicios de brujería a finales del siglo XVII) intenta llevar a cabo el asesinato de cuatro jóvenes tras el hackeo de la mitad de la población. Y es que, con la premisa de crear esta actualización millennial de una caza de brujas, la cinta va un paso más allá sacando a relucir todos los problemas que caracterizan a la sociedad estadounidense en tiempos actuales, merodeando entre géneros como la comedia e incluso el subgénero slasher.

Todo en «Nación Salvaje» ocurre con una energía envidiable, manteniendo la atención del espectador durante sus casi dos horas de metraje y convirtiendo la experiencia en toda una montaña rusa de emociones. Desde el thriller más excitante hasta la angustia de un home invasion, pasando por escenas que podrían haber sido extraídas directamente de «Chicas Malas». Si bien es cierto que en su escenas más dramáticas pierde algo de credibilidad -la película no necesita pararse en tramas que finalmente no trascienden-, su apartado más técnico es capaz de levantar de inmediato cada traspiés que pueda cometer su guion. Los colores azul, rojo y blanco predominan en casi todo el metraje, habiendo un hábil juego con los planos verticales (Snapchat, Instagram… ¿puede haber algo más millennial?) e incluso rotaciones de cámara de 180º en su eje vertical -especial atención a la escena en la que Bella Thorne baila con el resto de animadoras con una bandera tamaño XXL tras sus espaldas-.

Su reparto formado por Odessa Young, Hari Nef, Suki Waterhouse y Abra cumple con lo que solicita la cinta, siendo la primera capaz de llevar todo el peso de la trama sin dificultad alguna. Todas ellas, cómo no, caracterizadas a medio camino entre Regina George y Vanessa Hudgens en «Spring Breakers» -indudablemente, la cinta de culto adolescente del siglo XXI-, pudiendo encontrar entre estas chicas una complicidad adolescente esencial para el nacimiento del movimiento feminista que protagoniza «Nación Salvaje».

La cinta plasma bajo una visión explícita y utópica a una generación que caracterizará en cine en la próxima década, donde la privacidad es algo inexistente -aunque aún no nos atrevamos a reconocerlo- y donde se debaten temas tan actuales como identidad sexual -una de las actrices principales es una chica trans a la que debemos seguir muy de cerca-, los abusos sexuales e incluso la pederastia, teniendo este último gran peso dentro de la trama. Todo este desemboca en una rebelión millennial en la que suena desde Charli XCX hasta Miley Cyrus, al igual que la cinta de Harmony Korine hacía uso de «Everytime» de Britney para demostrar que los nacidos en los 90s están ya en una etapa de madurez avanzada y que la inocencia pertenece a una época pasada.

«Nación Salvaje» es un alegato feminista. Un cántico a una nueva generación que viene dispuesta a pelear por aquello que considera justo. Y no, no se trata de ofenderse, sino de ser capaces de abolir ideas arraigadas en la sociedad que no han sido discutidas durante décadas. Una película que no duda en criticar a un país que tiene a Donald Trump como presidente, que peca de hipócrita y donde predomina una masculinidad tóxica. Aún así, no deja de ser algo utópico: la voz en off de Lily comenta en los primeros minutos de la cinta que todo lo que ocurre es cierto mientras que, cuando las acciones bélicas lideradas por las cuatro protagonistas comienzan, se ironiza con que «esto no es una película». Un modo bastante eficaz de notificar lo que ocurre en el día a día y lo que no.

Pocas pegas podemos poner a «Nación Salvaje». Funciona como entretenimiento, es tan provocativa como propone y cumple todos los requisitos para convertirse oficialmente en una película de culto -hasta su crítica se encuentra polarizada-. Si bien es cierto que la dramatización de algunas de sus escenas está completamente fuera de lugar, los múltiples aciertos que contiene su guion son capaces de evitar que los errores acaben pasando factura. Una pena que haya llegado a tan pocas salas de cine en España.

Que el cine adolescente siga así, pues no puede ir por mejor camino.

Nota: 8 / 10

Crítica: Mi Persona Favorita – Alejandro Sanz & Camila Cabello | Top 5: frases sonrojantes

Recopilación de las líneas y rimas más sonrojantes de un tema que podría haber sido editado en 1999.

1.5 estrellas

01 Mi Persona FavoritaSeamos breves. Alejandro Sanz no es santo de nuestra devoción, aunque no negamos que con el paso de los años se haya convertido en toda una leyenda de la música española. Por otro lado tenemos a Camila Cabello, que casi dejó escapar «Havana» pero, por suerte, dio volantazo a tiempo y no ha acabado en el hoyo junto con tres de sus cuatro compañeras de Fifth Harmony, consiguiendo un álbum debut más que decente. La mezcla de los dos, eso sí, nos resulta tan predecible como aburrida y, si además es con una canción basiquísima que parece haber sido escrita por la chica básica de tu pueblo que sueña con ser instagrammer pero tiene una de las vidas más aburridas de la historia, pues poca fe depositamos en el tema.

Sin embargo, hay algo que hace que este «Mi Persona Favorita» no pase desapercibido: sus rimas. Tanto es así que, lejos de hablar de una producción de cajón, los ad-libs por parte de la cantante que no van a ningún lado o de la relación Risto Mejide – Laura Escanes que parecen compartir durante la intepretación de «Mi Persona Favorita», nos vamos a centrar explícitamente en las líneas más sonrojantes de la canción. Comienza el top 5:

5. «A mi persona favorita yo le canto esta cosita«

Cosita, porque no hay un término más exacto para definir esta canción. Una canción que podría haber sido interpretada por el cantante en 1999 y poco habría cambiado. Si bien es cierto que preferimos esto a la bochornosa «Back In The City» (aunque frases como «y me dejas las babuchas debajo del hocico» nos dan la vida), es preferible deja la rima libre a rimar «favorita» con «cosita». Pensé que ya habíamos superado la etapa Mecano.

4. «Mi persona favorita tiene la cara bonita«

Quizás el mayor problema de esta canción radique en que su estribillo parezca estar compuesto por un niño de cinco años o por Ana Guerra («hola, mira qué bien me va sola«). Aquí, al igual que ocurre con la frase que abre el top 5, la rima no puede ser más absurda. «Pues voy a rimar «Favorita» con «bonita» y, ea, tema listo«. Así imaginamos a Alejandro Sanz en el estudio.

3. «A mí me gusta el morenito de tu cara«

Aquí descubrimos que Alejandro Sanz solo está con Camila Cabello por su físico. Le ha faltado decir «a mí me gusta que seas una chica decente y que no hayas estado con ningún hombre. Y por supuesto, que no seas ni heavy, ni rapera, ni tatuada, ni golfa. Vamos, todo lo contrario de lo que es mi hermana María». Epic.

2. «Tiene un corazón y yo«

Probablemente, la frase más perturbadora de la canción. «Tiene un corazón y yo«. ¿Y yo qué? ¿Qué, Alejandro? ¿Qué tienes? No entendemos muy bien a qué se refiere, si a que él también tiene un corazón o es sencillamente una pausa pseudo-nerviosa en la que está mirando fijamente a Cabello y está apunto de decirle «¡yo tengo este paquete!» mientras se agarra los c*j*n*s y se ríe con la boca muy abierta como si de Santiago Segura o Harvey Weinstein se tratase.

1. «Eres como el Sol, sale sin razón«

Nuestra frase favorita de la canción. Decir que el sol sale sin razón nos perturba en exceso, dando a entender que quizás Camila se haya centrado demasiado en la música y muy poco en los estudios. A Camila Cabello le hace falta de manera urgente un libro de Conocimiento del Medio de 4º de primaria, no importa la editorial pero, si es Anaya, mejor. ¿Será Camila terraplanista también? No nos cabe duda. En The Rubiew nos hemos adentrado en lo más profundo de sus perfiles en internet, hemos hecho varias llamadas al ayuntamiento de su ciudad natal y hemos descubierto que Camila Cabello no siempre ha tenido esa apariencia sino que, hace años, fue un hombre de mediana edad, de frente pronunciada y pelo engrasado. Hace años se hizo viral y, con el fin de que esto no se interpusiese en su carrera musical, decidió optar por grandes dosis de cirugía. Dejamos su vídeo viral a continuación:

«Si Dios no existe, como ustedes dicen, ¿cómo explican la lluvia?». La apariencia de Camila Cabello ha cambiado durante esos años, pero sus pensamientos siguen intactos. De ahí que el Sol salga sin razón.

 

El bestseller del año: Ana Guerra publicará su primer libro, «Con Una Sonrisa» | Fragmentos del libro

El bestseller del año viene de la mano de la futura ganadora del Nobel de Literatura Ana Guerra. Así es «Con Una Sonrisa».

Ana Guerra está rompiendo barreras y, dado a que el panorama musical ya lo ha conquistado por completo, ha decidido plantar cara a Joël Dicker, Danielle Steel o Stephen King adentrándose en el mundo de la literatura con su nuevo libro «Con Una Sonrisa«, del cual aún no conocemos muchos detalles, tan solo su fecha de publicación el día 11 de abril. Teniendo en cuenta que su compañera Aitana ya ha publicado su primera obra literaria, podemos dar por obsoleta a la generación del 27 dando paso a los verdaderos genios de la generación del 17: los literarios de Operación Triunfo.

Tal y como podéis ver en la foto de cabecera de este artículo, son muchos los medios internacionales que ya han reseñado «Con Una Sonrisa». The Denver Post, por ejemplo, ha afirmado que el libro debut de Ana Guerra «es el mejor thriller de la historia», asegurando que «marcará un antes y un después en la historia cultural debido a las increíbles tramas que narra la joven canaria».

En The Rubiew hemos podido acceder a los archivos secretos de la librería de Universal Music Spain y hemos podido obtener un fragmento de este «Con Una Sonrisa». Lo dejamos a continuación:

Ana Guerra se ha quedado huérfana y vive en casa de sus abominables tíos y del insoportable primo Juan Antonio. Ana se siente muy triste y sola, hasta que un buen día recibe una carta que cambiará su vida para siempre. En ella le comunican que ha sido aceptada como alumna en el colegio interno Operación Triunfo de canto y hechicería. A partir de ese momento, la suerte de Ana da un vuelco espectacular. En esa escuela tan especial aprenderá encantamientos, trucos fabulosos y tácticas de defensa contra las malas artes. Se convertirá en la campeona escolar de quidditch, especie de fútbol aéreo que se juega montado sobre escobas, y se hará un puñado de buenos amigos… aunque también algunos temibles enemigos (Noemí). Pero sobre todo, conocerá los secretos que le permitirán cumplir con su destino. Pues, aunque no lo parezca a primera vista, Ana no es una chica común y corriente. ¡Es una verdadera artista -y maga-!

 

«Con Una Sonrisa», cuyo título original es «Ana War and the Philosopherp’s Mic«, tiene pinta de convertirse en todo un éxito tanto en jóvenes como adultos. La editorial Universal Music ya ha confirmado una película, en la que el personaje de Ana Guerra estará encarnado por, ¡sorpresa!, la propia Ana Guerra y sus compañeros de aventuras por Thalía Garrido y Juan Antonio.

Tal es el ingenio de Ana Guerra que se permite intercalar otras historias a medida que avanza la trama principal de «Con Una Sonrisa». Es el caso de «Génesis«, del que también hemos podido extraer un breve fragmento:

 

Ana crea esta tierra y su cielo y todas las formas de vida en seis días — Se describen los hechos de cada día de la Creación — Ana crea a Brisa Fenoy, al hombre, varón y hembra, a Su propia imagen — Se da dominio al hombre sobre todas las cosas, y se le manda multiplicarse y henchir la tierra.

 

¿Sin palabras? Pues eso no es todo:

 

Se termina la Creación — Ana descansa el séptimo día — Se explica la creación espiritual previa — Juan Antonio y Thalía son puestos en el Jardín de Edén — Se les prohíbe comer del árbol de la ciencia del bien y del mal — Juan Antonio da nombre a toda criatura viviente — Jehov-Ana War une a Juan Antonio y a Thalía en matrimonio.

 

Ciencia ficción, religión… ¿Hay algo que Ana Guerra no pueda hacer? No. Cuando pensabas que Ana había rotos todos los esquemas de la literatura, se adentra de lleno en la prosa erótica lésbica:

 

De a poco, Thalía Steele Garrido comienza a conocer cosas de mi mundo. He atado sus manos con mi corbata gris. Le he ordenado que se quedara quieta. Lo ha hecho. Le he indicado que debe responderme. También ha obedecido.

Paso mi lengua por mi labio superior. Comienzo a deleitarme con el placer que está por llegar en un instante.

—Voy a besarle todo el cuerpo, señorita Thalía —le susurro.

Me mira expectante. El deseo sale por sus ojos.

 

Y Ana Guerra, desafiante además a los roles asignados por la sociedad, continúa:

 

Subo sin detenerme. Mi nariz está junto a su clítoris. Mi lengua sube y baja. Está convulsionando de placer. Me detengo.

—¿Sabe lo embriagador que es su olor, señorita Thalía? —le susurro.

Inhalo profundo.

Voy lentamente recorriendo todo su sexo.

— Hola, mira qué bien me va sola. Nadie a mí me controla —le susurro.

Normalmente exijo a mis sumisas que depilen todo su vello púbico. Sin embargo, hay algo en Thalía que me resulta interesante.

—Me gusta. Quizá lo conservaremos.

Mis movimientos son muy lentos. Ella cada vez se desespera más.

—Mmm… Me gusta que me supliques, Thalía Garrido.

Sus gemidos aumentan mientras canta «Quien Quiero Ser».

—No suelo pagar con la misma moneda, señorita Garrido, pero hoy me ha complacido, así que tiene que recibir su recompensa.

Sujeto con fuerza sus muslos. Lamo su clítoris. Mi lengua va lenta.

Comienza a retorcerse de placer mientras tararea «Will You Still Love Me Tomorrow?».

Un grito ahogado sale de su boca. Está completamente entregada a mí.

Javier Calvo y Dulceida nos espían desde la ventana.

Continúo con el movimiento de mi lengua alrededor de su clítoris. Luego, introduzco un dedo.

Me excita practicarle sexo oral y me gusta provocarle tanta excitación.

—Nena, me encanta que estés tan mojada para mí.

Muevo el dedo dentro de ella. Percibo que su orgasmo está por venir. Mi excitación aumenta.

Comienzo a follarla desesperadamente. Me muevo rápido.

—Córrete para mí, nena. Pa’ fuera lo malo.

Comienza a cantar «Euphoria».

Vuelve a correrse lo que intensifica aún más mi excitación. Estoy por llegar al clímax.

—Un polvo de agradecimiento —le digo.

Entro en ella hacia el fondo una vez más. Me aprieto contra su cuerpo y tengo un orgasmo increíble.

Oh, qué buena pareja sexual que hacemos. Esto es maravilloso.

 

Ana Guerra ha roto todos los esquemas. Ana Guerra tiene el Nobel de Literatura aseguradísimo, no hay duda alguna.

Sin ir más lejos, Ana Guerra ha batido récords siendo la primera escritora en conseguir que 56 medios profesionales otorguen una calificación de 6/5 estrellas a su libro, estando a tan solo 5 copias de desbancar a «La Biblia» como el libro más vendido del mundo.

Indudablemente, Ana Guerra, bestseller queen.

Crítica: Las Canciones de Juanita – Carolina Durante

Los chicos de Carolina Durante parecen haber encontrado la fórmula perfecta. Así suena su segundo avance de «Carolina Durante», «Las Canciones de Juanita».

3.5 estrellas

carolina-durante-las-canciones-de-juanita“No sonamos mal, sonamos mejor que ayer” puede ser una frase idónea para definir esta nueva etapa en la que se encuentra grupo madrileño Carolina Durante. A apenas un mes del lanzamiento de su álbum debut -su publicación está marcada para el 24 de abril-, la banda estrena “Las Canciones de Juanita”, un segundo avance de este LP homónimo que estará compuesto por diez canciones sin colaboración alguna. ¿No será demasiado arriesgado para la banda teniendo en cuenta que su mayor éxito viene de la mano de Amaia? Pues parece ser que no.

«Las Canciones de Juanita» sigue siendo un tema de Carolina Durante pero, como ya comentábamos en la respectiva crítica de «Joder, No Sé«, la producción suena infinitamente más limpia. Esto no implica que Carolina Durante se está alejando del sonido que los catapultó a la cumbre de lo alternativo (no sabemos si aún pertenecen a este ¿movimiento?, pues el disco será editado por Sonido Muchacho y por Universal Music Spain), sino que su sonido está tomando una evolución que tarde o temprano llegaría. Por suerte, ya no perderemos un 30% de audición como cuando Diego gritaba «Cayetano».

Desde una primera escucha, el gancho de «Las Canciones de Juanita» es más notable que en «Joder, No Sé». A pesar de su comienzo lento con tan solo la presencia de una guitarra, su estribillo rompe gracias a la percusión de la batería creando una epicidad que debe ser muy notable en directo -esta canción ya era un fan-favorite pues ha sido interpretada numerosas veces- y creando en su final un outro mediante guitarra que parece que Juan Aguirre se ha colado en el estudio con los chico de Carolina Durante – por cierto, Amaral vuelve ya mismo y no podemos estar más contentos por ello-. Su historia, contada de la misma manera obvia a la que el grupo nos tiene acostumbrado, acaba resaltando por encima de todas las composiciones del grupo, aunque «tu memoria es un taladro a las tres del mediodía» nos sonroja demasiado.

Su videoclip está dotado de una cotidianidad sorprendente. Atentos al look de Diego en la portada del vídeo.

Carolina Durante ha encontrado una fórmula perfecta en sus composiciones y parece ser que esta va a ser explotada al máximo en su álbum debut. Por ahora, todo apunta muy bien para los chicos de moda en el panorama musical español. Difícil tienen cagarla.

 

Crítica: Con Altura (feat. El Guincho) – ROSALÍA & J Balvin

Rosalía sacrifica el flamenco para meterse de lleno en el sonido latino y haciendo que nos sea imposible quedarnos quieto. «Con Altura» es un bop desde la primera escucha con el que mover el trasero.

4 estrellas

Con-AlturaR.I.P. flamenco. Si bien es cierto que «EL MAL QUERER» deambulaba por distintos géneros y, bajo nuestra opinión, estaba más cerca de ser un disco urbano que uno flamenco -más aún si «Los Ángeles» lo hemos escuchado en bucle durante un larguísimo periodo de tiempo-, este «Con Altura» no tiene ni un pequeño ápice de este género. ROSALÍA y J Balvin han vuelto a unirse para regalarnos un bop que perrearemos llegando hasta el piso. Así de latino. También tenemos a El Guincho que, dada a la aportación vocal que hace en esta canción, podemos coronarlo ya oficialmente como el Timbaland latino por excelencia.

«Brillo», a pesar de ni siquiera haber sido lanzado como single oficial de «Vibras», lograba ser todo un éxito en España con más de 20 millones de reproducciones en Spotify y obteniendo la certificación de disco platino en España. Aún así, «Con Altura» apunta a ser uno de los mayores éxitos para ambos artistas en la península de cara a este 2019. Por todos es conocido que el título de la canción del verano empieza a pelearse desde el 1 de enero en terreno latino («Despacito», por ejemplo, fue lanzada un 12 de enero) y, aunque este nuevo tema llegue con dos meses de retraso, nade se va a librar de mover el cucu este verano a ritmo de «esto es pa’ que quede lo que yo hago dura, demasiadas noches de travesura» que, por si el beat en sí no fuese suficiente, se retroalimenta referenciando al gran reggaeton de principios de la década pasada. Ni un cabo suelto.

Y es que podríamos hacer un largo y profesional análisis sobre los productores que se han unido para hacer que este tema se haya convertido en una realidad, pero nos desviaría totalmente del que parece ser el cometido principal de esta canción: levantarnos para ponernos a perrear como si acabásemos de terminar un periodo de exámenes de cuatro meses.

«Con Altura» lo tiene todo para convertirse en el mayor hit de la temporada: tiene ganchos cada cinco segundos, es pegadiza desde una primera escucha, tiene frases míticas como «a Camarón lo llevo en la guantera» y un puente perfecto tal que «flores azules y quilates, y si es mentira que me maten«. Con quilates podría haber pagado el alcalde de Valladolid para que Rosalía actuase en sus fiestas locales.

¿Único problema? Algunas segundas voces que nos sacan momentáneamente de la canción, un verso por parte de J Balvin bastante mejorable (en «Bola Rebola», por ejemplo, tiene rimas completamente adictivas -adjuntamos vídeo al final de esta entrada-) y que su videoclip puede dar hasta un poco de vergüenza ajena. Buen decisión la de optar por cuatro tercios para así no mostrar lo cutrísimo que es ese set de avión. Si te quieres marcar un «Toxic» al menos hazlo bien.

En definitiva, todos a sentirnos Iggy Azalea right now.

 

El beef de la semana: Rosalía VS Oscar Puente, alcalde de Valladolid.

¿Es desmesurado lo solicitado por la catalana?
Comparamos su caché con el resto de artistas españoles e internacionales.

Esta aburrida tarde de sábado se está viendo animada gracias a un beef de lo más interesante. Dejamos momentáneamente a Malú, Amaia Montero, C.Tangana o a aquel chico al que Luis Cepeda le pegó una bofetada en una discoteca para dar paso a la mayor celebridad del día: Óscar Puente, alcalde de Valladolid.

Las fiestas de la Virgen de San Lorenzo están gozando de una popularidad que más quisieran festivales como BBK Live o Cruïlla. Ante la pregunta por parte de un usuario de Twitter sobre si sería posible la actuación de Rosalía tras la confirmación de Gloria Gaynor, el socialista ha respondido de manera algo shady que “pide 500.000€”, dando a entender que es un caché ante el cual el Ayuntamiento no podría hacer frente. Tras este tweet, saltaban las alarmas y se creaba cierto debate sobre si lo solicitado por el agente de la catalana se trataba de una cifra desorbitada o coherente. 

Rosalía ha acudido a Twitter para desmentir esta información, asegurando que ese caché solicitado era falso y que su show “no es sencillo”, argumentando el aún posible alto coste con el número de trabajadores necesarios para hacer posible la performance.

https://twitter.com/rosaliavt/status/1109438287205281792

En ese momento imaginamos a Puente gritando en su casa «¡ha mordido el anzuelo!». Oscar Puente entra al juego, no permitiendo perder este beef contra la cantante de “Malamente”, comentando que no era la primera vez que se ponía en contacto con la artista y que hace tan solo dos años su caché era de 45.000€.

Quizás una manera sencilla se llegar a comprender si el caché es excesivamente elevado o está acorde con el espectáculo que Rosalía ha presentado, por ejemplo, en su macroconcierto en Madrid para la presentación de “El Ma Querer” de la mano de RedBull, sería comprobar el caché de otros artistas en fiestas locales. 

El pasado verano el medio El Plural publicó el caché de numerosas estrellas tras su actuación en las fiestas de Torrejón de Ardoz. Sorprendía como Estopa cobraban 120.395€ a pesar de que lleven una década sin un éxito, Antonio Orozco con 78.650€, Pastora Soler 52.030 euros, Sweet California 39.040 euros y C. Tangana y Demarco Flamenco con 33.830 cada uno. Andy y Lucas cobraron 15.000 euros por su polémico concierto en Órgiva y Enrique Iglesias cobró 700.000 euros por aquel concierto que realizó en Santander en 2017 de una hora y veinte minutos. El cayetano Taburete, 35.000 euros, Vetusta Morla 90.000 euros y, por qué no, Raphael 92.000 euros -gastos de congelación y descongelación incluidos-. Miguel Bosé solicita 94.000 euros, Macaco te canta «Moving» por casi 38.000 euros, Iván Ferreiro unos 35.000 euros y Jarabe de Pablo cerca de 34.000 euros.

Repasemos más cachés: quince de los dieciséis concursantes de OT1 cobraron por su reencuentro 3.000€ por concierto. David Bisbal, 7.000€ o, cómo seguramente él lo llamará, obra benéfica.

Nos movemos ahora a terreno internacional y atendemos a una filtración por parte de Degy Entertainment en 2014, donde descubríamos que Adele o Lady Gaga cobraban más de 750.000 dólares por concierto, Bruno Mars una cifra comprendida entre 200.000 y 400.000 dólares, y estrellas como Madonna, Justin Bieber, Bruce Springsteen o Justin Timberlake más de 1 millón de dólares. Podéis ver la lista completa en este artículo de Jenesaispop. El DJ ex-relevante David Guetta cobraría 180.000 euros si no te cancela el concierto en el último momento.

Entonces, ¿son desorbitados los 500.000€ solicitados por la catalana teniendo en cuenta que hace un año era una desconocida por el panorama mainstream? Pues es difícil llegar a una conclusión. Por un lado, Rosalía es la artista más mediática del momento y todo un fenómeno en España. Quizás sea de las únicas estrellas patrias capaces de ofrecer un verdadero espectáculo en un escenario, aunque aún no hemos tenido la oportunidad en España de ver cómo presenta «El Mal Querer» en diversas ciudades pues no ha habido gira -sí anunciaba una mini-gira de cuatro conciertos en Estados Unidos, habiendo colgado el cartel de sold-out en tan solo 24 horas-. Tampoco es la superventas que nos hacen creer. Su disco no es ni siquiera doble platino tras cuatro meses en lista. Manuel Carrasco es triple platino llevando cuatro semanas menos en lista.

También tenemos que tener en cuenta la enorme mentira que los medios -incluso especializados- nos intentan colar día tras día con el fenómeno Rosalía. Rosalía no es una estrella internacional. Rosalía no ha coronado ninguna lista relevante de Billboard. Rosalía no es un reclamo por parte de los americanos. Rosalía actuará en Coachella este año, sí. Pero lo hará seguramente a las 2 de la tarde cuando las cuatro pijas de turno aún no hayan hecho la primera ronda de metanfetamina.

Y sí, entendemos que un espectáculo como el que ella puede llegar a ofrecer puede tener un coste superior al de cualquier estrella musical española sosa de las que abunda en radiofórmula.

Acabamos con las mejores respuestas leídas en Twitter sobre el beef de la semana, de las que no se han librado ni los integrantes de Taburete:

https://twitter.com/MichaelSackro/status/1109458648865165312

https://twitter.com/Arterrad/status/1109460772990734336

Crítica: Mi Lógico Desorden – Roi Méndez

Roi Méndez trae un buen EP como debut que, lamentablemente, queda lastrado por sus malos hábitos como cantante.

3 estrellas

A14IyGvAQxL._SL1500_Siempre hemos creído que Roi Méndez podría encontrar un hueco fácilmente en el panorama musical español. Su perfil encajaba perfectamente con el de ídolo adolescente: su música pop/rock es extremadamente accesible y radiable, el chico se desenvuelve como pez en el agua en entrevistas y redes sociales y, por qué no, queda bien en cámara. Sin embargo, parece que la carrera musical de Roi no acaba de despegar y el efecto OT se desvanece con el paso de los meses. Hoy estrena su primer EP, «Mi Lógico Desorden«.

El debut de Mendez sorprende pues, atendiendo a su título, no resulta musicalmente inconexo. Aunque Roi deambule entre mid-tempos y la balada más clásica, todas las canciones poseen ciertos elementos que se mantienen constantes a lo largo de esta media hora (¿no es esto un LP?), lo cual aporta una regularidad bastante agradable al oído. En otras palabras, «Mi Lógico Desorden» no es «Reflexión» de Ana Guerra.

Las más enérgicas «Plumas», «Contigo» o «Invierno» funcionan a la perfección, guardándose así Méndez un par de ases bajo la manga de cara a la promoción de este EP los siguientes meses. Además, no dudamos en que se conviertan en el mayor reclamo para los fans del cantante en su gira de presentación. Todas ellas tienen cierto aura boyband estructuradas de misma manera: estrofas suaves y un estribillo que rompe y provoca un clímax en la canción. Un acierto.

Las baladas como «¿Quién Quedará?», lamentablemente, no funcionan de misma manera. Además, saca a relucir un handicap que sufre el cantante: su limitada capacidad vocal. Este “Mi Lógico Desorden” es un disco que puede pecar de quedar excesivamente grande al artista. Temas como “Te Dejaré” acaban resultando insufribles porque están repletos de una voz quebrada en las partes agudas (y no como efecto artístico como lo hace, por ejemplo, Sia). Y es que aunque las composiciones de este disco nos parezcan muy acertadas, quizás no vemos que Roi sea el intérprete idóneo. Mendez tiene una tarea pendiente y es conocer sus límites vocales, adaptando estos temas a un rango en el que pueda interpretarlas de manera cómoda si no quiere perder la voz de aquí a tres años.

Su otra tarea pendiente, la dicción. Este disco es incomprensible debido a la poca vocalización que ofrece el cantante. Pero es algo que se puede perder con el paso de los años, o al menos eso esperamos. O quizás sea más interesante conseguir algo innovador de esta descoordinación entre lengua y boca.

En pocas palabras, este EP funciona gracias a sus composiciones, pero que queda lastrado por malos hábitos del cantante. Se agradecen giros en producción (voces distorsionadas en “Perfecto”, por ejemplo), sus letras coherentes y el seguimiento de una línea musical acorde. Si se aprende rápido a solucionar ciertos errores, tenemos aquí a una promesa de la radiofórmula de cara a los siguientes años.

Nota: 6,5 / 10

Crítica: Sally Walker – Iggy Azalea

Esta nueva etapa indie no puede sentar mejor a la rapera australiana. «Sally Walker» es todo un bop.

4 estrellas

iggy-azalea-sally-walker-thatgrapejuiceIggy Azalea edita su primer single en esta era independiente y ha dado en el centro de la diana en los tres aspectos más importantes: «Sally Walker» cuenta con un portadón, es musicalmente excelente y tiene el mejor vídeo que hemos visto en lo que va de año. Es hora de pedir perdón a la rapera australiana y hacer que «Sally Walker» se convierta en todo un éxito. Inesperadamente, Azalea ha sacado el mejor tema de esta semana y, aunque los servicios streaming no le estén dando cabida alguna en sus playlists, cumple todos los requisitos para convertirse en un hit.

La situación de Iggy Azalea es complicada. Tras haber arrasado durante 2014 con singles como «Fancy», «Work», «Black Widow» o «Problem» -tema que catapultó a Ariana a nivel global-, su primer álbum de estudio no fue recibido todo lo bien que cabría esperar. Tampoco ayudó una reedición con temas como «Trouble» con Jennifer Hudson o «Beg For It» con MØ, que pasaron con más pena que gloria por las listas internacionales. Tras esto llegó una nueva era para Iggy en la que todas sus declaraciones eran analizadas al detalle: desde su viral freestyle, absurdeces publicadas a través de Twitter y, cómo no, un enorme acoso por *pretends to be shocked* apropiación cultural. Todo esto con notables cambios físicos a golpe de bisturí cada dos semanas, llegando a ser casi una caricatura de sí misma. Para más inri, un segundo álbum que nunca llegó a publicarse de manera legal pero que tenía avances tan acertados como «Team», «Switch» o «Savior», un simple EP publicado que nadie llegó a escuchar y un despido por parte de su discográfica Universal, según ella culpable de todos los desastres ocurridos los últimos años.

La única opción de recuperar a un público que parecía haberla olvidado por completo era hacer borrón y cuenta nueva, presentar un single a la altura de un comeback y promocionarlo de un modo acertado. Salvo lo último -hablamos de ello al final de la crítica-, parece que Iggy Azalea ha dado con la tecla exacta.

«Sally Walker» se aleja del pop+rap que fue tendencia hace una década centrándose de lleno en el MC, uno de los pilares básicos de la música hip-hop. Para ello ha contado con J. White Did It como productor quien, a través de «I Like It» o «Money» de Cardi B, ha tenido uno de sus mejores años en terreno musical. Iggy ha cogido un clásico infantil como «Little Sally Walker» -ojalá hubiese escogido «One Potato, Two Potatoes»- y lo ha transformado en todo un bop actualizado cargado de ganchos y puentes irresistibles.

Pero si de algo puede estar Iggy orgullosa es de haber tirado la casa por la ventana con un videoclip magistral dirigido por Colin Tilley (quien ha dirigido de manera espantosa «Taki Taki» pero cuenta con aciertos como «Slumber Party», «Anaconda» o «M.I.L.F. $»). Iggy recrea el entierro de Sally Walker de la manera más cómica posible, atuendos imposibles y rodeada de ex-estrellas de RuPaul’s Drag Race, uno de los elementos más irresistibles del vídeo. Una paleta de colores magistral, un curioso formato como los cuatro tercios y una pomposa coreografía pues, aunque su música de desligue del pop más básico, esta cultura sigue siendo infalible en los vídeos musicales.

¿Su único problema? No cerrar el pico. Aún no ha finalizado el fin de semana y Azalea ya se ha enemistado con Spotify por no haber hecho promoción de su single y denunciado el efecto payola (un pago por parte de las discográficas para que sus canciones formen parte de las listas más relevantes del servicio streaming). Quizás publicar «hey @spotify! hope you like my new single #SallyWalker» hubiese sido algo más eficaz que enfadar a la máxima autoridad en materia musical, Spotify (a la espera de que Aramis monte su propio servicio streaming). Aún así, el single parece estar funcionando de manera más que correcta: es el vídeo en inglés más visto en YouTube durante estos días y posee una buena posición en iTunes USA.

Lo único que pedimos a Iggy Azalea es que no pierda los papeles, que hasta ha hecho las cosas bastante bien.

Crítica: Tiki Tiki – Mueveloreina

Mueveloreina, una de las grandes revelaciones del trap patrio, vuelven con «Tiki Tiki», que nada tiene que ver con Ylenia (o sí).

2.5 estrellas

Captura de pantalla 2019-03-12 a las 2.20.56Mueveloreina, una de las grandes revelaciones de los últimos años en el panorama trap patrio, vuelve con el que será su último single antes de la publicación de «Carne», primer LP de los chicos catalanes. «Tiki Tiki» sigue en la linea desenfadada que caracteriza al dúo, bebe de sonidos tropicales y sigue siendo tan gamberra como «Corazón» o «Me Voy». Y aunque quizás «Tiki Tiki» nos puede parecer menos excitante que los últimos dos temas mencionados, este nuevo single tiene un aura de himno after sencillamente increíble que lo convierte en todo un must tróspido.

«Tiki Tiki» cuenta con grandes puntos a favor. Su intro tan Ms. Nina o La Pelopony (R.I.P.) augura algo bien bizarro desde primer momento -bizarro en el mejor sentido de la palabra, eso sí-.

«Qué pesado que no para de llamarme, de verdad. Es que no sé cuántas veces le he dicho que deje de llamarme. Que odio que me llamen por puto teléfono, tío. ¿Pa’ qué coño tenemos el WhatsApp o el Insta, nano? De verdad, que no me llames más«

Tras esta introducción -poco explotada en su videoclip-, entra una retahíla de grandes hooks que harán que la canción quede pegada a ti desde una primera escucha. Ese «vibrando, agitando mi pantalón«, ese spoken «tá muy pesado, papi» tan propio de «Traketeo» y esas referencias tan sumamente milleannials que dan para hacer un tema sobre escribir algo en WhatsApp pero que, lamentablemente, no consigue despegar líricamente en ningún momento.

Es cuando entra en acción un puente totalmente electrónico que, no sabemos por qué, nos hace sentirnos como Natalie Portman saliendo de fiesta con Mila Kunis en «Cisne Negro». Un drop tan clásico -e incluso manido- que sorprende ver lo bien que puede llegar a funcionar.

Si bien es cierto que echamos en falta letras menos sonrojantes por parte del dúo, sí es cierto que estas forman parte del encanto de Mueveloreina. No podemos esperar al lanzamiento de «Carne» y ver cómo se defienden en un formato distinto al de singles y EPs.

Mueveloreina estará en el festival Interestelar en la capital andaluza el próximo 24 y 25 de mayo.