Música – Página 10

Crítica: With You – Mariah Carey

Así suena lo nuevo de la gran diva Mairah Carey, «with You», que además sirve de avance para su álbum número 15. Por primera vez en años, todo un acierto.

Tras el desastre de su buzz single «G.T.F.O.», toda una declaración de intenciones por parte de la protagonista de Glitter, llega el primer single del que será su álbum número 15. «With You» -que no «Without You»- es probablemente el mayor acierto en años de la cantante, que se ha encontrado algo perdida durante estos últimos años. Un tema RnB sofisticado y delicado que sienta como un guante a la mayor diva de todos los tiempos. ¿Decimonoveno #1 para ella? No way, pero los fans pueden respirar tranquilos.

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Crítica: Empty Inside – ROYTHETROUBLE

Lo nuevo de ROYTHETROUBLE, «Empty Inside», ya está disponible. Y no. No es una oda a un perfil de Grindr.

Tras el enorme acierto que supuso «One Day Year», una de las canciones favoritas de The Rubiew del pasado año, ROYTHETROUBLE vuelve con «Empty Inside«, un track en la línea de lo anteriormente publicado pero que destaca por su tonalidad de caracter más alegre (sin llegar a ser Carly Rae Jepsen, claro) y una serie de hooks que quedarán pegados a ti tras varias escuchas. «Empty» parece tomar sonidos prestados de Post Malone, aunque su resultado no parece tan inmediato.

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Crítica: Shallow – Lady Gaga & Bradley Cooper

Así suena «Shallow», el primer avance de «Ha Nacido Una Estrella», película dirigida por Bradley Cooper y protagonizada por Lady Gaga y, ermm, Cooper.

«Ha Nacido Una Estrella» está siendo toda una sorpresa. Cuando muchos esperábamos un film tan solo correcto y de calidad similar a «Cadillac Records» o «Dreamgirls» (dudosa calidad, por si alguien no las ha visto), la crítica no puede estar más encantada con la primera película dirigida por Bradley Cooper. Acumulando un impresionante 88 en Metacritic, este nuevo remake parece ser un firme candidato para alzarse con numerosas estatuillas de cara a la próxima temporada de premios, que concluye en febrero con la ceremonia de los Oscars. Hoy Lady Gaga entraba en Beats 1 promocionando el primer avance de la banda sonora de la película, «Shallow«, cantado en compañía del director-productor-guionista-protagonista Cooper.

«Shallow» es una canción de corte folk-country donde, lo primero que destaca en su escucha, es su grabación en directo: se oye al público y la sucesión de notas en el puente hacia el último estribillo aparentemente no es la misma que en el primer trailer que pudimos ver -falta la pausa entre «I’m off the deep end / Watch as I dive in«-. La canción comienza como una suave balada a guitarra, con sonido acústico pero desemboca en un final apoteósico en el que Gaga se muestra vocalmente imparable acompañada de baterías y guitarras que dejan de ser acústicas. Una de las grandes sorpresas es, sin lugar a dudas, lo bien que se desenvuelve Cooper vocalmente a lo largo de la canción, aunque finalmente acabo siendo un simple acompañamiento para la neoyorquina.

Sin lugar a dudas, este tema podría formar parte de las dos primeras entregas de la trilogía musical que John Carney ha presentado en la última década. «Shallow» cuenta con el encanto de «Falling Slowly» (la cual ganó el Oscar en su año) y la fuerza de «Lost Star», perteneciente a «Begin Again». Cooper, junto a la ayuda de Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt, compositores de la canción, ha conseguido una canción emocionalmente perfecta para acompañar a «Ha Nacido Una Estrella».

No hay duda alguna de que tenemos una primera candidata para los premios de la Academia y que, indudablemente, tenemos Lady Gaga para los próximos meses. Quizás su nominación como actriz principal en los Oscar pueda estar algo difícil pero, ¿alguien duda que no arrase en unos premios tan dedicados al público como los Globos de Oro?

«Ha Nacido Una Estrella» se estrena el 5 de octubre en cines. Su banda sonora, disponible también en vinilo, estará a la venta el mismo día.

Actualización: se ha estrenado una nueva versión Radio Edit sin los aplausos iniciales que tanto odio han generado.

Crítica: sweetener – Ariana Grande

Ariana Grande estrena uno de las álbumes más esperado de este año: «sweetener». ¿Está a la altura de su discografía?

Por suerte, aún hay artistas que no esperan cuatro años entre álbum y álbum. Ariana Grande, habiendo empezado su carrera en 2013 con el más que aceptable «Yours Truly», lanzaba el pasado viernes su cuarto álbum de estudio, «sweetener«, con un abanico de sonidos completamente renovados que provocarán desconcierto entre toda su base de fans. La cantante dice adiós a discos cargados de bops y se centra en la búsqueda de melodías delicadas y cargadas de armonías. Ariana ha madurado quizás demasiado pronto.

«sweetener» vino presentado por «no tears left to cry» (Beyoncé ama las mayúsuculas, Ariana las detesta), dando a entender que su nuevo álbum iba a tener un enfoque muy similar a «Dangerous Woman» aunque más cercano a sonidos urban y RnB que de costumbre. «the light is coming», su nueva colaboración con Nicki Minaj de la que hablamos hace unos meses y «God is a woman» seguían mostrando a una Ariana Grande que conocíamos. Y ahí es donde reside el mayor problema de «sweetener»: su concepto principal (si es que llega a existir alguno) no tiene nada que ver con los adelantos del álbum.

Ariana ha lanzado, probablemente, su peor álbum hasta la fecha, demostrando la enorme dificultad existente en el lanzamiento del cuarto álbum para muchas de las estrellas del panorama pop actual («Witness», «Joanne», «4» o más recientemente «Queen» entre otros). Por suerte, «sweetener» no es un mal disco ni muchísimo menos. Canciones como «the light is coming», «no tears left to cry» o «breathin» son capaces de salvar los muebles a Ariana. El mayor problema de «sweetener» es optar por una monotonía musical y, por qué no, contar con Pharrell Williams (we’re not in 2013 anymore, honey).

«blazed» es olvidadiza, «R.E.M» no es excesivamente destacable -aunque sí lo es el hecho de que hay una versión de la canción con Beyoncé por la red- o «borderline» desaprovecha la presencia de Missy Elliot por completo. «sweetener» -canción que da nombre al álbum- sería una canción eficaz de no ser por los insoportables sonidos que Pharrell se dedica a hacer durante los más de 3 minutos de canción. Pero tranquilos, ya que hay muchos temas rescatables en este álbum. «successful«, que cuenta con una intro que podría samplear perfectamente algún tema de «El Viaje de Copperpot», «everytime«, una balada magnífica o «goodnight n go«, que podría ser mejor de no haber contado con ese drop en en su estribillo.

Si quisiésemos hacer un análisis algo más cercano a la artista, deberíamos considerar tres pilares imprescindibles para la comprender este álbum: Mac Miller, Pete Davidson y el atentado ocurrido en Manchester el pasado año. El primero de ellos, ex novio de la cantante, no debe estar disfrutando mucho de «sweetener», pues en temas como «better off«, Grande habla sobre pasadas relaciones tóxicas («I’d rather just watch you smoke and drink» o «I’d rather your body than half of your heart«) coincidiendo con declaraciones reciente sobre su ruptura con el rapero. El segundo, Pete Davidson, está de enhorabuena, pues uno de los interludios de este disco va dedicado explicitamente a él (el corte lleva su nombre). En cuanto a lo acontecido en Manchester, está reflejado de manera implícita a lo largo de este LP: las canciones tienden a tener un mensaje bastante esperanzador («the light is coming to give back everything the darkness stole«, entre otras) además de contar con otros guiños como la duración de «get well soon» (5:22, haciendo referencia al día 22 de mayo) gracias a los casi cuarenta minutos de silencio que protagonizan el final del álbum.

Aunque las cifras iniciales hayan sido espectaculares para este «sweetener», estamos ante el álbum con menor posiilidad comercial de Ariana Grande. Indudablemente será #1 la póxima semana, pero se verá con muchísimas dificultados para resistir más de un mes en el top 10 americano. Por suerte, Ariana ha afirmado que comenzará con su nuevo álbum el mes que viene (¿?). Anyway.

Nota: 5,5 / 10

Crítica: Tu Reflejo – Mireya Bravo

La primera triunfita en lanzarse al mercado musical español sale relativamente airosa a pesar de su pésima promoción.

Con dudosa promoción, Mireya Bravo, concursante de la última edición de Operación Triunfo, se convierte en la primera triunfita en sacar su álbum al mercado de la mano de Peps Music Group, sello unido a Universal Music. «Tu Reflejo«, que se presenta sin single alguno (¿es Mireya la Beyoncé española?), es un disco que sigue la línea radio-española con temas que se mueven entre el mid-tempo, el flamenco y el pop, con ciertos aires Caribe Mix 2002 en sus canciones más pachangueras pero que, al menos, vocalmente es indudablemente efectivo. Se lanza la pregunta: ¿se pueda hacer un disco en un mes y salir airoso?

Podríamos analizar este álbum en tres bloques: letras, producción y desempeño vocal. Cuando salió a la luz la contratación de Mireya como nueva estrella de Pep’s Music Group, fue inevitable llevarse las manos a la cabeza. El sello se caracteriza por otorgar discos a todo niño salido de «La Voz Kids» (ew), por lo que nuestras esperanzas caían casi tan bajas como las posibilidades de que Marina pueda conseguir un nombre en el panorama musical actual. A la hora de enfrentarse al álbum, obviamente hay considerar que Bravo no es ni Kanye West ni Björk.

Mireya nada entre los mid-tempos pop, las baladas a piano y la canción aflamencada a los largo de estos once tracks. Sin lugar a dudas, es la primera categoría la que es capaz de salvar el álbum del desastre gracias a «Me Cuesta La Vida» -tema encargado de abrir el disco-, la no tan sorprendente «Salto Al Vacío» o la oda a la orina «Mentiras de Papel» («Méate de pies sin manos bajos mis instintos«). Si bien su producción acaba siendo un «sota, caballo, rey» en todos los temas, sí encontramos alguna que otra sorpresa en, por ejemplo, la composición del estribillo de «Me Cuesta La Vida». La que sí sorprende para bien es «En Alma y Cuerpo», el tema más redondo del álbum, donde Mireya demuestra poderío vocal y su producción bebe de manera agradable de canciones pop de la década de los 00s más «La Quinta Estación» que Malú. Además, la secuencia de notas trasladarán a más de uno a «Cumplir Un Año Menos» de La Oreja de Van Gogh. Además, Bravo saca a relucir su título en Química Orgánica de CCC en frases como «¿De qué me sive volverlo a intentar si no me queda un átomo de voluntad?». Princess of chemistry.

Captura de pantalla 2018-06-22 a las 14.37.37.png — *Mireya Bravo, estrella de Pep’s Music y química de éxito, comprobando el volumen molar de voluntad para seguir o no con su pareja.*

Entre chasquidos y coqueteando con el RnB y el tropical, la canción que da título al álbum también entra entre los temás más destacados de este largo. Además, Mireya aboga por el femenismo («No me pidas ser tu amiga / Si me llamas, te cuelgo / Si me insistes no vuelvo» o «No sonrías, ya no me dominas«), que nunca está de más.

En el género de la balada, todas ellas rodeadas de un aura latina que nos resulta incomprensible, encontramos «Por Qué» («por qué enmudezco al fin yo«, una de las frases que más chirrían de este disco), «Voy A Borrarte» («me abres, me cierras / me tomas, me dejas«) o la insulsa «La Mitad de Todo» que, por mucho final épico vocal, acaba siendo un refrito de lo escuchado anteriormente, aunque deja grandes perlas como «Si tan vacía estaba, ¿por qué no llenaste mis huecos?«.

Pero en este álbum hay una gran joya del mundo tróspido y de los futuros karaokes de los millennials: «Te Amaré», una colaboración con José María Ruiz (el chico de los náuticos del que tanto hablan en «yu: No Te Pierdas Nada»). El tema, 120% pop-flamenco juega a ser Pimpinella, Navajita Platea y Los Rebujitos. «Y en Sevilla sigo igual / Con mi música en el alma / Sabiendo que no olverán / Tus abrazos por la espalda» se cuela entre las frases más míticas de este álbum. Pero es que «Te Amaré» es una mina de frases: «Y esas mañanas en el sofá / De cafés en la cocina / Con la lluvía en el cristal» o «El hotel está vacío / Y la cama recién hecha / Y aún siento escalofríos / Por debajo de la mesa«. Todo esto sentenciado entre alguna que otra guittarra eléctrica (¿?). En Coachella quizás no llegue a sonar, pero «Te Amaré» apunta maneras para convertirse en un himno de futuras fiestas rocieras.

Con una estrategia propia del año 2001, Mireya intentará encontrar el apoyo de Cadena Dial o Radio Olé mediante la pachanguera y torpe «Corazón Vendío», un tema que rompe el sonido global del álbum y que, como anunciábamos en las primeras líneas, está caracterizada por una letra absurda («Soy tu dueña, baby / Y tú me traes loca«) y una producción desechable. Otra que tampoco se salva de dar vergüenza ajena es «Vive», en el que Mireya afirma estar «muy dento del jazz». Mireya dueña del Seb’s. La sensualidad musical parace que aún no va de la mano de Mireya y menos con una pista como esta, que también supone una mina de frases («Si tu quieres mi amor / Yo te invito a una servesa (sic.)»).

«Tu Reflejo» acaba siendo inestable pero, gracias a ciertos cortes pop y al desempeños vocal de la triunfita, consigue salvar los muebles de manera casi digna. Sí, el álbum deja ver sus costuras de manera demasiado explícita, pero no esperábamos menos de este. Con una buena selección de singles, podríamos tener Mireya para rato. Una pena contar con un proceso de promoción tan sumamente torpe.

Nota: 4,6 / 10

Crítica: EVERYTHING IS LOVE – The Carters

Así finaliza (o al menos eso creemos) la trilogía musical de JAY Z y Beyoncé.

Tal y como anunciábamos hace unos días, Beyoncé y JAY Z ponían fin a la trilogía musical que ellos mismos han creado dedicada a los altibajos de su relación. Primero fue «LEMONADE», estrenado a través de un especial emitido en la cadena HBO americana en mayo de 2016. Un año más tarde, JAY Z estrenaba «4:44» que, a pesar de no funcionar tan bien como el disco de B, se alzó con el primer puesto de las listas americanas y se mantuvo de manera más que correcta con el paso de las semanas. Ahora es el turno de «EVERTHING IS LOVE«, en el que exprimen hasta la última gota de los sonidos explorados por los fundadores de TIDAL los últimos años. Finalmente, la jugada les ha salido redonda.

Por suerte para aquellos que han disfrutado «LEMONADE» más que «4:44», podríamos decir que Beyoncé lleva los pantalones en este álbum. «LOVE» es 70% Beyoncé y 30% JAY Z, lo cual puede ser su mayor acierto vistas las cifras de los álbumes individuales. Bien cargados de prepotencia y egocentrismo, ambos se adentran en estos 9 tracks (más «SALUD!», solo disponible en la plataforma de ellos) que abarcan RnB, hip hop y rap a partes iguales dando lugar grandes ganchos musicales a lo largo de estos casi cuarenta minutos porque lo bueno, si breve, dos veces bueno.

Desde la apertura del álbum con «SUMMER«, con ese estribillo cantado de manera íntegra por la cantante cargado de melosidad («Let’s make love in the summertime, yeah / On the sands, beach sands, make plans / To be in each other’s arms, yeah«), comienza uno de los discos más redondos del año en el que el interés se mantiene mediante infinitos guiños a la cultura pop que los rodea y melodías verdaderamente adictivas. «APESHIT» es una de las canciones que practican lo primero, haciendo mención a «El Rey León» (Queen B será Nala en la película live-action que está preparando Disney), a la Super Bown múltiples veces rechazadas por el rapero y en el que echan la vista atrás y recuerdan todo lo cosechado con los dos álbumes de la pareja. Puro alardeo por parte de The Carters que se reafirma mediante el increíble «Have you ever seen the crowd goin’ apeshit?«. Y es que cada paso tomado por la pareja a lo largo de estos años, a pesar del no ceder una entrevista a ningún medio, ha sido analizado y festejado por los fans de ambos, provocando un verdadero «engorilamiento» en estos.

Y mientras «BOSS» puede presumir de tener un estribillo fantástico acompañado por instrumentos de viento, Beyoncé vuelve a poner las cartas sobre la mesa mediante «NICE» con una de las frases claves de este álbum que, a decir verdad, ha perdido algo de sentido viendo cómo está siendo llevado a cabo el lanzamiento de «EVERYTHING IS LOVE». «If I gave two fucks, two fucks about streaming numbers / Would have put Lemonade up on Spotify / Fuck you (woo), fuck you«. ¿Por qué pierde sentido? Pues porque «EVERYTHING IS LOVE» ya está disponible en Apple Music y en, ermm, Spotify (solo en modo premium, eso sí). En la canción también colabora Pharrell tanto como autor como vocalista.

«713«, que hace mención al código postal de la ciudad de Bey, firma uno de los estribillos más estimulantes de este álbum que, a pesar de abusar incomprensiblemente de una voz robotizada en la cantante y de manifestarse como la representante absoluta de la cultura negra («Representin’ for my hustlers all across the world»), sigue manteniendo el nivel del álbum. Y en esa línea siguen otros temas como «FRIENDS» o «HEARD ABOUT US«, perteneciendo este último a los tracks con temática «estar en la cima», al igual que «BOSS» o «NICE».

Los sentimientos sobre la cultura negra se concentran en el penúltimo track del álbum «BLACK EFFECT«, que sigue tirando de speeches en su intro y estribillos melódicamente perfectos. Además, hay referencias para antiguos temas del rapero («Come up out that pretty motherfucker like «Hello, Hello»«) e incluso al tema más importante de Prince. ¿Y quién no podía faltar en la canción? Obviamente, ~~Lucrecia~~ Martin Luther King y Malcolm X, con los cuales JAY Z se compara (tócate los huevos) indicando que ambos no habían necesitado instrucciones para posicionarse como pioneros en la lucha por los derechos civiles en América. Es quizás «LOVEHAPPY» la única que no llega a encontrar el hueco melódico en este álbum a pesar de ser la encargada de cerrar el álbum. Aún así, el tema sirve para afirmar que están mejor que nunca como pareja y como familia. En definitiva, que seguiremos sin saber quién es Becky with the good hair.

No hay descanso en «EVERYTHING IS LOVE». Su único problema puede ser, quizás, el reciclaje de sonidos de los que se han hecho uso en los anteriores álbumes de ambos, aunque no de manera excesivamente descarada o aborrecible. Si decides pasar por el aro y aceptar el orgullo que caracteriza a esta pareja, «LOVE» es uno de los álbumes más disfrutables de este 2018. Si por el contrario piensas que Beyoncé está sobrevalorada y su marido «méh» -del que hace que nos escuchas una canción suya más de ocho años-, claramente este álbum no es para ti.

Esperamos que la nueva era de ambos (por solitario) traiga consigo una reinvención del sonido y este haya sido su último as.

Dejamos aquí el álbum en Spotify, por joder.

Crítica: The Light Is Coming (feat. Nicki Minaj) – Ariana Grande

Además, ya puedes ver el vídeo del single, hacerte con «Sweetener» en pedido anticipado y comprar su merchandising.

Ariana Grande se ha convertido en Sia esta semana. Tras el estreno de la poco excitante «Dance To This» con Troye Sivan y la menos aún estimulante «Bed» con Nicki Minaj, llegaba el momento de desvelar un nuevo avance para «Sweetener«, su cuarto álbum de estudio a la venta el 17 de agosto. Ya podemos eliminar el audio rippeado de aquella actuación en Wango Tango de nuestra biblioteca y añadir la versión de estudio de «the light is coming» (todas las canciones de esta era parecen ir en minúsculas) para escucharla hasta aborrecerla.

Es curioso lo que ha ocurrido con «the light is coming». Si sus primeros previews convertían la canción en un bop inmediato, la primera escucha del tema deja tan frío como los temas anteriormente mencionados. A pesar de que su fantástico estribillo nos trasladaba a aquella Fergie que cantaba acerca del puente de Londres en su primer álbum, la versión de estudio parece haberse alejado entre tanto beat marcado, la estructuración dudosa de la canción y una duración excesiva para la de veces que se repite su pre-estribillo y su estribillo.

La cosa cambia a medida que aumenta el número de reproducciones. «The light is coming to give back everything the darkness stole» no es el único gancho de la canción: esos «know-it-all» en el pre-estribillo no pueden resultar más adictivos al oyente. Eso sí, los «you wouldn’t let anybody speak and instead» acaban siendo torpes y repetitivos. Pero claro, con uno de los estribillos más infalibles del año, podemos pasar por alto ese error.

¿Y Nicki? Pues se encarga de la intro de la canción con uno de los raps más insulsos que ha presentado a lo largo de este año. Eso sí, la rapera se molesta por aparecer en el vídeo, que ha sido exclusivo en la web de Reebok durante su primer día y que, a pesar de ser excesivamente low-cost, entendemos que es un vídeo para un single promocional -en el que Ariana se convierte en parte del elenco de «El Proyecto de la bruja de Blair»-.

Como comentábamos en las primeras líneas, «the light is coming» formará parte de «Sweetener», del cual ya conocemos su portada, la fecha de lanzamiento y su tracklist no-oficial, que dejamos más abajo. También puedes hacerte con el merchandising de esta era a través de la web de la artista.

Raindrops
God Is A Woman
The Light Is Coming (feat. Nicki Minaj)
R.E.M.
Sweetener
Blazed (feat. Pharrell Williams)
Successful
Everytime
Borderline (feat. Missy Elliot)
No Tears Left To Cry
Pete (Interlude)
Better Off
Goodnight n Go
Breathing
Get Well Soon.

Otro dato curioso: Ariana ha descubierto que las portadas de sus álbumes también pueden ser a color. Lo divertido será ver cómo todos los discos son colocados al revés en el espacio de música de El Corte Inglés.

En The Rubiew, por ahora, nos quedamos con «No Tears Left To Cry«

Beyoncé y JAY Z estrenan su álbum conjunto, «EVERYTHING IS LOVE»

EMERGENCY POP – Beyoncé nos cuela un tercer álbum con la misma estrategia y nos sigue sorprendiendo.

Con la gira ya empezada y a tan solo unas semanas de su desembarco en Barcelona, Beyoncé y JAY Z acaban de estrenar un nuevo álbum (rumoreado, eso sí, desde hace años). La estrategia ha sido la misma que en «BEYONCÉ» y «LEMONADE», siendo nuevamente exclusivo en TIDAL (joder, cuánta mayúscula). Continuar leyendo «Beyoncé y JAY Z estrenan su álbum conjunto, «EVERYTHING IS LOVE»»

Crítica: bitches (feat. Charli XCX, Icona Pop, Elliphant & ALMA) – Tove Lo

Performing a cunnilingus for dummies

Tove Lo intentará resucitar «Blue Lips«, uno de los grandes álbumes del pasado año pero que ha tenido un nulo recorrido comercial, gracias al remix de «bitches«, tema favorito por los fans de la cantante sueca que, además, se acompaña de cinco mujeres amadas por la crítica: Charli XCX, Icona Pop, Elliphant y ALMA. Una semana ha tardad XCX en dar carpetazo a ese himno «feminista» llamado «Girls». ¿Pasará algo con el single? No lo sabemos, pero si tienes dudas sobre cómo hacer un cunnilingus de infarto, Lo te solucionará todas tus dudas gracias a este vídeo.

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Crítica: Desire (Me Tienes Loquita) [feat. Nacho] – Paulina Rubio

Ya puedes escuchar la nueva canción desechable de Paulina Rubio, «Desire (Me Tienes Loquita)».

Pobre Paulina, qué pérdida está en la industria musical y en la vida en general. Ayer se estrenaba “Desire (Me Tienes Loquita)”, una canción que muchos dirán que suena a 2013 pero, realmente, dudo que en ese año se escuchasen truños como este. “Desire” es un tema tropical latino con la colaboración de Nacho, un tú-quién-eres-peazo-puta en toda regla por parte del oyente. En este post analizaremos brevemente la canción y valoremos el grado de desesperación de Paulina.

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