Especial Interestelar 2019: Los temazos que no pueden faltar en el festival [Parte 2]

Selección de temas que no podrán faltar el 23 y 24 de mayo en el festival Interestelar.

El fin de semana musical en Sevilla está a la vuelta de la esquina. Interestelar 2019 volverá a tomar lugar en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en la capital andaluza, contando un año más con un cartel irresistible para todo tipo de público: desde los longevos Fangoria, que cumplen 30 años con su nuevo disco de versiones “Extrapolaciones y dos preguntas.”, hasta uno de los dúos trap revelación de los últimos años como Mueveloreina, pasando por superestrellas del panorama indie español como Vetusta Morla o Ivan Ferreiro.

En The Rubiew haremos una selección de temas que no podrán faltar el 24 y 25 de mayo. Esos temas que harán vibrar a todos los que estén presentes en uno de los fines de semana más divertidos de Sevilla. ¡Empezamos!

“Turnedo”, Ivan Ferreiro

Corría el año 2005 cuando un jovencísimo Ivan Ferreiro (sí, amigos, han pasado ya 14 años desde que Shakira estrenase “Hips Don’t Lie, por ejemplo) estrenaba su álbum “Canciones para el Tiempo y la Distancia” junto a su tema “Turnedo”, todo un must para sus conciertos. Y es que este tema marcó el rumbo de panorama indie español, creando una marca de identidad de la que muchas estrellas siguen bebiendo a día de hoy. Su percusión mediante batería que se encarga de conducir a un Ivan Ferreiro comodísimo vocalmente (pero con sus malos hábitos como las ’t’ sobremarcadas convertidos en todo un reclamo), su letra explícita que se aleja de pomposas metáforas pero sin resultar obvia, su outro instrumental, la estructura de la canción -podríamos decir que nos encontramos ante dos canciones debido a la longitud del outro- y un final cargado de épica, fuerza y garra ante el cual es imposible mantenerse quieto.

Ivan Ferreiro es siempre un acierto en festivales debido a lo diversa que puede llegar a ser su discografía, las tablas más que obvias del cantante y ver cómo su música va pasando de generación en generación sin problema alguno. No hay razones para perderse este concierto.

«Un Minuto De Ti», Mikel Erentxun

Pasan los años y el talento y carisma de Mikel Erentxun no decae. Retrocedemos 27 años (¡1992!) cuando el cantante debutaba en solitario y lanzaba este «A Un Minuto De Ti» perteneciente a «Naufragios», un tema irresistible en el que Erentxun se mueve como pez en el agua entre melodías preciosas con una interpretación vocal magistral. Y es que a lo largo de estas casi tres décadas Erentxun se ha mantenido en lo más alto del panorama musical haciendo que las nuevas generaciones disfruten de sus temas tanto como lo hacían la generación de nuestro padres. Porque «A Un Minuto De Ti» es tan irresistible como «La Vereda«, tema del que hablamos hace unas semanas, demostrando la atemporalidad infalible del que están dotados todos sus temas.

No cabe duda: Mikel Erentxun proporcionará uno de los shows más espectaculares durante el festival.

«Comiéndote a Besos», Rozalén

Rozalén es una de las grandes estrellas del panorama musical patrio. En el año 2013 conquistó al país gracias a «Comiéndote a Besos», uno de los mejores temas editados durante esta década y a la que se le sumó una nueva legión de fans. Y es que este tema de Rozalén se ha convertido en todo un himno con el paso de los años, siendo uno de los grandes reclamos en todos los conciertos de la cantante. ¿Quién no ha ensayado en su casa ese «te digo que te quiero, con tu suerte, con tu mierda, con pasado, con presente, con o sin enfermedad«? Todos lo hemos hecho. Hasta Mireya.

«Comiéndote a Besos» está repleta de ganchos, está dotada de una melodía que se ha adherido a nosotros desde su primera escucha y ha conseguido resistir con el paso de los años en nuestra memoria. Rozalén es a día de hoy una de las estrellas musicales más importantes del momento y este tema no es solo una pequeña muestra de todo lo que nos ha ofrecido durante estos últimos años.

«Partir Tu Teléfono», Fuego Amigo

Nos alejamos del pop momentáneamente y nos adentramos en el rock independiente que caracteriza a Fuego Amigo, tres chicos valencianos que estrenaron su primer EP «Ritmo Permanente» en el año 2017. «Partir Tu Teléfono» es un tema cargado de adrenalina, cercano al grunge y con una producción sucia muy propias de los 90s que sienta como un guante. Un grupo que puede llegar a sonar un tanto garage, caracterizándose por letras cargadas de ira y rebeldía. Algo así como los hermanos malos de Carolina Durante.

Los chicos valencianos realizarán una gira por festivales durante este verano, siendo Interestelar Sevilla una de sus paradas.

Crítica: ME! – Taylor Swift | Nunca subestimes el poder de Swift

Taylor convierte a su serpiente en un buen puñado de mariposas.

 

3.5 estrellas

626x0wNunca subestimes el poder de Taylor Swift. Si bien es cierto que nunca hemos sido excesivamente fans de la faceta pop de la artista -al igual que somos de los únicos que defienden lo interesante que llegó a ser la era «reputation»-, esta vuelta al pop estaba más que anunciada: Taylor necesitaba recuperar todo aquel público que la apoyó durante «1989» y que no escuchó «Delicate» tanto como debería. Aquí es donde entra «ME!«, primer single de su nuevo álbum de estudio en el cual colabora con Brendon Urie, cantante de Panic! At the Disco.

«ME!» es tan sumamente pop que, de primeras, puede llegar a saturar. Hay demasiado color, demasiada felicidad y demasiado buen-rollismo. Lo mismo ocurre con su vídeo, más cercano a una promoción de televisores Sony que a un vídeo musical. Sin embargo, tal y como anunciábamos en la primera frase de esta crítica, es imposible no caer de lleno en este tema. Sorprendentemente, llevamos dos días repitiendo en nuestras cabezas «and I promise that nobody’s gonna love you like me«, coreando esos «me-eeh-eeh» y «ooh-ooh-ohh» que dan vida a su estribillo y con una sonrisa de oreja a oreja mientras lo cantamos. Porque «ME!» es la canción más pegajosa del momento. «ME!» es el chicle boomer que esperábamos que Carly Rae Jepsen lanzase este año y que aún estamos esperando.

Taylor Swift ha entendido el pop y lo ha hecho completamente suyo. Para ello, ha transformado de manera literal la serpiente que representaba su era «reputation» y la ha convertido en un buen puñado de mariposas. Pa’ mala, ella. Swift se ha adueñado del sonido familiar y, vistas las primeras cifras cosechadas por una de las artistas más importantes del siglo, está siendo todo un éxito. Su vídeo ha superado las 65M de visitas en YouTube, sus ventas en iTunes USA son astronómicas (más de 5 veces que su competidor más cercano) y, a pesar de que no se han publicado cifras oficiales de Spotify, se estiman más de 10M de escuchas en solo un día a nivel global, uniéndose así al club Mariah Carey + Ariana Grande (actualizamos: Taylor Swift ha rozado los 8M de streams en sus primeras 24 horas).

Nos espera uno de los álbumes más coloridos del año y, sorprendentemente, estamos impacientes por su comeback.

Como dato curioso, nos hubiese encantado que esta canción estuviese interpretada por Darren Criss.

Especial Eurovisión 2019: Malta

Uno de los únicos bops que hemos escuchado hasta el momento. 

Eurovisión está a la vuelta de la esquina. A tan solo 41 días de la gran final -y coincidiendo con el número de países que escucharemos durante los días 14, 16 y 18 de mayo-, en The Rubiew nos lanzamos a la piscina analizando todas y cada una de las canciones que tomarán el escenario de Tel Aviv el próximo mes. Sorprendentemente, hemos pensado en todo y, si todo va según lo previsto, comenzaremos con aquellos países que competirán en las semifinales y dedicaremos la última semana al país anfitrión y a los integrantes del Big Five.

Para las críticas se seguirá una misma estructura, analizando la canción -es decir, solamente la pista de audio- y después su puesta en escena. Con toda la frialdad y crudeza que caracteriza esta website, valoraremos el tema con con un renovado sistema de puntos, que es el mismo de siempre pero cambiando el tipo de estrellas. The Rubiew vuelve cargado de novedades.

Empezamos a sacar nuestro lado más eurofan.

LA CANCIÓN:

Y aquí tenemos el «Fuego» de este año. Michela representará a Malta como «Chameleon», uno de los mejores temas que hemos podido escuchar hasta ahora: cargado de ganchos, con posibilidades de sonar en radios españolas a partir de junio (en Los 40 a partir de diciembre) y con un drop irresistible que sirve de post-estribillo a la perfección. Imposible mantenerse quieto cuando «Chameleon» está sonando. Una canción que, por suerte, no llego tarde a su género, que está bien ejecutada y cuya producción se convierte en su mayor reclamo. Así sí.

LA PERFORMANCE:

Malta debería ponerse las pilas, pues si la actuación bajo estas líneas es la única vez que Michela ha interpretado «Chameleon» en directo, pueden llevarse un breve traspiés cuando la cantante suba al escenario de Tel Aviv. Aún así, Michela no se marca un Dua Lipa y consigue sonar con la fuerza suficiente como para exprimir todo el potencial que esta canción tiene. ¿Puede el top 5 estar asegurado para Malta este año? Nada descabellado.

POSICIÓN EN CASAS DE APUESTAS:

La posición 8º augura un muy bien resultado para Malta.

Uno de los únicos bops eurovisivos que hemos escuchado hasta el momento.

ESC 2019.045

Especial Eurovisión 2019: Macedonia

Una canción preciosa ejecutada de una manera magistral. No pedimos más.

Eurovisión está a la vuelta de la esquina. A tan solo 41 días de la gran final -y coincidiendo con el número de países que escucharemos durante los días 14, 16 y 18 de mayo-, en The Rubiew nos lanzamos a la piscina analizando todas y cada una de las canciones que tomarán el escenario de Tel Aviv el próximo mes. Sorprendentemente, hemos pensado en todo y, si todo va según lo previsto, comenzaremos con aquellos países que competirán en las semifinales y dedicaremos la última semana al país anfitrión y a los integrantes del Big Five.

Para las críticas se seguirá una misma estructura, analizando la canción -es decir, solamente la pista de audio- y después su puesta en escena. Con toda la frialdad y crudeza que caracteriza esta website, valoraremos el tema con con un renovado sistema de puntos, que es el mismo de siempre pero cambiando el tipo de estrellas. The Rubiew vuelve cargado de novedades.

Empezamos a sacar nuestro lado más eurofan.

LA CANCIÓN:

Tamara está viva. Pero no la de los boleros que se retiró hace un año porque decía que ella no se vendía al latineo. Tamara la cantante de Macedonia que probablemente hayas conocido ahora mismo, al igual que nosotros. Pues bien, Tamara presenta «Proud» presenta una canción propia de una diva de 90s: una canción bien ejecutada que parece haber salido directamente de la serie musical que deserved better «Smash». Tenemos violines en su instrumental para darla una buena dosis de dramatismo, una estructura on point, un carácter in crescendo irrebatible… Lo que se pide en un festival como este. Y lo que pide también Demi Lovato para sí misma.

LA PERFORMANCE:

A través de la única performance en directo de calidad correcta que hemos podido ver, hemos podido descubrir que Tamara comparte armario de pelucas con Sia, además de un buen talento vocal. Tammy hace una actuación en acústico a piano excelente, demostrando que vocalmente no debería tener problema alguno en Eurovisión. Aún así, nos hubiese gustado una performance televisado para ver qué intención visual quiere dar a este «Proud» que, por ahora, no encanta.

POSICIÓN EN CASAS DE APUESTAS:

La posición 18º podría colocar a Macedonia en la gran final del 18 de mayo. Impacientes por ver cómo nos sorprende la candidatura del país en el escenario de Tel Aviv.

 

Una canción preciosa ejecutada de una manera magistral. No pedimos más.

ESC 2019.046

Especial Eurovisión 2019: Lituania

Todo es tan justamente correcto que no destaca en ningún sentido. 

Eurovisión está a la vuelta de la esquina. A tan solo 41 días de la gran final -y coincidiendo con el número de países que escucharemos durante los días 14, 16 y 18 de mayo-, en The Rubiew nos lanzamos a la piscina analizando todas y cada una de las canciones que tomarán el escenario de Tel Aviv el próximo mes. Sorprendentemente, hemos pensado en todo y, si todo va según lo previsto, comenzaremos con aquellos países que competirán en las semifinales y dedicaremos la última semana al país anfitrión y a los integrantes del Big Five.

Para las críticas se seguirá una misma estructura, analizando la canción -es decir, solamente la pista de audio- y después su puesta en escena. Con toda la frialdad y crudeza que caracteriza esta website, valoraremos el tema con con un renovado sistema de puntos, que es el mismo de siempre pero cambiando el tipo de estrellas. The Rubiew vuelve cargado de novedades.

Empezamos a sacar nuestro lado más eurofan.

LA CANCIÓN:

«Run With The Lions» es una canción bastante pop que serviría de pseudo-balada para grupos como Panic! At The Disco. Tenemos puentes a través de «ooh», tenemos una buena dosis de falsetes, un toque algo Disney, cierta infantilidad y una interpretación vocal bastante correcta. No sabemos si por el título, pero el tema con el que Jurij Veklenko (no sabemos por qué, pero Jurijus en Apple Music) representará a Lituania en Eurovisión serviría para los créditos de «El Rey León 2»: es decir, que es tema válido pero no tanto. Un sonido muy propio de 2010 pero que a día de hoy sigue con posibilidades de ser efectivo.

LA PERFORMANCE:

Nos sorprende ver cómo un país como Lituania proporciona puestas en escena mucho mejores que España (perteneciendo este al Big Five). «Run With The Lions» usa elementos muy de cajón: luces que se apagan y encienden al ritmo de la música, una buena cantidad de cambio de planos, una cámara que rodea al cantante como si de la famosa escena de «Titanic» se tratase. Nada nuevo.

POSICIÓN EN CASAS DE APUESTAS:

Lituania, a día de hoy, se quedaría sin su pase final, pues se encuentra en la posición 35º.

Todo es tan justamente correcto que no destaca en ningún sentido.

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Especial Eurovisión 2019: Letonia

Un tema bonito que nada se eleva con la performance ofrecida a día de hoy.

Eurovisión está a la vuelta de la esquina. A tan solo 41 días de la gran final -y coincidiendo con el número de países que escucharemos durante los días 14, 16 y 18 de mayo-, en The Rubiew nos lanzamos a la piscina analizando todas y cada una de las canciones que tomarán el escenario de Tel Aviv el próximo mes. Sorprendentemente, hemos pensado en todo y, si todo va según lo previsto, comenzaremos con aquellos países que competirán en las semifinales y dedicaremos la última semana al país anfitrión y a los integrantes del Big Five.

Para las críticas se seguirá una misma estructura, analizando la canción -es decir, solamente la pista de audio- y después su puesta en escena. Con toda la frialdad y crudeza que caracteriza esta website, valoraremos el tema con con un renovado sistema de puntos, que es el mismo de siempre pero cambiando el tipo de estrellas. The Rubiew vuelve cargado de novedades.

Empezamos a sacar nuestro lado más eurofan.

LA CANCIÓN:

Carousel bebe directamente del pop británico que inundaba “19” de Adele -y que esperamos que recupere próximamente-.Una tema sencillo, sin excentricidades y que se basta de una guitarra y poca base a través de percusión para demostrar su enorme potencial. En “That Night” la cantante se mueve como pez en el agua, sin necesitar notas cargadas de épica para conseguir captar la atención de aquel que está escuchando el tema. 

LA PERFORMANCE:

Letonia ha decidido jugar -en lo que han llamado video oficial- con el primerísimo plano y el blanco y negro. Sí, les ha quedado una puesta en escena bastante seria y bonita, pero poco rompedora y estimulante. Además, los efectos de luz naranjas nos estropean el resultado final de la performance. Si bien es cierto que la canción nos gusta, la puesta en escena no aporta nada a la canción. Todo es excesivamente sombrío. Esperemos que haya un cambio de cara a la semifinal.

POSICIÓN EN CASAS DE APUESTAS:

No parece ser el año para Lituania, que actualmente se encuentra en la posición 39º. Tan solo hay 41 países participando tras la retirada de Ucrania.

Un tema bonito que nada se eleva con la performance ofrecida a día de hoy.

ESC 2019.047

Especial Eurovisión 2019: Islandia

Nos encantaría que debajo de todo ese látex estuviese Lucía Pérez.

Eurovisión está a la vuelta de la esquina. A tan solo 41 días de la gran final -y coincidiendo con el número de países que escucharemos durante los días 14, 16 y 18 de mayo-, en The Rubiew nos lanzamos a la piscina analizando todas y cada una de las canciones que tomarán el escenario de Tel Aviv el próximo mes. Sorprendentemente, hemos pensado en todo y, si todo va según lo previsto, comenzaremos con aquellos países que competirán en las semifinales y dedicaremos la última semana al país anfitrión y a los integrantes del Big Five.

Para las críticas se seguirá una misma estructura, analizando la canción -es decir, solamente la pista de audio- y después su puesta en escena. Con toda la frialdad y crudeza que caracteriza esta website, valoraremos el tema con con un renovado sistema de puntos, que es el mismo de siempre pero cambiando el tipo de estrellas. The Rubiew vuelve cargado de novedades.

Empezamos a sacar nuestro lado más eurofan.

LA CANCIÓN:

Si algo no podemos echar en cara a las candidaturas presentadas por Islandia es dejar indiferente a nadie. El paso de los años nos da la razón. “Hatrið mun sigra” es una prueba de ello con ese sonido grunge con nada tiene que ver con el festival, esas melodías electrónicas más que conseguidas y que además sale sorprendentemente beneficiada teniendo en cuenta la monotonía que presenta el listado de canciones que ocuparán un espacio en pantalla durante los días 14, 16 y 18 de mayo. “Hatrið mun sigra” es lo justamente agresiva como para no ser molesta y posee una buena dosis de entretenimiento que en un festival de este estilo es algo infalible. Poco malo que destacar, por muy poco acordes que seamos nosotros al género.

LA PERFORMANCE:

Exactamente lo que solicitábamos. Una puesta en escena rara de cojones, con una temática muy S&M, cargada de látex, caracterizada por el negro y el rojo y con unos juegos de luces magistrales. Un vestuario arriesgado (¿eres tú, Agoney?) e, indudablemente, una idea que no estará exenta de polémica.

POSICIÓN EN CASAS DE APUESTAS:

Sorprendentemente, el público debe estar muy entregado a la candidatura de Islandia pues se encuentra en la 6º posición. Su pase a la gran final está asegurado, a no ser que alguna asociación de padres y madres ponga pegas al respecto.

En definitiva, la antítesis a la candidatura española.

ESC 2019.046

Especial Eurovisión 2019: Irlanda

El tema de Irlanda es como el comeback de Taylor Swift: un poco meh.

Eurovisión está a la vuelta de la esquina. A tan solo 41 días de la gran final -y coincidiendo con el número de países que escucharemos durante los días 14, 16 y 18 de mayo-, en The Rubiew nos lanzamos a la piscina analizando todas y cada una de las canciones que tomarán el escenario de Tel Aviv el próximo mes. Sorprendentemente, hemos pensado en todo y, si todo va según lo previsto, comenzaremos con aquellos países que competirán en las semifinales y dedicaremos la última semana al país anfitrión y a los integrantes del Big Five.

Para las críticas se seguirá una misma estructura, analizando la canción -es decir, solamente la pista de audio- y después su puesta en escena. Con toda la frialdad y crudeza que caracteriza esta website, valoraremos el tema con con un renovado sistema de puntos, que es el mismo de siempre pero cambiando el tipo de estrellas. The Rubiew vuelve cargado de novedades.

Empezamos a sacar nuestro lado más eurofan.

LA CANCIÓN:

22” de Sarah McTernan es un tema pop muy en la línea de lo que viene publicando Anne Marie. Uno de esos temas agradables, que no importan que suenen a tu alrededor una y otra vez pero que, lamentablemente, no muestra un vínculo entre la cantante y el oyente. Uno de esos temas lanzados por eternas wannabes caracterizadas por tener como influencia tanto a Ariana Grande y Taylor Swift como Natasha Bedingfield. Sobretodo esta última. 

Es un tema suave con melodías agradables y pulidas pero que, lamentablemente, no llega a destacar. Y es que aunque nos parezca una canción agradable, bien compuesta y cantada, sabemos que vendrán cosas mejores por parte de otros países. 

LA PERFORMANCE:

Finalmente hemos descubierto que Sarah McTernan no es Natasha Bedingfield sino una Megan Trainor non-curvy y con debilidad por el ácido hialurónico. En cuanto a la performance, tenemos sentimientos encontrados. Atendiendo a su actuación en The Late Late Show, ella merece ir de manera directa a la hoguera. «22» queda sosa, está mal cantada y carente de carisma. En cambio, su performance en «Dancing With The Star» recrea un clásico dinner americano -aunque la canción representa a Irlanda-, tiene una puesta en escena mucho más llamativa y hace de la canción un tema disfrutable y pegadizo. Esperamos que en Eurovisión no se opte por la seriedad sino por el mamarracheo.

POSICIÓN EN CASAS DE APUESTAS:

Posición 22º para Irlanda. Aún tiene posibilidades de llegar a la gran final.

 

En definitiva, «22» es como el comeback de Taylor Swift: un poco meh.

ESC 2019.048

Crítica: Maldición – Lola Índigo & Lalo Ebratt | Un bop más que augura uno de los mejores discos del año.

Lola Índigo sigue sumando aciertos con «Maldición». ¿Será «Akelarre» uno de los discos más importantes del año? Todo apunta a que sí.

4 estrellas

lola-indigo-lalo-ebratt-maldicionLola Índigo sigue con la promoción del que será su álbum debut «Akelarre» con su tercer single «Maldición«, en el cual colabora con Lalo Ebratt. Tras el enorme éxito cosechado por «Ya No Quiero Ná», el cual bebe directamente del funk brasileño, y «Mujer Bruja» junto a Mala Rodríguez, el grupo capitaneado por la cantante granadina se apunta un nuevo tanto con este tercer hit. No estamos ante el mejor «producto» de Operación Triunfo 2017 sino ante una de las artistas más completas, versátiles y eficaces del panorama musical español actual. «Maldición» vuelve a dar en el centro de la diana.

Bien cargada de referencias religiosas, con mención directa a Lucifer o al «padre, hijo y espíritu santo», Lola y Lalo -el chiste ya lo hacen ellos mismos en la canción- traen un tema oscuro y pegadizo desde una primera escucha, donde Mimi explora lo cómoda que se encuentra vocalmente en los tonos más bajos. Los sonidos brasileños de los que hablábamos al comienzo no quedan tan lejos, pues este tema podría haber sido interpretado por Anitta sin problema alguno (sin ir más lejos, esta «Maldición» podría ser un híbrido de «Indecente» y «Veneno»). Por si fuera poco, Lola Índigo demuestra una química sensacional con Lalo Ebratt, quien se dedica a cantar unos versos trap pegajosos a más no poder. Pero donde verdaderamente «Maldición» destaca es en su producción: perfecta de principio a fin.

Lola Índigo además aprovecha para lanzar un videoclip a la altura, también de temática oscura y religiosa, con una coreografía imposible de recrear y dejando calva a todo aquel que se disponga a ver el vídeo. La combinación de sets resulta sencillamente apoteósica, dejando numerosos planos que quedarán grabados en nuestra memoria -véase la imagen de cabecera de este post-. Acierto tras acierto para una cantante recién llegada a la industria. Pocas veces hemos podido decir esto.

En definitiva, estamos impacientes por escuchar «Akelarre». Como dato curioso, parece que «Mala Mujer» y «Maldición» serán tracks consecutivos atendiendo a esos «nada bien» que escuchamos al principio de este tema. Eso sí, ¿cuántas veces vamos a escuchar ese susurro de «Lola Índigo» en el álbum?

Lola Índigo, por cierto, actúa el sábado de pescaíto en Sevilla. Si hace sold out se consagra como estrella musical nacional.

Crítica: Vengadores, Endgame | Funciona como evento, no como película

«Vengadores: Endgame» es una refrito plano y falto de épica que solo gustará a los amantes del género

2 estrellas
null«Vengadores: Endgame» estará presente en 1412 pantallas de 416 cines de España a lo largo de esta semana. Su campaña de promoción está siendo desorbitada, los fans acuden en masa -tal y como hemos podido ver- a las salas de cine dispuestos a aplaudir como si de un vuelo en Ryanair se tratase, además de llorar, reír y sentir una montaña rusa de emociones a lo largo de estas tres horas de metraje. La crítica parece estar respaldando bien la cinta, acumulando ya un 7,8 en Metacritic. El público, aún en éxtasis tras los primeros pases, otorgan un escalofriante 9,2 con más de 50.000 críticas a través de la web iMDB, igualando la primera posición junto con «Cadena Perpetua» y «El Padrino» -aunque la media de la última entrega de Marvel caerá con el paso de los días-. Pero no os dejéis engañar: «Vengadores: Endgame» es una refrito plano y falto de épica que solo gustará a los amantes del género (pretends to be shocked). Y es que, siendo objetivos, esta entrega puede funcionar como evento, pero no como película.

La saturación a la que Marvel ha sometido a su público es asombrosa. En el último año han llegado a salas de cines cintas como «Vengadores: Infinity War«, «Black Panther», «Ant-Man y la Avispa» o «Capitana Marvel». Para todo aquel que haya consumido a lo largo de esta década cintas como «Iron Man», «Thor» -una de las peores cintas que hemos visto-, haya seguido las aventuras de Capitán América y haya disfrutado cómo Scarlett Johansson ejerce de jarrón en muchas otras, este «Endgame» funcionará. Sin embargo, no entendemos bien cómo el público puede seguir haciendo de esta reunión de superhéroes todo un evento teniendo en cuenta que hemos tenido tres películas de manera previa. ¿La excusa? Que es, supuestamente, el final de esta generación.

Su guion es sumamente torpe, evidenciando que sus tres interminables horas de duración son innecesarias. Nada ocurre durante la primera hora y, al igual que ocurría en la tercera entrega de la cinta, «Endgame» acaba perdida ante tanto personaje, tirando ciegamente hacia una diana numerosos dardos sin éxito alguno. ¿Cómo lo solucionan? Creando una supuesta batalla grandiosa -a la cual estamos ya más que acostumbrados- en la cual reúnen en pantalla a todos aquellos superhéroes que has visto unas quince veces en pantalla unidos. Todo esto bien cargado de machismo: los hombres batallan con los hombres y las mujeres con las mujeres. En escenas separadas. Welcome to 1967. ¿Tenemos personajes pertenecientes a minorías? Obviamente no, pues no es lo que su público quiere ver en pantalla. Tenemos tan solo a hombres en pantalla mientras ellas se dedican a posar en alguna que otra escena.

No vemos ningún atractivo en la historia de Capitán América (probablemente el superhéroe más absurdo de la película con permiso de Capitana Marvel), cuya única intención parece ser recalcar cada cinco minutos lo bien colocado que tiene su trasero. La historia de Ojo de Halcón es innecesaria -y aburridísima-, a nadie le ha gustado nunca Hulk y la nueva personalidad que Thor ha adoptado desde el tercer film nos parece tan ridícula como sonrojante. En el campo femenino encontramos a una pedante Capitana Marvel con un corte de pelo propio de un niño de 7 años y a Viuda Negra paseándose por el set de rodaje diciendo cosas sin sentido. Estas tres horas de película tan solo nos pueden llegar a resultar interesantes gracias a Iron Man y a Ant-Man. El resto es sencillamente inútil en todo el metraje: desde los chicos de «Perdidos en la Tribu» que solo aportan dos gritos nada entendibles hasta los asiáticos que mueven las manos como si estuviesen haciendo vogue (y este es el papel para las minorías, amigos).

Pasamos al campo actoral. Estrellas de la A-List, muchas de ellas nominadas al Óscar, haciendo papeles mediocres. Hacía años que no veíamos algo tan inverosímil como la interpretación de Chris Evans. Probablemente su carrera debería haber terminado tras «No es otra estúpida película americana» (un clásico). Otra que tampoco se salva es la ya mencionada Johansson, al igual que una perdidísima Brie Larson (¿qué necesidad había de esto, Brie?) o un nada gracioso Mark Ruffalo.

Y es que parece ser que «Vengadores: Endgame» no ha cuidado ni la estética de la película. Tipografía espantosa, unos créditos hechos con un tema por defecto -que nada tiene que ver con lo que se propone en la película- y unos efectos visuales que dejan muchísimo que desear. Si la nueva apariencia de Hulk nos perturbaba en exceso, cuando lo vimos haciendo movimientos propios de un Sim tuvimos que soltar una pequeña carcajada. Por otro lado, su batalla final. ¿Existe alguna coherencia en la escala de los personajes? ¿Mide Capitana Marvel cinco metros de largo? ¿Qué se debe tomar para remediar las náuseas que aparecen viendo planos de menos de un segundo de duración? ¿Qué hace ahí Pegaso? Un sinsentido.

«Endgame» puede ser entretenida en algunas ocasiones. Marvel ha sabido explotar de manera correcta la vis cómica de algunos de sus personajes y, aunque su humor siga encasillado en el clásico caca-culo-pedo-pis, es capaz de despertar la atención de un espectador que no es muy afín al género. Pero, como comentábamos, siendo objetivos podemos encontrarnos ante la peor película de la franquicia. No vemos un clímax efectivo, su guion tropieza cada cinco minutos y hemos terminado con espumillón de la butaca de cine debajo de las uñas de querer que termine esta película, porque sus tres horas no sirven más que para auto-endiosarse. Y atendiendo a cómo funcionan los premios de la Academia, no dudamos que «Endgame» se proclame como fuerte candidata para alzarse con la estatuilla más preciada, aunque como cinta no valga, erm, una mierda.

Hay cintas infinitamente más interesantes en cartelera, aunque solo lleguen a seis salas de cine

Nota: 4 / 10