Crítica: Time (feat. Famous Oberogo) – Brian Cross | ¿Dónde estaba «Time» en Eurovisión?

¿Por qué no aprovecha Famous el hueco RnB?

En Twitter la gente se pregunta dónde estaba este «Time» en la preselección de Eurovisión. Os traemos la respuesta: en un cajón cerrado desde 2013 que nunca debería haber sido abierto. Porque el tema no puede ser más plano y no puede sonar más desesperado con esas campanas tan «Fireflies» de Owl City -anthem, by the way-. Tal y como preveíamos, el último ganador de Operación Triunfo está perdidísimo musicalmente. Porque tener buena voz no te hace artista.

«Time» es la típica canción que Zedd lanzaba a principios de década y que era un éxito en la radiofórmula internacional nadie sabe bien por qué -bueno, sí que lo sabemos: payola, baby-. A principios de esta década, temas así podían tener un pase: encontrar música nueva era más difícil que en la actualidad y acabábamos consumiendo este tipo de producto de manera involuntaria. Ahora, con la facilidad de usar Spotify, Apple Music o TIDAL (realmente, nadie usa esta última), descubrir nuevos géneros es tan fácil como desbloquear tu teléfono. Los gustos evolucionan y, obviamente, lo que en 2013 podría ser un pelotazo, ahora suena tan desfasado y desesperado como un recopilatorio de Caribe Mix.

Famous ha dado un mal primer paso y, si piensa que con un segundo single balada va a salvarle los muebles, está equivocado. El perfil de Famous está muy quemado a nivel internacional y hemos visto cómo las discográficas lo utilizan para cubrir un hueco que dejó de ser popular hace más de un lustro. Famous debería adelantarse a los acontecimientos y otorgar a España un Labrinth patrio que consiga ganarse a la crítica en primer lugar. La crítica aquí puede darle un tirón importante, pues el perfil masculino que triunfa en España hace pop aflamencado (los tres reyes en ventas españolas son Alejandro Sanz, Pablo Alborán y Manuel Carrasco). Famous actualmente no puede competir contra eso -y rezamos porque no se venda a ello-. Intentar ir de superestrella internacional no sirve de nada, mucho menos si el intento se realiza a través de este «Time», cuya producción resulta insoportable hasta para una primera escucha debido a la facilona que es.

Esperamos que sepa encaminar su carrera musical pronto. El público olvida de manera rápida, pero aún está a tiempo.

Pista por si lees esto: el RnB está desierto en España actualmente. Aprovéchalo.

Crítica: Qué Suerte La Mía – Dave Zulueta | Ha sido un placer, Dave

Buenas tardes, buenas noches, señoritas y señores.

Dave Zulueta (aka el niño de «Coco») ha estrenado su primer single y, sintiéndolo mucho, esperamos que sea el último. No hay nada rescatable de este single: ni su vídeo, ni su melodía, ni su letra. Y no sabemos cómo escribir de manera correcta este post para que no nos llegue una denuncia en las siguientes semanas, por lo que seremos breves, escuetos y lo más blanco posible: la canción no hay por dónde cogerla. ¡Enhorabuena, Dave! ¡Eres la Th*lía G*rr*do de la edición!

Dave canta como si tuviese un boli bic en la boca -o una parálisis facial, no sabemos muy bien-. Mientras la canción ocurre, Dave chilla de manera barrio-bajera («¡que ya hemos llegao, que se entere la gente!«), aprovecha para sacarse el B1 de inglés de la manera más bochornosa posible («porque no puedo ser yo si no estás aquí with me«) y pasea por las calles de Cádiz bajo una dirección basiquísimica y una post-producción lamentable. Los Dave’s congelados en mitad del plano -mal recortados-, las líneas fluorescentes, los dibujos absurdos que van apareciendo en escena… No hay nada bien en este tema.

Y nos apena porque Dave nos caía bien en el concurso (aunque no siguiésemos la última tanto como esperábamos), pero no tiene madera alguna como artista -al menos a nivel nacional-. Su estilo es tan de Cádiz y tan chirigotero que, para alguien que no disfruta este acontecimiento gaditano, «Qué Suerte La Mía» resulta toda una tortura. Pero tampoco vemos a Dave inclinándose hacia otros géneros.

Aquí Dave tiene una opción muy viable, y en convertirse en el artista favorito de aquellos que siguen el COAC año tras año. Aquellos que lamentan que sus comparsas favoritas no estén disponibles en Spotify y que se quejan de los ganadores de manera anual. Quién sabe si Dave no va a triunfar gracias a este público.

En The Rubiew le deseamos toda la suerte del mundo, pero lamentablemente parece que no somos su tipo de público. Un placer, Dave.

Crítica: Nadie Podría Hacerlo – Amaia | Se busca nuevo letrista

Amaia sigue siendo una intérprete magistral pero una compositora con demasiadas carencias

Amaia lanza el segundo single de su álbum debut, que será liberado el próximo septiembre atendiendo a las declaraciones en La Resistencia. «Nadie Podría Hacerlo» es una balada minimalista donde Amaia demuestra ser una intérprete sensacional pero tener ciertas carencias como compositora. Aunque el tema siga siendo tremendamente cuqui y conmovedor, empezamos a rebajar nuestras expectativas con su primer álbum, pues no sabemos si seríamos capaces de aguantar más de treinta minutos de frases musicalmente incoherentes, estructuras completamente desequilibradas y cierto aire eclesiástico.

«Nadie Podría Hacerlo» tiene errores garrafales: las excesivas repeticiones de las dos líneas que componen una canción de menos de tres minutos hacen que cada escucha se haga infinita, no sabiendo dónde comienza y dónde acaba la canción. La voz de Amaia es irresistible y la melosidad con la que ella interpreta sus canciones es una de las grandes delicias que nos ha podido traer el formato de Operación Triunfo en toda su trayectoria. Y aunque sus canciones sigan siendo musicalmente exquisitas, Amaia debería acompañarse de un buen letrista para la composición de sus canciones. «Un Nuevo Lugar» tuvo un pase pues era un coqueteo musical que debía ser lanzado antes de la finalización de OT 2018 por motivos de contratos discográficos. «EL Relámpago» es una de las mejores canciones que hemos podido escuchar en este 2019 y cuyo único fallo es que su letra no consiga estar a la altura de su melodía. Y el problema de este «Nadie Podría Hacerlo» es que debería haber durado un minuto y servir como interludio, intro u outro, y no como un segundo single. Lamentablemente, «Nadie Podría Hacerlo» no nos transmite tanto como debería.

Su vídeo, un acierto. Tan intimista como el propio track, podemos ver a una Amaia cotidiana tocando el piano, tocando el air-piano, haciéndose una coleta -algo metido con calzador para mostrar sus pelos en las axilas- o durmiendo. Además, el vídeo se acompaña de varios momentos de la niñez de Amaia, aportando un contraste de lo más curioso. No es la maravilla que fue «El Relámpago», pero al menos está siendo fiel a una estética durante toda esta primera era.

Esperamos que Amaia tenga tiempo durante este verano de pulir los temas que formarán su disco. Las melodías no tiene que tocarlas, pero alguien que revisase sus letras podría otorgarle bastantes alegrías de cara al futuro.

Crítica: Glad He’s Gone – Tove Lo | Te quiero, tía

Tove Lo es la mejor amiga que puedas imaginar.

Tove Lo es la amiga que siempre hemos querido tener. O al menos, eso demuestra en el divertido vídeo de su nuevo single «Glad He’s Gone«, donde Lo demuestra ser todo un apoyo para su amiga tras la ruptura con su novio -un gilipollas, al parecer-. El que sirve de primer aperitivo de su cuarto álbum de estudio es probablemente una de las mejores canciones de este 2019, un grower en toda regla y una canción que quedará atrapada en nosotros a lo largo de todo el año. Porque, nuevamente, Tove Lo se ha tomado sus melodías pop muy en serio y mantiene su status como una de las grandes artistas de esta década.

«I got a girlfriend, she’s got a boyfriend / She calls me crying every day ‘cause they got problems» sirve para darse cuenta que las letras de Tove Lo siguen intactas, siendo caracterizadas por su eficacia y su poca pomposidad. La cantante sueca es directa y no se pierde entre metáforas absurdas -muy propensas en el panorama español, por ejemplo-, teniendo un mensaje claro en este tema. Tove Lo no ha dejado cabo suelto en «Glad He’s Gone», recreando una conversación telefónica a través de su voz cantada -y fraseada- y su voz con un filtro agudo que crea ganchos increíbles a lo largo de su puente. Sigue habiendo referencias sexuales tal y como nos ha acostumbrado a lo largo de estos años: desde el muy Morissette «did you go down on his birthday?» hasta ese «did you let him leave a necklace?«. Y es que Lo sabe mandar un mensaje muy esperanzador a su amiga a través de esta conversación cotidiana tan millennial. Tove Lo sería capaz de protagonizar «Spring Breakers» ella sola, no tenemos duda alguna.

Además, este «Glad He’s Gone» viene acompañado de un vídeo musical a la altura de la canción. Si no hemos sido capaces de sacar el tema de nuestras cabezas, la liberación de su vídeo -que permite que lo veamos en loop durante muchas semanas- hará que elevemos el hype por su álbum «Sunshine Kitty» hasta niveles insospechados. Durante estos tres minutos veremos a la intérprete de «hey you got drugs?» recorrer montañas, caminar por encima de un metro, convertirse en «El Renacido», entrar en la cárcel e incluso escapar de ella, todo ello sin soltar el teléfono y estando disponible en todo momento para que su amiga ahogue sus penas en ella.

Una pena el nulo desempeño comercial de la canción, a día de hoy desaparecida de todos los charts internacionales relevantes, pero siendo al menos número uno en nuestro corazón -y en número de escuchas en nuestro iPhone-. Porque en The Rubiew queremos mucho a Tove Lo.

Crítica: Estaré Ahí – Raoul Vázquez | ¿Quién era Raoul?

Un tema correcto que debería haber sido estrenado el pasado octubre.
Su vídeo, un batiburillo de ideas mal ejecutadas.

Raoul Vázquez era un chico que concursó en Operación Triunfo ~~2002~~ 2017 y que, ermm, no sabemos qué ha hecho en este año y medio. Pero aquí estamos, hablando de este joven que ha visto oportuno presentar su primer single un jueves de junio con un vídeo que queda a medio camino entre «Mommy» de Xavier Dolan y un Tik Tok turco. Así de bizarro es todo. Y aunque esta larguísima espera no haya concluido en un resultado magistral, sí tenemos un tema en forma de balada eurovisiva que podría salvar los muebles al intérprete.

«Estaré Ahí» es un tema correcto en el que Raoul juega con falsetos como si de ZAYN se tratase, además de inspirarse en «Arcade» o cualquier canción lenta de Sam smith. Una canción construida de manera convencional y bien ejecutada, pero con una letra algo pasada de tuerca relativo al dramatismo adolescente («este amor no es real, solo quieres jugar«, «quiero enmarcar esa foto en la que sales sonriendo«, «y aún recuerdo nuestros dedos deslizándose muy lento, erizando cada pelo«). Si bien es cierto que su estribillo levanta de manera melódica nuestro interés por «Estaré Ahí», poca capacidad de primer single vemos a este tema. Su eficacia no es inmediata, Raoul ha perdido a miles de fans por el camino y, con el tiempo que ha tardado en lanzar este primer single, no queremos ni plantearnos cuánto tardaría el álbum de estudio en ser publicado (¿2095?) para que pueda darle la oportunidad de una gira y firmas de disco por todos los Media Markt de España.

En su videoclip, sus seguidores podrán disfrutar de Raoul ejerciendo de bailarín de danza contemporánea pues, probablemente, haya sido uno de los tres espectadores que ha visto «Fama A Bailar» durante al menos 5 minutos. El vídeo arranca en unos interesantes 1:1 para acabar transformado en unos más normativos 2.35:1. Sin embargo, no todo queda tan espectacular como debería: la transición es tan sumamente brusca que pierde su motivo en el vídeo. Tenían los elementos necesarios para narrar la evolución del cantante. Sin embargo, esos movimientos de baile y esas miradas fijas totalmente inverosímiles nos hacen pensar en un vídeo de un pre-púber de Tik Tok y no en la joya visual que sacaba lo mejor de Dolan. La teoría estaba aprendida y los cambios de iluminación cumplían su función narrativa, pero en la práctica todo quedaba excesivamente artificial. Son buenas ideas mal dirigidas.

¿Puede «Estaré Ahí» salvarle los muebles de Raoul? Pues difícil. Si bien es cierto que las baladas tienen una cabida nula en la radiofórmula española en pleno verano, sí es cierto que es una canción breve y entrañable como para que Los 40 la pinche casi tanto como pincha a Blas Cantó. Todo esto dependerá, obviamente, de lo que Universal quiera invertir en la carrera de Raoul. Payola time, honey.

Crítica: nana triste – Natalia Lacunza & Guitarricadelafuente | El brillante primer paso de Lacunza

Natalia Lacunza consigue uno de los mejores temas post-academia de la historia de Operación Triunfo.

Natalia Lacunza consigue el primer gran acierto de Operación Triunfo 2018. La que fuese tercera finalista en la última edición del espectáculo televisivo español se ha aliado con Guitarricadelafuente para presentar su primer single post-OT, “nana triste”, que formará parte de un EP titulado “Otras Alas”, a la venta este mismo viernes. Y poco podemos echar en cara a la cantante navarra, pues la joven ha estrenado uno de los mejores singles post-academia de la historia de Operación Triunfo.

Cuando conocimos la portada y los primeros segundos del videoclip de “nana triste”, nos echamos las manos a la cabeza. Conocíamos las canciones de Guitarricadelafuente y ya nos habíamos familiarizado al modo angustioso en el que Alvaro La Fuente interpretaba sus temas, por lo que nos temíamos que el primer single de Lacunza acabaría siendo una batalla en la que ambos se disputaban el trofeo de “a ver quién es capaz de cantar con más pena”. Por suerte, esta “nana triste” ha acabado siendo un tema precioso y que no puede estar mejor ejecutado por parte de ambos.

Uno de los grandes acierto de este tema es su estructuración, donde el estribillo solo ocurre una sola vez en estos tres minutos y se rodea de manera preciosa entre versos íntimos, puentes a dos veces y outros que tienen casi tanto gancho como el chorus principal. Su producción extremadamente meticulosa y minimalista, su letra escrita como si de un poema clásico se tratase (Natalia aclaró que la canción nació en este formato) y la guitarra que acompaña a la voz de Lacunza y La Fuente son aciertos que se suman a un resultado brillante.

“nana triste” es un tema sobre la llegada de un arrepentimiento pasado tratado con nostalgia y angustia (“se despiertan del olvido, vuelven pa’ hacerme llorar” o “hoy supura y supura lo que ayer sabía a miel”). Y es que esta canción nos ha descubierto la faceta de compositora de Lacunza, que lejos de autodefinirse como un genio de la composición (hola, Alfred), ha decidido mostrar lo mejor de sí sin alardeos mediante.

Adentrándonos en el desempeño comercial de canción, Natalia puede estar bastante orgullosa con los resultados obtenidos en sus primeros días. El tema ha logrado coronarse como uno de los estrenos más exitosos en Spotify España, su vídeo está a punto de alcanzar los dos millones de visitas y comercialmente ha funcionado de manera brillante. Lo que está por ver es cómo será su carrera a largo plazo, seguramente más similar a las canciones de Amaia que a las de Aitana o Lola Índigo. Siendo honestos, la radiofórmula española no tiene hueco para canciones de este género, aunque aquí la culpa no la tiene Lacunza sino las grandes emisoras del país.

Podemos decir que estamos impacientes por escuchar las siguientes canciones de la cantante.

Crítica: «Never Really Over» – Katy Perry | Un nuevo bop en la carrera de la californiana

Katy Perry se recupera de los tropiezos que protagonizaron su carrera en los últimos dos años.

Esta madrugada Katy Perry ha presentado al mundo el primer avance de su quinto álbum de estudio tras unos años protagonizados por algún que otro traspiés. «Witness» era sentenciado como el mayor flop de su carrera a pesar de haber conseguido vender más de un millón de copias -y ser un disco más que correcto-. Tampoco corrían mejor suerte sus singles, pues «Swish Swish» nunca llegó a ser verdaderamente un éxito, «Bon Appétit» llegó cargada de polémicas y absolutamente nadie recuerda aquel «Hey Hey Hey». Y es que este 2019 se planteaba difícil para la californiana atendiendo al nefasto recibimiento comercial de «365» con Zedd, un tema bastante entretenido y con un vídeo a la altura de la videografía de la cantante que no despuntó ni en Europa ni al otro lado del charco. Sin embargo, parece que esa colaboración en «Con Calma» la ha ayudado a encaminarse nuevamente en aquella Katy Perry risueña y divertida, de no tomarse excesivamente en serio y ser una de las artistas que mejor caen a nivel global. «Never Really Over» es el golpe perfecto que esperábamos de la cantante de «California Gurls».

Katy se ha ido de retiro espiritual en «Never Really Over». En esta era parece querer encontrarse a sí misma e, indudablemente, ha encontrado su mejor versión. Otra cosa que también ha encontrado es un infalible estribillo, una canción cargada de ganchos musicales y que además equilibra la balanza de manera excelente entre la madurez y la infantilidad: no nos ha traído un «Hot n Cold», pero tampoco un «Unconditionally». Este tema ha sabido combinar ambas facetas, sin pecar de mamarracha ni pecar de aburrida o absurdamente intensa.

«Never Really Over» tiene un estribillo casi imposible de pronunciar debido a su rapidez, unas armonías preciosas y una producción que, sorpresa, corre de la mano de Zedd y nos encanta. Un tema cargado de luminisidad que nos trae de vuelta a una de las mejores artistas del siglo XXI, con una letra esperanzadora -y luchadora- sobre no dar por acabado algo que ya está acabado, todo esto con ciertos aires Alanis y una estética muy «Wanderlust».

Los fans pueden estar contentos pues Katy se ha reunido con el equipo promocional de «Teenage Dream» que tanto alegrías le trajo allá por 2010. Si bien es cierto que nos parece improbable que la artista vaya a conseguir seis #1s en USA -más aún habiendo superado los treinta años en una industria dificilísima para las mujeres que superan esa cifra-, auguramos y esperamos buenos resultados para la cantante de «Roar», que siempre se muestra dispuesta a defender sus temas en platós y festivales por todo el mundo.

Su vídeo oficial ya acumula 4 millones de reproducciones en sus primeras horas.

Weekend Beach 2019 – Ocho artistas que no te puedes perder

Desde los británicos Sigma hasta estrellas del dance hall español como Bad Gyal. Weekend Beach destaca un año más por ofrecer un abanico inmeso de posibilidades a su público.

El primer fin de semana del mes de julio tendrá lugar en Torre del Mar uno de los festivales más importantes y completos a nivel nacional. Weekend Beach propone en esta edición uno de los carteles más variados y consistentes de este verano, optando por gigantes estadounidenses como Black Eyed Peas, figuras cargadas de relevancia en el panorama musical hispanohablante como Ozuna o Becky G e incluso grandes bandas patrias como Vetusta Morla o La M.O.D.A. que auguran noches de desenfreno y disfrute para un abanico de público más que amplio. Estos son los ocho artistas que no puedes dejar escapar en esta edición del festival malagueño Weekend Beach.

Becky G

La californiana se ha convertido en estos últimos años en todo un icono latino. Cada uno de los temas lanzados en los últimos años han traído enormes alegrías para la que fuese Power Ranger amarillo en la adaptación cinematográfica de 2017. Sin embargo, la carrera de Gómez es más extensa de lo que creemos. En 2014 consiguió su primer top 20 en la dificilísima lista de Billboard Hot 100 gracias a «Shower», un tema pop que triunfó de manera global y que supuso el descubrimiento de una de las artistas jóvenes más interesantes del momento. A día de hoy las visualizaciones de sus vídeos se cuentan por miles de millones, tiene la cuarta canción más escuchada en la historia de Spotify España y sirve como reclamo por los artistas más importantes del momento: desde Bud Bunny hasta Maluma, pasando C. Tangana o Anitta. ¿Seremos capaces de no mover nuestro booty? La respuesta a tu pregunta es no.

Black Eyed Peas

Black Eyed Peas serán cabeza de cartel este año en el festival. Sin lugar a dudas, la banda más exitosa de este siglo, unos monstruos escénicos, creadores de himnos generacionales -el tiempo les ha dado la razón- y, sorpresa, gusta a todo el público. En 2003 lo dimos absolutamente todo con «Shut Up» o «Let’s Get It Started» (sí, en España lo dimos todo con el radio edit, pues «Let’s Get Retarded», nombre original de la canción y que hace referencia al acto del consumo de drogas, se consideró excesivamente ofensivo por contener el término ‘retrasado’). En 2005 con «Pump It«, «Don’t Phunk With My Heart«, «Don’t Lie» y la sensual «My Humps«. Y es que, cuando parecía que habían dado su mayor golpe, sorprendieron con «I Gotta Feeling«, una de las canciones más icónicas de este siglo. Y podríamos seguir mencionando los cientos de temas que nos han ofrecido los chicos de Black Eyed Peas a lo largo de los años. ¿Estás seguro que quieres perderte a una banda que puso a bailar a todo Estados Unidos durante la SuperBowl? Pues eso.

Nathy Peluso

La cantante y compositora argentina se presenta a esta edición del festival en su mejor momento artístico, a esperas del lanzamiento de su nuevo disco, que su adelanto más que ilusionante «Natikillah», parece alejarle de la fusión de jazz-salsa-soul a la que nos tiene acostumbrados, para llevarla a un aparente género más urbano, sin perder aún así ese corte latino que nos hizo enamorarnos de ella. ¿Seguirá en su línea de denuncia de conciencia de clase y feminista, o su reciente fichaje por Bershka de la mano de Inditex es más que un signo de su incipiente carrera? En esta edición del festival nos dará pistas de su nuevo trabajo que desde febrero avanzó que iba empezar a trabajar. Nosotros estamos impacientes.

Zoo

El pasado mes de marzo tuvimos la oportunidad de asistir a uno de los conciertos de este grupo valenciano y, sinceramente, no hemos visto más adrenalina y energía en años. Su público sonreía de oreja a oreja mientras saltaba, bebía, derramaba media cerveza y fingía saber valenciano durante una hora y media. Si Zoo pudo hacer que la Sala X de Sevilla vibrase a través de la fiesta basada en la verbena que ofrecieron, no podríamos ni imaginar qué podría pasar en Torre del Mar. Los chicos de la banda han cogido soltura en escenarios cada vez más y más grandes debido a la gira de festivales que está protagonizando su verano. Esto los está convirtiendo en una de las propuestas infalibles en los carteles de España. Indudablemente, los chicos de Zoo están haciendo un trabajo brillante.

Bad Gyal

El dance hall tiene una nueva heroína. Bad Gyal ha conseguido conquistar al público y a la crítica española con sus múltiples mixtapes y es que, en plena era de música prefabricada, la nueva diosa urban española ha sabido sacar adelante proyectos excelentes yendo a contracorriente con lo que dictaban las masas. «Cuando yo te bailo sé que tú te vuelves loco» es suficiente para que nuestra vergüenza desaparezca y saquemos el animal que Gyal nos obliga a ser. El triunfo internacional que nos propone en «Internationally» o los lujos de los que nos rodea en «Candela» -nuestro tema favorito a día de hoy- prometen uno de los grandes momentos de Weekend Beach esta edición. Más aún si presenta la ansiada «Santa María». Y es que, tal y como se comenta en redes sociales, «la generación millennial no tiene nada que envidiar al Siglo de Oro de la literatura«.

Ozuna

Daddy Yankee debería empezar a defender su trono como rey del reggaetón, pues Ozuna ha realizado una carrera durante la última década de infarto. La enorme cantidad de éxitos que ha conseguido en España lo han coronado como el rey de la música streaming («Una Vaina Loca» es la quinta canción más escuchada en Spotify España). Hay que coger aire para poder hablar de las cifras que maneja a nivel mundial: su mayor éxito a nivel global, «Taki Taki», ha conseguido más de 750 millones de reproducciones en Spotify. Si atendemos a su videografía, siete de sus vídeos superan holgadamente las mil millones de reproducciones. Y es que Ozuna ha conseguido melodías extremadamente contagiosas a través del reggaetón, producciones que se mueven cercanas al urban y un carisma increíble cuando pisa un escenario. No dudamos que sea el concierto más multitudinario del festival.

Rozalen

La autora de «Comiéndote a Besos» o «La Puerta Violeta» se ha ganado a todas las generaciones a través de las preciosas melodías proyectadas a través de su guitarra. Que Weekend Beach haya confiado en ella no es ni por asomo una casualidad. El público aplaude el excelente directo de la cantante en todos sus conciertos pues, a lo largo de estos años, Rozalén se ha proclamado como una de las chicas más dulces y sensatas del panorama musical actual, capaz de crear himnos feministas como ese estremecedor «Comiéndote a Besos» que ha quedado grabado en la memoria de toda una sociedad a pesar del paso de los años. Rozalén mima sus temas y los elabora con una delicadeza que nos hace imposible no reconocerlo y asociarlo de manera directa a la artista. Es quizás el claro ejemplo de una artista completa y trabajadora. Una de las grandes estrellas de este país.

Sigma

Acabamos con Sigma, un dúo de DJs que llevan toda una década arrasando en las islas británicas. La cantera de artistas de los que se han rodeado es asombrosa: Paloma Faith, Rita Ora, Labrynth, Take That, Ella Henderson, Birdy… Con dos #1s en las islas, Sigma apunta a ofrecer una de las grandes sesiones del festival. Un claro ejemplo de que la música dance sigue viva a través de las transformación y la reconversión con nuevos elementos, proporcionando producciones magistrales y dotándola además de voces de suma relevancia en Reino Unido. No faltarán temas como «Glitterball», «Coming Home» o «Changing». A ver quién es capaz de resistirse a bailar alguno de estos temazos. Además, se esperan nuevos adelantos de su nuevo proyecto del que ya conocemos «Here We Go Again», una colaboración con Louisa -a quien conocerás por «Tears», uno de los mejores temas de décadas-.

INFO SOBRE EL FESTIVAL

Weekend Beach se celebrará los días 3, 4, 5 y 6 de julio en Torre del Mar, Málaga.

En la web podrás ver las distintas opciones de compra que ofrece el festival: desde abonos hasta entradas diarias, con y sin acceso a la zona de acampada, parcela para caravanas, pases VIP…

Aquí os dejamos el cartel completo, pues esos ocho artistas son tan solo un aperitivo de lo que está por llegar: desde La Pegatina hasta Fuel Fandando, pasando por Luz Casal, Vetusta Morla, Beret, Niños Mutantes o los divertidísimos Sexy Zebras.

Especial Eurovisión 2019: Países Bajos

Eurovisión 2020 podría (y debería) celebrarse en Países Bajos

Eurovisión está a la vuelta de la esquina. A tan solo 41 días de la gran final -y coincidiendo con el número de países que escucharemos durante los días 14, 16 y 18 de mayo-, en The Rubiew nos lanzamos a la piscina analizando todas y cada una de las canciones que tomarán el escenario de Tel Aviv el próximo mes. Sorprendentemente, hemos pensado en todo y, si todo va según lo previsto, comenzaremos con aquellos países que competirán en las semifinales y dedicaremos la última semana al país anfitrión y a los integrantes del Big Five.

Para las críticas se seguirá una misma estructura, analizando la canción -es decir, solamente la pista de audio- y después su puesta en escena. Con toda la frialdad y crudeza que caracteriza esta website, valoraremos el tema con con un renovado sistema de puntos, que es el mismo de siempre pero cambiando el tipo de estrellas. The Rubiew vuelve cargado de novedades.

Empezamos a sacar nuestro lado más eurofan.

LA CANCIÓN:

Pues aquí tenemos la canción con más potencial que hemos escuchado a lo largo de estas semanas. Países Bajos ha arriesgado con Duncan Laurence y su «Arcade», una balada muy británica que podría haber sido interpretada por Sam Smith e incluso Rebecca Fergurson (R.I.P.). «Arcade» es preciosa e infalible: tiene coros gospel que tanto gustan en Europa (véase Austria el pasado año), una producción con una buena cantidad de instrumento de cuerdas y posee altas posibilidades de convertirse en una canción radiable -aunque su mayor handicap será la entrada del verano y los ritmos dembow playeros acaparando todas las listas de Spotify-. Pocas pegas.

LA PERFORMANCE:

Laurence se basta con un piano para hacer crecer esta balada en directo. Primeros planos y poco más. Aún así, esperamos una puesta en escena a la altura para Países Bajos: las baladas pueden llegar a ser complicadas y a Europa le gusta en exceso la pirotecnia. En especial a Europa del Este.

POSICIÓN EN CASA DE APUESTAS:

A una semana del festival, Finlandia se encuentra en la primera posición. Tras los primeros ensayos en el escenario de Tel Aviv, se ha mantenido igual de alta en apuestas. Tenemos aquí la canción ganadora.

En definitiva, Eurovisión 2020 podría (y debería) celebrarse en Países Bajos.

Especial Eurovisión 2019: Noruega

Los chicos de Noruega podrían colarse en el top 10 sin problema alguno.

Empezamos a sacar nuestro lado más eurofan.

LA CANCIÓN:

Keiino será el encargado de representar este año a Finlandia en el festival de Eurovisión. Este “Spirit In The Sky” es un tema contemporáneo de una producción electrónica bien acompaña de sonidos tribales. Algo así como la versión up-tempo de “Only Teardrops”, una de las ganadores más relevantes de la última década del certamen. El puente hacia el último estribillo nos deja un poco a cuadros, eso sí. Aunque la combinación de las voces de sus intérpretes nos parezca adecuada, los coros nos parecen tan innecesarios que nos impiden el disfrute que podría llegar a conseguir “Spirit In The Sky”.

LA PERFORMANCE:

Los buenos juegos de luces que ya mostraron en la final nacional noruega vaticinan una buena puesta en escena. Tal y como nos ocurre con la pista de audio, nos sobra por completo el hombre calvo del centro. Aún así, los chicos de KeiiNO no han sabido hacer un buen uso de todas las posibilidades que su escenario le proporcionaban. Si se controlan los movimientos de cámara y se consigue cierto factor sorpresa, quién sabe si no serían capaces de colarse en el top 10 de cara a la final.

POSICIÓN EN CASA DE APUESTAS:

A una semana del festival, Finlandia se encuentra en la posición 15º. Su pase a la final no sería descabellado.

En definitiva, un buen tema que podría incrementar su potencial con una buena puesta en escena. ¿Y cuál no?