Ana Guerra está perdida. Así de desastroso suena «Reflexión».
A Ana Guerra «se le mueven los pies solitos», un claro sinónimo de que está actualmente con el piloto automático. Tanto es así que parece que ni ella misma sabe qué es lo que ha lanzado: una recopilación de canciones de 2002 propias de una artista de 14 años recién salida de un talent show de Disney Channel. Y tras muchas escuchas, seguimos sin poder decir que haya algo rescatable en este álbum. Por no decir que es hasta ofensivo que alguien que sueña con dedicarse a la música tenga «Reflexión» como carta de presentación.
Hemos perdido la cuenta sobre los lanzamientos de OT. Aún así, el primer single de Ricky Merino merece que, al menos, le des una oportunidad para valorar tú mismo.
Lo sentimos mucho por esta larga lista de críticas sobre los primeros singles de los triunfitos del pasado año. ¿Cómo no íbamos a comentar, por ejemplo, el gran desastre de Thalía Garrido, el tremendo bop que se ha marcado Amaia junto a Carolina Durante o lo perdida que se encuentra Aitana, fan-favorite de la edición, en su carrera musical? Por suerte, esta vez no venimos a analizar el tremendo despropósito que es «Cicatrices» de Miriam Rodríguez sino «Miénteme» de Ricky Merino, cuyo primer single post-OT (pues ya había editado previamente algún que otro sencillo) incluye ciertos elementos de lo más destacable.
«Miénteme» se mueve entre el RnB y el pop como si de The Weeknd se tratase, recordándonos a muchas de las canciones editadas en los últimos años por Abel. El tema de Merino tiene una letra sensual («solo hoy muéstrame tu oscuridad«, «esta noche quiero ser un animal«, «hazme tuyo otra vez» o «regálame una noche de sexo sin reproches» son algunas de las frases que forman este tema) que se acompaña de manera bastante eficaz con su videoclip del cual hablaremos a continuación, pues no tiene desperdicio alguno. Su melodía es pegajosa -pues al fin y al cabo recicla un sonido que inundó hace unos años las listas americanas, con cierto efecto rebote en España-. Sin embargo, hay algo en Ricky Merino que nos chirría, pues su voz es de todo menos sexy. Volviendo al ya mencionado The Weeknd, Ricky no consigue cautivar al oyente con su voz y, por qué no, ponerlo palote (sic.). Además, ese «piel» repetido o los distintos «ooh’s» que aparecen entre muchísimos de los versos no ayudan a conseguir este clima erótico que Ricky pretende obtener a lo largo de estos más de 4 minutos.
Por otro lado, su videoclip, que parecía ser un «APESHIT» y ha acabado siendo un híbrido entre «Eyes Wide Shut» de Stanley Kubrick y «Pieles» de Eduardo Casanova. Estamos ante el videoclip más interesante de todos los publicados por los triunfitos en este último año, pero al igual que nos ocurre con la canción, la utilización de diversos elementos nos impiden meternos de lleno en la canción. «Miénteme» cuenta con planos super interesantes y consigue ser muy interesante a nivel visual, pero el vestuario de Ricky Merino nos saca de contexto por completo (ese ¿albornoz? hecho con papel de aluminio teñido de dorado se acerca más a «2001: Odisea del Espacio» que a la ya mencionada «Eyes Wide Shut»). Por otro lado, el hecho de que Ricky Merino se considere a sí mismo un icono sexual y demuestre lo mucho que se quiere. Cálmese, señora…
Ricky no es un gran vocalista (hemos sufrido cada una de las notas aguda que aparecen en la canción) como tampoco es un grandísimo performer (o al menos no lo fue durante la edición de Operación Triunfo). Ricky es un pop-lover que se ha empapado de esta cultura durante muchísimos años, habiendo observado de cerca todo el panorama musical tanto español como americano. Pongamos los pies en el suelo y comprendamos que no ha inventado nada -como ya muchos afirman a través de redes sociales-.
«Miénteme» es una canción correcta con un vídeo arriesgado para lo que acostumbramos a ver en listas españolas. Aún así, nuestra peluca sigue intacta. Eso sí, valoramos gratamente la propuesta que trae Merino.
Como dato curioso, en el videoclip aparecen tres ex-concursantes de OT 2017: Marina Yeid Jade, Raeioul y Nerea, de la que comentamos su último single hace unos días.
Innecesario relanzamiento de «Teléfono» con la innecesaria colaboración de Lele Pons en una, ¿innecesaria carrera musical por parte de Aitana?
Si hace unos días comentábamos lo perdida que se encontraba Thalía Garrido tras haberse filtrado su horripilante primer single, podemos extrapolarlo al caso de Aitana. Aunque «Teléfono» la mantuviese durante cinco semanas en lo más alto de la lista española con dos discos de platino bajo el brazo, su carrera musical está tambaleándose debido a la dudosa reputación que está consiguiendo Aitana tras haberse convertido en una marca. Aitana ha perdido en menos de un año toda su esencia y este remix de «Teléfono» sigue dándonos motivos para dar carpetazo a su carrera.
«Las caras, Juan. Grábales las caras«. Eso escuchábamos cuando la canción de Thalía Garrido -vídeo incluido- transcurría dando lugar a una dosis de vergüenza ajena que hacía muchísimo tiempo que no sufríamos. «Quien Quiero Ser» es el primer single de Thalía Garrido y, si su próximo material va a seguir la estela de este lanzamiento, rezaremos muy fuerte para que sea el último. Si bien es cierto que Thalía Garrido era una de las concursantes con menos futuro en el panorama musical español actual, hoy nos ha despejado todas las dudas.
Otro single más de un triunfito más. Así suena «Y Ahora No», la canción que podríamos esperar de Nerea que produce 0 sorpresas. thank u, next.
Tras un breve descanso por parte de los concursantes de Operación Triunfo 2017 (unas dos semanas), vuelve la retahíla de canciones por parte de estos intentando abrirse un hueco en la música. Es el turno de Nerea Rodríguez, una de las mejores voces de la edición anterior pero que, lamentablemente, no tenía el carisma que caracterizaba a otros de sus compañeros. La cantante estrenaba esta medianoche «Y Ahora No«, el tema que esperábamos que sacase: una balada clásica que, a pesar de ser más que correcta, no es santo de nuestra devoción.
Nerea quiere representar a España en Eurovisión. O a Andorra, a ella le da igual. Seguro que es partidaria de la independencia de Cataluña solo por aumentar sus posibilidades de poder ir al certamen. Al menos, eso parece estar diciendo con el lanzamiento de esta balada tan eurovisiva. «Ahora Ya No» presentaba una portada bastante rompedora con la imagen que teníamos de la cantante de «Will You Still Love Me Tomorrow» junto con la Reina Turca Thalía Garrido pero, en cuanto pudimos escuchar el primer avance de la canción, vimos que seguía siendo la misma adolescente que vimos el pasado año en el 24 horas.
Su letra es sonrojantemente propia de principio de los 00s. Sus primeras líneas: «nos cruzamos por casualidad / Fui cuestión de suerte que entre tanta gente / Se nos diera la oportunidad / De poder mirarnos / Sin querer soltarnos«. Y así toda la canción. ¿Lo bueno? Que melódicamente es más que correcta y puede llegar a ser tatareable con las escuchas. ¿Problemas? Pues que con la enorme cantidad de novedades musicales que tenemos cada viernes, no es una canción que a priori demos una segunda oportunidad.
«Y Ahora No» es demasiado blanda, básica y Disney, siendo ese su mayor problema. A decir verdad, nunca hemos vimos a Nerea como una artista capaz de conseguir relevancia en el panorama musical patrio, pinchada por radios y con éxito en las plataformas de música streaming. Nerea no tiene el virtuosidad que caracteriza a Amaia ni el gancho que puede tener Aitana. Y, ojo, tampoco dábamos crédito cuando Mimi -a través de Lola Índigo- sacaba el mejor tema de todos los concursantes de su edición habiendo sido la primera expulsada (aunque bebiese descaradamente de «El Anillo» de Jennifer Lopez), por lo que todo puede cambiar.
Por ahora, «Y Ahora No» es un intento poco arriesgado por parte de una cantante que, parece ser, se muestra mucho más cómoda en musicales que lanzando discos de estudio. Es más, vemos a Nerea con un futuro muy prometedor en ese campo. Al igual que nos ocurre, extrapolándolo a un caso extremo, con Idina Menzel o Kristin Chenoweth.
¿Escucharemos su segundo single? Por supuesto. Pero este, por ahora, no consigue llamar nuestra atención.
Así queda el ranking de popularidad de la nueva generación de triunfitos.
Los concursantes de la nueva edición de Operación Triunfo vuelven a tener cuentas de Instagram para compartir su día a día con los espectadores porque, a veces, no tienen suficiente ni siquiera con canal 24 horas (¿quién no se sentía vacío el pasado año cuando acababa el directo?). Dado al enorme éxito del ranking de popularidad de la edición anterior, volvemos a analizar la popularidad de los nuevos triunfitos con el paso de los días.
La primera triunfita en lanzarse al mercado musical español sale relativamente airosa a pesar de su pésima promoción.
Con dudosa promoción, Mireya Bravo, concursante de la última edición de Operación Triunfo, se convierte en la primera triunfita en sacar su álbum al mercado de la mano de Peps Music Group, sello unido a Universal Music. «Tu Reflejo«, que se presenta sin single alguno (¿es Mireya la Beyoncé española?), es un disco que sigue la línea radio-española con temas que se mueven entre el mid-tempo, el flamenco y el pop, con ciertos aires Caribe Mix 2002 en sus canciones más pachangueras pero que, al menos, vocalmente es indudablemente efectivo. Se lanza la pregunta: ¿se pueda hacer un disco en un mes y salir airoso?
Podríamos analizar este álbum en tres bloques: letras, producción y desempeño vocal. Cuando salió a la luz la contratación de Mireya como nueva estrella de Pep’s Music Group, fue inevitable llevarse las manos a la cabeza. El sello se caracteriza por otorgar discos a todo niño salido de «La Voz Kids» (ew), por lo que nuestras esperanzas caían casi tan bajas como las posibilidades de que Marina pueda conseguir un nombre en el panorama musical actual. A la hora de enfrentarse al álbum, obviamente hay considerar que Bravo no es ni Kanye West ni Björk.
Mireya nada entre los mid-tempos pop, las baladas a piano y la canción aflamencada a los largo de estos once tracks. Sin lugar a dudas, es la primera categoría la que es capaz de salvar el álbum del desastre gracias a «Me Cuesta La Vida» -tema encargado de abrir el disco-, la no tan sorprendente «Salto Al Vacío» o la oda a la orina «Mentiras de Papel» («Méate de pies sin manos bajos mis instintos«). Si bien su producción acaba siendo un «sota, caballo, rey» en todos los temas, sí encontramos alguna que otra sorpresa en, por ejemplo, la composición del estribillo de «Me Cuesta La Vida». La que sí sorprende para bien es «En Alma y Cuerpo», el tema más redondo del álbum, donde Mireya demuestra poderío vocal y su producción bebe de manera agradable de canciones pop de la década de los 00s más «La Quinta Estación» que Malú. Además, la secuencia de notas trasladarán a más de uno a «Cumplir Un Año Menos» de La Oreja de Van Gogh. Además, Bravo saca a relucir su título en Química Orgánica de CCC en frases como «¿De qué me sive volverlo a intentar si no me queda un átomo de voluntad?». Princess of chemistry.
Mireya Bravo, estrella de Pep’s Music y química de éxito, comprobando el volumen molar de voluntad para seguir o no con su pareja.
Entre chasquidos y coqueteando con el RnB y el tropical, la canción que da título al álbum también entra entre los temás más destacados de este largo. Además, Mireya aboga por el femenismo («No me pidas ser tu amiga / Si me llamas, te cuelgo / Si me insistes no vuelvo» o «No sonrías, ya no me dominas«), que nunca está de más.
En el género de la balada, todas ellas rodeadas de un aura latina que nos resulta incomprensible, encontramos «Por Qué» («por qué enmudezco al fin yo«, una de las frases que más chirrían de este disco), «Voy A Borrarte» («me abres, me cierras / me tomas, me dejas«) o la insulsa «La Mitad de Todo» que, por mucho final épico vocal, acaba siendo un refrito de lo escuchado anteriormente, aunque deja grandes perlas como «Si tan vacía estaba, ¿por qué no llenaste mis huecos?«.
Pero en este álbum hay una gran joya del mundo tróspido y de los futuros karaokes de los millennials: «Te Amaré», una colaboración con José María Ruiz (el chico de los náuticos del que tanto hablan en «yu: No Te Pierdas Nada»). El tema, 120% pop-flamenco juega a ser Pimpinella, Navajita Platea y Los Rebujitos. «Y en Sevilla sigo igual / Con mi música en el alma / Sabiendo que no olverán / Tus abrazos por la espalda» se cuela entre las frases más míticas de este álbum. Pero es que «Te Amaré» es una mina de frases: «Y esas mañanas en el sofá / De cafés en la cocina / Con la lluvía en el cristal» o «El hotel está vacío / Y la cama recién hecha / Y aún siento escalofríos / Por debajo de la mesa«. Todo esto sentenciado entre alguna que otra guittarra eléctrica (¿?). En Coachella quizás no llegue a sonar, pero «Te Amaré» apunta maneras para convertirse en un himno de futuras fiestas rocieras.
Con una estrategia propia del año 2001, Mireya intentará encontrar el apoyo de Cadena Dial o Radio Olé mediante la pachanguera y torpe «Corazón Vendío», un tema que rompe el sonido global del álbum y que, como anunciábamos en las primeras líneas, está caracterizada por una letra absurda («Soy tu dueña, baby / Y tú me traes loca«) y una producción desechable. Otra que tampoco se salva de dar vergüenza ajena es «Vive», en el que Mireya afirma estar «muy dento del jazz». Mireya dueña del Seb’s. La sensualidad musical parace que aún no va de la mano de Mireya y menos con una pista como esta, que también supone una mina de frases («Si tu quieres mi amor / Yo te invito a una servesa (sic.)»).
«Tu Reflejo» acaba siendo inestable pero, gracias a ciertos cortes pop y al desempeños vocal de la triunfita, consigue salvar los muebles de manera casi digna. Sí, el álbum deja ver sus costuras de manera demasiado explícita, pero no esperábamos menos de este. Con una buena selección de singles, podríamos tener Mireya para rato. Una pena contar con un proceso de promoción tan sumamente torpe.
Abril prometía ser el gran mes para la promoción de una de las grandes canciones en España de este 2018. Tras varias entrevistas en diferentes formatos como «Yu: No Te Pierdas Nada», «Fama» o, más recientemente, «El Hormiguero», Aitana Ocaña y Ana Guerra liberan al fin el videoclip para «Lo Malo», cuyos fans esperaban como agua de mayo. La canción, a día de hoy, puede presumir de ser disco de platino en España.
Enciendes la radio y suena «Lo Malo». Merodeas por Instagram y hay alguien de fiesta que se ha grabado mientras suena «Lo Malo». Siguen apareciendo memescomo este en las redes sociales meses más tarde. Aitana y Ana Guerra, quienes no parecían muy contentas tras la primera escucha del tema de Brisa Fenoy, tienen el mayor hit español en lo que va de año: un pseudo-reggeaton de aires feministas que está haciendo arder a toda la población. ¿Hasta dónde será capaz de llegar «Lo Malo»? Analizamos cómo se está desenvolviendo mes y medio más tarde el tema del momento.
Todos hablan de Operación Triunfo. La nueva edición del formato se ha convertido en la gran revelación de la temporada, a pesar de que Operación triunfo naciese hace ya 16 años. Sus galas dotadas de buen ritmo y la posibilidad de seguir todos y cada uno de los pasos de los triunfitos gracias a un fascinante 24 horas (o 14, según se mire) han hecho que las redes sociales se hayan volcado de manera unánime en defensa del mayor renacer televisivo en años.
Son ya muchas de las actuaciones que han quedado grabadas en nuestras retinas y es por eso (además de por la enorme acogida de los posts publicado en The Rubiew) por lo que hemos decidido realizar un top 5 que, atención, será actualizado cada martes. ¿Cuáles han sido las mejores performances de Operación Triunfo 2017? ¡Comenzamos!