La vigésima nominación a los Oscars de Meryl Streep viene de la mano de «Florence Foster Jenkins«, una elegante comedia que sorprende debido a su ligereza narrativa y al gran reparto contenido en la cinta. La máxima nominada viene acompañada por Hugh Grant y Simon Helberg, consiguiendo un trío interpretativo de los más vistoso. La dirección, que corre a mano de Stephen Frears resulta sólida y poco ambiciosa. ¿Por qué ha sido tan ninguneada en los últimos premios de la Academia norteamericana?
Categoría: Cine
Crítica: La La Land
Los meses de enero y febrero son imprescindibles para todo aquel aficionado al cine. Los Globos de Oro, los SAG, los BAFTA y, concluyendo la temporada de premios cinematográficos, los Oscars. Los cines se llenan de cinéfilos y coolturetas pretenciosos gracias a películas como «La La Land«, que ya cuenta con siete Globos de Oro y la friolera de catorce nominaciones a los Oscars, igualando el récord establecido por «Titanic» y «Eva Al Desnudo». ¿Es para tanto?
«La La Land» narra (o canta, mejor dicho) la historia de Mia, una joven aspirante a actriz y Sebastian, un pianista enamorado de la música jazz. Ambos lucharán por conseguir sus objetivos y encontrar el éxito que tanto ansían: un nombre como actriz y salvar el jazz de su muerte. Hasta aquí, todo normal. «La La Land» podría ser una cinta propia de John Carney («Once», «Begin Again» o «Sing Street»), pero esta va mucho más allá convirtiéndose en una de las mayores experiencias que podrás vivir en un cine.
Damien Chazelle, quien nos deleitó hace un par de años con la trepidante «Whiplash» ha sido capaz de renovar un género que pasaba sin pena ni gloria desde principios de siglo. Los musicales se convertían en el mayor quiero-y-no-puedo de estos últimos 15 años, siendo todos testigo de una interminable lista de películas que olvidabas a los pocos minutos de su proyección: «Into The Woods«, «Nine», «Los Miserables», «Cadillac Records» o «Dreamgirls» tan solo son algunas de ellas. Chazelle, por suerte, ha sabido aprovechar todos y cada uno de los elementos cinematográficos que se le han puesto a su disposición, consiguiendo un film que dejará a toda una sala con ganas de más.
«La La Land» es lo que «The Artist» quiso ser y no consiguió. Una oda a la historia del cine ambientada en la actualidad, pero repleta de referencias cinematográficas que adentrará al espectador por completo gracias a su ligereza narrativa y su asombrosa dirección técnica y artística. Planos cargados de color compaginados con planos oscuros que solo permiten la visualización de aquello que está siendo señalado con un foco. Una hermosa banda sonora que, a pesar de contar con pocas canciones, hace modificaciones de tempos y escalas sobre las mismas para descubrir ambas caras de una misma moneda. Unos movimientos de cámara naturalistas dotados de una increíble función narrativa y que, como no, acaban convirtiéndose en una frenética experiencia al estilo «Whiplash». «La La Land» nos adentra en un precioso mundo de fantasía que, aunque no lo creamos, se desarrolla en un espacio real.
Sus interpretaciones, lejos de ser mediocres, pueden llegar a ser eclipsadas por todo el trabajo artístico que la película lleva consigo. Emma Stone y Ryan Gosling brillan con luz propia, pero ninguno es capaz de hacer sombra al viaje que esta cinta supone. Si bien es cierto que Stone deslumbra en todo aquello que sean diálogos y primeros planos, Gosling consigue demostrar que los musicales pueden llegar a sentarle como un guante gracias a lo bien que desempeña su papel como cantante y bailarín. ¿Hubiese sido posible haber grabado esta película con dos actores diferente? Quizás sí, aunque hubiese sido difícil igualar la química existente entre ambos. Sería fácil ver a actrices como Amy Adams (#prayforher) o Anna Kendrick en el papel de Mia y, para qué engañarnos, vocalmente hubiesen sido muchísimo mejores. Sin embargo, la personalidad física que posee Emma Stone hubiese sido imposible de igualar por ninguna de estas dos actrices.
Musicalmente, «La La Land» posee una de las mayores banda sonoras escuchadas en décadas, tanto soundtrack como score. «Another Day of Sun», único momento videoclip que posee la película y que supone un magnífico prólogo para esta, es una canción hecha para ser tarareada durante semanas. «Someone In The Crowd» tiene un estribillo magnífico y un toque Broadway que la hace necesaria. «City of Stars» se convertirá en la canción más reproducida de nuestro dispositivo musical. «Audition (The Fool Who Dreams)» es el «Papa Can You Hear Me» de los 2000s, aportando un antes y después narrativo en la cinta. Si la gente sale bailando claqué después de la proyección de la película, será por algo.
¿Alguna pega? Pues quizás su guión, a pesar de ser francamente bueno. Todo ocurre con su debido tiempo y, aunque la búsqueda del éxito y la aceptación propia y social se esté convirtiendo en todo un tópico para este joven director, siempre que sea desempeñada de manera magistral va a ser bien recibida. Eso sí, echamos de menos el toque frívolo que hacía tan característica su anterior cinta.
En definitiva, «La La Land» es la vuelta del género musical por todo lo alto. Una fascinante experiencia cinematográfica que cumplirá todas y cada una de tus expectativas.
Hacía años que no repetía película en el cine y, en poco más de una semana, la he visto dos veces. Será por algo.
Nota: 9,5 / 10
Análisis: Mejor Canción Original – Globos de Oro 2017
¡Comienza la temporada de premios! Tras un año de espera, llega la época del año favorita por todos los cinéfilos. Un periodo de tres meses en el que las productoras y distribuidoras cinematográficas exponen las mejores obras que, probablemente, vayamos a ver en todo el año.
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Crítica: Kubo y las dos cuerdas mágicas
Sin lugar a dudas, una de las cintas de animación más aclamadas del año. «Kubo y las dos cuerdas mágicas» se ha hecho con el apoyo totalitario de la crítica gracias a su método tan convencional de grabación y al estupendo viaje que supone tanto para niños como adultos. Para muchos, esta película está a punto de convertirse en la primera película de los estudios Laika en hacerse con la estatuilla más preciada del cine de animación el próximo mes de febrero, cuando aún no se han presentado ni las nominaciones de los premios Oscar. ¿Es para tanto?
Crítica: La Llegada
El cine de ciencia ficción está de enhorabuena por diferentes motivos. El primero de ellos es que Nolan no ha estrenado película, lo cual es de agradecer debido a las numerosas falsas obras maestras presentadas en la última década. Lo segundo es que, gracias a «Gravity», este género está siendo cada vez más y más reconocido por la crítica. Sin ir más lejos, hasta la mediocre «Marte» consiguió una nominación a mejor película en los premios de La Academia. El último motivo es el estreno de «La Llegada«.
Crítica: King Cobra
Existen cientos de películas que, debido a su contenido sexual tan explícito, pueden llegar a ser consideradas por muchos como películas pornográficas. En anteriores años, cintas como «Nymphomaniac» o «El Desconocido del Lago» levantaban ampollas entre los espectadores debido a sus altas connotaciones e imágenes cargadas de sexualidad. «King Cobra» ha querido pertenecer a este grupo pero, desgraciadamente, se ha quedado en una nefasta TV-movie que no será apta ni disfrutable para ningún tipo de público.
Lo más leído en 2016
Damos fin a un año que ha traído la muerte de Prince, George Michael y el antiguo nombre del blog, Hello Rubio. El nombre de ahora no me entusiasma demasiado, ¡pero qué más da! Sin embargo, no he venido aquí a hablar de mi blog. Bueno, realmente sí. Estas son las entradas más leídas durante este año.
CINE
3. La Substància.
El documental catalán sobre la réplica de Marina D’Or Cadaqués consigue entrar en el ranking de críticas de cine más leídas durante este año. El documental estrenado en el Festival de Cine Europeo de Sevilla fue todo un descubrimiento. «La Substància», dirigido por Lluís Galter, está dotado de una preciosa fotografía con la cual serás incapaz de apartar la mirada.
Podéis leer la crítica completa del documental aquí.
Es broma. Click aquí.
2. Top 10: Películas de 2016
Con solo un día, este top anual en el que destaco mis diez películas favoritas de este año, consigue la medalla de plata. Tranquilos: «The Neon Demon» no está dentro de este top. Si hubiese hecho un top 50, tampoco estaría. Si hubiese hecho un top 300, quizás sí, ya que no he visto tantas películas este año. Tengo vida, ¿vale? Bueno, realmente hago como el que estudio Teleco, pero esa es otra historia.
Podéis leer el top completo aquí.
1. Le Parc
Lo de esta cinta no tiene perdón. Probablemente, mi peor experiencia viendo una película en un cine. En el post hablo de cómo me sentía minuto a minuto durante la proyección de una de las peores películas que he visto en a historia. Aún tengo esa sensación en el cuerpo. Lo más parecido a una violación que sufrí esa semana.
La niña caminando hacia atrás, el «me fumo to’s tu sigarros» y, por supuesto, el asombroso parecido de la protagonista con este emoji 👽. Era tan mala que, probablemente, volvería a verla para poder descuartizarla aún más.
¿Lo mejor de todo? Que no fui el único. Hubo hasta feedback (por llamarlo de algún modo) en redes sociales.
https://twitter.com/devuelta/status/796101130879193088
Podéis leer la crítica completa aquí.
MÚSICA
3. Dangerous Woman – Ariana Grande
Ha sangrado casi tanto para meterse en el top 3 que como para alcanzar el millón de copias vendidas mundialmente. Ariana, eso sí, ha conseguido uno de los mejores álbumes pop del año (por no decir el mejor), y que, aunque no aparezca en la reseña escrita, tiene calidad hasta en los bonus tracks. Sus tres singles han conseguido colarse en el top 15 de Billboard Hot 100. «Side To Side» sigue merodeando por el top 10 siendo su tercer single. Ariana queda oficialmente consolidada en el panorama pop actual.
Puedes leer la crítica completa aquí.
2. 1989 – Taylor Swift
La crítica más leída de todo el blog. Casi un 30% de las visitas totales de Rubiew. Comentarios hasta debajo de las piedras y una retahíla de insultos hacia mi persona (parezco Aramís Fuster) que no tienen desperdicio. «Me regalaron este ‘1989’, y me quede más frió que el abrazo de un Yeti», firma un tal Daniel. «Un chiste la verdad leer esto, lamentable», me critica la joven Valeria.
Una de mis críticas más divertidas y que, desde luego, no tiene desperdicio alguno.
Puedes leer la crítica de «1989» de Taylor Swift aquí.
1. Handwritten – Shawn Mendes
Medalla de oro para el joven de Vine (que en paz descanse). «Handwritten», su álbum debut, consiguió superar la barrera del 5 (ejem, Taylor) debido a la producción del disco y la recopilación de buenos temas que este contenía. A día de hoy, sigo bailando (cuando nadie me mira) «Stitches» y me sigo preguntando por qué «Aftertaste» no fue elegida como single del disco. Quizás por el tardío éxito del primer tema mencionado, que tuvo la necesidad de grabar dos videoclips con el fin de dar una promoción digna a la calidad de este. El segundo disco dije que lo escucharía. Qué mentirosillo soy, jejeje.
Puedes leer la crítica completa aquí.
CONCLUSIONES
Este 2016 supone un año de asentamiento y de encontrar el enfoque que recibirá el blog de aquí en adelante. Las críticas musicales destacan en cuanto a visitas con respecto a las cinematográficas (10 veces un mayor número de visitas) pero, puesto a que los resultado que muestra Google enlazan directamente con la antigua dirección del blog (Hello Rubio para los que os encontréis más perdidos), será prácticamente imposible que críticas como la de Mendez o Swift repitan el año que viene. En cuento a las críticas cinematográficas, son mis favoritas. Centrarse en solo uno de los dos campos sería una estupidez.
¡Feliz año a todos y nos vemos el año que viene! (Chistaco)
Alejandro Rubio
¿Cómo sería Chicas Malas 2 con el guión escrito por Lindsay Lohan?
El guilty pleasure por excelencia del cine de los 2000s ya cuenta con un guión, aunque no el definitivo. Lindsay Lohan, que no da pie con bola desde hace más de una década, está luchando para que la secuela de «Chicas Malas» consiga al fin luz verde (o rosa si es miércoles). Para ello, la actriz, cantante, modelo y cocainómana Lindsay Lohan ha escrito el primer guión. ¿Cómo sería Chicas Malas 2 con el guión de la cantante de «Rumors»?
Continuar leyendo «¿Cómo sería Chicas Malas 2 con el guión escrito por Lindsay Lohan?»
Crítica: Hasta El Último Hombre
Mel Gibson estrena película en plena temporada de premios y, por suerte, no es una basura a lo «Braveheart» (¿película más sobrevalorada de la historia?). Este año ha presentado «Hasta El Último Hombre«, perteneciente al género bélico y que tendrá que verse las caras con «Julieta» «Silencio», dirigida por Martin Scorsese. Aunque en los Globos de Oro, Scorsese ya ha dejado la carrera, ya que no ha sido nominada. A ver qué sucede en los Oscars.
«Hasta El Último Hombre» narra la historia de Desmond, un joven católico de principios muy claros que decidirá alistarse en el ejército americano con una peculiaridad: no estará dispuesto a tocar un arma. Desmond, personaje al que da vida Andrew Garfield, se verá envuelto en cientos de problemas gracias a esta singularidad, problemas de los cuales tendrá que salir de la manera más airosa posible. Pero, sin lugar a dudas, lo más característico de este personaje es su parecido con Forrest Gump. Su casi enfermiza inocencia sacará a más de un espectador de sus casillas, cuestionando todas y cada una de las decisiones tomadas por el personaje. Por suerte, al cabo de los aproximadamente 130 minutos de duración de la cinta, acabaremos enamorados del personaje.
Como siempre, los guiones de las películas de este género cuentan con la siguiente estructura de guión: 60% diálogo, 40% gritos, bombardeos y más gritos. Si bien es cierto que «Hasta El Último Hombre» supone una película innovadora dentro del género puesto que se aleja en exceso del estereotipado héroe americano, su guión resulta tan edulcorado que es imposible que no se escape una sonrisa de «vergüenza ajena» durante la proyección de esta. Ese 60% podría haber dado mucho más de sí evitando los cientos de clichés que presenta y esa pomposidad a la hora de tratar temas como la familia o el amor. El otro 40%, como os podréis imaginar, se compone de lo siguiente:
«¡¡¡¡AAAAAAAAAAAAAAAAH!!!!
PUUUUUUUUUUUM PUUUUUUUUUM
¡¡¡¡MOVEOS, MOVEOS!!!!
TRATATATATATATATA (¿T de campana?)
¡¡¡¡NOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!»
Todo un clásico del cine bélico.
Este «Forrest Gump se coloca la chaqueta metálica» tiene otro leve problema: en el momento en el intenta engrandecerse es justo cuando se hace más pequeña. El despliegue de efectos visuales nivel Window Movie Maker entorpece la fotografía natural y realista que la película consigue durante su primera mitad. Esos cañones tan artifialmente perfectos y ese fuego que parece haber sido grabado en un croma quitan toda la credibilidad que la película podría haber logrado. ¡Por no hablar de los bailarines de trap envueltos en llamas! Todo un cuadro visual. Otro detalle a tener en cuenta son los peinados de todos y cada uno de los personajes. Con lo sencillo que hubiese sido rapar a todos los actores con el fin de aumentar la credibilidad de la película, todos ellos tienen su degradado capilar y sus tupés desenfadados tan 2016. Por suerte, no hay rastro de pantalones pitillos rotos por las rodillas ni jerseys oversized.
En cuanto a nivel interpretativo, Andrew Garfield se mueve como pez en el agua aunque, en los primeros 20 minutos de metraje, nos hace cuestionarnos su calidad interpretativa debido a lo chocante que resulta este Forrest Gump alternativo. Sin embargo, a medida que la película avanza, Andrew sorprende con una excelente interpretación. Al fin esta ¿joven? promesa del cine vuelve a encaminarse en los proyectos cinematográficos de buen gusto.
A pesar de todos los defectos con los que cuenta la película debido a la fragilidad de su guión,»Hasta El Último Hombre» supone un enorme soplo de aire fresco para un género que se encuentra estancado desde principios de siglo, en el que se presenta un hombre fuerte y con récord por haber conseguido matar al mayor número de hombres en una guerra como héroe y persona idílica. De aquí a ver cine bélico protagonizado por mujeres solo hay un paso. Patricia Arquette está contenta.
Nota: 7,3 / 10
Top 10: Películas de 2016
Se acerca el final del año y, a pesar de que los grandes estrenos están aún por llegar, aquí os dejo mi top 10 de mejores películas estrenadas en España durante este año. ¡Comenzamos!
10. ¡Todos queremos algo! – Richard Linklater
El director de «Boyhood» demuestra, una vez más, que no es necesario contar con un elevado presupuesto para filmar una de las mejores películas de este año. «¡Todos queremos algo!» es una comedia fresca sobre un recién llegado a la universidad que tendrá que compaginar sus estudios con el beisbol. Todo esto ambientado en la década de los 80, con todos los elementos horteras que esta representa. Sin lugar a dudas, una de las mejores cintas de comedia del año y, a pesar de no llegar a ser tan brillante como «Boyhood» o la trilogía «Antes de», es una película a tener en cuenta de este 2016.
9. Kiki: El amor se hace – Paco León
Paco Leon demuestra ser uno de los grandes directores de este país. «Kiki» narra las filias sexuales de cinco parejas distintas, haciendo una visión de lo que, en ocasiones, podría llegar a ser su día a día. Belen Cuesta, Natalia de Molina, Candela Peña y hasta el mismo director de la película interpretan a algunos de los distintos personajes de la película, consiguiendo empatizar de manera inmediata con todos ellos. La película, que esta siendo algo ninguneada por los primeros premios de cine español, es una de las mejores obras españolas que hemos podido ver este 2016.
Puedes leer la crítica completa aquí
8. Swiss Army Man – Dan Kwan y Daniel Scheinert
Mayor ida de olla del año. Tal y como expresé hace poco, si entras en el juego de los directores, «Swiss Army Man» se convierte en uno de los mejores entretenimientos del año. Su dirección dotada de tintes contemporáneos con la locura viral que poseen estos directores hacen que nos olvidemos por completo de todo lo que sucede a nuestro alrededor. Solo querremos seguir el cómico viaje realizado por estos dos actores tan sumamente peculiares.
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7. It’s Not The Time Of My Life – Szabolcs Hajdu
El Festival de Cine Europeo de Sevilla estuvo cargado de sorpresas. Una de ellas fue «It’s Not The Time Of My Life», un película íntima dirigida por el húngaro Szabolc Hajdu. La cinta recrea lo que bien podría ser un día cualquiera en la vida de esta peculiar familia, cargada de peleas y desastres amorosos. Todo un canto a la vida convencional que demuestra que, en cuanto a familias desestructuradas, aquí no se salva nadie. Una de esas películas que, de no ser por el SEFF, ni sabría de su existencia.
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6. Julieta – Pedro Almodóvar
Almodóvar está de vuelta tras el enorme traspiés que supuso «Los Amantes Pasajeros», una película que, personalmente, no creo que sea tan mala como muchos afirman, pero sí que quedaba lejos de todo aquellos a lo que el director español por excelencia nos tenía acostumbrado. Aunque los espectadores hayan decidido darle la espalda en España dada su implicación con los papeles de Panamá, «Julieta» nos trae de vuelta al Almodóvar que nos enamoró con «Volver», «Todo sobre mi madre» o «Mujeres al borde de un ataque de nervios». Un drama madre-hija cargado de poder para las actrices femeninas. Pedro, no te vayas nunca. Y declara tu dinero.
5. La Bruja – Robert Eggers
El cine de terror no podría ser más repugnante en la actualidad. Sin embargo, ha tenido que llegar esta cinta británica para transportarnos a aquellos años dorados del género, consiguiendo crear una atmósfera que hacía décadas que veíamos en el cine de terror. Si el director, además de «La Bruja», hubiese terminado con la «carrera cinematográfica» de James Wan, deberíamos haberle dado también el Nobel de la Paz. Por desgracia, solo tenemos «La Bruja» y James Wan sigue grabando películas de susto sobre viejas locas, familias que se mudan y bebés que resultan ser el mismísimo demonio. Todo un caos.
4. Los Odiosos Ocho – Quentin Tarantino
Esta cinta es la combinación perfecta de «Reservoir Dogs», «Kill Bill» y «Django». Por suerte, de la última solo tiene la estética. Una de las películas más completas del año, que brilla gracias a un guión increíblemente bien detallado y estructurado, acompañado de una dirección asombrosa y unas interpretaciones magistrales. Lo mejor que ha hecho Tarantino en años. Esto, amigos, si es un western a la altura, y no aquella comedia casi-parodia llamada «Django Desencadenado». Como siempre, ninguneada en premios y aclamada por los espectadores. Nada nuevo en el mundo de Tarantino.
3. Spotlight – Thomas McCarthy
La ganadora del premio más relevante del mundo del cine entra en el top 3 de mis películas favoritas de este año. La consistencia de su guión es sencillamente brillante. Si bien es cierto que ningún elemento cinematográfico estaba a la altura de su guión, «Spotlight» sirve como bofetón para todas aquellas películas que usan de base una fotografía pomposa y efectos visuales que no vienen a cuento. Una de las mejores películas que hemos tenido la oportunidad de ver este año y, probablemente, uno de los mejores guiones de la década.
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2. American Honey – Andrea Arnold
La mayor sorpresa del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Grabada en unos preciosos cuatro tercios, «Ricurita Americana» «American Honey» narra el viaje que emprende una joven que ha decidido independizarse de manera algo violenta y drástica. Un viaje íntimo en el que descubriremos cómo se comporta una generación que es incapaz de mantenerse quieta cuando suena «We Found Love». Una banda sonora dominada por el trap, género que toma cada vez más importancia en Estados Unidos, primera potencia musical mundial. Esta película solo podía ser más yankee con un mannequin challenge.
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1. La Habitación – Lenny Abrahamson
¿Hay alguien que haya sido capaz de resistirse a esta película? «La Habitación» supone una de las historias más duras que jamás hayas visto. Acompañada de dos interpretaciones sensacionales, Brie Larson, ganadora del Oscar a mejor actriz y Jacob Tremblay, ganador moral del Oscar a mejor actor, serán los encargados de llevar el peso de una de las historias más espeluznantes del cine. Una de esas películas que jamás olvidarás haber visto, con la que llorarás como si no hubiese mañana (aunque seas de los que no lloran) y con la que te emocionarás como nunca antes lo habías hecho. Una obra intimista que, a pesar de contar con una dirección muy en la línea del cine convencional, tiene momentos tan álgidos que seremos capaces de perdonar todos y cada uno de los errores que esta comete.
Puedes leer la crítica completa aquí.
THE RUBIEW 