Netflix estrenaba la pasada semana una comedia poco efectiva protagonizada por las cuatro actrices españolas de siempre. «A Pesar de Todo» cosechaba malas críticas por los medios especializados y también a través de redes sociales pero, tras su visionado, uno descubre que es aún peor de lo que ha leído. La comedia nada graciosa dirigida por Gabriela Tagliavini puede ser homófoba, absurda, inverosímil y estereotipada a partes iguales. Estamos hablando, probablemente, de la peor película que hayamos visto en los últimos meses. Al menos esta tortura tan solo dura una hora y veinte minutos.
La premisa de «A Pesar de Todo» puede ser interesante: cuatro chicas deben descubrir tras la muerte de su madre quién es su padre biológico para poder recibir la parte de la herencia que les corresponde. Tenemos a la chica infeliz pero triunfadora, la lesbiana artista que sale con una boina a la calle, la rebelde que lleva el pelo pintado y a la hermana que representa el club de la castidad. Cuatro personajes planísimos interpretados por cuatro actrices que, no sabemos bien por qué, sirven de reclamo para ver esta película -aunque Amaia Salamanca debería retirarse de la interpretación porque who cares-. Todas ellas monísimas en cada plano, maquilladísimas y diciendo frases sin sentido alguno. Echábamos en falta algún «A mí no me preguntes, solo soy una chica».
La experiencia que ofrece «A Pesar de Todo» es tan vacía que resulta incómoda de ver. Cuando su guion intenta ofrecer infinitos gags a lo largo del metraje y es imposible arrancar una breve sonrisa al espectador, existe un gran problema. La cinta trata de ser graciosa constantemente, pero lo único que produce es vergüenza ajena. Cuando vemos los dilemas que se proponen a sus cuatro personajes femeninos, empezamos a considerar «A Pesar de Todo» una broma de mal gusto. La abiertamente lesbiana que acaba teniendo relaciones con un hombre («¡cómo te vas a contener ante semejante sex appeal masculino!», parece que nos indica su guion), la rebeldía altamente comedida pero que no supera los 12 años de edad, lo innecesariamente dramática que puede ser en ocasiones… No hay nada rescatable en esta película.
Aunque no debemos olvidar la respuesta de Blanca Suárez y Amaia Salamanca en ese junket promocional: «pues indiscutiblemente es una historia de mujeres, que no una historia femenina», afirma la ex-chica Almodóvar. «Femenina es porque somos mujeres, pero no es feminista», sentencia Salamanca. ¿Puede ir a peor? Por supuesto. «Unas circunstancias que le ocurren a unos seres humanos». Ellas, abanderadas del feminismo.
El vacío hecho película.
Nota: 1,5 / 10
Tras pasar de un pequeño hall de aforo muy limitado a llenar semana tras semana el Teatro Lara de Madrid, Javier Calvo y Javier Ambrossi, creadores de «La Llamada», vieron cómo esta obra tenía posibilidades de abarcar mucho más allá del terreno teatral. El pasado mes de septiembre llegaba a las salas de cine (aunque no muchas) el largometraje «La Llamada«, dirigido por sus creadores y protagonizado por cuatro actrices que previamente habían dado vida a sus respectivos personajes encima de un escenario. Pero, ¿funciona la obra de teatro como película?
El director de «
Paco Leon demuestra ser uno de los grandes directores de este país. «Kiki» narra las filias sexuales de cinco parejas distintas, haciendo una visión de lo que, en ocasiones, podría llegar a ser su día a día. Belen Cuesta, Natalia de Molina, Candela Peña y hasta el mismo director de la película interpretan a algunos de los distintos personajes de la película, consiguiendo empatizar de manera inmediata con todos ellos. La película, que esta siendo algo ninguneada por los primeros premios de cine español, es una de las mejores obras españolas que hemos podido ver este 2016.
Mayor ida de olla del año. Tal y como expresé hace poco, si entras en el juego de los directores, «Swiss Army Man» se convierte en uno de los mejores entretenimientos del año. Su dirección dotada de tintes contemporáneos con la locura viral que poseen estos directores hacen que nos olvidemos por completo de todo lo que sucede a nuestro alrededor. Solo querremos seguir el cómico viaje realizado por estos dos actores tan sumamente peculiares.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla estuvo cargado de sorpresas. Una de ellas fue «It’s Not The Time Of My Life», un película íntima dirigida por el húngaro Szabolc Hajdu. La cinta recrea lo que bien podría ser un día cualquiera en la vida de esta peculiar familia, cargada de peleas y desastres amorosos. Todo un canto a la vida convencional que demuestra que, en cuanto a familias desestructuradas, aquí no se salva nadie. Una de esas películas que, de no ser por el SEFF, ni sabría de su existencia.
Almodóvar está de vuelta tras el enorme traspiés que supuso «Los Amantes Pasajeros», una película que, personalmente, no creo que sea tan mala como muchos afirman, pero sí que quedaba lejos de todo aquellos a lo que el director español por excelencia nos tenía acostumbrado. Aunque los espectadores hayan decidido darle la espalda en España dada su implicación con los papeles de Panamá, «Julieta» nos trae de vuelta al Almodóvar que nos enamoró con «Volver», «Todo sobre mi madre» o «Mujeres al borde de un ataque de nervios». Un drama madre-hija cargado de poder para las actrices femeninas. Pedro, no te vayas nunca. Y declara tu dinero.
El cine de terror no podría ser más repugnante en la actualidad. Sin embargo, ha tenido que llegar esta cinta británica para transportarnos a aquellos años dorados del género, consiguiendo crear una atmósfera que hacía décadas que veíamos en el cine de terror. Si el director, además de «La Bruja», hubiese terminado con la «carrera cinematográfica» de James Wan, deberíamos haberle dado también el Nobel de la Paz. Por desgracia, solo tenemos «La Bruja» y James Wan sigue grabando películas de susto sobre viejas locas, familias que se mudan y bebés que resultan ser el mismísimo demonio. Todo un caos.
Esta cinta es la combinación perfecta de «Reservoir Dogs», «Kill Bill» y «Django». Por suerte, de la última solo tiene la estética. Una de las películas más completas del año, que brilla gracias a un guión increíblemente bien detallado y estructurado, acompañado de una dirección asombrosa y unas interpretaciones magistrales. Lo mejor que ha hecho Tarantino en años. Esto, amigos, si es un western a la altura, y no aquella comedia casi-parodia llamada «Django Desencadenado». Como siempre, ninguneada en premios y aclamada por los espectadores. Nada nuevo en el mundo de Tarantino.
La ganadora del premio más relevante del mundo del cine entra en el top 3 de mis películas favoritas de este año. La consistencia de su guión es sencillamente brillante. Si bien es cierto que ningún elemento cinematográfico estaba a la altura de su guión, «Spotlight» sirve como bofetón para todas aquellas películas que usan de base una fotografía pomposa y efectos visuales que no vienen a cuento. Una de las mejores películas que hemos tenido la oportunidad de ver este año y, probablemente, uno de los mejores guiones de la década.
La mayor sorpresa del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Grabada en unos preciosos cuatro tercios, 
¿Hay alguien que haya sido capaz de resistirse a esta película? «La Habitación» supone una de las historias más duras que jamás hayas visto. Acompañada de dos interpretaciones sensacionales, Brie Larson, ganadora del Oscar a mejor actriz y Jacob Tremblay, ganador moral del Oscar a mejor actor, serán los encargados de llevar el peso de una de las historias más espeluznantes del cine. Una de esas películas que jamás olvidarás haber visto, con la que llorarás como si no hubiese mañana (aunque seas de los que no lloran) y con la que te emocionarás como nunca antes lo habías hecho. Una obra intimista que, a pesar de contar con una dirección muy en la línea del cine convencional, tiene momentos tan álgidos que seremos capaces de perdonar todos y cada uno de los errores que esta comete.
THE RUBIEW 