Crítica: Tres Anuncios En Las Afueras

5356767.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxxLa ganadora del Globo de Oro a mejor drama llegaba el pasado viernes a la taquilla española. Respaldada por cuatro estatuillas y a la espera de ver cuántas nominaciones es capaz de conseguir el próximo 23 de enero para los premios de la Academia estadounidente, «Tres Anuncios En Las Afueras» suena como una firme candidata para alzarse con el premio gordo. ¿Es realmente para tanto? Indiscutiblemente, sí. No os dejéis llevar por su título espantoso (a la vez que poco comercial): esta cinta proporciona mucho más de lo que «Comanchería» pudo conseguir (la de título-espantoso del año pasado por excelencia).

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Crítica: La La Land

1Los meses de enero y febrero son imprescindibles para todo aquel aficionado al cine. Los Globos de Oro, los SAG, los BAFTA y, concluyendo la temporada de premios cinematográficos, los Oscars. Los cines se llenan de cinéfilos y coolturetas pretenciosos gracias a películas como «La La Land«, que ya cuenta con siete Globos de Oro y la friolera de catorce nominaciones a los Oscars, igualando el récord establecido por «Titanic» y «Eva Al Desnudo». ¿Es para tanto?

«La La Land» narra (o canta, mejor dicho) la historia de Mia, una joven aspirante a actriz y Sebastian, un pianista enamorado de la música jazz. Ambos lucharán por conseguir sus objetivos y encontrar el éxito que tanto ansían: un nombre como actriz y salvar el jazz de su muerte. Hasta aquí, todo normal. «La La Land» podría ser una cinta propia de John Carney («Once», «Begin Again» o «Sing Street»), pero esta va mucho más allá convirtiéndose en una de las mayores experiencias que podrás vivir en un cine.

Damien Chazelle, quien nos deleitó hace un par de años con la trepidante «Whiplash» ha sido capaz de renovar un género que pasaba sin pena ni gloria desde principios de siglo. Los musicales se convertían en el mayor quiero-y-no-puedo de estos últimos 15 años, siendo todos testigo de una interminable lista de películas que olvidabas a los pocos minutos de su proyección: «Into The Woods«, «Nine», «Los Miserables», «Cadillac Records» o «Dreamgirls» tan solo son algunas de ellas. Chazelle, por suerte, ha sabido aprovechar todos y cada uno de los elementos cinematográficos que se le han puesto a su disposición, consiguiendo un film que dejará a toda una sala con ganas de más.

«La La Land» es lo que «The Artist» quiso ser y no consiguió. Una oda a la historia del cine ambientada en la actualidad, pero repleta de referencias cinematográficas que adentrará al espectador por completo gracias a su ligereza narrativa y su asombrosa dirección técnica y artística. Planos cargados de color compaginados con planos oscuros que solo permiten la visualización de aquello que está siendo señalado con un foco. Una hermosa banda sonora que, a pesar de contar con pocas canciones, hace modificaciones de tempos y escalas sobre las mismas para descubrir ambas caras de una misma moneda. Unos movimientos de cámara naturalistas dotados de una increíble función narrativa y que, como no, acaban convirtiéndose en una frenética experiencia al estilo «Whiplash». «La La Land» nos adentra en un precioso mundo de fantasía que, aunque no lo creamos, se desarrolla en un espacio real.

Sus interpretaciones, lejos de ser mediocres, pueden llegar a ser eclipsadas por todo el trabajo artístico que la película lleva consigo. Emma Stone y Ryan Gosling brillan con luz propia, pero ninguno es capaz de hacer sombra al viaje que esta cinta supone. Si bien es cierto que Stone deslumbra en todo aquello que sean diálogos y primeros planos, Gosling consigue demostrar que los musicales pueden llegar a sentarle como un guante gracias a lo bien que desempeña su papel como cantante y bailarín. ¿Hubiese sido posible haber grabado esta película con dos actores diferente? Quizás sí, aunque hubiese sido difícil igualar la química existente entre ambos. Sería fácil ver a actrices como Amy Adams (#prayforher) o Anna Kendrick en el papel de Mia y, para qué engañarnos, vocalmente hubiesen sido muchísimo mejores. Sin embargo, la personalidad física que posee Emma Stone hubiese sido imposible de igualar por ninguna de estas dos actrices.

Musicalmente, «La La Land» posee una de las mayores banda sonoras escuchadas en décadas, tanto soundtrack como score. «Another Day of Sun», único momento videoclip que posee la película y que supone un magnífico prólogo para esta, es una canción hecha para ser tarareada durante semanas. «Someone In The Crowd» tiene un estribillo magnífico y un toque Broadway que la hace necesaria. «City of Stars» se convertirá en la canción más reproducida de nuestro dispositivo musical. «Audition (The Fool Who Dreams)» es el «Papa Can You Hear Me» de los 2000s, aportando un antes y después narrativo en la cinta. Si la gente sale bailando claqué después de la proyección de la película, será por algo.

¿Alguna pega? Pues quizás su guión, a pesar de ser francamente bueno. Todo ocurre con su debido tiempo y, aunque la búsqueda del éxito y la aceptación propia y social se esté convirtiendo en todo un tópico para este joven director, siempre que sea desempeñada de manera magistral va a ser bien recibida. Eso sí, echamos de menos el toque frívolo que hacía tan característica su anterior cinta.

En definitiva, «La La Land» es la vuelta del género musical por todo lo alto. Una fascinante experiencia cinematográfica que cumplirá todas y cada una de tus expectativas.

Hacía años que no repetía película en el cine y, en poco más de una semana, la he visto dos veces. Será por algo.

Nota: 9,5 / 10

Análisis: Mejor Canción Original – Globos de Oro 2017

¡Comienza la temporada de premios! Tras un año de espera, llega la época del año favorita por todos los cinéfilos. Un periodo de tres meses en el que las productoras y distribuidoras cinematográficas exponen las mejores obras que, probablemente, vayamos a ver en todo el año.

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Crítica: Hasta El Último Hombre

214024Mel Gibson estrena película en plena temporada de premios y, por suerte, no es una basura a lo «Braveheart» (¿película más sobrevalorada de la historia?). Este año ha presentado «Hasta El Último Hombre«, perteneciente al género bélico y que tendrá que verse las caras con «Julieta» «Silencio», dirigida por Martin Scorsese. Aunque en los Globos de Oro, Scorsese ya ha dejado la carrera, ya que no ha sido nominada. A ver qué sucede en los Oscars.

«Hasta El Último Hombre» narra la historia de Desmond, un joven católico de principios muy claros que decidirá alistarse en el ejército americano con una peculiaridad: no estará dispuesto a tocar un arma. Desmond, personaje al que da vida Andrew Garfield, se verá envuelto en cientos de problemas gracias a esta singularidad, problemas de los cuales tendrá que salir de la manera más airosa posible. Pero, sin lugar a dudas, lo más característico de este personaje es su parecido con Forrest Gump. Su casi enfermiza inocencia sacará a más de un espectador de sus casillas, cuestionando todas y cada una de las decisiones tomadas por el personaje. Por suerte, al cabo de los aproximadamente 130 minutos de duración de la cinta, acabaremos enamorados del personaje.

Como siempre, los guiones de las películas de este género cuentan con la siguiente estructura de guión: 60% diálogo, 40% gritos, bombardeos y más gritos. Si bien es cierto que «Hasta El Último Hombre» supone una película innovadora dentro del género puesto que se aleja en exceso del estereotipado héroe americano, su guión resulta tan edulcorado que es imposible que no se escape una sonrisa de «vergüenza ajena» durante la proyección de esta. Ese 60% podría haber dado mucho más de sí evitando los cientos de clichés que presenta y esa pomposidad a la hora de tratar temas como la familia o el amor. El otro 40%, como os podréis imaginar, se compone de lo siguiente:

«¡¡¡¡AAAAAAAAAAAAAAAAH!!!!

PUUUUUUUUUUUM PUUUUUUUUUM

¡¡¡¡MOVEOS, MOVEOS!!!!

TRATATATATATATATA (¿T de campana?)

¡¡¡¡NOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!»

Todo un clásico del cine bélico.

Este «Forrest Gump se coloca la chaqueta metálica» tiene otro leve problema: en el momento en el intenta engrandecerse es justo cuando se hace más pequeña. El despliegue de efectos visuales nivel Window Movie Maker entorpece la fotografía natural y realista que la película consigue durante su primera mitad. Esos cañones tan artifialmente perfectos y ese fuego que parece haber sido grabado en un croma quitan toda la credibilidad que la película podría haber logrado. ¡Por no hablar de los bailarines de trap envueltos en llamas! Todo un cuadro visual. Otro detalle a tener en cuenta son los peinados de todos y cada uno de los personajes. Con lo sencillo que hubiese sido rapar a todos los actores con el fin de aumentar la credibilidad de la película, todos ellos tienen su degradado capilar y sus tupés desenfadados tan 2016. Por suerte, no hay rastro de pantalones pitillos rotos por las rodillas ni jerseys oversized.

En cuanto a nivel interpretativo, Andrew Garfield se mueve como pez en el agua aunque, en los primeros 20 minutos de metraje, nos hace cuestionarnos su calidad interpretativa debido a lo chocante que resulta este Forrest Gump alternativo. Sin embargo, a medida que la película avanza, Andrew sorprende con una excelente interpretación. Al fin esta ¿joven? promesa del cine vuelve a encaminarse en los proyectos cinematográficos de buen gusto.

A pesar de todos los defectos con los que cuenta la película debido a la fragilidad de su guión,»Hasta El Último Hombre» supone un enorme soplo de aire fresco para un género que se encuentra estancado desde principios de siglo, en el que se presenta un hombre fuerte y con récord por haber conseguido matar al mayor número de hombres en una guerra como héroe y persona idílica. De aquí a ver cine bélico protagonizado por mujeres solo hay un paso. Patricia Arquette está contenta.

Nota: 7,3 / 10

 

Crítica: Joy

Joy-Jennifer-LawrenceSi hay un director que nunca falta por estas fechas, este es David O. Russell, director de las aclamadas “El lado bueno de las cosas” o “La gran estafa americana”. Este año vuelve con “Joy”, de nuevo protagonizada por Jennifer Lawrence, Robert De Niro y Bradley Cooper. ¿Con cuántas nominaciones en los Premios de la Academia se hará la nueva historia del director neoyorquino?

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Especial Golden Globes 2015 – Predicciones

nominations

La madrugada del 11 de enero tendrá lugar uno de los acontecimientos cinematográficos más importantes del año. Sí. Los Globos de Oro, presentados desde el hotel Beverly Hilton de Beverly Hills, serán conducidos una vez más por las increíbles Amy Poehler y Tina Fey. Como era de esperar, «Boyhood» y «Birdman» parten como favoritas para llevarse a casa el mayor numero de estatuillas, seguidas muy de cerca por «Unbroken» e «Interstellar». Los Golden Globes 2015, la prima fea de los premios de la Academia, dan el pistoletazo de salida a la época más cinematográfica del año.

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Especial Golden Globes 2015 – Mejor Canción Original

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¡Al fin! Tras una larga temporada de estrenos insulsos y poco atractivos, todas las productoras y distribuidoras de cine deciden ofrecernos una oleada de buen cine durante los próximos dos meses. ¿La razón? Los Globos de Oro Los Oscars están al llegar. Sin embargo, han sido los organizadores de los Golden Globes, los hermanos menos populares y agraciados de los premios de la Academia los primeros en mostrar a sus nominados. ¡Comienza el especial Globos de Oro en Hello Rubio!

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