Tras pasar de un pequeño hall de aforo muy limitado a llenar semana tras semana el Teatro Lara de Madrid, Javier Calvo y Javier Ambrossi, creadores de «La Llamada», vieron cómo esta obra tenía posibilidades de abarcar mucho más allá del terreno teatral. El pasado mes de septiembre llegaba a las salas de cine (aunque no muchas) el largometraje «La Llamada«, dirigido por sus creadores y protagonizado por cuatro actrices que previamente habían dado vida a sus respectivos personajes encima de un escenario. Pero, ¿funciona la obra de teatro como película?
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Otras nueve películas recomendadas que (quizás) aún no hayas visto
Tras el buen recibimiento de la primera parte de este «nueve películas«, aquí os traigo nueve largometrajes más que (quizás) aún no hayas visto y pueden salvarte una aburrida tarde de domingo, una noche de lunes o librarte de un plan absurdo propuesto por aquel grupo de chicos repelentes que conociste en un intercambio a Francia.
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Crítica: Smoking Club (129 Normas)
«Hubo que poner algunas normas. Esto no es Ámsterdam». La ópera prima de Alberto Utrera llega a escasas salas de cine, pero no por ello debe ser menospreciada. «Smoking Club (129 Normas)» es una comedia bastante fresca y a reivindicar en el cine español. Lejos quedaron los temas tabú y, por suerte, los dramas policíacos que son financiado en el país, a pesar de ser refritos de otras cintas distribuidas en anteriores años.
Top 10: Películas de 2016
Se acerca el final del año y, a pesar de que los grandes estrenos están aún por llegar, aquí os dejo mi top 10 de mejores películas estrenadas en España durante este año. ¡Comenzamos!
10. ¡Todos queremos algo! – Richard Linklater
El director de «Boyhood» demuestra, una vez más, que no es necesario contar con un elevado presupuesto para filmar una de las mejores películas de este año. «¡Todos queremos algo!» es una comedia fresca sobre un recién llegado a la universidad que tendrá que compaginar sus estudios con el beisbol. Todo esto ambientado en la década de los 80, con todos los elementos horteras que esta representa. Sin lugar a dudas, una de las mejores cintas de comedia del año y, a pesar de no llegar a ser tan brillante como «Boyhood» o la trilogía «Antes de», es una película a tener en cuenta de este 2016.
9. Kiki: El amor se hace – Paco León
Paco Leon demuestra ser uno de los grandes directores de este país. «Kiki» narra las filias sexuales de cinco parejas distintas, haciendo una visión de lo que, en ocasiones, podría llegar a ser su día a día. Belen Cuesta, Natalia de Molina, Candela Peña y hasta el mismo director de la película interpretan a algunos de los distintos personajes de la película, consiguiendo empatizar de manera inmediata con todos ellos. La película, que esta siendo algo ninguneada por los primeros premios de cine español, es una de las mejores obras españolas que hemos podido ver este 2016.
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8. Swiss Army Man – Dan Kwan y Daniel Scheinert
Mayor ida de olla del año. Tal y como expresé hace poco, si entras en el juego de los directores, «Swiss Army Man» se convierte en uno de los mejores entretenimientos del año. Su dirección dotada de tintes contemporáneos con la locura viral que poseen estos directores hacen que nos olvidemos por completo de todo lo que sucede a nuestro alrededor. Solo querremos seguir el cómico viaje realizado por estos dos actores tan sumamente peculiares.
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7. It’s Not The Time Of My Life – Szabolcs Hajdu
El Festival de Cine Europeo de Sevilla estuvo cargado de sorpresas. Una de ellas fue «It’s Not The Time Of My Life», un película íntima dirigida por el húngaro Szabolc Hajdu. La cinta recrea lo que bien podría ser un día cualquiera en la vida de esta peculiar familia, cargada de peleas y desastres amorosos. Todo un canto a la vida convencional que demuestra que, en cuanto a familias desestructuradas, aquí no se salva nadie. Una de esas películas que, de no ser por el SEFF, ni sabría de su existencia.
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6. Julieta – Pedro Almodóvar
Almodóvar está de vuelta tras el enorme traspiés que supuso «Los Amantes Pasajeros», una película que, personalmente, no creo que sea tan mala como muchos afirman, pero sí que quedaba lejos de todo aquellos a lo que el director español por excelencia nos tenía acostumbrado. Aunque los espectadores hayan decidido darle la espalda en España dada su implicación con los papeles de Panamá, «Julieta» nos trae de vuelta al Almodóvar que nos enamoró con «Volver», «Todo sobre mi madre» o «Mujeres al borde de un ataque de nervios». Un drama madre-hija cargado de poder para las actrices femeninas. Pedro, no te vayas nunca. Y declara tu dinero.
5. La Bruja – Robert Eggers
El cine de terror no podría ser más repugnante en la actualidad. Sin embargo, ha tenido que llegar esta cinta británica para transportarnos a aquellos años dorados del género, consiguiendo crear una atmósfera que hacía décadas que veíamos en el cine de terror. Si el director, además de «La Bruja», hubiese terminado con la «carrera cinematográfica» de James Wan, deberíamos haberle dado también el Nobel de la Paz. Por desgracia, solo tenemos «La Bruja» y James Wan sigue grabando películas de susto sobre viejas locas, familias que se mudan y bebés que resultan ser el mismísimo demonio. Todo un caos.
4. Los Odiosos Ocho – Quentin Tarantino
Esta cinta es la combinación perfecta de «Reservoir Dogs», «Kill Bill» y «Django». Por suerte, de la última solo tiene la estética. Una de las películas más completas del año, que brilla gracias a un guión increíblemente bien detallado y estructurado, acompañado de una dirección asombrosa y unas interpretaciones magistrales. Lo mejor que ha hecho Tarantino en años. Esto, amigos, si es un western a la altura, y no aquella comedia casi-parodia llamada «Django Desencadenado». Como siempre, ninguneada en premios y aclamada por los espectadores. Nada nuevo en el mundo de Tarantino.
3. Spotlight – Thomas McCarthy
La ganadora del premio más relevante del mundo del cine entra en el top 3 de mis películas favoritas de este año. La consistencia de su guión es sencillamente brillante. Si bien es cierto que ningún elemento cinematográfico estaba a la altura de su guión, «Spotlight» sirve como bofetón para todas aquellas películas que usan de base una fotografía pomposa y efectos visuales que no vienen a cuento. Una de las mejores películas que hemos tenido la oportunidad de ver este año y, probablemente, uno de los mejores guiones de la década.
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2. American Honey – Andrea Arnold
La mayor sorpresa del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Grabada en unos preciosos cuatro tercios, «Ricurita Americana» «American Honey» narra el viaje que emprende una joven que ha decidido independizarse de manera algo violenta y drástica. Un viaje íntimo en el que descubriremos cómo se comporta una generación que es incapaz de mantenerse quieta cuando suena «We Found Love». Una banda sonora dominada por el trap, género que toma cada vez más importancia en Estados Unidos, primera potencia musical mundial. Esta película solo podía ser más yankee con un mannequin challenge.
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1. La Habitación – Lenny Abrahamson
¿Hay alguien que haya sido capaz de resistirse a esta película? «La Habitación» supone una de las historias más duras que jamás hayas visto. Acompañada de dos interpretaciones sensacionales, Brie Larson, ganadora del Oscar a mejor actriz y Jacob Tremblay, ganador moral del Oscar a mejor actor, serán los encargados de llevar el peso de una de las historias más espeluznantes del cine. Una de esas películas que jamás olvidarás haber visto, con la que llorarás como si no hubiese mañana (aunque seas de los que no lloran) y con la que te emocionarás como nunca antes lo habías hecho. Una obra intimista que, a pesar de contar con una dirección muy en la línea del cine convencional, tiene momentos tan álgidos que seremos capaces de perdonar todos y cada uno de los errores que esta comete.
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Crítica: Kiki, el amor se hace
«A kiki is a party for calming all your nerves«, cantaban Scissor Sisters hace unos años. Sarah Jessica Parker también se atrevió a versionar la canción en la exitosa serie de FOX (al menos en sus primeras temporadas). El último en arrancarse, Paco León, que poco a poco se posiciona como uno de los mejores directores españoles a pesar de su corta filmografía como director. Por suerte, su última obra sigue siendo igual de asombrosa que sus dos anteriores películas.
Crítica: La Isla Mínima
¿Quién no ha escuchado acerca de esta película? Medio año después, la película sigue en cartelera en decenas de cines españoles, siendo una de las películas más vendidas en formato físico y en plataformas digitales, a pesar de la espantosa doble portada que ofrece Warner. «La Isla Mínima«, la supuesta «salvación del cine español”, está a punto de pasar por el escáner de Hello Rubio. ¿Lo logrará con éxito o quedaré en otro mero intento del cine español?
Crítica: El Niño
«El Niño«, película estrenada en 2014 que aspira a ganar hasta 16 estatuillas. «¿Oscars?», os preguntaréis muchos de vosotros. No, tranquilos. Aunque los Academy Awards no estén pasando por su mejor momento, hablamos de los premios Goya, los premios más horripilantes del cine español. ¡Ahí va mi review de semejante bazofia!
Crítica: Carmina y Amén
Carmina vuelve por todo lo alto con Carmina y Amén. Tras el éxito satisfactorio que tuvo Carmina o Revienta, Paco León da a este nuevo filme una presentación a la altura. Como habrás podido leer, la primera parte me conquistó gratamente. ¿Está la segunda parte a la altura?
Crítica: Carmina o Revienta
En 2012, Paco León debutaba como director con Carmina o Revienta, un falso documental sobre su madre Carmina Barrios. Sin embargo, fue el modo de su publicación lo que hizo que esta película marcase un antes y un después en la historia del cine español: el sevillano estrenó Carmina o Revienta en cines, venta y alquiler de forma simultánea y a un precio bastante asequible para la población.
Crítica: Ocho Apellidos Vascos
Hace tres semanas llegaba a los cines la comedia española protagonizada por Dani Rovira y Clara Lago. Con una muy buena acogida por parte del público, logró colocarse en el Top 1 de películas más taquilleras en su primera semana, siendo el mejor estreno de una comedia española del año. A día de hoy, y gracias al efecto “boca a boca”, son ya más de 20 millones de euros los que ha recaudado, con muchas posibilidades de convertirse en la segunda película más taquillera de la historia en España, sólo detrás de “Lo Imposible”.
Pero, ¿es realmente tan buena como para el éxito cosechado?
THE RUBIEW 