Ed Sheeran, tras haber estado desaparecido hasta por redes sociales durante este último año, vuelve con dos singles de golpe. «Shape Of You«, que se suma a la ya horripilante moda del tropical house y «Castle On The Hill«, un rollito country poco europeo, formarán parte del tercer LP del matemático más popular de todos los tiempos, titulado «÷«. ¿Será capaz de repetir el éxito cosechado con los singles de sus anteriores álbumes, «+» y «x»? ¿Para cuando un recopilatorio llamado «Σ»?
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El cine de ciencia ficción está de enhorabuena por diferentes motivos. El primero de ellos es que Nolan no ha estrenado película, lo cual es de agradecer debido a las numerosas falsas obras maestras presentadas en la última década. Lo segundo es que, gracias a «Gravity», este género está siendo cada vez más y más reconocido por la crítica. Sin ir más lejos, hasta la mediocre «
Existen cientos de películas que, debido a su contenido sexual tan explícito, pueden llegar a ser consideradas por muchos como películas pornográficas. En anteriores años, cintas como «
El documental catalán sobre la réplica de 
Lo de esta cinta no tiene perdón. Probablemente, mi peor experiencia viendo una película en un cine. En el post hablo de cómo me sentía minuto a minuto durante la proyección de una de las peores películas que he visto en a historia. Aún tengo esa sensación en el cuerpo. Lo más parecido a una violación que sufrí esa semana.
Ha sangrado casi tanto para meterse en el top 3 que como para alcanzar el millón de copias vendidas mundialmente. Ariana, eso sí, ha conseguido uno de los mejores álbumes pop del año (por no decir el mejor), y que, aunque no aparezca en la reseña escrita, tiene calidad hasta en los bonus tracks. Sus tres singles han conseguido colarse en el top 15 de Billboard Hot 100. «Side To Side» sigue merodeando por el top 10 siendo su tercer single. Ariana queda oficialmente consolidada en el panorama pop actual.
La crítica más leída de todo el blog. Casi un 30% de las visitas totales de Rubiew. Comentarios hasta debajo de las piedras y una retahíla de insultos hacia mi persona (parezco Aramís Fuster) que no tienen desperdicio. «Me regalaron este ‘1989’, y me quede más frió que el abrazo de un Yeti», firma un tal Daniel. «Un chiste la verdad leer esto, lamentable», me critica la joven Valeria.
Medalla de oro para el joven de Vine (que en paz descanse). «Handwritten», su álbum debut, consiguió superar la barrera del 5 (ejem, Taylor) debido a la producción del disco y la recopilación de buenos temas que este contenía. A día de hoy, sigo bailando (cuando nadie me mira) «Stitches» y me sigo preguntando por qué «Aftertaste» no fue elegida como single del disco. Quizás por el tardío éxito del primer tema mencionado, que tuvo la necesidad de grabar dos videoclips con el fin de dar una promoción digna a la calidad de este. El segundo disco dije que lo escucharía. Qué mentirosillo soy, jejeje.
El guilty pleasure por excelencia del cine de los 2000s ya cuenta con un guión, aunque no el definitivo. Lindsay Lohan, que no da pie con bola desde hace más de una década, está luchando para que la secuela de «Chicas Malas» consiga al fin luz verde (o rosa si es miércoles). Para ello, 
Mel Gibson estrena película en plena temporada de premios y, por suerte, no es una basura a lo «Braveheart» (¿película más sobrevalorada de la historia?). Este año ha presentado «Hasta El Último Hombre«, perteneciente al género bélico y que tendrá que verse las caras con 
El director de «
Paco Leon demuestra ser uno de los grandes directores de este país. «Kiki» narra las filias sexuales de cinco parejas distintas, haciendo una visión de lo que, en ocasiones, podría llegar a ser su día a día. Belen Cuesta, Natalia de Molina, Candela Peña y hasta el mismo director de la película interpretan a algunos de los distintos personajes de la película, consiguiendo empatizar de manera inmediata con todos ellos. La película, que esta siendo algo ninguneada por los primeros premios de cine español, es una de las mejores obras españolas que hemos podido ver este 2016.
Mayor ida de olla del año. Tal y como expresé hace poco, si entras en el juego de los directores, «Swiss Army Man» se convierte en uno de los mejores entretenimientos del año. Su dirección dotada de tintes contemporáneos con la locura viral que poseen estos directores hacen que nos olvidemos por completo de todo lo que sucede a nuestro alrededor. Solo querremos seguir el cómico viaje realizado por estos dos actores tan sumamente peculiares.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla estuvo cargado de sorpresas. Una de ellas fue «It’s Not The Time Of My Life», un película íntima dirigida por el húngaro Szabolc Hajdu. La cinta recrea lo que bien podría ser un día cualquiera en la vida de esta peculiar familia, cargada de peleas y desastres amorosos. Todo un canto a la vida convencional que demuestra que, en cuanto a familias desestructuradas, aquí no se salva nadie. Una de esas películas que, de no ser por el SEFF, ni sabría de su existencia.
Almodóvar está de vuelta tras el enorme traspiés que supuso «Los Amantes Pasajeros», una película que, personalmente, no creo que sea tan mala como muchos afirman, pero sí que quedaba lejos de todo aquellos a lo que el director español por excelencia nos tenía acostumbrado. Aunque los espectadores hayan decidido darle la espalda en España dada su implicación con los papeles de Panamá, «Julieta» nos trae de vuelta al Almodóvar que nos enamoró con «Volver», «Todo sobre mi madre» o «Mujeres al borde de un ataque de nervios». Un drama madre-hija cargado de poder para las actrices femeninas. Pedro, no te vayas nunca. Y declara tu dinero.
El cine de terror no podría ser más repugnante en la actualidad. Sin embargo, ha tenido que llegar esta cinta británica para transportarnos a aquellos años dorados del género, consiguiendo crear una atmósfera que hacía décadas que veíamos en el cine de terror. Si el director, además de «La Bruja», hubiese terminado con la «carrera cinematográfica» de James Wan, deberíamos haberle dado también el Nobel de la Paz. Por desgracia, solo tenemos «La Bruja» y James Wan sigue grabando películas de susto sobre viejas locas, familias que se mudan y bebés que resultan ser el mismísimo demonio. Todo un caos.
Esta cinta es la combinación perfecta de «Reservoir Dogs», «Kill Bill» y «Django». Por suerte, de la última solo tiene la estética. Una de las películas más completas del año, que brilla gracias a un guión increíblemente bien detallado y estructurado, acompañado de una dirección asombrosa y unas interpretaciones magistrales. Lo mejor que ha hecho Tarantino en años. Esto, amigos, si es un western a la altura, y no aquella comedia casi-parodia llamada «Django Desencadenado». Como siempre, ninguneada en premios y aclamada por los espectadores. Nada nuevo en el mundo de Tarantino.
La ganadora del premio más relevante del mundo del cine entra en el top 3 de mis películas favoritas de este año. La consistencia de su guión es sencillamente brillante. Si bien es cierto que ningún elemento cinematográfico estaba a la altura de su guión, «Spotlight» sirve como bofetón para todas aquellas películas que usan de base una fotografía pomposa y efectos visuales que no vienen a cuento. Una de las mejores películas que hemos tenido la oportunidad de ver este año y, probablemente, uno de los mejores guiones de la década.
La mayor sorpresa del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Grabada en unos preciosos cuatro tercios, 
¿Hay alguien que haya sido capaz de resistirse a esta película? «La Habitación» supone una de las historias más duras que jamás hayas visto. Acompañada de dos interpretaciones sensacionales, Brie Larson, ganadora del Oscar a mejor actriz y Jacob Tremblay, ganador moral del Oscar a mejor actor, serán los encargados de llevar el peso de una de las historias más espeluznantes del cine. Una de esas películas que jamás olvidarás haber visto, con la que llorarás como si no hubiese mañana (aunque seas de los que no lloran) y con la que te emocionarás como nunca antes lo habías hecho. Una obra intimista que, a pesar de contar con una dirección muy en la línea del cine convencional, tiene momentos tan álgidos que seremos capaces de perdonar todos y cada uno de los errores que esta comete.
Ni pertenece a esta temporada de premios, ni es nueva, ni la vas a ver en los cientos de tops anuales de cine de este año. Sin embargo, «Freeheld: un amor incondicional» tiene los suficientes aciertos como para ser destacada y evitar que esta cinta caiga en el olvido más profundo. Aquel foso en el que encontramos notables aciertos como «
THE RUBIEW 